具體描述
基本信息
- 商品名稱：圖說中國繪畫史(精)
- 作者：(美)高居翰|譯者:李渝
- 定價：88
- 齣版社：三聯書店
- ISBN號：9787108047854
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2014-04-01
- 印刷時間：2014-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：精裝
- 頁數：254
- 字數：90韆字
內容提要
《圖說中國繪畫史(精)》是1958年由瑞士人史基 拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲 盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀 博士學位的高居翰獲得瞭寫作《圖說中國繪畫史(精) 》的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術 通史。
高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文並貌，以 一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由100幅作品 串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。
自1960年首度齣版英文、法文、德文版以來，它 一直是西方*受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再 版。作者融閤瞭西方漢學及藝術史的方法，以各時代 *具代錶性的作品，討論和分析瞭中國繪畫史的銜接 與轉變，也嘗試將中國繪畫的意嚮和含義與思想史、 社會史、經濟史的種種因素聯係起來，嚮廣大讀者清 晰介紹瞭他以及諸多行傢集體努力而達到的對中國繪 畫的看法。此外，書中也精選瞭美國、日本、颱北故 宮的大量名作，並對它們進行瞭細緻解讀。以實在的 例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領 觀眾一同進入曆史的軌跡。
高居翰寫作的特點是直接從對畫麵的觀看和體驗 入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字 記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三 聯已齣版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而 這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專 業讀者所寫的研究性著作*普及，對畫麵的分析也就 *細膩。
作者簡介
高居翰教授(James Cahill)，1926年齣生於美國加州，是當今中國藝術史研究的**之一。1950年，畢業於伯剋利加州大學東方語言文學係，之後，又分彆於1952年和1958年取得安娜堡密歇根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅樾(Max Loehr)，修習中國藝術史。 高居翰教授曾在美國華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任。他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理，協助其完成七捲本《中國繪畫》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰寫計劃。 自1965年起，他開始任教於伯剋利加州大學的藝術史係，負責中國藝術史的課程迄今，為**教授。1997年獲得學院頒發的終生傑齣成就奬。 高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂或充分利用博物館資源編纂而成，融會瞭廣博的學識與細膩、敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。重要作品包括《中國繪畫》(1960年)、《中國古畫索引》(1980年)及諸多重要的展覽圖錄。目前，他正緻力於撰寫一套五冊的中國晚期繪畫史，其中，**冊《隔江山色：元代繪畫》、第二冊《江岸送彆：明代初期與中期繪畫》、第三冊《山外山：晚明繪畫》均已陸續齣版。第四、第五冊仍在撰寫中，付梓之日難料，但高居翰教授已慷慨地將部分內容及其他講稿、論文刊布於網絡，有興趣的讀者可登錄www．jamescahill．info參閱。 1978至1979年，高居翰教授受哈佛大學極負盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀，以明清之際的藝術史為題，發錶研究心得，後整理成書：《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，該書曾被全美藝術學院聯會選為1982年年度*佳藝術史著作。1991年，高教授又受紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座之邀，發錶研究成果，後整理成書：《畫傢生涯：傳統中國畫傢的生活與工作》。
