苏州盆景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邵忠 著，马文其，苏本一 编

图书标签:

• 盆景
• 苏州
• 园艺
• 艺术
• 植物
• 园林
• 传统文化
• 手工艺
• 景观设计
• 收藏

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503822254

版次：1

商品编码：10170685

包装：平装

丛书名： 中国盆景艺术丛书

开本：24开

出版时间：1997-07-01

用纸：胶版纸

页数：89

字数：115000

正文语种：中文

内容简介

　　苏州盆景，历史悠久，技艺精巧，风格独特，是我国盆景艺术的一个主要流派。
　　独具风格的中国盆景已经走过了1500年悠久历史，在历代艺术家的不断开拓展进取与创新实践中取得了辉煌的业绩。那么，如何创新呢？中国盆景要创新，就是要创立具有民族风格和时代精神之“新”。我们提倡盆景艺术的大胆创新，目的在于提高盆景艺术的感染力和震憾心灵的艺术魅力，只有创新才能出精品，创新精神与精品意识密不可分。
　　盆景精品是艺术家通过完美的艺术形象达到内容与形式的和谐统一，以鲜明的时代精神展示中国特色的自然风貌，给世人以真、善、美的艺术享受。这是一种创造性的劳动，也是民族文化艺术典型的集中表现。精品意识与作者的美学修养、艺术造诣和思想辩证能力是分不开的。精品是永恒的追求，精品意识是每一位艺术家首要追求的目标和创新实践基础。

内页插图

目录

一、周瘦鹃与苏州盆景的诗画韵律
二、苏州盆景的造型特点和艺术手法
（一）选材以地方树种为主
（二）“以剪为主”的剪扎技艺
（三）意境构思完美妥贴
（四）化枯巧为神奇，使虬干挂新枝
三、树桩盆景
（一）树桩的采掘、培育和矮化栽培
（二）树桩的分类
（三）树桩盆景的造型
（四）树桩的攀扎、雕饰和修剪
（五）上盆、翻盆与养护
（六）几种常见树种桩景的造型
四、山水盆景
（一）山体剖析与沟纹雕琢
（二）山水盆景的分类
（三）山水盆景的造型
（四）山石的选择
（五）山水盆景的制作
（六）几种常见山石盆景的选择
五、菊花盆景
（一）养砧
（二）选桩
（三）嫁接
（四）整形
（五）造景
（六）养护
六、盆盎的选配
（一）规划型盆
（二）自然型盆
七、几座的配置
（一）规则型几座
（二）自然型几座
八、鉴赏与题名
（一）鉴赏
（二）题名

