发型设计/专业化妆师系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴帆 编

图书标签:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海交大

ISBN：9787313079862

商品编码：10191941952

开本：16

出版时间：2012-01-01

基本信息

• 商品名称：发型设计/专业化妆师系列
• 作者：吴帆|主编:吴帆
• 定价：58
• 出版社：上海交大
• ISBN号：9787313079862

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-01-01
• 印刷时间：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：160
• 字数：224千字

编辑推荐语

《发型设计》由吴帆主编，采用图文结合的形式，着重于毛发基础知识、发型制作技术、发型设计审美原理及应用等几方面知识，对于中外发型发展的历史做了充分的梳理和详细的阐述，尤其强调现代发型设计的发展趋势与**发型设计作品的赏析，非常适合专业人员的学习和借鉴，具备了实用性和理论性相结合的特点，达到了专业化人才培养的要求。

内容提要

这本《发型设计》由吴帆主编，为专业化妆师系列之一。
     发型设计是人物形象设计专业中非常重要和实用的内容 之一。本书从毛发基础知识、发型制作技术、发型设计美学 原理及其应用等几个方面入手，对于中外发型发展的历史做 了充分的梳理和详细的阐述，尤其强调现代发型设计的发展 趋势与**发型设计作品的赏析。全书内容包括：毛发基础 知识、发型美学原理、发型设计方法、剪发、烫发、染发、 晚装造型、发型设计欣赏。
     《发型设计》内容丰富，叙述简要易懂，并配有大量的图片资料， 系统而全面地概括了有关发型设计的原理、方法与程序，可供 高等院校人物形象设计专业教学选用。也可作为化妆师培训教 材，还是自学发型设计的一本有价值的参考书。
    

目录

1 概述
1.1 中国历代发型的演变
1.2 西方历代发型的演变
1.3 未来发型的趋势
2 毛发基础知识
2.1 毛发的结构
2.2 毛发的种类及其特征
2.3 毛发的性能
2.4 毛发常见的生理问题
3 发型美学原理
3.1 形式美
3.2 发型美的本质、特征及风格
3.3 色彩美学在发型设计中的应用
4 发型设计方法
4.1 脸型特征分析
4.2 头型和身材的特征分析
4.3 发型设计的原理与方法
5 剪发
5.1 洗发
5.2 按摩技术
5.3 剪发技术
5.4 剪发操作
5.5 头发分区与层次
5.6 脸型与发型设计实例
5.7 发型设计运用实例
6 烫发
6.1 冷烫
6.2 卷发技巧
6.3 特殊烫发
6.4 热塑烫
7 染发
7.1 发型与色彩的关系
7.2 染发原理及其操作
7.3 染发色素与色度
7.4 漂发
8 造型
8.1 造型技巧
8.2 梳理技术
8.3 晚装造型
9 发型设计欣赏
9.1 前卫发型欣赏
9.2 影视发型欣赏
9.3 生活发型欣赏
9.4 广告发型欣赏
参考文献