目錄
緻新讀者
緻中文讀者——原著者序 高居翰
就畫論畫——譯者序 李渝
一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀）
二 早期山水：六朝至宋初（4～11世紀）
三 宋代山水：中期（11～12世紀）
四 五代及宋人物（10～13世紀）
五 山水人物及庭園人物（4～13世紀）
六 宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀）
七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀）
八 宋代文人畫及禪畫（11～13世紀）
九 元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～14世紀）
十 元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀）
十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）
十二 吳派：瀋周、文徵明及其追隨者（15～16世紀）
十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀）
十四 董其昌及明末繪畫（16～17世紀）
十五 清初繪畫：正傳大傢（17～18世紀初）
十六 清初繪畫：獨創主義者（17～18世紀初）
十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫傢（18世紀初）
年錶、畫傢小傳
圖序
索引
參考書目
新版譯者後記
用戶評價
這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一段濃縮的中華文明史。從拿到它那一刻起，我就被它的精美裝幀所吸引，那種厚重的紙張，細膩的印刷，以及封麵設計所傳達齣的古樸韻味，都讓我覺得它不僅僅是一本書，更是一件值得收藏的藝術品。作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的普通讀者，我一直渴望能夠係統地瞭解中國繪畫的發展脈絡，而《圖說中國繪畫史（精）》恰恰滿足瞭我的這一需求，甚至在某些方麵超齣瞭我的期待。 “圖說”二字，道齣瞭本書最核心的價值。我一直認為，學習繪畫史，圖片是不可或缺的。而這本書，在圖片的選材和印刷質量上，都做得極其齣色。我能夠清晰地看到每一幅畫作的筆觸細節、墨色暈染，甚至是一些細微的色彩變化，這使得我在閱讀時，仿佛置身於曆史的長河中，與那些偉大的藝術傢進行著一場無聲的對話。 更讓我驚喜的是，作者並非僅僅將畫作作為簡單的插圖，而是通過深入淺齣的文字解讀，將每一幅作品都置於其所處的時代背景、社會風貌、哲學思想中進行解讀。例如，在介紹唐代繪畫時，作者不僅僅羅列瞭仕女畫的形象，還會結閤當時的社會製度、服飾文化，來解釋這些形象為何如此豐腴雍容；在講述宋代山水畫時，則會深入剖析文人雅士們如何通過繪畫來錶達他們對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。這種多維度的解讀，讓我對每一幅畫作都有瞭更深層次的理解和感悟。 我尤其欣賞本書在敘事結構上的獨到之處。它沒有采取刻闆的編年體，而是通過一些貫穿始終的核心主題，比如“意境的營造”、“筆墨的演變”、“文人精神的體現”等，來串聯起不同時期、不同流派的繪畫作品。這種結構安排，使得我在閱讀過程中，能夠清晰地把握中國繪畫史發展的主綫，理解各種藝術風格之間的內在聯係，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。 在閱讀關於水墨寫意畫的章節時，我仿佛被打通瞭任督二脈。作者用生動形象的語言，解釋瞭水墨畫的用筆、用墨之道，以及如何通過寥寥幾筆來傳達齣豐富的意境和情感。我甚至覺得，通過這本書，我能夠初步理解中國藝術傢們如何運用最簡單的元素，創造齣最動人的藝術作品，這種“以形寫神”的藝術魅力，著實令人著迷。 讓我欣慰的是，本書也並沒有迴避中國繪畫史近現代的轉型與發展。在介紹瞭中國傳統繪畫的輝煌之後，它還專門闢齣章節，講述瞭近現代藝術傢們是如何在吸收西方藝術精華的同時，努力探索中國繪畫的新發展道路的。這讓我看到瞭中國繪畫的生命力，以及它如何在時代變遷中不斷創新和突破。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們一定也會被它深深吸引。
評分當我拿到《圖說中國繪畫史（精）》這本書時，首先映入眼簾的是其低調奢華的封麵設計。深沉的底色搭配燙金的書名，透露齣一種古樸而典雅的氣息，拿在手裏，沉甸甸的質感讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能找到一本能夠真正引領我深入瞭解中國繪畫史的著作，而這本書，幾乎完美地滿足瞭我的所有想象。 “圖說”二字，是本書最直觀的優點。我深知，對於繪畫藝術的鑒賞，圖片永遠是第一位的。而本書在這方麵做得非常齣色，它所選取的畫作不僅數量龐大，而且印刷質量極佳。我能夠清晰地看到畫作上每一筆的力度，每一墨的暈染，甚至是一些細微的筆觸變化，這使得我在閱讀時，仿佛置身於曆史的畫廊之中，與那些藝術大師們進行著一場無聲的交流。 更令人稱道的是，本書的文字解讀，絕非簡單的圖說。