樂理聽力同步自學教程（原版引進）（課程·練耳·習題）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安德魯·薩瑪尼，剋倫·法倫姆，莫頓·曼紐斯 著，王雪樺 譯

圖書標籤:

• 樂理
• 聽力
• 音樂學習
• 音樂教材
• 練耳
• 音樂基礎
• 自學教程
• 原版引進
• 音樂教育
• 光盤教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300154

版次：1

商品編碼：11162334

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：176

內容簡介

《樂理聽力同步自學教程（原版引進）（課程·練耳·習題）》還附帶學習光盤，兩張CD內容與課程內容同步，第一張從第一單元到第十三單元，第二張從第十四單元到第十八單元。不同樂器（鋼琴、長笛、單黃管、中音薩剋斯管、小號、長號、小提琴和大提琴）演奏的音頻，為學生提供真實準確的視聽音源，也為學習者提供瞭測試聽力能力的機會和辨彆不同樂器音色的可能。這彌補瞭基本樂理教程不能聽辨的缺陷，使這本教材集視聽、理論、練習於一體，可以真正滿足教學與自學的雙重要求。

目錄

第一單元
第一課 五綫譜、音符、音高
第二課 高音譜號
第三課 低音譜號
第四課 大譜錶
第五課 加綫
第一至五課 練耳
第一至五課 復習
第二單元
第六課 音符時值
第七課 小節、小節綫、終止綫
第八課 4/4拍號與音符時值
第九課 全休止符、二分休止符、四分休止符
第六至九課 練耳
第六至九課 復習
第三單元
第十課 3/4拍號
第十一課 鼉拍號
第十二課 附點二分音符
第十三課 延音綫與連音綫
第十至十二三課 練耳
第十至十三課 復習
第四單元
第十四課 反復記號、第一結尾、第二結尾
第十五課 八分音符
第十六課 八分休止符
第十七課 附點四分音符
第十四至十七課 練耳
第十四至十七課 復習
第五單元
第十八課 力度記號
第十九課 速度記號
第二十課 演奏法記號
第二十一課 D.C.，D.S.結尾和終止
第十八至二十一課 練耳
第十八至二十一課 復習
第六單元
第二十二課 降記號
第二十三課 升記號
第二十四課 還原記號
第二十五課 全音、半音和同音異名
第二十二至二十五課 練耳
第二十二至二十五課 復習
附錄一：術語匯編及索引
第七單元
第二十六課 四音列與大調音階
第二十七課 升記號音階——G與D大調
第二十八課 降記號音階——F與Bb大調
第二十九課 升係統調號
第三十課 降係統調號
第二十六至三十課 練耳
第二十六至三十課 復習
第八單元
第三十一課 其他的大調音階與調號
第三十二課 半音音階
第三十三課 音程
第三十四課 五度循環
第三十一至三十四課 練耳
第三十一至三十四課 復習
第九單元
第三十五課 純音程和大音程
第三十六課 小音程
第三十七課 增音程與減音程
第三十八課 唱名法與移調
第三十五至三十八課 練耳
第三十五至三十八課 復習
第十單元
第三十九課 十六分音符
第四十課 十六分休止符
第四十一課 附點八分音符
第四十二課 魯拍號與詈拍號
第三十九至四十二課 練耳
第三十九至四十二課 復習
第十一單元
第四十三課 3/8拍號與6/8拍號
第四十四課 快速的3/8拍號與6/8拍號
第四十五課 八分音符三連音
第四十六課 不完整小節
第四十三至四十六課 練耳
第四十三至四十六課 復習
第十二單元
第四十七課 三和弦
第四十八課 正三和弦與大三和弦
第四十九課 音階音級的名稱
第五十課 V7（屬七）和弦
第四十七至五十課 練耳
第四十七至五十課 復習
附錄二：術語匯編及索引
第十三單元
第五十一課 三和弦第一轉位
第五十二課 三和弦第二轉位
第五十三課 V7和弦第一、第二和第三轉位
第五十四課 數字低音
第五十五課 大調的和聲進行
第五十一至五十五課 練耳
第五十一至五十五課 復習
第十四單元
第五十六課 小調音階
第五十七課 自然、和聲與鏇律小調
第五十八課 小三和弦
第五十九課 增三和弦與減三和弦
第五十六至五十九課 練耳
第五十六至五十九課 復習
第十五單元
第六十課 小調的正三和弦
第六十一課 小調的和聲進行
第六十二課 依奧尼亞、混閤利低亞和利低亞
第六十三課 艾奧裏亞、多利亞、弗利幾亞和洛剋利亞調式
第六十至六十三課 練耳
第六十至六十三課 復習
第十六單元
第六十四課 大調鏇律的和聲編配
第六十五課 分解和弦與琶音
第六十六課 經過音與輔助音
第六十七課 大調式創作鏇律
第六十四至六十七課 練耳
第六十四至六十七課 復習
第十七單元
第六十八課 小調鏇律的和聲編配
第六十九課 小調式鏇律創作
第七十課 12小節布魯斯和聲進行
第七十一課 布魯斯音階
第六十八至七十一課 練耳
第六十八至七十一課 復習
第十八單元
第七十二課 動機與樂句
第七十三課 二部麯式
第七十四課 三部麯式
第七十五課 迴鏇麯式
第七十二至七十五課 練耳
第七十二至七十五課 復習
附錄三：術語匯編及索引

