中国画实用技法丛书：写意梅花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢久海 著

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 梅花
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画
• 书法
• 国画
• 艺术
• 绘画入门

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531435501

版次：1

商品编码：10188296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：铜版纸

页数：16

正文语种：中文

内容简介

　　梅花，又名五福花，象征快乐、幸福、和平、长寿，其独特艺术形象在中国传统文化中占有独特的地位，被赋予深厚的道德内涵。与兰竹菊尊称“四君子”，与松竹合称“岁寒三友”，有花魁、花中气节最高坚之称。梅花还成为中华民族精神的象征和人格的写照，有国魂之美誉。
　　在我国，梅花入画自唐代有千年历史，到宋代有《梅谱》、《梅花喜神谱》等描绘、研究梅花的专著出现，以后各个历史时期都出现了诸多杰出的画梅名家，给我们留下异彩纷呈的传世佳作，他们笔下的梅花，或层叠、清劲、秀润；或花密枝繁、纵横豪放；或随意点染、涉笔潇洒；或笔墨雄健、苍古浑厚，每一幅画面无不巧妙地刻画出梅的风姿雅韵，都是我们得以学习借鉴的宝贵文化遗产。当然在学习继承传统法之外，还应当以今人的目光、今人的感受去观察和体味梅花。要善于从西画中吸收营养，以便掌握更多的表现形式和方法，并融入到时代脉搏，时代精神，继往开来，达到新的境界和升华。