作者並非僅僅羅列畫作的名稱和年代，而是將每一幅作品都置於其所處的曆史、文化、哲學背景下進行深入剖析。例如，在解讀唐代的人物畫時，作者會結閤當時的社會風貌、審美趣味，來解釋為何仕女圖會呈現齣豐腴雍容的姿態；在分析宋代山水畫時，則會深入探討文人雅士們如何通過繪畫來錶達他們對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。這種層層遞進的解讀，讓我對每一幅畫作都有瞭更深層次的理解和感悟。 我尤其喜歡本書在敘事結構上的獨到之處。它沒有采取枯燥的編年體，而是通過一些貫穿始終的核心主題，比如“意境的追求”、“筆墨的演變”、“文人精神的體現”等，來串聯起不同時期、不同流派的繪畫作品。這種結構安排，使得我在閱讀過程中，能夠清晰地把握中國繪畫史發展的主綫，理解各種藝術風格之間的內在聯係，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。 在閱讀關於水墨寫意畫的章節時，我仿佛被打通瞭任督二脈。作者用生動形象的語言，解釋瞭水墨畫的用筆、用墨之道，以及如何通過寥寥幾筆來傳達齣豐富的意境和情感。我甚至覺得，通過這本書，我能夠初步理解中國藝術傢們如何運用最簡單的元素，創造齣最動人的藝術作品，這種“以形寫神”的藝術魅力，著實令人著迷。 讓我驚喜的是，本書也並沒有迴避中國繪畫史近現代的轉型與發展。在介紹瞭中國傳統繪畫的輝煌之後，它還專門闢齣章節，講述瞭近現代藝術傢們是如何在吸收西方藝術精華的同時，努力探索中國繪畫的新發展道路的。這讓我看到瞭中國繪畫的生命力，以及它如何在時代變遷中不斷創新和突破。 此外，本書在裝幀設計、紙張選擇、印刷質量等方麵，都體現瞭齣版方的用心和誠意。拿在手裏，就能感受到它的厚重感和品質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史的讀物，更是一件值得珍藏的藝術品。 這本書最讓我動容的地方，在於它讓我看到瞭中國繪畫背後那份深沉的文化底蘊和民族自信。在翻閱這本書的過程中，我不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在與那些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我感受到瞭他們對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對國傢民族深深的眷戀。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們一定也會被它深深吸引。
評分作為一名熱愛中國傳統文化的讀者，我一直在尋找一本能夠深入且生動地介紹中國繪畫史的書籍。《圖說中國繪畫史（精）》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。從封麵設計開始，我就被其散發齣的典雅氣息所吸引，沉穩的色彩搭配精緻的燙金文字，傳遞齣一種曆史的厚重感。 翻開書頁，首先映入眼簾的是大量精美的圖片。本書的圖片質量極高，色彩飽滿，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到每一幅畫作的筆墨痕跡、構圖巧思以及色彩的運用。這遠比在普通畫冊上看到的更加生動，仿佛能感受到藝術傢創作時的心跳。更重要的是，這些圖片並非孤立存在，而是與詳實的文字解讀緊密結閤。 作者的敘事方式非常引人入勝。他沒有采用生硬的學術語言，而是將中國繪畫史的發展演變，通過一個個引人入勝的故事、一幅幅具有代錶性的畫作，巧妙地串聯起來。我尤其喜歡他對不同時期繪畫風格的解讀，從唐代的雄渾壯麗，到宋代的精工雅緻，再到元代的率意奔放，以及明清的文人寫意，每一個階段的藝術特徵都描繪得栩栩如生。作者還會深入挖掘畫作背後的文化內涵，比如山水畫中體現的“天人閤一”的思想，人物畫中反映的社會風貌等等，讓我對中國繪畫的理解更加深刻。 讓我印象深刻的是，書中對水墨寫意畫的講解。作者用極具感染力的語言，解釋瞭水墨畫的用筆、用墨之道，以及如何通過寥寥數筆來傳達齣豐富的情感和意境。我甚至覺得，通過這本書，我能夠初步領略到中國藝術傢們如何運用最簡單的媒介，創造齣最動人的藝術世界。這種“少即是多”的東方哲學，在水墨畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。 此外，本書還深入探討瞭繪畫與中國傳統哲學、文學、書法之間的緊密聯係。我瞭解到，中國繪畫不僅僅是技藝的展現，更是中國傳統文化的重要載體，它承載著中國人的宇宙觀、人生觀和審美情趣。這種將藝術與文化、哲學融為一體的解讀方式，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個全新的高度。 作為一本“精”的作品，它在裝幀設計、紙張選擇、印刷質量等方麵，都堪稱上乘。拿在手裏，就能感受到它的厚重感和品質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史的讀物，更是一件值得珍藏的藝術品。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們也一定會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的藝術共鳴。
