工筆人物(名傢教你七天學國畫) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業

ISBN：9787122246479

商品編碼：10264561519

開本：12

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：工筆人物(名傢教你七天學國畫)
• 作者：繪畫:名傢教你七天學國畫編委會
• 定價：36
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122246479

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：77
• 字數：150韆字

編輯推薦語

工筆人物畫是中國的一種傳統繪畫形式，是中國畫的一個重要門類。它以人為主要描摹對象，注重寫實，其技法特徵是綫條細膩工整、畫麵清新典雅、色彩絢麗、整體錶現力強。 工筆人物畫有著非常悠久的曆史，早在原始社會新石器時代的岩壁畫、彩陶紋樣以及建築遺址上就初露端倪，之後經過漢、晉時代的發展，到瞭唐、五代時期達到瞭新的高峰。之後，工筆人物畫就一直是曆代畫傢記錄曆史事件，描繪現實生活，錶達宗教信仰，抒發人生情懷的重要手段之一。 在技法講解方麵，名傢教你七天學國畫編委會編著的《工筆人物（名傢教你七天學國畫）》盡可能簡明扼要，步驟方麵則筆墨清晰，由淺入深，力求讓初學者在名師的示範下，少走彎路，短時間內就能掌握工筆人物畫的要領。

內容提要

名傢教你七天學國畫編委會編著的《工筆人物（ 名傢教你七天學國畫）》詳盡地講解瞭畫工筆人物的 各種基礎入門技法，幫助沒有國畫基礎的學習者在較 短時間內通過自我訓練快速掌握畫國畫的技能。書中 對工筆人物的各種畫法、筆法、造型方式、作畫工具 、執筆方法、調色方法等逐一進行瞭細緻講解，其畫 作步驟清晰，由淺入深，對初學者有極大的幫助。
    

目錄

**天 基礎課：畫好工筆人物準備課
起筆前的八件事
筆法講究好作畫
用墨講究好作畫
作畫必懂的規矩
第二天 技法課：跟名傢學點金技法
勾綫基礎技法
十八描基礎技法
染色基礎技法
第三天 創作課：仕女人物
唯美仕女圖
仕女圖的三美
勾綫有講究
頭和手的刻畫
衣紋的處理
先墨後色
第四天 提升課：吉慶人物
壽星
鍾馗
工筆與寫意的異同
第五天 高手課：仙佛道釋
勾綫
分染
罩染
調整、反襯、整理
第六天 修練課：現當代人物畫
形象構圖
整體勾勒
服裝勾綫
分染用色
洗稿、罩染、調整
第七天 賞析課：佳作賞析
人物美學
構圖學問
詩、書、畫、印
佳作精品
主要參考文獻

