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曾丽 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566710093

商品编码：10197934360

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 服装设计概论	出版社： 湖南大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：曾丽	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787566710093	商品类型：图书	版次： 1

服装设计概论 一部透视时尚脉络、解构创作思维的深度指南 图书简介： 本书《服装设计概论》旨在为所有对服装艺术、产业与文化抱有浓厚兴趣的学习者、从业者以及爱好者，提供一个全面、系统且富有洞察力的入门框架。我们深知，服装绝非仅仅是遮体御寒的物质存在，它是一门融合了历史、社会学、美学、工程学和商业逻辑的复杂学科。本书拒绝浮光掠影的时尚潮流速览，而是致力于挖掘服装设计背后深层次的原理、方法论与哲学思考。 第一部分：服装的文化基因与历史演进 本部分深入探讨了服装作为一种文化符号的起源与发展。我们首先考察了史前时期材料的原始运用，如何逐步演化为社会身份、阶层乃至政治权力的外在表达。 人类服饰的起源与社会学意义： 探讨服装如何从实用功能转向象征意义，例如，古埃及的亚麻布、罗马的长袍如何界定公民身份；中世纪欧洲的服饰法令如何严格规范社会阶层间的视觉距离。 时间轴上的风格变迁： 详细剖析了从文艺复兴时期的蓬松廓形到巴洛克、洛可可的奢华装饰，再到工业革命后成衣的兴起对传统定制模式的颠覆。特别关注20世纪以来的几次关键转折：功能主义的兴起（如Chanel对束腰的解放）、青年文化的崛起（如迪奥的“新风貌”与随后的叛逆风格）以及全球化对本土服饰的冲击与融合。 跨文化视野下的服饰语言： 比较分析了东方与西方在服饰哲学上的差异。例如，东方服饰中对“流动性”、“意境”和“身体与环境的和谐”的强调，与西方服饰中对“结构性”、“塑形”和“个体表达”的侧重进行对比研究。 第二部分：服装设计的核心要素与理论基础 本章是本书的基石，系统阐述了服装设计实践中必须掌握的基础元素和创作思维模型。 形态学（Silhouette）与廓形分析： 详细解析了“廓形”——即服装在二维或三维空间中所占据的外观轮廓——的构建逻辑。从A字形、H形到茧形、沙漏形，解析了不同时代审美如何塑造了这些基本形态，并指导读者如何通过结构调整来控制视觉效果。 材质的物理与美学特性： 深入探讨了纺织材料的分类（天然纤维、人造纤维、合成纤维），关注其垂坠性（Drape）、手感（Hand）、弹性（Stretch）和保暖性等物理指标如何直接影响设计实现的可能性。重点分析了特定材料（如丝绸、粗花呢、科技面料）在不同设计语境下的情感传达。 色彩理论在服装中的应用： 阐述了色彩的心理学效应（如冷暖色调对情绪的影响），以及如何在设计中运用色彩的明度、纯度和对比度来引导视觉焦点、分割身体比例或表达特定的季节主题。 图案、纹理与装饰的叙事性： 探讨平面图案（印花、织花）和立体装饰（刺绣、贴花、褶裥）如何为服装增加叙事层次。分析了如何通过图案的排列密度和方向性来优化人体的视觉观感。 第三部分：从概念到实物：设计流程的解构 这一部分将设计思维从抽象概念转化为具体可执行的步骤，聚焦于专业设计流程的规范化操作。 主题研究与灵感提取： 强调了“主题板”（Mood Board）的科学构建，不仅仅是素材的堆砌，而是逻辑关系的建立。讲解了如何从艺术、建筑、自然或社会事件中提炼出可转化为服装语言的“设计DNA”。 系列规划与市场定位： 介绍服装系列（Collection）的构成原则，包括核心单品、辅助单品、价格梯度和季节色彩搭配的战略布局。