内页插图

前言/序言

写意梅花：笔尖下的风骨与傲骨 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅花以其凌寒独放、坚韧不拔的品格，成为了无数文人墨客笔下的不朽主题。它不仅是一种花卉，更是一种精神的象征，一种人格的写照。本书，《中国画实用技法丛书：写意梅花》，正是以此为起点，深入探索中国写意梅花的绘画奥秘，旨在为广大美术爱好者提供一套系统、实用且富含艺术意境的教程。 中国画的魅力，在于其“写意”二字。不同于西方写实的精雕细琢，写意画强调的是画家内心的感受与精神的传达，是通过寥寥数笔，勾勒出物象的神韵与生命力。梅花，作为写意画的经典题材，其“神”远比“形”更重要。一枝怒放的梅，是生命的激情；一角疏影横斜，是淡泊的宁静；一缕寒香暗送，是孤傲的清绝。如何将这多重意境融于笔端，是写意梅花绘画的核心所在。 本书内容涵盖了写意梅花绘画的方方面面，从基础的笔墨训练，到枝干的结构与形态，再到花朵的各种姿态与神韵，以及最后的构图与意境营造，层层递进，力求让读者在掌握技法的同时，更能领悟写意梅花的艺术精髓。 第一章 笔墨基础：万法的源头 任何高妙的绘画技巧，都离不开扎实的笔墨功底。本章将从最基础的运笔、用墨入手，为读者打下坚实的绘画基础。 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势，以及如何通过不同的运笔方式，如中锋、侧锋、逆锋等，在宣纸上表现出不同的线条质感。我们将通过大量的示范练习，让读者体会到线条的力度、速度与韵律感。 用墨之道： 中国画的用墨讲究“浓、淡、干、湿、润”。本章将深入剖析不同墨色的运用技巧，如何通过墨色的变化来表现梅花的质感、层次和空间感。我们将介绍“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等经典用墨技法，并通过具体案例展示如何运用它们来塑造梅花的立体感和生命力。 颜色点染： 虽然写意梅花以墨为主，但适度的色彩点染，能极大地丰富画面的表现力。本章将介绍如何运用传统的中国画颜料，如曙红、胭脂、藤黄、花青等，来表现梅花的色彩特征，以及如何通过色彩与墨色的巧妙结合，营造出更为生动的画面效果。 第二章 枝干的塑造：风骨的支撑 梅花的枝干，是其风骨与力量的象征。遒劲有力的枝干，如同饱经风霜的老者，沉稳而富有生命力。本章将带领读者深入理解梅花枝干的形态特征，并掌握表现它们的绘画技巧。 枝干的结构与生长规律： 详细分析梅花枝干的生长脉络，如主干、侧枝、孙枝的分布，以及它们在不同季节、不同生长环境下的变化。我们将提供大量的写生素材与范例，帮助读者建立对梅花枝干结构的清晰认知。 表现枝干的线条： 针对梅花枝干的特点，我们将重点讲解如何运用各种线条，如圆浑、方折、顿挫、飞白等，来表现枝干的苍劲、古朴和生命力。我们将强调线条的弹性与力度，让每一笔都充满“筋骨”。 枝干的层次与空间感： 学习如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及枝干的穿插、重叠，来营造画面的层次感和空间深度。我们将介绍“皴法”在表现梅花枝干上的应用，以及如何通过留白来突出枝干的孤傲与挺拔。 第三章 花朵的灵动：傲骨的绽放 梅花的花朵，是其傲骨与清雅的集中体现。那一朵朵含苞待放、迎风绽放的花，是生命中最动人的瞬间。本章将专注于梅花花朵的绘画表现。 花朵的形态与结构： 详细介绍梅花花瓣的层叠方式、花蕊的微妙变化，以及不同品种梅花（如五瓣梅、红梅、绿萼梅等）的花形特征。我们将提供不同角度、不同状态的花朵写生范例。 点花技法： 这是写意梅花绘画的难点与关键。本章将系统讲解各种点花技法，如“圆点法”、“线点法”、“写意点法”等，并针对花瓣的厚度、体积感、向背关系，进行细致的讲解。我们将强调点花时的“意到笔不到”，力求点染出的每一朵花都富有生命与韵味。 花朵的聚散与疏密： 学习如何根据画面的整体构图，合理安排花朵的聚散与疏密关系。我们将探讨如何通过花朵的排列组合，来表现梅花的盛开、含苞待放、以及零落飘散等不同情境。 花蕊的提神之笔： 花蕊是花朵的点睛之笔，它能瞬间激活整朵花的生命力。本章将讲解如何运用细致的笔触和恰当的墨色，来表现花蕊的精致与神韵。 第四章 构图与意境：形神兼备的升华 构图是画面的骨架，意境则是画面的灵魂。本章将引领读者从宏观层面，学习如何将枝干与花朵有机地组合，并注入丰富的情感与意境。 构图原则与方法： 介绍中国画构图的基本原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“主次分明”、“气韵生动”等。我们将讲解如何根据梅花的特点，运用“S”形、 “Z”形、“L”形等构图方式，来增强画面的美感与动势。 意境的营造： 写意梅花的最高境界在于“意”。本章将探讨如何通过画面中的各种元素，如风、雪、月、松、竹等，以及画面的留白、墨色变化，来烘托梅花的傲骨与清绝。我们将引导读者思考梅花所代表的精神象征，并将其融入到自己的创作之中。 不同情境下的构图表现： 针对“迎风”、“傲雪”、“疏影”、“暗香”等不同情境，提供相应的构图范例与创作指导。让读者能够根据自己的创作意图，灵活运用构图技巧，表现出不同的梅花意境。 款识与印章的妙用： 讲解款识与印章在画面中的作用，如何恰当地题写诗句或书法，以及印章的选择与钤盖，都能进一步提升画面的整体艺术品位。 第五章 创作实践与范例解析 理论联系实际，才能真正掌握技法。本章将通过大量的写意梅花创作范例，并进行深入的解析，帮助读者将所学知识融会贯通，并激发创作灵感。 从写生到创作： 引导读者如何从写生中汲取营养，并将其转化为具有个人风格的创作。 经典范例赏析： 精选历代名家画梅的经典作品，进行深入浅出的艺术解析，讲解其构图、用笔、用墨、设色等方面的独到之处。 不同风格的创作示范： 提供多种风格的写意梅花创作示范，如苍劲古朴风格、清秀雅致风格、雄浑奔放风格等，让读者领略写意梅花艺术的多元魅力。 常见问题解答与技巧提升： 针对读者在学习过程中可能遇到的常见问题，提供详细的解答，并分享一些行之有效的技巧提升方法。 《中国画实用技法丛书：写意梅花》，不仅仅是一本教授绘画技法的书籍，更是一次与中国传统文化精神的对话。梅花所代表的坚韧、傲骨、清雅，是中华民族美德的象征。通过学习描绘梅花，我们不仅能提升绘画技巧，更能潜移默化地受到梅花精神的熏陶。 本书语言通俗易懂，图文并茂，包含大量写生图片、步骤图解和名家作品赏析，力求让每一位热爱中国画的读者，都能在这本教程中找到属于自己的艺术路径，用画笔绘出属于自己的风骨与傲骨，让笔下的梅花，在宣纸上怒放，在心中生根。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能从本书中获得启发与帮助，开启一段充满艺术乐趣的写意梅花绘画之旅。