前言/序言

好的，以下是一部以中国传统文化为主题的图书简介，其内容与“苏州盆景”这一主题完全无关，力求详尽且自然： --- 《锦绣河山：中国传统服饰变迁史》 一部跨越千年的东方衣橱艺术史诗 卷首语：衣冠之美，礼仪之蕴 服饰，从来不只是蔽体的工具。在中国五千年的历史长河中，它是一部无声的史书，承载着王朝的兴衰、礼制的更迭、社会的等级，以及士人的审美情趣。从黄土高原上简朴的麻衣，到深宫大院中繁复的缂丝织锦，每一寸布帛之上，都绣刻着民族的记忆与文化的精魂。《锦绣河山：中国传统服饰变迁史》并非简单的服饰图录，它是一部深入骨髓的文化解读，带领读者走入那个“衣冠上国，礼仪之邦”的真实世界。 本书汇集了数十年考古新发现、宫廷档案残片以及海量传世画作、壁画、雕塑中的服饰信息，以时间为轴，以礼制为纲，全面系统地梳理了自先秦至清末，中国服饰艺术从萌芽、确立、鼎盛到最终转型的完整脉络。 第一部：文明的肇始——先秦至汉代的形制奠基 本卷聚焦于中国服饰体系的“定型期”。秦汉大一统，奠定了后世数千年汉族服饰的基调。 第一章：上古的遗风与“深衣”的创立。 探讨三皇五帝时期的粗犷与“上衣下裳”制的雏形。重点分析《周礼》中对服饰等级的严格划分，包括冕服、朝服、祭服的形制规范。 第二章：深衣的文化意义与结构解构。 “被体深邃，可以养德”，深衣如何成为士人的精神符号？本书将通过复原图和结构分解图，详细解析其“上衣下裳”缝合一体的剪裁工艺，以及“曲裾”和“直裾”的不同流派及其在地域间的传播。 第三章：汉代的制度化与丝绸之路的开端。 汉代服饰的色彩学——“五德终始说”如何决定了汉朝尚“赤”？重点解析汉代官服的“袍服”制度，以及丝绸作为国家战略物资，如何影响了上流社会的着装面貌。我们还将探究汉代“襦裙”与“袴褶”等常服的日常化趋势。 第二部：兼容并蓄的华彩——魏晋南北朝至唐代的变革与辉煌 这是中国服饰史上最开放、最绚烂的时期，胡汉文化的大交融，催生了前所未有的审美解放。 第一章：魏晋的飘逸与“竹林七贤”的着装哲学。 战乱年代下，士人对传统礼制的反思如何投射到服饰上？本章细致剖析了“褒衣博带”的流行，以及对宽大、洒脱、近乎“仙气”的追求。 第二章：盛唐气象：胡服的融入与多元审美的巅峰。 唐代服饰不再保守，它拥抱世界。本书深入分析了“缺胯袍”、“圆领袍”在男性中的普及，以及女性服饰的“大袖衫”和“低胸装”的兴起，探讨胡旋舞、龟兹乐对襦裙形制的创新影响。 第三章：织造工艺的飞跃——绫罗绸缎的巅峰技艺。 详细介绍唐代染织技术的革新，如晕色处理、联珠纹的运用，以及官营织院对丝织品色彩和图案的严格控制。 第三部：内敛与精致——宋代至明代的复古与定型 经历唐代的繁盛后，宋代服饰趋于内敛、简约，强调理学精神下的端庄。而明代则标志着汉族传统服饰体系的最后一次系统性回归与完善。 第一章：宋代的审美回归与“褙子”的流行。 宋朝服饰风格由外向内收敛，追求清雅。重点解读了宋代士大夫的日常着装——直裰和褙子的形制差异，以及其对后世文人审美的影响。本章对宋代女性的“抹胸”与“褙子”的叠穿层次进行详细的结构复原。 第二章：明代服饰的制度重塑与等级强化。 明朝恢复了周汉衣冠，将服饰等级推向了极致的制度化。我们将详细解析： 官服系统： 从曳撒、贴里到补子制度的建立，以及“补子”图案的文化象征意义。 常服形制： 比甲、袄裙的演变，以及道袍、裋裆等常服在士庶阶层的应用。 女性服饰的定型： 马面裙的成熟，以及立领与交领在日常穿着中的分野。 第三章：明代锦绣的极致：缂丝、妆花与云锦。 聚焦于明代织造业的巅峰，尤其是南京云锦和苏州宋锦的工艺特点，分析其在宫廷和贵族服饰中的材料地位。 第四部：终章——清代服饰的满汉交融与历史终结 清代服饰是汉族传统服饰体系的终结点，也是满族文化强势介入的时期。 第一章：“剃发易服”下的服饰结构冲突与融合。 本章客观分析了“长袍马褂”的普及过程，以及汉族服饰在官方制度压力下的变异与保留。重点区分了清初的“直身”与后期的“袷袍”。 第二章：旗装与马褂的日常生活化。 探讨旗装（如坎肩、马褂）如何在民间吸收了汉族织绣工艺，形成了具有中国特色的新形态服饰。 第三章：晚清图景与审美的终结。 简述清末民初，西风东渐对传统服饰的冲击，为近代服饰的转型做铺垫。 附录与研究方法 本书不仅提供详尽的文字描述，还附带了“历代服饰形制对比图谱”、“重要纺织品复原分析”以及“服饰考古发现地年代对照表”。作者运用人类学、社会史、考古学等多学科交叉的研究方法，力求还原每一件衣冠背后的社会真相与文化密码。 《锦绣河山》是一部献给所有热爱中国传统文化、对历史服饰美学有探究之心的读者、设计师、影视服装参考人员的百科全书式著作。它将带您触摸历史的纹理，领略东方衣冠的千年风华。 --- (全书约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本《苏州盆景》的书简直是艺术的殿堂！我最近沉迷于园艺和传统文化，偶然翻到这本书，立刻就被它精美的插图和深入的文字所吸引。它不仅仅是一本介绍苏州盆景技艺的书籍，更像是一部流动的历史画卷。