評分初次接觸《圖說中國繪畫史（精）》，就被它厚實的紙張和考究的封麵設計所吸引。這種低調的奢華感，讓我立刻對書中的內容産生瞭濃厚的興趣。作為一個一直以來對中國傳統藝術情有獨鍾的讀者，我一直在尋找一本能夠全麵、深入、且兼具藝術性和可讀性的中國繪畫史書籍，而這本書，恰恰滿足瞭我的諸多期待。 “圖說”二字，精準地概括瞭本書的核心特色。我深知，對於視覺藝術的解讀，圖片永遠是第一位的。本書在圖片的選擇和印刷質量上，無疑達到瞭一個非常高的水準。每一幅畫作都經過精心挑選和高精度掃描，色彩還原度極高，細節之處縴毫畢現，仿佛能夠觸摸到畫傢的筆觸，感受墨色的濃淡變化。這使得我在閱讀過程中，能夠獲得沉浸式的體驗，仿佛置身於曆史的畫廊之中，與那些偉大的藝術傢進行著一場無聲的對話。 更讓我驚喜的是，本書的文字解讀絕非簡單的圖說。作者以一種引人入勝的敘事方式，將中國繪畫史的發展演變，通過一個個生動的故事、一幅幅具有代錶性的畫作，巧妙地串聯起來。他並非拘泥於年代的劃分，而是深入挖掘畫作背後的文化內涵、哲學思想，以及藝術傢們創作時的心路曆程。例如，在介紹唐代繪畫時，作者會結閤當時的社會風貌、審美趣味，來解釋為何仕女圖會呈現齣豐腴雍容的姿態；在分析宋代山水畫時，則會深入探討文人雅士們如何通過繪畫來錶達他們對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。 我尤其欣賞本書在敘事結構上的獨到之處。它沒有采取刻闆的編年體，而是圍繞著一些核心主題，比如“意境的營造”、“筆墨的演變”、“文人精神的體現”等，來串聯起不同時期、不同流派的繪畫作品。這種結構安排，使得我在閱讀過程中，能夠清晰地把握中國繪畫史發展的主綫，理解各種藝術風格之間的內在聯係，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。 讓我印象深刻的是，書中對水墨寫意畫的講解。作者用極具感染力的語言，解釋瞭水墨畫的用筆、用墨之道，以及如何通過寥寥幾筆來傳達齣豐富的情感和意境。我甚至覺得，通過這本書，我能夠初步領略到中國藝術傢們如何運用最簡單的媒介，創造齣最動人的藝術世界。這種“以形寫神”的藝術魅力，讓我著迷。 此外，本書在裝幀設計、紙張選擇、印刷質量等方麵，都體現瞭齣版方的用心和誠意。拿在手裏，就能感受到它的厚重感和品質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史的讀物，更是一件值得珍藏的藝術品。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們也一定會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的藝術共鳴。
評分初拿到《圖說中國繪畫史（精）》這本書，就被其沉甸甸的質感和低調奢華的封麵設計所吸引。那種特有的紙張觸感和考究的排版，瞬間提升瞭閱讀的期待感。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，我一直渴望有一本能夠真正觸及靈魂、深入淺齣的中國繪畫史著作，而這本書，無疑達到瞭我的預期，甚至在某些方麵超齣瞭我的想象。 “圖說”這兩個字，在我看來，是這本書最核心的價值所在。我一直堅信，對於視覺藝術的解讀，圖片永遠是第一位的。而這本書，在圖片的選材和印刷質量上，都堪稱業界良心。我能清晰地看到每一幅畫作的筆觸紋理，墨色的深淺變化，甚至是畫布或絹帛的細微質感，這使得我在閱讀過程中，仿佛置身於曆史的長河中，與那些流傳韆古的藝術珍品進行著最直接的對話。 更令我驚喜的是，作者並沒有將圖片作為簡單的插圖，而是將其與文字解讀巧妙地融閤。每一幅作品的呈現，都伴隨著一段深入淺齣的講解。這種講解，不是簡單地羅列畫傢姓名、創作年代，而是將畫作置於其所處的曆史語境中，分析其藝術風格的形成原因，探討其所蘊含的哲學思想，甚至挖掘藝術傢創作背後的故事和情感。這種多維度的解讀，讓我對每一幅畫作都有瞭更深層次的理解和感悟。 我尤其欣賞本書在敘事結構上的獨到之處。它沒有采取刻闆的編年體，而是通過一些貫穿始終的核心主題，比如“意境的營造”、“筆墨的演變”、“文人精神的體現”等，來串聯起不同時期、不同流派的繪畫作品。這種結構安排，使得我在閱讀過程中，能夠清晰地把握中國繪畫史發展的主綫，理解各種藝術風格之間的內在聯係，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。 在閱讀關於宋代山水畫的部分時，我被那些宏偉壯麗的畫捲深深震撼。作者不僅僅介紹瞭範寬、郭熙等大師的代錶作，更深入分析瞭他們是如何通過對自然景物的細緻觀察和深刻體悟，來錶達人與自然和諧統一的哲學理念。這種將藝術與哲學緊密結閤的解讀方式，讓我對中國傳統山水畫有瞭全新的認識，也讓我對“天人閤一”的東方哲學有瞭更直觀的感受。 此外，本書對於水墨寫意畫的講解，也讓我受益匪淺。我一直對水墨畫的“簡筆勾勒齣萬韆意境”的能力感到好奇，而本書則詳細地闡述瞭水墨畫的用筆、用墨技巧，以及如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的剛柔麯摺來傳達豐富的情感和意境。我甚至覺得，通過這本書，我仿佛能夠瞥見中國藝術傢們如何運用最簡單的元素，創造齣最動人的藝術作品。 讓我欣慰的是，本書也並沒有忽略中國繪畫史近現代的轉型與發展。在介紹瞭中國傳統繪畫的輝煌之後，它還專門闢齣章節，講述瞭近現代藝術傢們是如何在吸收西方藝術精華的同時，努力探索中國繪畫的新發展道路的。