《國風雅韻：工筆人物畫精粹》 一、 緣起與旨趣 泱泱中華，五韆年文明，孕育瞭輝煌燦爛的繪畫藝術。其中，工筆人物畫以其細膩入微的筆觸、嚴謹寫實的造型、雅緻清麗的色彩，以及飽含東方審美的意境，在中國畫壇獨樹一幟，曆久彌新。它不僅僅是技法的展現，更是精神的傳承，是對中國傳統文化、曆史人物、神話傳說、日常生活場景的深情描繪與獨特解讀。 本書，《國風雅韻：工筆人物畫精粹》，便是以此為源，旨在為廣大中國畫愛好者，特彆是對工筆人物畫情有獨鍾的同仁，提供一本兼具理論深度、實踐指導與審美啓迪的畫冊。我們深知，工筆人物畫的創作，需要紮實的造型基礎、精湛的用筆用墨技巧、對色彩的敏銳感知，以及對傳統文化精神的深刻理解。因此，本書集結瞭當代在工筆人物畫領域卓有成就的老一輩藝術傢和中青年骨乾力量，他們憑藉數十載的潛心研究與創作實踐，將各自的繪畫理念、創作心得、技法要訣傾囊相授。 本書的編寫，並非僅為羅列技法，更注重於引導讀者深入理解工筆人物畫的藝術魅力與文化內涵。我們期望通過精選的範作、詳實的講解，幫助讀者建立起對工筆人物畫的整體認知，掌握其創作的脈絡與核心要義。無論是初學者希望入門，還是有一定基礎的畫傢希望進一步提升，都能在本書中找到所需的養分。我們希望，本書能成為您探索工筆人物畫世界的得力助手，助您在傳統繪畫的海洋中，找到屬於自己的航嚮。 二、 藝術特色與價值 工筆人物畫，其“工”字，便是對精謹、細緻、一絲不苟的藝術追求的極緻體現。從人物的眉眼顧盼、衣褶紋理，到臉部的暈染、肌膚的質感，無不體現齣畫傢對細節的極緻把握。這種“工”，既是技法的刻苦磨礪，也是對對象審慎觀察後的心手閤一。 本書的亮點在於，它並非采用流水綫式的教學模式，而是通過不同藝術傢視角下的精彩呈現，展示工筆人物畫創作的多元可能性。每位參編藝術傢都有其獨特的藝術風格與錶現手法：有的注重寫實功力，對人物的解剖結構、神態錶情刻畫入微；有的則傾嚮於意筆，在寫實的基礎上融入寫意精神，使人物更具靈動與意趣；有的在色彩運用上大膽創新，追求現代感與裝飾性；有的則堅守傳統，緻力於還原古代仕女的溫婉與典雅。 本書的價值，不僅體現在對基本技法的梳理與講解，更側重於對中國傳統繪畫精神的傳承。工筆人物畫，承載著豐富的民族文化信息。通過對人物造型、服飾、道具、背景的描繪，畫傢們將曆史故事、哲學思想、生活習俗、審美情趣等融於畫中，使作品具有深刻的文化底蘊。本書中的作品，無論是描繪曆史傳說中的神仙人物，還是反映古代文人雅士的生活場景，抑或是塑造市井百態的人物形象，都力求在藝術的錶象之下，傳遞齣中華民族獨特的精神氣質與價值觀念。 我們強調“意”的錶達。工筆人物畫並非單純的“形似”，更追求“神似”。畫傢通過對人物精神狀態的捕捉，賦予筆下人物靈魂與生命。這種“神似”，體現在人物的眼神、姿態、動作的細膩處理，以及整體畫麵的氛圍營造。本書中的範作，都力求在精謹的筆觸中，流露齣人物內在的情感與精神世界，達到“以形寫神”的藝術高度。 三、 內容前瞻與結構設計 本書的結構設計，力求循序漸進，由淺入深，既注重基礎訓練，也涵蓋高階技巧的探討，並融入藝術傢們的創作理念與心得。 第一部分：溯源與賞鑒。 在深入技法講解之前，我們將首先帶領讀者迴顧工筆人物畫的發展曆程，梳理曆代名傢名作，剖析其藝術特徵與時代背景。通過對經典作品的鑒賞，幫助讀者建立起對工筆人物畫的宏觀認知，理解其發展的脈絡與演變。這部分內容，將通過精選的古代及近現代名傢名作進行賞析，並附以簡練而深刻的解讀，讓讀者在潛移默化中領悟藝術的精髓。 第二部分：基礎功訓練。 這一部分將聚焦於工筆人物畫最核心的基礎訓練，包括： 人物造型與結構： 從人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮入手，講解人物的寫生與默寫技巧，強調造型的準確性與生動性。涵蓋正麵、側麵、背麵人物以及不同年齡、性彆、體態的人物塑造。 綫條的運用： 工筆畫以綫造型，綫是工筆人物畫的靈魂。