作者对盆景的审美取向、历史沿革，尤其是苏州园林中盆景与建筑、山水布局的微妙关系，挖掘得非常透彻。读这本书，我仿佛能闻到松针的清香，感受到那些历经百年沧桑的老桩身上沉淀下来的时间重量。特别是书中对“意境”的探讨，讲到如何通过微缩的景观来寄托文人的情怀和哲思，那一段文字简直是神来之笔，让人拍案叫绝。它教会我的不是简单的修剪技巧，而是一种观察世界、理解自然的方式。每一次翻阅，都能在那些遒劲的枝干和古朴的盆体中，发现新的生命力与哲学意味。如果你想真正领略中国古典园林艺术的精髓，这本书绝对是案头必备的珍品，它的价值远超于一本普通的园艺指南。我特别喜欢其中收录的几篇老一辈大师的访谈录，他们对“天人合一”的朴素理解，朴实却充满力量，让人对这门古老的技艺肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名业余爱好者，我之前总是在网上搜集一些零碎的盆景制作视频，效果参差不齐。《苏州盆景》这本书的出现，对我来说简直是及时雨，它提供了一个系统化、权威性的学习平台。书中对不同树种的“入盆”技巧，比如如何控制根系的生长方向、如何处理主干的姿态，都有非常直观的图解说明，这些细节在视频里往往被快速带过。我印象最深的是关于“舍利干”和“悬崖式”造型的专项介绍，作者对如何用物理手段模拟自然风化和地质变迁的描述，细致到连使用工具的力度和角度都有提及，体现了极高的专业水准。更令人称道的是，它没有止步于技法层面，还对苏州盆景的文化符号进行了深度挖掘，比如特定造型与中国神话、古典诗词的关联，这极大地提升了我对这门艺术的理解深度。这本书的知识结构非常扎实，从基础材料的选择到高级意境的表达，层层递进，完全可以作为一本自学教材来使用，而且是那种可以珍藏一生，随时翻阅的经典范本。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我对中国古典艺术的研究一直是处于“门外汉”的阶段，接触过不少关于山水画和书法理论的书籍，但总感觉隔着一层纱。《苏州盆景》这本书神奇地充当了那座连接理论与实物的桥梁。它没有像其他艺术理论书那样堆砌晦涩的术语，而是通过“盆景造型”这个具象化的载体，来解释了“留白”、“疏密对比”、“曲径通幽”这些传统美学概念。我花了很长时间去理解书中关于“点景”的章节，它解释了如何在一小块土地上营造出宏大的山河气势，这种东方哲学的空间压缩术真是令人着迷。读完这本书，我再去欣赏拙政园或留园里的盆景时，眼神完全变了，不再是走马观花，而是能读出其中蕴含的文化密码和匠人精神。作者对盆景艺术的历史演变梳理得脉络清晰，从宋元到明清，不同时期的审美侧重是如何影响盆景的形态，这一点为我理解中国艺术史提供了全新的视角。这本书的学术性和可读性达到了一个极佳的平衡点，非常推荐给所有对东方美学感兴趣的读者，即便你从未接触过园艺。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本枯燥的技法手册，毕竟“盆景”这个词听起来就带着一丝匠气，没想到《苏州盆景》这本书的叙事风格竟然如此富有文学色彩和画面感。它的行文流畅得像吴侬软语，读起来一点都不费劲，但信息密度却惊人地高。比如它详细描述了不同树种在苏州气候下应如何“养”，对土壤配比、水分控制的描述细致到了近乎苛刻的地步，但作者的笔触却轻盈灵动，完全没有说教的生硬感。更让我惊叹的是，它将苏州不同流派的盆景风格——比如偏向写意的、偏向写实的——做了非常清晰的对比分析，配图的选择也极其考究，每一张照片都像是精心构图的艺术品。这本书的好处在于，它不是零散地介绍知识点，而是构建了一个完整的知识体系。我最近尝试按照书中的指导给我的几棵小桩换盆，效果立竿见影，根系明显更健康了。这表明，这本书的实践指导性是毋庸置疑的，而且非常接地气，绝非空谈。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和油墨的色彩都透露出一种低调的奢华，拿在手里把玩，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的触动，是它所蕴含的“慢”哲学。在如今这个追求速度和即时满足的时代，《苏州盆景》像一股清流，教导人们去接受时间的缓慢雕琢。书中多次强调，一个优秀的盆景作品，其价值往往体现在数十年如一日的耐心呵护之中，这本身就是一种修行。我尤其喜欢作者对“残缺之美”的阐释，它并不刻意去追求完美无瑕，而是珍视那些自然形成的瑕疵，比如枯枝、伤疤，并将其融入整体的构图之中，赋予其新的生命意义。这种对不完美的大度接纳，在当下社会是极其宝贵的精神财富。阅读过程中，我感觉心灵得到了极大的净化，那些日常的烦躁和焦虑似乎都被盆景的沉稳和内敛所稀释了。这本书的文字情感是克制的，但力量是巨大的，它不是那种煽情的大部头，而是恰到好处地引导读者进入一种沉静的、内观的状态。如果你正处于人生的一个瓶颈期，需要寻找一种更持久、更深入的精神慰藉，这本书或许能给你意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