這讓我看到瞭中國繪畫的生命力，以及它如何在時代變遷中不斷創新和突破。 而且，作為一本“精”的作品，它在裝幀設計、紙張選擇、印刷質量等方麵，都體現瞭齣版方的用心和誠意。拿在手裏，就能感受到它的厚重感和品質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史的讀物，更是一件值得珍藏的藝術品。 這本書最讓我動容的地方，在於它讓我看到瞭中國繪畫背後那份深沉的文化底蘊和民族自信。在翻閱這本書的過程中，我不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在與那些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我感受到瞭他們對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對國傢民族深深的眷戀。 總而言之，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者。
評分這本書的齣版，簡直是我近期以來最大的驚喜。作為一個對中國古代藝術一直有著濃厚興趣的人，我可以說一直在尋找一本能夠全麵、深入且圖文並茂地介紹中國繪畫史的書籍。市麵上確實不乏此類書籍，但大多要麼過於學術化，行文晦澀難懂，要麼就是過於通俗化，內容淺嘗輒止，很難滿足我這種既想瞭解知識，又希望閱讀體驗愉悅的讀者。而《圖說中國繪畫史（精）》則恰恰做到瞭這一點，甚至超越瞭我的期待。 首先，它的“圖說”二字就點明瞭其核心優勢。我始終認為，繪畫史的學習，離不開對原作的細緻觀賞。這本書在圖片的選取上，可謂是煞費苦心，每一幅作品都是經過精心挑選的，不僅數量龐大，而且印刷質量極佳。我甚至可以清楚地看到畫作上細微的筆觸、墨色的暈染以及色彩的質感，這使得我在閱讀時，能夠獲得近乎身臨其境的觀感，仿佛置身於博物館之中，與這些藝術瑰寶麵對麵交流。 更重要的是，它並非僅僅是將圖片羅列齣來，而是通過詳細而又生動的文字解讀，將這些畫作與背後的曆史、文化、哲學思潮緊密地聯係起來。作者並沒有陷入枯燥的年代劃分和作品羅列，而是通過一個個引人入勝的故事，一個個鮮活的人物，來展現中國繪畫是如何在曆史的長河中不斷演進、豐富和發展的。我特彆喜歡它對於一些重要畫作的深入分析，比如對《清明上河圖》的解讀，不僅僅是描繪瞭當時市井的繁華景象，更深入地探討瞭其背後所蘊含的社會結構、經濟發展以及人們的生活方式，讓我對這幅傳世名作有瞭更深層次的理解。 我尤其欣賞它在處理不同繪畫流派和風格時的細膩之處。中國繪畫的發展曆程漫長而復雜，各種流派百傢爭鳴，風格各異。這本書並沒有簡單地將它們進行標簽化，而是通過對比分析，展現瞭各種風格之間的聯係與區彆，以及它們是如何在特定的曆史時期應運而生的。比如，在講述宋代山水畫時，它不僅介紹瞭範寬、郭熙等大師的代錶作，還分析瞭他們是如何通過對自然景物的細緻觀察和深刻感悟，創造齣宏偉壯麗的山水畫麵的，以及這些畫麵又如何體現瞭當時文人對宇宙人生的思考。 此外，這本書在敘事結構上也頗具匠心。它並沒有采用傳統的編年體寫法，而是將一些重要的主題或概念貫穿於全書，比如“意境的追求”、“筆墨的演變”、“文人畫的精神”等等，使得讀者在閱讀過程中，能夠對中國繪畫的核心理念有更清晰的認識。我個人對“意境”這個概念一直非常感興趣，而這本書通過大量實例的展示，讓我深刻理解瞭中國繪畫如何通過“留白”和“神似”來營造齣一種超脫於形質的意境，這種意境不僅僅是視覺上的美感，更是對中國傳統哲學中“天人閤一”思想的一種體現。 我還可以專門花費幾天時間，去研究其中關於書法與繪畫關係的章節。中國古代的書畫藝術，常常是密不可分的。這本書清晰地闡述瞭書法中的用筆、用墨、結構等元素是如何巧妙地融入到繪畫創作中的，以及書法傢如何通過繪畫來錶達其獨特的個性和審美情趣。讀到相關內容時，我仿佛看到瞭那些揮毫潑墨的瞬間，感受到筆墨在紙上飛舞的力量和韻味，這種跨媒介的藝術融閤，是中華文化獨有的魅力。 這本書也讓我看到瞭，中國繪畫不僅僅是技藝的傳承，更是一種精神的傳遞。從古代的文人墨客到近代的藝術傢，他們都在用自己的畫筆，記錄著時代的變遷，抒發著內心的情感，也傳承著民族的文化基因。讀完這本書，我不再僅僅是欣賞一幅幅美麗的畫麵，而是能夠感受到其中蘊含的藝術傢們的智慧、情感和對生命的熱愛。這種精神層麵的連接，讓我對中國繪畫産生瞭更深厚的感情。 當然，作為一本“精”的作品，它在細節處理上也力求完美。紙張的厚度、色彩的還原度、版式的設計，都體現瞭齣版方的用心。即使是目錄和索引的設計，也十分清晰明瞭，方便讀者進行查閱和深入研究。拿到這本書，我真的感覺它是一件值得珍藏的藝術品，不僅僅因為它記錄瞭中國繪畫史，更因為它本身就是一件精心打磨的作品。 這本書對我最大的影響，是讓我重新審視瞭中國傳統藝術的價值。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們很容易被各種新奇的、錶麵的事物所吸引。而《圖說中國繪畫史（精）》則像一股清流，將我們帶迴到那個充滿智慧和韻味的古代世界。它讓我明白，真正的美，往往蘊含在深厚的曆史和文化之中，需要我們靜下心來，細細品味。 我不得不說，這本書的內容之充實，敘述之精妙，讓我一度懷疑作者是否是一位穿越迴來的古代藝術傢，或者是一位對中國繪畫有著數十年研究的泰鬥級人物。它所展現齣的深度和廣度，是我在其他同類書籍中從未見過的。我甚至覺得，即使是對中國繪畫史略知一二的人，也能從中獲益匪淺。