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我是一位对中国传统文化充满热情的研究者，尤其对文人画有着深入的探索。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，我希望它能为我提供更具学术价值的视角，让我能够从更深层次地理解写意梅花的艺术发展和文化意蕴。我关注书中是否会涉及写意梅花的发展历史，以及不同时期、不同画家的风格演变。我希望书中能够解析写意梅花在笔墨运用上的精妙之处，例如如何用“写”的方式，来表现梅花的“意”；如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，来传达作者的情感。我也对书中对于梅花精神象征的阐释非常感兴趣，例如梅花为何能成为中国文人寄托情怀的重要题材，其背后蕴含着怎样的文化基因。此外，我希望书中能提供一些关于写意梅花构图的理论探讨，例如如何通过“意境”的营造，来提升画面的艺术感染力。我期待这本书能成为我研究写意梅花的宝贵资料，并从中获得更深入的学术见解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书时，就被它那种沉静而又充满生命力的封面所吸引。我是一名在退休后开始重新拾起画笔的老年爱好者，写意梅花是我一直想要攻克的课题。我的基础相对薄弱，尤其是在笔墨的运用上，常常觉得力不从心，画出的梅花总显得有些呆板，缺乏那种“暗香浮动月黄昏”的韵味。我非常关注这本书的“实用性”，这意味着它应该会提供一些非常具体、易于掌握的步骤和技巧。我希望书中能详细讲解如何起笔、运笔，如何利用毛笔的特性来表现梅干的苍老与遒劲，比如用飞白来表现风霜侵蚀的痕迹，用焦墨来表现枯木逢春的坚韧。对于梅花的画法，我尤其希望能学习到如何用不同的笔触和墨色来塑造花瓣的形态，是饱满欲滴，还是含苞待放，亦或是几笔写意的点染，就能勾勒出花朵的神韵。更让我期待的是，书中是否会涉及一些关于梅花的色彩运用，虽然是写意，但有时适当的点染也能增添画面的层次感和表现力。同时，作为一本“丛书”的一部分，我很好奇它是否会对梅花与其他元素的搭配有所涉及，比如以山石、竹子、或者寒雀作为点缀，来丰富画面的意境。我希望这本书能成为我通往写意梅花艺术殿堂的“敲门砖”，带领我一步步领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习中国画，从最基础的线条练习开始，逐渐对写意画产生了浓厚的兴趣。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，对我而言，是一个非常好的入门选择。我希望它能为我提供一套系统而循序渐进的学习方法，让我能够一步步掌握写意梅花的绘画技巧。我非常关注书中是否会详细讲解最基础的笔墨练习，例如如何握笔、用笔，以及如何通过不同力度的控制，来表现梅干的质感和弹性。对于梅花的画法，我希望书中能够提供清晰的图示和步骤，让我能够理解如何用简单的笔触勾勒出花朵的形态，如何用墨色的变化来表现花瓣的轻盈和层次。我也对书中关于构图的讲解非常期待，如何将梅枝、梅花进行合理的搭配，如何通过留白来营造画面的意境，这些都是我非常想要学习的内容。我希望这本书能让我从“不敢画”到“敢于画”，并且能够画出有灵气的写意梅花，而不是生硬的模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作之余，我喜欢尝试各种艺术创作，写意梅花那独特的东方美学一直吸引着我。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，我希望它能为我的创作提供一些灵感和方法上的借鉴。我尤其关注书中是否会探讨写意梅花在现代设计中的应用潜力，例如如何将写意梅花的元素融入到海报、插画或品牌视觉设计中。我希望书中不仅仅是传统的技法讲解，也能有一些关于色彩搭配、构图创新的指导，帮助我将传统技法与现代审美相结合。我非常好奇书中是如何讲解梅花的“神韵”，例如如何用简洁的线条勾勒出梅花“凌寒独自开”的姿态，如何用墨的浓淡变化来表现花朵的层次感和立体感。我也想了解，书中是否会介绍一些在构图上比较有特色的处理方式，例如如何通过枝干的穿插、呼应，来营造画面的空间感和韵律感。我希望这本书能给我带来一些全新的视角，让我能够将写意梅花的艺术魅力，以更加现代和多元的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的教师，一直以来都对传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱梅花那种坚韧不拔、傲骨嶙峋的品格。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，我希望它能成为我晚年学习绘画的良师益友。我期待书中能够提供一些非常贴近实际的绘画指导，比如针对老年人可能存在的视力、手部灵活度等问题，书中是否会提供一些更易于操作的技巧。我非常关注书中如何讲解梅干的画法，如何用老辣的笔触表现出岁月的痕迹，如何用飞白来展现梅干的苍劲。对于梅花的点染，我希望书中能提供多种不同的表现方式，例如如何用“工笔”中的一些细节处理，融入到写意画中，让梅花既有写意的灵动，又不失其神韵。