我們將詳細講解各種綫條的運用，如遊絲描、十八描等，以及如何通過綫條的粗細、剛柔、疏密來錶現對象的質感、體積與動態。 墨法的錶現： 墨色在工筆畫中同樣不可或缺，它用於勾勒、皴染、烘托。本書將探討如何運用濃淡乾濕不同的墨色，來錶現人物的明暗層次、體積感以及營造畫麵氛圍。 第三部分：設色與暈染的奧秘。 工筆人物畫的設色，是其藝術魅力的一大體現。 色彩的原理與運用： 講解中國畫的傳統色彩觀，以及如何根據人物的身份、性格、場景來選擇與搭配色彩。涵蓋礦物質顔料與植物顔料的特點與使用方法。 暈染技法： 詳細講解各種暈染技法，如“三礬九染”的傳統技法，以及現代藝術傢們在色彩暈染上的創新運用。重點在於如何通過細膩的色彩過渡，錶現人物肌膚的溫潤、衣物的質感，以及營造齣柔和、雅緻的畫麵效果。 五官的刻畫： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等五官的刻畫，是人物造型的關鍵。我們將深入講解如何通過細緻的勾勒與暈染，賦予人物炯炯有神的目光、生動的錶情。 第四部分：主題創作與意境營造。 在掌握瞭基本功之後，本書將引導讀者進入主題創作的領域。 不同題材的人物畫創作： 涵蓋仕女、羅漢、古賢、曆史人物、神話傳說人物等不同題材的創作思路與錶現方法。 情節與敘事： 如何通過人物的姿態、眼神、環境的布置，來講述故事，傳達情感，營造齣畫麵的敘事性。 意境的升華： 探討如何將中國傳統文化中的寫意精神融入工筆創作，讓畫麵不僅有形，更有神，富有詩意與韻味。 構圖與章法： 講解人物畫的構圖原則，如何安排人物的布局、景物的搭配，以達到畫麵均衡、飽滿、耐看的藝術效果。 第五部分：名傢經驗談與作品賞析。 這一部分將是本書的靈魂所在。我們將邀請多位在工筆人物畫領域造詣深厚的藝術傢，分享他們的創作理念、藝術感悟、寫生與創作經驗，以及他們在實踐中遇到的問題與解決方法。同時，精選這些藝術傢最具代錶性的工筆人物畫作品，進行詳細的鑒賞與解讀，讓讀者在欣賞大師傑作的同時，汲取他們的藝術智慧。 四、 目標讀者與學習建議 本書的目標讀者群廣泛，包括： 零基礎初學者： 渴望係統學習工筆人物畫，但不知從何下手的繪畫愛好者。 有一定基礎的學習者： 希望鞏固基本功，提升技法，拓展創作思路的畫傢。 中國畫愛好者： 對中國傳統藝術有濃厚興趣，希望深入瞭解工筆人物畫的讀者。 美術院校學生： 在校學生可以將其作為參考教材，深入學習工筆人物畫的理論與實踐。 學習建議： 1. 循序漸進，打牢基礎： 務必從基礎功訓練開始，認真練習綫條、造型、墨法等基本技法，切勿急於求成。 2. 勤於觀察，勤於寫生： 觀察是創作的源泉。生活中人物的姿態、錶情、服飾，都是極好的創作素材。堅持寫生，是訓練造型能力最有效的方法。 3. 多看多學，汲取營養： 廣泛閱讀各種工筆人物畫畫冊，臨摹經典作品，學習不同藝術傢的錶現手法。 4. 注重理解，領悟精神： 工筆人物畫不僅僅是技法的堆砌，更要理解其背後的文化內涵與精神追求。 5. 勤於實踐，勇於創新： 掌握瞭基本技法後，要大膽進行創作實踐，在實踐中發現問題，解決問題，並逐漸形成自己的藝術風格。 《國風雅韻：工筆人物畫精粹》是一本集理論、技法、賞析、經驗於一體的綜閤性畫冊。我們堅信，通過對本書的學習與實踐，您一定能領略到工筆人物畫的無窮魅力，開啓您的國畫創作之旅，並最終創作齣屬於您自己的、充滿東方韻味的工筆人物畫作品。願本書能成為您藝術道路上的一盞明燈，照亮您前行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我對中國傳統文化中那細膩、雅緻的工筆人物畫一直有著莫名的情愫，卻苦於找不到閤適的入門途徑。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，恰好填補瞭這一空白，成為瞭我探索工筆人物畫世界的得力助手。它最令我贊嘆的是，書中並沒有將繪畫過程復雜化，而是將復雜的技法拆解成瞭一個個清晰易懂的步驟。從最基礎的筆法訓練，到綫條的運用，再到人物的骨骼、肌肉結構，以及最後的色彩渲染，每一步都充滿瞭實踐指導性。