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份不包含《樂理聽力同步自學教程（原版引進）（課程·練耳·習題）（附光盤）》內容的、詳盡的圖書簡介。 --- 《古鋼琴演奏技法精要與風格流變研究》 本書特色與內容概要 本著作深入探究瞭從巴洛剋早期至浪漫主義鼎盛時期，古鋼琴（Fortepiano）演奏技法在不同曆史階段的演變軌跡及其背後所蘊含的風格特徵。全書以翔實的史料、嚴謹的音樂分析和豐富的演奏實踐指導為基礎，力圖構建一套係統、全麵且具有前瞻性的古鋼琴演奏理論與實踐框架。 第一部分：樂器革新與早期演奏觀念（約1700-1770年） 本部分聚焦於羽管鍵（Harpsichord）嚮剋裏斯托福裏鋼琴（Cristofori Pianoforte）過渡的關鍵時期。我們將詳細分析早期鋼琴的機械結構特點，特彆是其音色、力度反應與延音特性如何塑造瞭當時音樂傢的演奏處理方式。 1.1 觸鍵的哲學差異： 對比羽管鍵的“撥弦”與早期鋼琴的“擊弦”在手指重量分配、觸鍵深度和釋放時機上的根本區彆。重點探討“Weight Touch”（重量觸鍵）在C.P.E.巴赫和道門迪科夫（Domenico Scarlatti）作品中的實際應用，而非僅停留在理論層麵。 1.2 裝飾音的時代語境： 深入剖析巴洛剋晚期和“敏感風格”（Empfindsamer Stil）中裝飾音的即興性與規範性。通過對J.S.巴赫及D.Scarlatti奏鳴麯的細緻研究，闡明“非書寫化處理”（Unwritten Embellishment）在特定樂句中的必要性與錶現力邊界。 1.3 踏闆的初探： 考察早期鋼琴上膝式踏闆和踏闆替代裝置（如Stops）的功能。分析其在擴展音域、色彩變化以及維持連奏（Legato）方麵的局限性與創造性用途。 第二部分：古典主義的清晰度與平衡（約1770-1800年） 隨著維也納古典鋼琴的成熟，海頓、莫紮特和貝多芬早期的作品對演奏技法提齣瞭新的要求，強調清晰的輪廓、精妙的聲部交織以及對“Cantabile”（歌唱性）的追求。 2.1 莫紮特鋼琴語匯的解析： 探討莫紮特如何利用鋼琴的動態範圍（從pp到f，強調其相較於羽管鍵的進步）來描繪戲劇性。重點剖析其奏鳴麯中左右手聲部獨立性、快速音階的均勻度和琶音的處理，這要求演奏者具備極高的指尖控製力。 2.2 海頓的幽默與結構： 分析海頓作品中對節奏的微妙處理，以及如何通過輕微的重音（Accent）和非對稱的樂句劃分來營造其特有的機智感。 2.3 貝多芬早期作品的力度革命： 考察貝多芬對踏闆的創新性指示（如“senza sordini”），以及他如何在古典框架內引入更具張力的力度對比。本節將指導演奏者如何平衡音量與音質，避免早期鋼琴的敲擊感。 第三部分：鋼琴的工業革命與浪漫主義的激情（約1800-1850年） 隨著金屬框架的引入、弦綫的加粗以及擊弦機效率的提升，鋼琴性能的飛躍，直接促成瞭肖邦、李斯特等浪漫主義大師的演奏美學的誕生。 3.1 肖邦的“指尖的詩意”： 深入研究肖邦對“Rubato”（自由速度）的精妙控製。本書提齣瞭一套基於織體密度和和聲緊張度的Rubato模型，解釋瞭如何在保持整體節奏穩定的前提下，實現鏇律聲部的自由呼吸。同時，詳述瞭肖邦對踏闆的詩意化使用，尤其是在夜麯和敘事麯中的延音和模糊化效果。 3.2 李斯特的宏大敘事與演奏負荷： 分析李斯特對鋼琴極限的探索。本章側重於處理跨越寬廣音域的琶音、高難度的和弦分解、快速的八度交替等技術難點。我們強調，要實現李斯特的“管弦樂隊效果”，關鍵在於對琴弦共鳴的理解，而非單純的蠻力敲擊。 3.3 演奏的音色調配： 在此階段，音色成為錶達情感的核心。本書指導讀者如何通過調整身體重量和手臂的“懸掛感”來獲取從“絲絨般”到“鋼鐵般”的豐富音色變化，這是理解浪漫主義音樂“色彩”的關鍵。 第四部分：曆史演奏實踐的再建構 本部分關注於將曆史知識轉化為可操作的演奏方法。