分析了设计师如何在创意表达与商业可行性之间找到平衡点。 草图绘制与技术表达： 区分了创意草图（Sketch）与技术图（Flats/Technical Drawing）的用途。重点教授如何利用专业制图符号清晰、无歧义地向制版师传达设计意图，包括接缝线、省道、褶裥的精确位置与处理方式。 原型制作与版型调整（Draping & Pattern Making 基础）： 简要介绍立体裁剪（在人台上直接进行布料塑形）和平面制版（在二维纸面上进行结构展开）这两种核心版型技术的基本原理，理解不同技术路径对最终服装合体性的影响。 第四部分：服装的语境：产业、伦理与未来趋势 设计活动并非孤立存在，它嵌入在一个复杂的全球产业网络和不断变化的社会责任框架中。 成衣（Ready-to-Wear）与高级定制（Haute Couture）： 详细对比了两种生产模式的哲学差异、工艺要求和市场策略。理解成衣体系中标准化、规模化与设计创新之间的内在张力。 可持续性设计与伦理考量： 这是一个日益重要的章节。探讨了从原材料采购、生产过程中的水资源和化学品使用，到产品生命周期结束后的处理等环节中，设计师可以承担的责任。介绍循环设计（Circular Design）、升级再造（Upcycling）和零浪费剪裁（Zero Waste Cutting）的实践方法。 技术赋能与未来展望： 展望了数字化技术对设计的影响，包括3D虚拟试衣、参数化设计在复杂结构中的应用，以及智能面料为服装带来的功能性突破。 本书通过严谨的理论建构、丰富的图示案例分析（涵盖不同历史时期和地域风格），旨在培养读者形成“设计师的眼睛”——一种能够穿透表面现象，直达服装背后结构、历史与社会意义的批判性思维。它不是一本教你如何“画出”一件衣服的书，而是一本引导你“思考”一件衣服如何诞生的专业导论。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的触及了服装设计的灵魂，让我对这个行业有了前所未有的深刻认识。它不仅仅是讲如何画草图、缝制衣物，更深入地探讨了服装作为一种文化符号、一种自我表达方式的本质。从历史的维度，它梳理了不同时代背景下服装的演变，例如，它详细阐述了工业革命如何彻底改变了服装的生产方式和人们的穿着观念，以及二战后女权运动对服装设计中性别界限的挑战。同时，它也极其细致地分析了不同地域、不同民族的服装特色，我尤其对书中关于东方服饰在廓形、色彩和纹样上所蕴含的哲学思想的阐述印象深刻，这让我意识到服装不仅仅是遮体，更承载着深厚的文化底蕴和审美情趣。这本书的语言风格非常生动，就像是一位经验丰富的导师在循循善诱，通过大量引人入胜的案例，比如某位传奇设计师如何从一次旅行的经历中获得灵感，创作出划时代的系列，或者某个品牌如何通过独特的设计语言建立起强大的品牌辨识度，来阐释抽象的设计理念。它还非常巧妙地将理论与实践相结合，让我能更直观地理解服装设计的逻辑和流程。阅读过程中，我常常会不自觉地拿起衣柜里的衣服，对照书中的分析，发现之前从未注意到的细节，比如一件剪裁的微妙之处如何影响整体的视觉效果，或者面料的选择如何决定服装的穿着感受和风格定位。这本书让我明白，服装设计是一门艺术，更是一门科学，需要敏锐的观察力、深厚的文化素养以及扎实的技艺功底。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这是一本偏向技术操作的书，比如各种缝纫技巧、版型裁剪的详细指南，毕竟“概论”这个词听起来就比较基础。结果翻开之后，我发现它完全不是我预想的那样！这本书更像是在描绘服装设计这个行业的宏大图景，从宏观角度出发，探讨的是“为什么”和“是什么”，而不是“怎么做”。它花了大量的篇幅去分析服装设计背后的驱动力，比如市场需求、社会思潮、技术革新等等，这些内容对于我这个非科班出身的读者来说，简直是打开了新世界的大门。它没有直接教我如何缝一针，但它教会了我理解一件衣服为什么会流行，为什么会被淘汰，为什么某些设计风格会成为时代标志。