我尤其欣賞書中對於人物麵部錶情的細緻刻畫，如何通過細微的墨色變化來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過綫條的剛柔並濟來塑造人物的性格，這些都讓我受益匪淺。書中的範例也極其豐富，既有古典仕女的溫婉，也有現代人物的生動，每一幅都展現瞭名傢們精湛的筆墨技巧和深厚的藝術功底。我常常會仔細研究圖中的每一個細節，嘗試去理解作者在創作過程中的構思和情感。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何觀察生活、理解人物、並用藝術的方式將其呈現齣來的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的工筆人物畫情有獨鍾，那種細膩、雅緻的風格總能深深吸引我。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，可以說是我在探索這條藝術之路上的一個重要裏程碑。我驚喜地發現，這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的筆墨技巧，到人物的構圖、造型，再到最後的設色暈染，每一步都講解得井井有條。我尤其喜歡書中關於人物麵部錶情刻畫的部分，書中詳細講解瞭如何通過眼、鼻、口的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，以及如何通過墨色的濃淡來塑造臉部的立體感。我常常會對著書中的範圖，反復揣摩每一個細小的筆觸，嘗試去理解作者是如何通過這些綫條，賦予人物生命力的。書中提供的範例也非常豐富，從古代仕女到現代人物，各種類型的人物都有涉及，每一幅都技法精湛，充滿藝術魅力。它讓我明白，工筆人物畫並非枯燥的描摹，而是一種充滿情感和生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對中國傳統工筆畫抱有濃厚興趣的愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正幫助我入門並深入理解工筆人物畫的教材。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，無疑是我近期最大的收獲。書中最大的亮點在於其“名傢教你”的特色，幾位名傢的教學內容相互補充，各有側重，但都保持瞭極高的專業性和易學性。我特彆欣賞書中對於人物結構和比例的講解，它並非簡單地給齣圖示，而是深入淺齣地分析瞭人體骨骼和肌肉的走嚮，以及在不同姿態下這些結構的變化。這讓我能夠從根本上理解人物造型的閤理性，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。此外，書中對於衣紋的處理也給瞭我極大的啓發。我之前一直覺得衣紋的繪製非常睏難，難以錶現齣其自然的垂墜感和褶皺的律動。這本書通過大量的範例和詳細的步驟演示，讓我明白瞭如何根據衣物的材質、人物的動作，來繪製齣富有錶現力的衣紋。它不僅僅是教授技法，更是在傳遞一種觀察生活、理解生活、並將生活中的美融入繪畫的理念。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對工筆人物畫的精細和雅緻情有獨鍾，但總覺得它離我比較遙遠，難以觸及。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，像一座橋梁，將我與我心儀的藝術形式緊密地連接瞭起來。我驚喜地發現，書中並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的工具認識、顔料調配、筆法訓練開始，循序漸進。這對於像我這樣的零基礎學習者來說，無疑是極大的福音。書中對於人物身體結構，尤其是手部和腳部的刻畫，給齣瞭非常詳盡的講解和圖示。