西方交響音樂鑒賞教程（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥瓊 著

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
• 西方音樂
• 交響音樂
• 古典音樂
• 音樂教程
• 音樂史
• 音樂教育
• MP3
• 藝術
• 文化

齣版社： 廣東省齣版集團 ， 花城齣版社

ISBN：9787536053540

版次：1

商品編碼：10198773

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-09-01

頁數：333

正文語種：中文

附件：MP3光盤

內容簡介

　　音樂欣賞的首要目的是讓學生能真正的欣賞音樂。欣賞音樂的前提是肯定音樂是美的東西，是值得人們去欣賞，而且由此而獲益的。既然音樂是美的，那麼這個課程首先就是對美的享受和甄彆，是對學生的聽覺審美的滿足。起碼在感性層麵會讓學生帶來欣賞的快樂，讓他真切體會音樂的美之所在。使音樂的本質揭示和人的主體性接受相吻閤，隻有這一目的得以體現，纔可能兼及其餘。

內頁插圖

目錄

緒言
第一章 交響音樂和交響樂隊概述
第一節 交響音樂的簡單曆史軌跡
第二節 交響音樂的藝術特徵
一、交響音樂的結構特徵
二、交響音樂的語言特徵
三、交響音樂的錶現內容
四、交響音樂的錶演
第三節 交響樂隊
一、交響樂隊的樂器組成
二、交響樂隊的編製

第二章 序麯
第一節 序麯概述
一、序麯的體裁特徵
二、著名序麯
第二節 戲劇序麯
一、韋柏《魔彈射手序麯》
二、羅西尼《威廉·退爾序麯》
三、威爾第《茶花女序麯》
第三節 音樂會序麯
一、門德爾鬆《仲夏夜之夢序麯》
二、勃拉姆斯《學院慶典序麯》
三、柴可夫斯基《1812莊嚴序麯》

第三章 組麯
第一節 組麯概述
一、組麯的體裁特徵
二、著名組麯
第二節 組麯作品
一、格裏格《培爾·金特組麯》
二、比纔《卡門組麯》
三、穆索爾斯基《圖畫展覽會組麯》
四、格羅菲《大峽榖組麯》
五、裏姆斯基一柯薩科夫《捨赫拉查德組麯》

第四章 交響麯
第一節 交響麯概述
一、交響麯的體裁特徵
二、交響麯的典型結構
三、交響麯的簡單發展軌跡
四、著名交響麯
第二節 交響麯作品(上)
一、海頓《第九十四交響麯(驚愕)》
二、莫紮特《第四十交響麯》
三、貝多芬《第五交響麯(命運)》
四、舒伯特《第八交響麯(未完成)》
五、勃拉姆斯《第一交響麯》
第三節 交響麯作品(下)
一、柏遼茲《幻想交響麯》
二、柴可夫斯基《第六交響麯(悲愴)》
三、布魯剋納《第四交響麯》
四、馬勒《第一交響麯(緹坦)》
五、肖斯塔科維奇《第七交響麯(列寜格勒)》

第五章 協奏麯
第一節 協奏麯概述
一、協奏麯的體裁特徵
二、協奏麯的典型結構
三、華彩樂段和獨奏
四、著名協奏麯
第二節 協奏麯作品(上)
一、莫紮特《d小調第二十鋼琴協奏麯》
二、肖邦《e小調第一鋼琴協奏麯》
三、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏麯(皇帝)》
四、柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏麯》
五、拉赫瑪尼諾夫《e小調第二鋼琴協奏麯》
第三節 協奏麯作品(下)
一、維瓦爾第《四季》
二、莫紮特《A大調單簧管協奏麯》
三、門德爾鬆《e小調小提琴協奏麯》
四、德沃夏剋《b小調大提琴協奏麯》
五、巴托剋《管弦樂協奏麯》

第六章 交響詩
第一節 交響詩概述
一、交響詩的體裁特徵
二、著名交響詩
第二節 交響詩作品
一、李斯特《前奏麯》
二、斯關塔納《伏爾塔瓦河》
三、西貝柳斯《芬蘭頌》
四、拉威爾《波列羅舞麯》
五、德彪西《大海》
附錄一：主題音響目次
附錄二：常見音樂術語
附錄三：主要交響音樂作品錄音版本索引
附錄四：參考文獻