现代摄影艺术导论 一、 图像的诞生与演变：从暗箱到数码时代的视觉革命 本书旨在为读者构建一个全面而深入的现代摄影艺术理论框架。我们首先追溯摄影术的起源，详细剖析从17世纪早期的暗箱（Camera Obscura）原理到19世纪中期达盖尔银版法（Daguerreotype）的诞生历程。重点解析化学感光材料在早期摄影中的关键作用，以及焦平面与镜头设计对成像质量的根本影响。 随后，我们将进入20世纪，探讨摄影媒介如何从单纯的记录工具转变为一种独立的艺术表达形式。这一部分将聚焦于两次世界大战期间，欧洲和美国先锋派艺术家（如包豪斯学派、达达主义、超现实主义）如何利用摄影的蒙太奇、抽象化和纪实性进行社会批判与美学探索。我们特别关注阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）“直观摄影”（Straight Photography）的理念，以及他对摄影作为纯粹艺术的坚持，这为后来的现代主义摄影奠定了基石。 进入数码时代，本书深入分析图像传感器技术（CCD与CMOS）的进步如何彻底改变了图像捕获、处理和传播的方式。我们将探讨RAW格式的本质、色彩空间管理（如sRGB与Adobe RGB的差异），以及像素密度对最终输出效果的影响。理解这些技术基础，是进行当代摄影创作的前提。 二、 光影的哲学与构图的语法：视觉语言的精妙构建 摄影的本质在于光影的捕捉与组织。本书用相当篇幅阐述光线的物理特性及其在艺术表达中的主观能动性。内容涵盖：自然光（硬光、柔光、散射光）的分析、人工光源的色温与显色指数（CRI）对画面情绪的塑造。我们将详细解读不同光质如何影响纹理的展现、体积感的营造以及阴影的叙事功能。 在构图理论方面，我们超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，深入探讨更具现代感和叙事性的布局策略。这包括： 1. 动态平衡与张力： 如何通过对角线、引导线和负空间的运用，引导观者的视线流动，制造视觉上的不稳定与稳定感之间的辩证关系。 2. 形式主义分析： 借鉴形式主义美学，分析点、线、面、形状、肌理在画面中的抽象构成关系，探讨纯粹的几何语言如何承载情感信息。 3. 景深与焦点的心理效应： 探讨大景深与浅景深在不同题材中的应用——大景深用于强调环境的广阔性与信息密度，浅景深则用于隔离主体，强化心理聚焦。 三、 摄影流派的深度剖析与风格辨识 理解摄影的历史，必须深入了解其主要流派的理论基础和代表人物的作品。本书将对以下关键流派进行系统性的梳理和比较： 纪实摄影与新闻摄影： 关注其伦理边界、现场决策的速度与准确性，以及如何通过瞬间的捕捉实现对宏大事件的个体化表达。重点分析如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论及其在人文摄影中的实践。 观念摄影（Conceptual Photography）： 探讨观念如何凌驾于审美和技术之上。分析如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等艺术家如何运用文字和图像的并置来挑战传统对“真实”的认知。 景观摄影（Landscape Photography）的美学转型： 对比安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）“区域曝光系统”对细节的极致追求，与当代景观摄影师（如爱德华·伯汀斯基 Edward Burtynsky）对工业化地貌的宏大、疏离的审视之间的差异。 时尚与商业摄影的视觉策略： 分析商业图像背后的符号学意义，以及如何通过色彩搭配、模特姿态和场景设置来构建特定的消费欲望和身份认同。 四、 后期制作的艺术：数字暗房的技术与审美 现代摄影的完成度极大地依赖于后期处理。本书将后期制作视为创作过程的延伸，而非简单的修饰。 技术层面，我们将详细讲解从色彩校正到局部调整的全面流程。重点分析：直方图的解读与曝光的微调、高光与阴影的细节恢复、白平衡的准确性在不同光照条件下的处理。 审美层面，我们将讨论“风格化”的界限。何时应追求绝对的“自然”还原，何时应大胆地介入创造性干预？对比不同的调色方案（如冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）如何服务于主题表达，并警示过度处理可能导致的视觉疲劳和信息失真。 五、 摄影的伦理、展览与未来趋势 最后，本书触及摄影艺术的社会责任和未来方向。 1. 摄影伦理： 探讨肖像权的边界、图像操纵的争议（尤其是在新闻报道领域），以及当代社会对“眼见为实”的信任危机。 2. 展览与媒介： 分析摄影作品如何从平面印刷品走向装置艺术、互动媒体和虚拟现实（VR）环境，讨论不同展示媒介对观众体验的影响。 3. 人工智能与摄影的未来： 审视生成式AI（Generative AI）对摄影师角色的挑战与机遇，探讨“作者性”在算法生成图像时代的新定义。 本书适合所有对视觉文化、图像创作和艺术史抱有浓厚兴趣的读者，旨在提供一套严谨、深入且富有前瞻性的摄影艺术研究视角。 --- （总字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《发型设计/专业化妆师系列》完全超出了我的预期！作为一个对细节充满好奇心的人，我一直觉得发型和化妆是艺术与科学的完美结合。我最感兴趣的是书中是否能够深入剖析“为什么”。比如，为什么某些颜色搭配在一起会显得格外和谐？为什么特定的剪裁方式能够让头发看起来更有层次感和动感？在化妆方面，为什么眼影的晕染方式会影响眼神的深邃度？腮红的位置又为何会影响脸部轮廓的立体感？我希望书中能提供一些理论支持，解释这些现象背后的原理，而不是仅仅列举一些“这样好看”的结论。我非常期待能看到一些关于色彩理论、光影运用、以及人体比例美学的讲解，如果能将其巧妙地融入发型和化妆的技巧中，那就太有价值了。另外，我特别想了解不同文化背景下的发型和化妆风格差异，以及它们是如何演变的。这本书，我希望它能成为一个启发我思考、提升我审美能力的工具，即使我只是一个欣赏者，也能从中获得深刻的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的学习体验！我一直觉得，要成为一名优秀的专业人士，除了天赋，更重要的是系统性的知识和精湛的技巧。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我一步步探索发型设计和专业化妆的奥秘。我特别好奇，书中是否会涉及到一些基础的解剖学知识？比如，了解人体的骨骼结构和肌肉走向，如何影响发型和妆容的最终呈现。我期待看到对不同脸型、眉形、唇形等五官特点的细致分析，并学习如何通过发型和妆容来优化和突出这些特点。更重要的是，我希望书中能够提供一些实用的“案例分析”，展示不同客户的特点，以及如何根据这些特点量身定制发型和妆容方案。我想要看到一些“before & after”的对比，并理解其中的设计思路和操作过程。这本书，我希望它不仅仅是理论的传授，更是一种实践的指导，能够帮助我建立起一套完整的、科学的设计思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我一直对手艺类的东西很有兴趣，尤其对那种能瞬间改变一个人气质的技艺充满好奇。虽然我没有直接学习发型设计或者化妆，但作为旁观者，我总是会被那些精湛的手艺所吸引。这本书的封面设计就很有质感，简洁大方，让人一看就知道是专业领域的内容。我特别期待能从中了解到一些关于色彩搭配、线条运用在发型和妆容上的原理。比如，一个好的发型是如何修饰脸型，让五官更立体？一个精致的妆容又如何能凸显一个人的特点，甚至放大她的魅力？这些都是我一直想知道但又不得其法的。我希望能看到书中对不同脸型、发质、肤质的分析，以及针对不同场合、不同风格的造型建议。比如，商务场合需要什么类型的发型和妆容？休闲聚会又适合什么样的风格？还有，关于一些基础的工具介绍和使用技巧，如果能有图文并茂的讲解，那就更棒了！我希望这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更能传递一种对美的理解和追求。作为一名喜欢关注时尚和美妆的普通读者，我希望这本书能给我带来一些启发，让我对美学有更深的认识，即使我不会亲自动手，也能更好地欣赏和理解那些令人惊艳的造型。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够点石成金的技艺情有独钟，而发型设计和化妆无疑是其中最具代表性的。这本书的出现，让我对这些艺术有了更深的理解。我特别想知道，在追求“美”的过程中，有哪些是不变的黄金法则，又有哪些是可以随着潮流而变化的。我希望书中能够深入探讨“风格”的概念，比如如何辨别和塑造不同的风格，从复古到现代，从自然到夸张，而不仅仅是简单的模仿。我对于“趋势”的形成和演变也很有兴趣，这本书是否会涉及一些关于时尚历史、文化背景对发型妆容影响的分析？我希望能够看到一些对于经典造型的解析，了解它们为何能够经久不衰。同时，作为一名对新事物充满好奇的读者，我也期待书中能够探讨一些最新的发型和化妆技术、产品和理念。这本书，在我看来，它应该是一本能够引领我思考，让我能够站在巨人的肩膀上，去发现和创造属于自己独特“美”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容给我一种“干货满满”的感觉，我迫不及待地想深入其中一探究竟。我一直对“技术”背后的“逻辑”很着迷，所以，我希望这本书能够深入地讲解每一个步骤、每一个技巧背后的原理。比如，在染发过程中，为什么会有冷暖色调之分？它们对整体发型的效果有什么影响？在化妆中，定妆粉的作用仅仅是控油吗？它的质地和使用方法又有什么讲究？我希望书中能够提供一些“进阶”的知识，不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。我期待书中能够包含一些关于皮肤科学、色彩学、甚至心理学的相关内容，这些知识如何能够帮助化妆师和发型师更好地理解客户的需求，并提供更专业的服务。我希望这本书能够成为一本“工具书”，当我遇到问题时，能够在这里找到答案；当我想要提升时，能够在这里找到指引。这本书，它不仅仅是一本关于发型和化妆的书，更是一本关于如何“创造美”的智慧宝典。