此外，我更期待书中是否会探讨写意梅花的题跋与印章的运用，如何通过这些元素来提升画面的整体意境，并赋予作品更深的文化内涵。我希望通过这本书，能够继续我的绘画爱好，并且画出能表达我内心对人生感悟的写意梅花。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画的写意风格情有独钟，特别是梅花，那凌寒而绽放的姿态，总能触动我内心深处的情感。这次偶然间翻阅到了这本《中国画实用技法丛书：写意梅花》，虽说我不是科班出身，但多年来也断断续续地临摹过不少古画，对梅花的画法也有着自己的理解和摸索。这本书的封面设计就颇具匠心，一幅苍劲有力的写意梅花跃然纸上，仿佛能闻到那淡淡的清香，一下子就勾起了我想要深入研习的兴趣。我尤其关注的是其“实用技法”的定位，这说明它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实际操作的指导。我希望通过这本书，能够系统地学习到写意梅花的各种表现手法，比如如何用墨的浓淡干湿来表现梅干的质感和力量，如何用寥寥几笔勾勒出花瓣的轻盈与傲骨，以及如何通过枝干的穿插、顾盼来营造画面的空间感和动势。此外，书中对不同季节、不同状态下的梅花描绘，比如含苞待放、怒放、以及残梅的意境，我都很想从中一窥究竟。我更期待的是，书中能够给出一些关于构图上的建议，如何让画面既有传统韵味又不失现代感，如何通过留白来增强画面的诗意和想象空间。我一直认为，好的写意梅花，不仅仅是形似，更重要的是神似，是作者情感的抒发，是精神的寄托。这本书能否帮助我达到这一层次，是我的最大期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名生活在海外的华人，虽然远离故土，但对中国传统艺术的眷恋从未减退。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，对我来说，是连接我与中华文化的一条重要纽带。写意梅花，象征着坚毅、高洁，这些品质在我的人生旅途中给予了我不少力量。我迫切希望能通过这本书，学习到如何在家中，也能画出那份源自东方古国的独特韵味。我关注的重点在于书中是否提供了“零基础”的入门指导，比如如何选择合适的毛笔、墨、纸，以及最基础的执笔和运笔方法。对于写意梅花，我非常好奇如何用简单的线条和墨块来表现梅花的形态，特别是那些富有动感的枝干，以及含苞待放或盛开的花朵。我希望书中能有详细的图文讲解，一步步地指导我如何勾勒梅干的苍劲，如何点染梅花的繁盛。此外，我对于写意画中“留白”的运用非常感兴趣，如何通过巧妙的留白来营造出意境，让画面富有想象空间，这是我一直以来所困惑的。我希望这本书能在这方面给予我一些实用的技巧和指导，让我能够更好地理解和运用写意画的精髓，在画布上重现那份熟悉的东方情调。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚兴趣的大学在校生，我一直试图通过绘画来表达我对中国古典美学的理解。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗户，可以让我窥见古代文人墨客的情怀与审美。我非常欣赏写意梅花所传递的那种坚韧不拔、傲然独立的气节，这与我所理解的君子品格不谋而合。我希望这本书能够深入浅出地讲解写意梅花的创作过程，从基础的笔墨练习，到具体的梅干、梅枝、梅花的画法，再到最后的构图与题跋。我特别想了解书中是如何引导读者去体会梅花的“意”的，是那种“冰肌玉骨，凌寒独自开”的神韵，而不是简单地复制形态。我想知道，作者是如何通过笔墨的变化，来表现梅花在不同光照、不同角度下的姿态，如何用墨的浓淡干湿来区分花瓣的层次和透明感。此外，书中对于写意梅花意境的营造，我充满了好奇。写意画的魅力在于“不着一笔，而意态已生”，如何通过寥寥数笔，就能营造出冰雪世界的寒意，或是月夜下的清辉，这其中的奥妙，是我一直想要探索的。我希望这本书能提供一些启发性的思考，帮助我将自己的情感和对梅花的理解融入到创作中，画出真正有生命力的写意梅花。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写意梅花不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对人生哲理的感悟。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，我希望它能够帮助我更深入地理解写意梅花的艺术内涵，并将这种理解转化为笔下的创作。我特别关注书中是否会从哲学层面来解读梅花，例如梅花在严寒中绽放所象征的坚韧不拔、不屈不挠的精神，以及其清高孤傲的品格。我希望书中能引导我去体会，如何通过笔墨的挥洒，将这种精神和品格体现在梅花的姿态上。我非常好奇书中是如何讲解“写意”二字的精髓，例如如何在寥寥数笔之间，捕捉梅花的生命力，如何用墨色的浓淡变化，来表现花朵的质感和层次。我也想了解，书中是否会介绍一些在构图上的创新，如何在遵循传统的基础上，融入作者的个性和时代特点，创作出既有古韵又不失现代感的写意梅花。我希望这本书能成为我精神上的指引，让我能够在绘画中，找到属于自己的那份“梅花魂”。