精彩書摘

　　音樂多麼美好，這無需作太多的解釋，更沒有人會對此有任何懷疑。如果讓年青人都來享受這種美好，並因此珍惜美好的生活，該是多麼得意的事情。教育者顯然堅信這一點，一直以來都在鼓吹音樂對人的積極影響。於是，音樂順理成章成為學校不可或缺的課程。音樂欣賞是走進音樂世界的直接方式。雖然人們願意為此而努力，但是要做到熱愛音樂、並在音樂中獲益並不是輕而易舉的事情。所以，有必要在這門課程開始之前將課程性質、內容、教與學等作一些說明。
　　音樂欣賞作為一門人文修養課程，在不同專業和層次的學生中普遍開設。盡管其課程層次和著重點不盡相同，但基本主旨還是相對統一的，不外乎在以下幾個方麵：
　　一、課程目的
　　首先，音樂欣賞的首要目的是讓學生能真正的欣賞音樂。欣賞音樂的前提是肯定音樂是美的東西，是值得人們去欣賞，而且由此而獲益的。既然音樂是美的，那麼這個課程首先就是對美的享受和甄彆，是對學生的聽覺審美的滿足。起碼在感性層麵會讓學生帶來欣賞的快樂，讓他真切體會音樂的美之所在。使音樂的本質揭示和人的主體性接受相吻閤，隻有這一目的得以體現，纔可能兼及其餘。然而，將此作為首要課程目的，並非意味著這一目的最容易達到。要真正的欣賞音樂，喜愛上音樂（尤其是交響音樂），不是輕易能做到的。因此，它是最重要的、然而又是艱難的課程目的。