評分拿到這本《圖說中國繪畫史（精）》的時候，首先吸引我的是它厚重的手感和典雅的封麵設計。封麵上燙金的文字在深色的背景下顯得格外醒目，傳遞齣一種沉靜而高貴的藝術氣息。打開書頁，撲麵而來的是一種濃鬱的文化氣息，仿佛能聞到古老宣紙和墨香混閤的味道。我一直對我們國傢的傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是繪畫，總覺得那裏麵蘊含著太多深邃的哲學思想和民族情感。 這本書的“圖說”形式，對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我從來不排斥學習過程中的“形式感”，因為好的形式能夠極大地提升閱讀體驗，讓枯燥的知識變得生動有趣。而這本《圖說中國繪畫史（精）》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單地將畫作配上文字說明，而是通過精美的圖片，讓讀者能夠近距離地欣賞到每一幅畫作的細節，包括筆墨的痕跡、色彩的暈染、構圖的巧妙等等。 我尤其驚喜的是，書中對於每一幅畫作的解讀，都不僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭畫作背後的曆史背景、社會風貌、文人思想，甚至藝術傢個人的情感經曆。比如，在介紹唐代繪畫時，它不僅僅羅列瞭人物畫的仕女形象，還會結閤當時的社會製度、服飾文化，來解釋這些形象為何如此豐腴雍容；在講到宋代山水畫時，它則會深入剖析文人雅士們如何通過繪畫來錶達他們對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。這種深度解讀，讓我感覺自己不是在被動地接受信息，而是在與曆史對話，與藝術傢進行思想的交流。 我特彆喜歡它在處理不同時期繪畫風格演變的部分。中國繪畫史是一部波瀾壯闊的畫捲，從遠古時期的岩畫，到魏晉南北朝的玄學影響，再到唐宋的繁盛，元明的文人畫興起，清代的地域性流派，直至近現代的革新，每一個時期都有其獨特的藝術特徵和發展脈絡。這本書通過大量的精選作品，清晰地勾勒齣瞭這條清晰的發展綫索，並且在不同風格之間，展現瞭其內在的聯係和演變關係，讓我對中國繪畫史的整體麵貌有瞭更係統、更全麵的認識。 我印象深刻的是，書中關於水墨寫意畫的章節。我一直覺得水墨畫是一種非常“中國”的藝術形式，它講究“以形寫神”，通過寥寥幾筆，就能勾勒齣生命的活力和意境。這本書詳細地講解瞭水墨畫的用筆、用墨技巧，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現不同的情感和氛圍。我甚至覺得，通過這本書，我仿佛能夠學會如何去“讀懂”一幅水墨畫，如何去感受其中蘊含的東方哲學和審美情趣。 而且，這本書在敘事方式上也相當吸引人。它沒有采用那種乾巴巴的學術語言，而是用一種流暢、生動的語言，將枯燥的曆史知識變得引人入勝。我甚至覺得，有些地方的描述，已經達到瞭文學性的高度。它不僅僅是在普及知識，更是在傳遞一種藝術的審美情懷，讓我感受到中國繪畫的魅力，以及它在中華民族文化中的重要地位。 我還可以花費數天時間，去反復研究其中關於書法與繪畫關係的章節。中國古代的書畫藝術，一直以來都是相輔相成的。這本書詳細地闡述瞭書法中的綫條、結構、筆勢等元素是如何巧妙地融入到繪畫創作中的，以及書畫傢們是如何通過繪畫來錶達其獨特的個性和審美情趣。這種跨藝術的融閤，讓我對中國傳統藝術有瞭更深刻的理解。 讓我特彆感到欣慰的是，這本書並沒有迴避近現代中國繪畫的轉型與發展。在介紹完傳統繪畫的輝煌之後，它還專門闢齣章節，講述瞭近現代藝術傢們是如何在吸收西方藝術精華的同時，努力探索中國繪畫的新發展道路的。這讓我看到瞭中國繪畫的生命力，以及它如何在時代變遷中不斷創新和突破。 作為一本“精”的作品，它在細節上也做得非常到位。紙張的質感、色彩的還原度、裝幀的設計，都堪稱上乘。拿到手裏，就能感受到齣版方的用心和誠意。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史讀物，更是一件值得珍藏的藝術品，它本身就具有很高的藝術價值。 這本書最讓我感動的，是它讓我看到瞭中國繪畫背後那份深沉的文化底蘊和民族自信。在翻閱這本書的過程中，我不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在與那些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我感受到瞭他們對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對國傢民族深深的眷戀。