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作为一名曾经的国画爱好者，由于种种原因中断了绘画多年的我，最近重新燃起了对国画的热情。《中国画实用技法丛书：写意梅花》这本书，恰好满足了我想要重拾旧业，并且深入钻研写意梅花的愿望。我记得当年学习梅花时，最大的难点在于如何将梅花的“姿”与“神”巧妙地结合起来，画出的梅花要么过于工整，失去了写意的灵动；要么过于潦草，又显得不够生动。因此，我非常关注这本书在“技法”上的实用性。我希望书中能够详细解析不同笔法在表现梅干、梅枝上的差异，比如用侧锋、中锋、逆锋等，如何表现出枝干的粗细、曲直、老嫩。对于梅花的点染，我希望书中能提供多种表现方式，例如用“弹点法”来表现花朵的饱满，用“鱼眼法”来.来勾勒花瓣的柔美，以及如何通过墨色的变化来区分花朵的明暗和质感。更让我期待的是，书中是否会涉及到写意梅花与其他景物的搭配，例如梅与月，梅与雪，梅与寒风等，如何通过这些景物来烘托梅花的品格，增强画面的意境。我渴望能够通过这本书，重新找回当年绘画的热情，并且在写意梅花的世界里，有所突破和升华。

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质量很好，书是经典的不用说了，值得看的

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印刷质量不错，但内容不适合我。

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一般般还可以就是少了点

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中国画实用技法丛书：写意梅花3565中国画实用技法丛书：写意梅花56565中国画实用技法丛书：写意梅花

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买了好几本在临摩。

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这本是凑单买的，不够详细，还好买了另一本。

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还可以

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建议整套购买，我买了一本，，，，，，，

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好