我之前一直覺得這些部位很難畫得自然，通過本書的指導，我纔明白其中的奧秘。而且，書中對於色彩的運用也給予瞭充分的指導，如何調配齣適閤人物膚色、衣物色彩的顔料，以及如何通過色彩的冷暖、明暗來塑造人物的體積感和空間感，都有非常具體的演示。我常常會嘗試著去模仿書中的色彩搭配，每一次的嘗試都能帶來新的驚喜。它讓我體會到，工筆人物的美，不僅在於綫條的細膩，更在於色彩的和諧與韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來對中國傳統書畫藝術心懷敬意的普通讀者，我一直渴望能有這樣一本詳實而又易懂的教材，能夠引導我走進工筆人物畫的迷人世界。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》恰恰做到瞭這一點。這本書最打動我的地方在於，它並沒有把工筆人物畫描繪成一項高不可攀的技藝，而是將其分解成瞭一個個循序漸進、切實可行的步驟。從最基本的筆墨練習，到綫條的運用，再到人物的骨骼、肌肉結構，以及最終的色彩渲染，每一步都講解得清晰明瞭，配閤著大量的圖例和示範，讓即使是對繪畫完全陌生的我，也能大緻理解其過程。我尤其欣賞書中對於人物動態的講解，如何通過身體的扭轉、手臂的伸展，來錶現人物的活力和情緒，這讓我感覺畫麵中的人物仿佛活瞭起來。我還會特彆留意書中關於人物手部和腳部的刻畫，這些細節往往是檢驗畫傢功力的關鍵，書中對此的講解細緻入微，讓我受益匪淺。它讓我體會到，工筆人物畫的精髓，不僅在於一絲不苟的描摹，更在於對人物內在精神的捕捉和錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿熱愛的人，我一直在尋找能夠幫助我深入瞭解和學習工筆人物畫的途徑。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，無疑滿足瞭我多年的期待。書中對於人物的“神”的把握，我認為是其最大的亮點之一。作者並沒有僅僅停留在外形的描摹，而是通過對眼神、錶情、姿態的細緻刻畫，將人物的內心世界和情感錶達瞭齣來。我特彆喜歡書中關於如何錶現人物眼神的章節，那裏講解瞭如何利用細微的墨色變化，以及瞳孔、眼瞼的勾勒，來傳達人物的喜怒哀樂。書中提供的範例，涵蓋瞭古今中外各種風格的人物形象，每一幅都充滿瞭藝術感染力，既有寫實的嚴謹，又不失寫意的靈動。我常常會對著書中的仕女圖，想象她們的生活場景，感受她們的情感波動。而書中對於兒童人物的繪製，更是充滿瞭童趣和活力，那種天真爛漫的神態，躍然紙上。而且，書中對背景的處理也十分講究，簡單幾筆卻能烘托齣人物的氣質，做到“畫人畫心畫境”。這本教材不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本關於如何觀察生活、感受生活、並將生活中的美捕捉下來，並通過畫筆錶現齣來的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫的熱愛由來已久，尤其對工筆人物畫那種精緻、傳神的特點情有獨鍾。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，為我打開瞭一扇通往工筆人物畫世界的大門。我驚喜地發現，這本書的講解方式非常人性化，它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的工具介紹、筆墨練習開始，一步步引導讀者掌握核心技法。我尤其喜歡書中對於人物麵部錶情的刻畫教程，它細緻地講解瞭如何通過眼、鼻、口的細微變化來錶現人物的情緒，以及如何通過墨色的濃淡來塑造臉部的立體感。書中的範例也非常豐富，既有古典的仕女，也有現代的人物，涵蓋瞭不同的年齡、性彆和風格，每一幅都充滿瞭藝術感染力。我常常會對著書中的範圖，仔細揣摩每一根綫條的運用，嘗試去理解作者是如何通過這些看似簡單的筆觸，賦予畫麵人物生命力的。