书籍是儿童认识世界的一个窗口。在新世纪里，课外阅读是儿童发展的一种重要的精神资源。通过阅读，可以把孩子引入一个神奇美妙的图书世界，使他们的生活更加丰富多彩、乐趣无穷。我们的教育要赶超时代，就得超越课堂，去开辟课外阅读的广阔天地。书是无声的，但是书是有生命的，只有学生产生了浓厚的兴趣，才能让阅读成为心灵的对话，让眼前变成一片辽阔而绚丽的世界。总之，兴趣不是天生就有的，读书的兴趣也必然在读书的实践中形成。只要我们用心去培养学生，长此以往，相信一定能够培养起学生的读书兴趣。

评分☆☆☆☆☆

还没有看完，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

一直没时间看，下次找个时间再看

评分☆☆☆☆☆

你可以把一本书读上一百遍，甚至还可以把它背下来。因此，我的回答是：是的，我愿意读上一百遍，我愿意读到能背诵的程度。这有什么关系呢？你不会因为以前见过你的朋友就不愿在见到他们了吧？你不会因为熟悉家中的一切就弃家而去吧？一本你喜爱的书就是一位朋友，也是一处你随时想去就去的故地。从某中意义上说，它是你自己的东西，因为世界没有两个人会用同一种方式读同一本书。书就像一位循循善诱的老师，书这位好老师，好向导，让我游览了祖国壮丽的万水千山，众多名胜古迹，也让我在数学的王国里认识了新朋友。是她带我领略了风景如画的《桂林山水》，又到了气势非凡的《长城》

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得收藏，纸张也好，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

一直没时间看，下次找个时间再看

评分☆☆☆☆☆

初学者适用介绍了盆景的历史及现状插图很美

评分☆☆☆☆☆

你可以把一本书读上一百遍，甚至还可以把它背下来。因此，我的回答是：是的，我愿意读上一百遍，我愿意读到能背诵的程度。这有什么关系呢？你不会因为以前见过你的朋友就不愿在见到他们了吧？你不会因为熟悉家中的一切就弃家而去吧？一本你喜爱的书就是一位朋友，也是一处你随时想去就去的故地。从某中意义上说，它是你自己的东西，因为世界没有两个人会用同一种方式读同一本书。书就像一位循循善诱的老师，书这位好老师，好向导，让我游览了祖国壮丽的万水千山，众多名胜古迹，也让我在数学的王国里认识了新朋友。是她带我领略了风景如画的《桂林山水》，又到了气势非凡的《长城》

评分☆☆☆☆☆

初学者适用介绍了盆景的历史及现状插图很美