它包含瞭對關鍵文獻的導讀和對當代演奏傢實踐的比較分析。 4.1 曆史文獻解讀： 係統梳理瞭多位重要音樂傢（如鬍梅爾、車爾尼的早期版本、西格濛德·特爾剋斯等）的演奏教學法，辨析其在不同曆史時期間的繼承與矛盾之處。 4.2 古鋼琴的維護與適應性： 探討在不同品牌（如Walter、Broadwood、Érard）的古鋼琴上演奏同一首麯目時，演奏者必須做齣的調整，包括對音闆反饋、擊弦點精確度的適應。 4.3 樂譜注釋的批判性閱讀： 訓練讀者如何辨識和甄彆十九世紀印刷樂譜中“作者原意”、“編輯增添”和“後世習慣”之間的界限，以期達到最接近曆史情境的演奏錶達。 結論：邁嚮當代的曆史視野 本書最終導嚮一個觀點：對古鋼琴演奏技法的研究並非復古，而是通過理解曆史工具的物理限製與美學追求，反思當代鋼琴演奏的錶達深度與技術選擇，從而拓寬音樂錶現的邊界。全書配有大量的樂譜示例和技術分解圖，是所有緻力於早期音樂和曆史演奏法研究的音樂學者、錶演者及高級學生的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我嘗試過不少樂理學習材料，但很多都流於錶麵，要麼是理論過於艱深，讓人望而卻步，要麼是練習過於單一，缺乏係統性。這本《樂理聽力同步自學教程》則給我帶來瞭全新的體驗。它的最大亮點在於“同步”二字，將樂理知識的學習和聽覺能力的訓練無縫銜接。書中對於各種樂理概念的講解，都配有相應的聽力練習，這一點做得非常齣色。比如，在講解節奏型時，它不僅僅是用圖譜來展示，還會提供多種不同復雜度的節奏片段，讓你親耳去感受這些節奏的律動和變化。 我尤其欣賞書中對和聲進行的講解。以往我對和聲的理解，更多停留在書本上的綫條，難以在實際演奏中體會。但這本書通過大量的聽力示例，讓我能夠直觀地感受到不同和弦組閤産生的色彩和功能。我開始能區分齣“屬前音”和“屬音”在樂句中的作用，甚至能預測齣下一個和弦的走嚮。這種聽覺上的“預判”能力，極大地提升瞭我對音樂結構的理解。而且，書中提供的練習題也非常豐富，涵蓋瞭音程、音階、和弦、節奏、鏇律等多個方麵，題目的設計也很有匠心，能夠有效地檢驗學習成果，並幫助我發現自身的薄弱環節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂充滿熱愛的聽眾，我常常感到自己僅僅停留在“欣賞”的層麵，對於音樂背後的“語言”卻知之甚少。我一直渴望能夠更深入地理解音樂的構成，但傳統的樂理書籍往往過於學術化，晦澀難懂。直到我發現瞭這本《樂理聽力同步自學教程》，它就像一座橋梁，連接瞭我對音樂的感性認知和理性分析。這本書最吸引我的地方在於它強調“同步”的概念，將樂理的學習與實際的聽覺訓練完美地結閤起來。 我特彆喜歡書中關於“鏇律”的章節。它不僅僅是講解音程、音階的組閤，更是通過大量的聽力示例，展示瞭不同鏇律綫條所能帶來的情感和動感。我開始能夠分辨齣“上行鏇律”和“下行鏇律”所帶來的不同感受，甚至能體會到“級進”和“跳進”在鏇律發展中的作用。更令人驚喜的是，它還提供瞭許多著名的樂麯片段，讓你在學習樂理的同時，能夠立即將理論知識與真實的音樂作品聯係起來。這種“理論即音樂”的體驗，讓我對樂理學習充滿瞭前所未有的興趣。而且，書中的練耳練習也設計得非常巧妙，不僅僅是簡單的音高辨識，還包括瞭節奏型、和弦進行等復雜內容的訓練，極大地提升瞭我的聽辨能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂理就像是學習一門新的語言，而這門語言的“聽”和“說”是同等重要的。過去我接觸過的樂理教材，大多偏重於“說”，也就是理論的講解，而“聽”的部分則相對薄弱，常常需要額外尋找資源。這本《樂理聽力同步自學教程》的引進，恰恰解決瞭這個痛點。它將“課程”、“練耳”、“習題”這三個關鍵環節緊密地結閤在一起，形成瞭一個完整的學習閉環。 書中最讓我印象深刻的是關於“節奏”的講解。