評分收到《圖說中國繪畫史（精）》這本書，我簡直像得到瞭一件珍貴的寶藏。封麵設計低調而富有質感，燙金的書名在深色背景下熠熠生輝，預示著裏麵內容的精粹。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，我一直渴望能有一本真正能夠引領我深入瞭解中國繪畫藝術的書籍，而這本書，無疑讓我喜齣望外。 “圖說”二字，直擊我的閱讀需求。我深知，對於繪畫藝術的學習，圖片的重要性不言而喻。本書在圖片的選擇上，可謂是精挑細選，質量上乘。每一幅畫作都經過精心掃描和印刷，色彩還原度極高，細節之處清晰可見，仿佛能讓人觸摸到畫傢的筆觸。這使得我在閱讀過程中，能夠獲得沉浸式的體驗，仿佛穿越時空，親眼目睹那些藝術瑰寶的誕生。 更令我驚喜的是，本書的文字解讀絕非簡單的圖說。作者以一種引人入勝的敘事方式，將每一幅畫作置於其所處的曆史、文化、哲學背景下進行深入剖析。它不僅僅是講述畫傢的生平，更重要的是，它解讀瞭畫作所蘊含的時代精神、文人情懷，以及藝術傢們如何通過筆墨來錶達對自然、對人生、對社會的思考。例如，在介紹宋代山水畫時，作者詳細闡述瞭當時文人對“意境”的追求，以及如何通過“留白”和“神似”來達到“氣韻生動”的境界。 我特彆喜歡書中對水墨寫意畫的講解。作者用生動形象的語言，拆解瞭水墨畫的用筆、用墨之道，以及如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的剛柔麯摺來傳達豐富的情感和意境。我甚至覺得，通過這本書，我能夠初步理解中國藝術傢們是如何運用最簡單的元素，創造齣最動人的藝術作品。這種“以形寫神”的藝術魅力，讓我著迷。 此外，本書在敘事結構上也頗具匠心。它並沒有采取傳統的編年體，而是圍繞著一些核心主題，比如“筆墨的演變”、“文人精神的體現”、“地域性畫派的特色”等，來串聯起不同時期、不同流派的繪畫作品。這種結構安排，使得我在閱讀過程中，能夠清晰地把握中國繪畫史發展的主綫，理解各種藝術風格之間的內在聯係，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。 讓我感到欣慰的是，本書也並沒有忽略中國繪畫史近現代的轉型與發展。在介紹瞭中國傳統繪畫的輝煌之後，它還專門闢齣章節，講述瞭近現代藝術傢們是如何在吸收西方藝術精華的同時，努力探索中國繪畫的新發展道路的。這讓我看到瞭中國繪畫的生命力，以及它如何在時代變遷中不斷創新和突破。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們也一定會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的藝術共鳴。
評分我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾情於中國繪畫。市麵上關於中國繪畫史的書籍不少，但我總覺得它們要麼過於學術化，要麼過於淺顯，很難找到一本既能深入解讀，又能輕鬆閱讀的。直到我遇見瞭《圖說中國繪畫史（精）》。這本書的封麵設計就十分考究，一種沉靜的色彩搭配燙金的書名，透露齣一種曆史的厚重感和藝術的雅緻。 拿到書後，首先映入眼簾的是其精美的圖片。本書的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，甚至能夠清晰地看到畫作上筆墨的痕跡和紙張的紋理。這對於我這種喜歡從細節中體味藝術的人來說，簡直是巨大的驚喜。翻開書頁，我發現它並非簡單地羅列圖片，而是配以詳實而又生動的文字解讀。作者並沒有拘泥於年代的劃分，而是通過一個個生動的故事、一幅幅代錶性的畫作，來展現中國繪畫的發展脈絡。 我尤其喜歡書中對於不同時期繪畫風格演變的分析。從唐代的雄渾大氣，到宋代的精工細膩，再到元代的率意灑脫，以及明清的文人畫風行，每一個時期都有其獨特的藝術特徵和時代印記。本書並沒有將這些風格割裂開來，而是通過大量的精選作品，清晰地展現瞭它們之間的傳承與演變。我感覺自己就像是隨著作者的敘述，一步一步地穿越瞭曆史的長河，見證瞭中國繪畫藝術是如何在不同的時代浪潮中吸收融閤，不斷發展壯大的。 讓我印象深刻的是，書中對於水墨寫意畫的講解。我一直覺得水墨畫是一種非常“中國”的藝術形式，它講究“以形寫神”，通過寥寥幾筆，就能勾勒齣生命的活力和意境。本書詳細地講解瞭水墨畫的用筆、用墨技巧，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現不同的情感和氛圍。我甚至覺得，通過這本書，我仿佛能夠學會如何去“讀懂”一幅水墨畫，如何去感受其中蘊含的東方哲學和審美情趣。 此外，本書還深入探討瞭繪畫與中國傳統哲學、文學、書法之間的緊密聯係。我瞭解到，中國繪畫不僅僅是視覺藝術，更是中國傳統文化的重要載體，它承載著中國人的宇宙觀、人生觀和審美情趣。這種將藝術與文化、哲學融為一體的解讀方式，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。 讓我感到欣慰的是，本書在裝幀設計、紙張選擇、印刷質量等方麵，都體現瞭齣版方的用心和誠意。拿在手裏，就能感受到它的厚重感和品質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫史的讀物，更是一件值得珍藏的藝術品。 總而言之，《圖說中國繪畫史（精）》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀著作。它不僅滿足瞭我對中國繪畫史知識的需求，更在精神層麵給予瞭我深刻的啓迪。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的讀者，相信你們一定也會被它深深吸引。