它讓我體會到，工筆人物畫的魅力，不僅僅在於其精細的描摹，更在於其對人物內心世界的深刻洞察和藝術化錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫一直有著濃厚的興趣，尤其鍾愛工筆人物畫那種細膩、典雅的風格。《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》這本書，可以說是滿足瞭我對這門藝術的全部想象。我非常喜歡書中對於人物麵部錶情的刻畫，書中詳細講解瞭如何通過細微的筆觸來錶現人物的喜怒哀樂，如何用墨色的濃淡來塑造人物的立體感。我特彆注意書中關於如何勾畫人物眼部神韻的細節，那真是讓我受益匪淺。書中提供的範例，既有古典的仕女圖，也有現代人物的寫生，涵蓋瞭不同的年齡、性彆和風格，每一幅都製作精良，細節豐富，令人贊嘆。我常常會對著書中的範圖，反復臨摹，試圖去捕捉那些隱藏在筆觸背後的情感和意境。書中對於衣紋的講解也同樣精彩，它不僅僅是教你畫齣衣服的褶皺，更是教你如何通過衣紋來錶現人物的體態和性格。我常常會花很多時間去揣摩書中關於不同材質衣物，例如絲綢、棉布等，在光綫下錶現齣的不同質感和垂墜感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我國畫學習道路上的一道曙光。我曾經嘗試過一些其他的國畫教材，但總覺得內容過於理論化，或者技法講解不夠清晰，容易讓人産生畏難情緒。而《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》則完全不同，它以一種非常接地氣的方式，將工筆人物的繪製過程細緻入微地展現在讀者麵前。書中對於不同年齡、不同性彆、不同身份人物的臉部特徵和身體結構的處理，都進行瞭深入淺齣的講解。比如，書中對於如何通過墨綫的粗細、虛實變化來錶現老年人的皺紋和滄桑感，或者如何通過流暢的綫條來勾勒齣年輕女性的柔美身姿，都給齣瞭非常具體的示範。我特彆欣賞書中對於衣紋的講解，這一點是工筆人物繪畫中非常關鍵也是非常考驗功力的部分。書中不僅講解瞭常見的衣紋畫法，還分析瞭不同材質衣物的垂墜感和褶皺的規律，並且通過大量的範圖展示瞭如何將衣紋的繪製與人物的動態相結閤，使其更具錶現力。我常常會對著書中的範圖，仔細揣摩每一根綫條的走嚮和力度，嘗試去理解作者是如何通過這些簡單的筆觸，賦予畫麵人物生命力的。它讓我意識到，工筆人物的魅力，很大程度上就體現在那些看似不經意卻又極富錶現力的綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的工筆人物心生嚮往，但總覺得門檻很高，望而卻步。直到我偶然翻閱瞭這本《工筆人物(名傢教你七天學國畫)》，纔真正體會到，原來學習國畫並非遙不可及。《名傢教你七天學國畫》係列一直是我關注的重點，而這本《工筆人物》更是讓我眼前一亮。書中從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒講起，一步步引導讀者掌握人物的造型、結構、衣紋處理，乃至神態的捕捉。我尤其喜歡書中對於不同臉部特徵的刻畫教程，比如如何用墨色的濃淡來錶現眉眼之間的神韻，如何用細膩的綫條勾勒齣鼻梁的挺拔和嘴唇的飽滿。書中提供的範例也極為豐富，從古裝仕女到現代人物，各種題材都有涉獵，每一幅都詳略得當，細緻入微，讓人在欣賞的同時，也能從中汲取靈感。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在潛移默化中傳遞中國傳統繪畫的審美理念和文化內涵。我常常會反復研讀其中對於人物比例、動態的處理，每次都能有新的發現和感悟。它讓我明白，工筆人物的精髓不在於一味地追求“像”，而在於通過綫條和色彩，錶現齣人物的內在精神和情感。即使我隻是一位初學者，也能夠感受到名傢在繪畫技法上的深厚功底，以及他們將復雜技藝化繁為簡的教學能力。這本書更像是一位循循善誘的老師，耐心地拆解每一個步驟，讓我不再感到迷茫。