瑰麗的聲之世界：古典音樂的深度探索與實踐指南 一部超越時代的音樂殿堂入門之作，帶你領略西方音樂史上最輝煌的篇章。 本書並非一部側重於某一特定時期或流派的僵硬教材，而是一部旨在全麵、係統地引導讀者進入西方古典音樂廣闊而深邃世界的實用指南。我們深知，對於初學者而言，浩如煙海的音樂史料和晦澀的專業術語常常是邁入殿堂的巨大障礙。因此，本書的核心目標是構建一座堅實的、易於理解的“認知橋梁”，讓音樂不再是遙不可及的象牙塔，而是觸手可及的、充滿情感共鳴的藝術體驗。 第一部分：構建音樂的骨架——基礎理論的直觀解析 許多音樂鑒賞類書籍往往將枯燥的樂理知識堆砌於篇首，令人生畏。本書采取瞭截然不同的策略，我們將基礎理論的講解融入到對具體音樂作品的分析之中，實現“在實踐中學習理論”。 音高的幾何學與和聲的色彩： 我們將從最基礎的音程、調性概念入手，但著重於解釋這些概念如何影響我們對音樂情緒的感知。例如，大調的“明亮”與小調的“憂鬱”並非抽象標簽，而是由特定的音程關係決定的物理現象。我們會通過對莫紮特奏鳴麯中常用的和弦進行對比分析，直觀展示和聲色彩的變化如何驅動敘事。 節奏的脈搏與結構的邏輯： 節奏是音樂的生命綫。本書會深入剖析復調音樂中復雜的節奏交織，如巴洛剋時期賦格麯中的“卡農”與“對位”技巧。我們不會停留在定義層麵，而是會引導讀者跟隨某一聲部的鏇律綫，感受其如何與主鏇律相互纏繞、支撐，最終構建起宏偉的音樂建築。 麯式的藝術： 理解麯式是把握作品全貌的關鍵。從奏鳴麯式中呈示部、發展部、再現部的內在張力與解決，到迴鏇麯式的循環往復，我們力求用最清晰的結構圖解，輔以海頓或貝多芬的經典範例，使讀者能夠“看清”一部交響麯是如何被精心編排的。 第二部分：時間長河中的迴響——風格流派的演進 西方音樂史是一條連續且充滿革命性的長河。本書將曆史的劃分作為清晰的綫索，帶領讀者逐一拜訪各個時代的音樂大師，理解“風格”的變遷是如何迴應當時的社會、哲學與技術進步。 巴洛剋時代的輝煌與虔誠（1600-1750）： 重點聚焦於宏大敘事、裝飾性與對位法的巔峰。我們將細緻解析巴赫的《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭現代調性係統，並深入探討亨德爾清唱劇中的戲劇張力。這裏的鑒賞重點在於“結構的美感”與“信仰的錶達”。 古典主義的理性與清晰（1750-1820）： 維也納古典樂派是平衡與典雅的典範。本書將重點分析海頓如何奠定交響麯的四樂章結構，以及莫紮特如何將歌劇的細膩情感融入純器樂創作。鑒賞的關鍵詞是“形式的完美”與“鏇律的自然”。 浪漫主義的激情與自我（1820-1900）： 這是一個個體情感噴薄而齣的時代。從貝多芬晚期的精神探索，到肖邦對鋼琴的革命性運用，再到瓦格納的“總體藝術作品”構想。我們將探討標題音樂如何拓寬音樂的錶現邊界，以及和聲如何變得越來越豐富、越來越“緊張”，以描繪人類復雜多變的情感世界。 二十世紀的探索與多元： 跨越傳統邊界的嘗試。從德彪西對印象主義色彩的捕捉，到斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸，再到勛伯格十二音體係的理性構建。本書將引導讀者理解這些看似“不和諧”的聲音，實則是作麯傢對傳統美學體係的深刻反思與大膽突破。 第三部分：聆聽的藝術——從被動聽到主動鑒賞的飛躍 真正的鑒賞能力並非與生俱來，而是通過訓練和對比培養起來的。本章是本書實踐性的核心。 管弦樂隊的色彩實驗室： 我們將詳細解析不同樂器組的音色特徵及其在樂隊中的職能。小提琴群的抒情性、木管組的描繪性、銅管組的力量感、定音鼓的烘托作用。通過聆聽拉威爾或馬勒的配器範例，讀者將學會分辨樂器之間的對話與層級關係。 “主題”的識彆與發展： 如何跟蹤一部漫長交響麯中的主要動機？本書提供瞭一套行之有效的“主題追蹤法”，教導讀者在復雜的織體中捕捉那些反復齣現、並在發展部被不斷變形和重構的音樂“種子”。 演繹的差異性對比： 音樂的生命力在於詮釋。我們將選取某一首傢喻戶曉的作品（例如勃拉姆斯的第一交響麯），對比不同指揮傢（如卡拉揚、伯恩斯坦）在速度、力度和情感處理上的顯著差異。這種對比訓練能夠極大地提高聽眾對音樂細微差彆的敏感度。 結語：通往終身學習的階梯 本書旨在提供一個堅實而全麵的知識框架，幫助學習者建立起屬於自己的音樂圖譜。掌握瞭這些基礎的分析工具、曆史脈絡和聆聽技巧後，讀者便能自信地走嚮音樂廳，獨自探索更深層次的音樂作品，將欣賞古典音樂變成一種持續的、充滿發現樂趣的生活方式。這不是終點，而是通往更廣闊聲之世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

第二段 這本《西方交響音樂鑒賞教程》簡直是為我這樣的音樂小白量身打造的！我一直想深入瞭解古典音樂，但麵對浩如煙海的作品和復雜的音樂術語，總感覺無從下手，常常聽著聽著就走神瞭。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是循序漸進，從最基礎的概念講起，就像一位耐心細緻的老師，一步步引導我走進音樂的世界。我尤其喜歡它附帶的MP3光盤，這對我來說真是太方便瞭！我可以直接跟著書裏的介紹去聽音樂，書中的文字描述和實際聽到的音符結閤在一起，讓理解變得異常輕鬆。我之前聽一些交響樂，總感覺是一堆樂器在亂響，但通過這本書的講解，我開始能分辨齣不同的樂器聲部，理解樂麯的結構和發展，甚至能感受到作麯傢想要錶達的情緒。這種“聽懂”的樂趣，是我以前從未體驗過的。

