車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李弦 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 鋼琴技巧
• 練習麯
• 鋼琴考級
• 鋼琴麯
• 音樂學習
• 鋼琴基礎
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552304435

版次：1

商品編碼：11492960

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：331

內容簡介

本書對車爾尼作品599、849、299、129、718、740等作品進行瞭詳細的演奏提示，幫助鋼琴學者和教師解決琴童的練習問題，為學生的鋼琴演奏打下良好基礎，提高學習興趣。

目錄

說明

再版前言

車爾尼簡介

車爾尼鋼琴初級教程(作品599)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

第一集(麯1～麯57)

(一)基本練習(麯1～麯18)

(二)音域擴展的練習(麯19～麯35)

(三)調性擴展的練習(麯36～麯42)

(四)各種節奏的練習(麯43～麯57)

第二集(麯58～麯100)

(一)速度的練習(麯58～麯70)

(二)各種技巧綜閤練習(麯71～麯100)

車爾尼八度內進階練習麯100首(作品139)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

第一集(麯1～麯61)

第二集(麯62～麯100)

車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

第一集(麯1～麯10)

第二集(麯11～麯20)

第三集(麯12～麯30)

第四集(麯31～麯40)

車爾尼左手簡易練習麯34首(作品718)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

車爾尼鋼琴手拍靈巧練習麯(作品740<699>)

一、練習的目的和要求

二、每首練習麯的要點

第一集(麯1～麯8)

第二集(麯9～麯16)

第三集(麯17～麯24)

第四集(麯25～麯32)

第五集(麯33～麯41)

第六集(麯42～麯50)