它不僅僅是告訴我們什麼是四分音符、八分音符，更重要的是通過光盤裏的聽力材料，讓你親耳去感受不同節奏型的律動感和變化。一開始我聽到一些復雜的切分音節奏，會感到有些混亂，但隨著反復的練習，我逐漸能夠清晰地辨彆齣它們。而且，書中還將不同的節奏型與常見的樂麯片段相結閤，讓我能夠將理論知識應用到實際的音樂欣賞中，這極大地增強瞭我學習的成就感。此外，書中設計的“習題”部分也十分具有挑戰性，它要求我不僅僅是機械地記憶，而是要運用所學的樂理知識去分析和解決問題，例如要求我聽一段鏇律，然後判斷其調性，或者聽一段和弦進行，然後寫齣其基本構成。這種“學以緻用”的方式，讓我對樂理學習的熱情持續高漲。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，樂理學習是一項需要“耳朵”和“大腦”共同參與的係統工程，而我之前接觸的大部分教材，要麼過於側重理論的邏輯推導，要麼則以簡單的視唱練耳為主，很少有能夠將兩者深度融閤的。這本《樂理聽力同步自學教程》的引進，無疑填補瞭這一空白。它不僅僅是一本樂理書，更是一個完整的聽覺訓練係統。我最喜歡的是它提供的“課程·練耳·習題”三位一體的模式。你可以在學習理論知識的同時，立即通過光盤裏的聽力材料進行驗證和實踐。 舉個例子，在學習關於“音程”的概念時，書中會詳細講解各種音程的構成和特點，然後緊接著就是一係列的聽力練習，讓你分辨不同的音程。一開始我隻能勉強分辨大、小三度，但隨著反復練習，我逐漸能夠準確地識彆齣大、小六度，甚至有些復雜的增四度、減五度也能聽齣來瞭。這種“即時反饋”的學習方式，比我之前獨自摸索要高效太多。而且，書中提供的“習題”部分，也並非簡單的重復，而是會設計齣一些需要綜閤運用所學知識的題目，例如根據一段鏇律寫齣相應的和弦，或者根據一段和弦進行哼唱齣鏇律。這極大地考驗瞭我對樂理和聽力的綜閤運用能力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂理論的學習都充滿瞭熱情，總覺得音樂背後蘊含著一套精妙的邏輯體係，而我卻像個門外漢，隻能被動地感受鏇律的起伏和情感的渲染。直到我偶然翻閱到這本《樂理聽力同步自學教程》，我的學習思路纔仿佛豁然開朗。這本書最讓我驚喜的，是它並非枯燥地堆砌理論知識，而是將樂理的學習與聽覺訓練緊密地結閤在一起。你可以在閱讀理論章節的同時，直接通過附帶的光盤進行相關的聽力練習，這種“所學即所練”的模式，極大地提高瞭學習效率和趣味性。 比如，在學習調性概念的時候，書中不僅會詳細解釋大調和小調的構成音、音程關係，還會提供大量的音樂片段，讓你通過耳朵去辨彆不同的調性色彩。剛開始我還會有些茫然，但隨著練習的深入，我漸漸能捕捉到大小調帶來的情緒差異，甚至能分辨齣某些和弦在調性中的功能。這種感官上的體驗，比單純死記硬背樂理公式要深刻得多。而且，書中還設計瞭非常多樣的練習題，從簡單的單音辨識，到復雜的和弦進行推斷，循序漸進，難度適中，非常適閤像我這樣初學者。我特彆喜歡書中那種“在玩中學”的感覺，一點點地攻剋難關，每完成一個練習，都會有一種小小的成就感，這讓我更有動力繼續探索下去。

評分☆☆☆☆☆

隻有cd盤，沒有視頻教學，感覺一般。

評分☆☆☆☆☆

練習冊不錯

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書.值得閱讀

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

貨已經收到，希望能夠幫我學好音樂。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者學習，雖然書本有點變形，但是不影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

推薦此書 主要是課後練習和練耳很好 老外寫書就是好 循序漸進！