評分這本書，我得好好說道說道。當初會買它，其實有點機緣巧閤。我一直對咱們中國的傳統文化挺感興趣的，尤其是繪畫，總覺得那裏頭藏著太多說不盡的故事。在書店裏看到這本《圖說中國繪畫史（精）》的時候，一下子就被它的名字吸引住瞭。首先，“圖說”兩個字就說明瞭它的內容不會是枯燥的文字堆砌，而是會有大量的圖片來輔助講解，這對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。翻開目錄，看到從遠古時期的岩畫一直講到近現代的各種流派，這跨度之大，內容之豐富，讓我覺得這絕對是一部能夠係統瞭解中國繪畫發展脈絡的佳作。 我尤其看重的是它“精”這個字。現在的圖書市場，有些書名起得花裏鬍哨，內容卻淺嘗輒止，讓人讀完之後一頭霧水。但“精”這個字，總讓我覺得作者在內容上是有追求的，是經過精心打磨的。我猜想，它在選取作品的時候，一定是精挑細選，都是各個時期的代錶作，而且對於這些作品的解讀，也一定會有獨到的見解，而不是泛泛而談。更何況，作為一本“圖說”的書，圖片的質量和印刷的精美程度也直接關係到閱讀體驗。我期待它能夠呈現齣那些畫作最真實的色彩和細節，讓我仿佛能穿越時空，親眼看到古人筆下的山水人物。 這本書的裝幀設計也給我留下瞭深刻的印象。我拿到的版本，封麵用的是一種很有質感的紙，顔色是沉靜內斂的中國紅，上麵燙金的“圖說中國繪畫史”幾個字，在燈光下熠熠生輝，透著一股子古樸典雅的氣息。拿在手裏，沉甸甸的，就能感受到它的分量，知道裏麵一定裝滿瞭真材實料。書頁的紙張也很好，不是那種特彆薄容易透的，而是厚實且帶有一定韌性的，這樣翻閱的時候不容易損壞，而且油墨印製的效果也很棒，圖片色彩還原度很高，細節清晰可見，即使是微小的筆觸變化也能看得清清楚楚。 我覺得，一本好的曆史書，不僅僅是知識的傳遞，更重要的是能引發讀者的思考，激發讀者的情感。我期望《圖說中國繪畫史（精）》能夠做到這一點。我希望它不僅僅是列舉齣畫傢和作品，更能夠深入剖析每一幅畫背後的時代背景、社會風貌、文人思想，甚至藝術傢個人的情感經曆。比如，讀到某幅描繪山水的畫作時，我希望它能讓我感受到那個時期文人雅士們對自然的崇敬和對隱逸生活的嚮往；讀到某幅人物畫時，我希望它能讓我窺見當時社會的階級結構、審美趣味，甚至是人與人之間的情感交流方式。 當我翻開這本書的時候，首先映入眼簾的是一張氣勢磅礴的山水畫，那山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風拂麵。這畫麵一瞬間就抓住瞭我的眼球，讓我不禁想要深入瞭解這幅畫背後的故事。作者在描述這幅畫時，沒有簡單地介紹畫傢和創作年代，而是從畫麵的構圖、色彩、筆墨等方麵進行瞭細緻的解讀，並且將其置於當時的社會文化背景下進行分析。這讓我明白瞭，原來一幅畫不僅僅是技法的展示，更是那個時代精神的一種映射。 我特彆喜歡它講述不同時期繪畫風格演變的部分。從唐代的雄渾壯闊，宋代的精工細膩，元代的率意灑脫，到明清的文人畫風行，每一個時期都有其獨特的時代烙印和審美追求。這本書沒有把這些流派割裂開來，而是通過一係列精選的代錶作品，清晰地展現瞭它們之間的傳承與演變。我感覺自己就像是隨著作者的敘述，一步一步地穿越瞭曆史的長河，見證瞭中國繪畫藝術是如何在不同的時代浪潮中吸收融閤，不斷發展壯大的。 其中，有一章專門講到瞭水墨寫意畫的發展，讓我對這種看似“簡練”實則“意蘊深厚”的繪畫形式有瞭全新的認識。我一直覺得水墨畫很難懂，但作者通過對幾位大師作品的深入分析，讓我看到瞭寥寥幾筆如何勾勒齣生命的活力，如何通過墨色的濃淡乾濕傳達齣復雜的情感。書中對於筆墨的講解也非常到位，從用筆的剛柔、運筆的疾徐，到用墨的焦濃、潑墨的淋灕，都解釋得非常清晰，讓我這個門外漢也茅塞頓開，明白瞭“筆墨當隨時代”的真正含義。 我還可以花一天時間，就研究裏麵關於人物畫的部分。以前看一些古畫，總覺得人物的錶情和動作有些程式化，不太生動。但這本書卻讓我看到瞭不同朝代人物畫在錶現手法上的差異。比如，唐代的仕女畫，雍容華貴，綫條流暢；宋代的風俗畫，細膩寫實，充滿瞭生活氣息；而明清的人物畫，則更注重個性的錶達和情感的抒發。作者在解讀這些作品時，不僅關注瞭人物的衣飾、神態，還深入挖掘瞭畫作所反映的社會生活和人物心理，讓我對古人的生活和情感有瞭更深的體悟。 我最近一直在思考，中國繪畫藝術究竟是如何影響和塑造瞭我們的民族精神的。這本書在這一點上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是關於繪畫技巧的介紹，更是將繪畫與哲學、文學、宗教等緊密結閤起來。我讀到關於文人畫的章節時，深切體會到那種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，也明白瞭中國傳統繪畫所追求的“寫意”精神，其實是對中國傳統哲學思想的一種體現。這種將藝術與精神融為一體的視角，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。 最後，這本書最讓我感動的地方，在於它讓我看到瞭中國繪畫背後那份深沉的文化底蘊和民族自信。在翻閱這本書的過程中，我不僅僅是在看一幅幅精美的畫作，更是在與那些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我感受到瞭他們對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對國傢民族深深的眷戀。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往中華民族藝術寶庫的大門，讓我更加熱愛和珍視我們自己的優秀傳統文化。
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