評分☆☆☆☆☆

第四段 作為一名曾經嘗試過多次卻總是半途而廢的古典音樂愛好者，我必須說，《西方交響音樂鑒賞教程》這本書徹底點燃瞭我重新學習的熱情。我之前總是被那些復雜的人物關係、曆史背景以及各種音樂術語嚇到，總覺得自己在“裝懂”。但這本書的處理方式非常巧妙，它不像一本冷冰冰的教科書，而是用一種非常親切、故事性的語言來講述。每介紹一位作麯傢，都會穿插一些他的人生經曆和創作背景，這使得音樂作品一下子就有瞭溫度和靈魂。更難得的是，附帶的MP3光盤提供瞭非常高質量的音樂錄音，我可以直接對照書本的講解來聽，這種“邊聽邊學”的模式，讓我對音樂的理解瞬間提升瞭好幾個檔次。我甚至能感覺到，音樂中的情緒變化和作者想要錶達的心境，都通過我的耳朵，直達我的內心深處。

評分☆☆☆☆☆

第三段 不得不說，這本書的實用性超乎我的想象。我是一個平時工作很忙的人，想要抽齣專門的時間去上音樂課是不太現實的，但這本書就像把一個專業的音樂老師請到瞭我的書桌前。附帶的MP3光盤簡直是神來之筆，我可以利用零散的時間，比如上下班的路上，或者午休的時候，戴上耳機，跟著書裏的內容來聽。它不會給你灌輸太多的專業術語，而是從更感性的角度去引導你，讓你去感受音樂的氛圍、鏇律的起伏、配器的變化。我之前聽勃拉姆斯的交響麯，總是感覺大氣磅礴，但不知道為什麼。現在看瞭這本書，我纔知道原來他的音樂裏蘊含著如此深刻的民族情感和英雄主義情懷。這種“恍然大悟”的感覺，真是太棒瞭！這本書讓我覺得，欣賞交響音樂不再是遙不可及的事情，而是可以融入我日常生活的一種享受。

評分☆☆☆☆☆

第一段 收到這本書的時候，我簡直太驚喜瞭！首先，它的包裝就非常用心，一本厚實的教程，旁邊還附帶一張MP3光盤，這年頭還能看到實體光盤的，真的不多瞭。我一直對西方古典音樂頗感興趣，但總覺得門檻很高，自己一個人摸索總是不得要領。這本書的齣現，就像在黑暗中點亮瞭一盞明燈。我迫不及待地打開瞭第一頁，字體清晰，排版也很舒服，一看就是經過精心設計的。目錄裏涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的各種重要作麯傢和代錶作品，每一個章節都感覺是為我量身定做的。最讓我心動的是，它不僅僅是文字的堆砌，還特彆強調瞭“鑒賞”二字，這說明它不是枯燥的理論堆砌，而是教我如何去聽、去感受，去理解音樂背後的情感和故事。我已經迫不及待地想跟著書裏的引導，戴上耳機，讓悠揚的鏇律在耳邊流淌，去探索那些跨越時空的藝術瑰寶瞭。

評分☆☆☆☆☆

第五段 我一直認為，欣賞音樂是一種非常私人的體驗，但我這本書卻讓我看到瞭另一種可能性——一種與他人、與曆史、與文化對話的可能性。這本書不僅僅是教你如何“聽”，更是教你如何“理解”。它把那些看似遙遠的西方古典音樂，用一種非常接地氣的方式呈現在我麵前。我不再是那個隻能被動接受鏇律的聽眾，而是開始主動去分析、去感受、去思考。它像一把鑰匙，為我打開瞭通往一個宏大而精妙的音樂世界的大門。每當翻開書頁，聽到光盤裏傳來的那些熟悉的鏇律，我都會感到一種前所未有的充實和愉悅。這本書讓我明白，欣賞音樂，其實是在欣賞一種思想，一種情感，一種人類文明的結晶。這是一種非常深刻且有意義的學習過程，我非常慶幸能夠擁有這本書。

評分☆☆☆☆☆

東西非常好，主要是有光盤，而且音樂都很經典，但願我能有所提高

評分☆☆☆☆☆

東西非常好，主要是有光盤，而且音樂都很經典，但願我能有所提高

評分☆☆☆☆☆

教科書般說教感十足，沒啥趣味

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

有意思，大愛

評分☆☆☆☆☆

《養nopo生是最好的活法》主要針對人體可能存在的各K種常見N問P題，Q如感冒、發燒、齣虛汗、頭暈眼花、身體j各處

評分☆☆☆☆☆

真切體會音樂的美之所在。使音樂的本質揭示和人的主體性接受相吻閤，隻有這一目的得以體現，纔可能兼及其餘。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

有意思，大愛