书中关于消费者心理和市场营销的分析尤其让我觉得实用，它解释了为什么有些品牌能够抓住消费者的心，为什么有些看似普通的设计却能卖得非常好，这让我对服装的商业价值有了更清晰的认识。虽然我期待中的一些技术性指导并没有出现，但这种全局性的视野让我觉得收获更大。它更像是在构建一个服装设计的知识框架，让我明白在这个学科里，还有哪些更深层次的、更值得我去探索的方向。我对其中关于时尚预测和趋势分析的部分印象深刻，它让我意识到服装设计并非凭空想象，而是与社会经济文化发展紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我以为它会是一本比较“硬核”的学术著作，充满了理论模型和专业术语，可能会比较枯燥。但事实证明，我的担忧完全是多余的！这本书的叙事方式非常独特，更像是在讲述一个关于服装设计的故事。它通过描绘一些服装设计史上的关键时刻、一些重要的设计理念的诞生过程，以及一些设计师的传奇经历，来串联起服装设计的发展脉络。我尤其喜欢书中关于“灵感来源”的章节，它不是空泛地谈论灵感，而是通过具体的案例，展示了那些伟大的设计师是如何从日常生活中、从艺术作品中、甚至从科学发现中获得源源不断的灵感。这种叙事方式让我觉得非常接地气，也让我对服装设计这个充满创造力的行业有了更深的共鸣。它没有教我具体的技能，但它让我明白，成为一名优秀的设计师，需要一颗敏感的心、一双善于发现美的眼睛，以及一颗永不停止探索的好奇心。书中对不同文化背景下服装的理解，让我意识到服装设计不仅仅是西方的专利，而是拥有全球性的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常简洁明快，直击要点，没有丝毫的拖泥带水，这对于我这样时间比较有限的读者来说，简直是福音。它不像其他一些理论性书籍那样晦涩难懂，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的服装设计概念一一呈现。我最喜欢的部分是它对“风格”的解读。它没有给出一个僵化的定义，而是通过分析不同时期、不同设计师的代表作，展示了风格是如何形成、演变以及如何与个人特质、时代精神相结合的。例如，它通过解读某位设计师如何巧妙地运用色彩和廓形来塑造其标志性风格，让我对“风格”有了更具象化的理解。这本书还非常注重实际应用，虽然没有详细的步骤指导，但它提供了很多关于如何培养设计思维、如何进行创意发想的实用建议。它鼓励读者跳出固有的思维模式，大胆尝试，勇于创新，这让我觉得非常受用。我从中学习到了很多观察生活、捕捉灵感的方法，比如如何从街头文化、艺术展览、自然景观中汲取设计元素。这本书让我觉得，服装设计不仅仅是技术，更是一种生活态度和创造力的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场令人惊叹的头脑风暴！我完全没有想到，一本关于服装设计的书，竟然可以如此具有前瞻性和批判性。它没有过多地停留于对过往经典的梳理，而是大胆地对当下服装设计的现状、面临的挑战以及未来的发展趋势进行了深刻的反思和预测。我尤其被书中关于可持续时尚的章节所吸引，它不仅仅是简单地倡导环保，而是深入剖析了快时尚模式对环境和社会造成的深远影响，并提出了一系列切实可行的解决方案，例如循环经济、新材料的应用、以及消费者教育的重要性。这些内容让我重新审视了自己对服装的消费观念，也引发了我对行业未来发展方向的思考。书中还探讨了科技在服装设计中的应用，比如3D打印、虚拟现实等技术如何颠覆传统的生产和设计流程，这让我看到了服装设计无限的可能性。作者的论证逻辑非常严谨，每一个观点都建立在充分的调研和分析之上，读起来既有思想的深度，又不乏引人入胜的叙事性。它不是一本让你看完就能立刻上手做衣服的书，但它一定会让你对服装设计这个领域产生全新的、更深刻的理解，并激发出你对这个行业未来发展的无限遐想。