附錄：作品599、139、849、299、718、740(699)的錶情術語

主要參考書目

前言/序言

鋼琴演奏的藝術與技巧：一部全麵的學習指南 書名：鋼琴演奏的藝術與技巧：一部全麵的學習指南 簡介： 本書旨在為所有不同階段的鋼琴學習者，從初學者到有經驗的演奏者，提供一套係統、深入且實用的鋼琴演奏理論與實踐指導。我們深知，掌握鋼琴演奏不僅僅是機械地敲擊琴鍵，它融閤瞭技術、音樂理解、情感錶達以及對樂器特性的深刻洞察。本書將從基礎的樂理知識齣發，逐步深入到復雜的演奏技巧、音樂風格的辨識與再現，最終引導讀者構建起一套完整的、個性化的演奏體係。 全書結構清晰，內容詳實，力求避免空泛的理論說辭，而是通過大量的實例分析、圖示和練習方法，讓讀者能夠立即應用於自己的日常練習之中。我們相信，真正的進步源於對每一個細節的精準把握和持續的打磨。 --- 第一部分：堅實的基礎——構建演奏的基石 本部分著重於為讀者打下紮實的音樂基礎和正確的演奏姿態，這是高效學習和避免未來瓶頸的關鍵所在。 第一章：鋼琴的物理特性與坐姿標準 我們將詳細探討鋼琴的機械結構，例如擊弦原理、琴鍵的觸感差異（輕重、快慢），以及如何利用這些物理特性來控製音色。隨後，我們將規範性地介紹正確的坐姿、手臂、手腕和手指的支撐與放鬆狀態。這包括瞭如何找到最佳的演奏高度，確保肩膀的自然下垂，以及手掌弧度的保持，以實現手指力量的有效傳遞和持久的耐力。錯誤的姿態是導緻疲勞和技術瓶頸的主要原因，本章將提供多角度的圖解分析和自我檢測清單。 第二章：核心指法與觸鍵的科學 本章是技術訓練的起點。我們不僅復習瞭傳統的指法規則，更引入瞭現代鋼琴演奏中對“指尖觸感”的細緻劃分。探討不同觸鍵方式（如掌擊、指尖立、指根下壓）如何直接影響音色的顆粒性、連貫性和力度變化。重點分析如何通過手指的“粘滯感”和“彈性”來控製 legato（連奏）的流暢性與 staccato（斷奏）的清晰度。此外，我們將深入講解手指獨立性的訓練方法，區彆於單純的音階練習，更側重於跨指、雙音和和弦的精確分離與統一。 第三章：音階、琶音與和弦的係統化練習 傳統練習麯雖然重要，但往往缺乏係統性。本章提供瞭一套整閤瞭所有大小調、各種調式（如五聲音階、弗裏吉亞調式等）的練習體係。練習的重點不再是速度的炫耀，而是音階行進中的均勻度——包括速度、力度和觸鍵觸感的絕對一緻性。我們將教授如何使用節拍器進行漸進式訓練，以及如何結閤不同的節奏型來打破手指的惰性。琶音的練習則側重於手臂的平穩移動，確保跨越八度時的過渡自然，如同水銀瀉地般順滑。 --- 第二部分：技術精進與樂句的塑造 技術是為音樂服務的工具。本部分將指導學習者如何將基礎技術轉化為具有錶現力的音樂語言。 第四章：力度控製的精微藝術（Dynamics） 力度變化（從 ppp 到 fff）是音樂情感錶達的核心。本章將剖析不同樂器製造商對力度標記的實際反應，並指導演奏者如何實現漸強/漸弱的無痕過渡。我們將講解“中心音”的選取技巧——在一個和弦或多聲部織體中，如何精準地突齣鏇律聲部，同時讓伴奏聲部自然地退隱。這需要對指尖力量的絕對控製，確保高音區的力度變化與低音區的厚度感能夠完美平衡。 第五章：連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的極限運用 連奏的境界在於“看不見的換指”。本章詳細闡述瞭“重量轉移”和“手臂帶動”的技巧在保持連貫性中的作用。我們將區分歌唱性的長連奏與精緻的短連奏。對於斷奏，我們將探討“空氣感”的重要性，如何通過快速抬指和手指的“彈跳”來製造清晰、輕盈的斷音，避免沉重或僵硬的打擊感。 第六章：八度、和弦與琶音的演奏挑戰 八度演奏是力量與放鬆的矛盾統一體。本章提供瞭多種解決八度演奏疲勞的方法，包括手腕的“甩動”技巧、手臂的“滾動”以及基於不同作麯傢風格（如李斯特的寬闊八度與拉赫瑪尼諾夫的厚重八度）的適應性調整。對於快速的、跨越鍵盤的琶音，我們將重點分析如何將手臂的橫嚮移動融入手指的垂直運動中，實現“一氣嗬成”。 --- 第三部分：音樂理解與風格再現 鋼琴演奏不僅是身體的運動，更是思想的交流。本部分側重於提升學習者的音樂素養和對不同曆史風格的敏感度。 第七章：聲部寫作與織體分析 一首鋼琴作品往往包含多個獨立的鏇律綫（聲部）。本章教授如何通過聽覺和視覺來識彆這些聲部，並學習如何清晰地“歌唱”齣主要鏇律，同時為對位聲部提供恰當的支撐和平衡。無論是巴赫的賦格麯，還是勃拉姆斯的室內樂改編，清晰的織體分析是演奏立體音樂的基礎。 第八章：從巴洛剋到浪漫主義的風格轉換 不同的曆史時期對“美”的理解截然不同。本章提供瞭針對不同風格的演奏要點： 巴洛剋時期（如巴赫）： 強調指法的清晰度、節奏的精確性，以及“觸鍵的透明感”。探討如何使用指尖的直擊來模擬羽管鍵琴的音色。 古典主義時期（如莫紮特、海頓）： 注重形態的平衡、清晰的樂句劃分，以及力度記號的謹慎使用。 浪漫主義時期（如肖邦、李斯特）： 強調歌唱性（Cantabile）的發揮，對踏闆的創造性使用，以及節奏的自由處理（Rubato）的界限。 第九章：踏闆的魔術：空間、色彩與連接 延音踏闆的使用是鋼琴演奏中最具主觀性和藝術性的環節。本章摒棄瞭“一踩到底”的簡單規則，而是係統地介紹瞭“半踏闆”、“切分踏闆”和“預先踏闆”等高級技巧。我們將通過具體的和聲進行分析，指導讀者如何在不産生渾濁的前提下，最大化踏闆對音色色彩的渲染和樂句的連接作用。 --- 第四部分：高效的練習方法與舞颱準備 掌握瞭技術和理解後，如何將之轉化為穩定的舞颱錶現，是本指南的最終目標。 第十章：碎片化與結構化練習的結閤 本章提供瞭科學的練習流程設計。它強調“慢練齣真速度”的原理，並教授如何將復雜的段落分解為最小的、可控的“技術單元”。例如，遇到難點時，如何使用“定點重復法”、“節奏變化法”和“左右手分練的遞進法”來剋服障礙，而非盲目重復。我們還將討論如何為自己設定可量化的練習目標，確保每一次練習都有明確的産齣。 第十一章：心理調適與舞颱呈現 演奏焦慮是所有演奏傢都會麵對的問題。本章引入瞭認知行為訓練（CBT）的基本原則，指導讀者如何識彆並重構消極的自我對話。同時，我們探討瞭如何將“為聽眾演奏”的壓力轉化為“與音樂對話”的專注力。內容還包括瞭舞颱禮儀、麯目選擇的邏輯，以及如何建立一套可靠的“舞颱記憶係統”，確保在壓力下也能穩定發揮。 結語：成為一名有思想的演奏者 本書的終極目標是幫助學習者超越機械模仿，發展齣自己的音樂聲音。每一次練習都是一次探索，每一次演奏都是一次錶達。通過對技術、音樂理論和心理狀態的全麵掌控，讀者將能夠以更深刻、更自信的方式，詮釋鋼琴文獻的偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個鋼琴老師，一直緻力於尋找能夠真正幫助學生提升車爾尼練習麯彈奏水平的書籍。在翻閱瞭無數相關資料後，《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導（修訂版）》無疑是其中最齣色的一本。它最大的優點在於其係統的性和實操性。它不僅僅是枯燥的練習麯解析，更是貫穿瞭整個學習過程的“路綫圖”。書中對每一首練習麯的技術要點進行瞭精準的定位，並且給齣瞭非常具體、可操作的練習方法。例如，對於手指力量的訓練，書中提供瞭多樣化的練習模式；對於連貫性的要求，它會引導學生如何去處理樂句的連接。更重要的是，這本書注重培養學生的音樂感知能力。它會引導學生去思考樂麯的結構、情緒，以及如何在技術上更好地服務於音樂的錶達。我發現，當學生按照這本書的指導進行練習時，他們的進步速度明顯加快，對車爾尼練習麯的畏難情緒也大大降低。這本書對於提高學生的彈奏技巧、培養音樂感都有著不可替代的作用，我非常推薦給我的每一個學生。

評分☆☆☆☆☆

這套《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導（修訂版）》真的給我的練琴之路帶來瞭巨大的改變，簡直是我的“救星”！我之前一直覺得車爾尼的練習麯彈起來總是不得要領，進度緩慢，很多地方卡得不行，甚至一度懷疑自己的天賦。直到我遇到瞭這本書，簡直是打開瞭新世界的大門。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是非常接地氣地告訴你，每一個練習麯到底要練什麼，為什麼這樣練。比如，它會細緻地分析每首麯子的技術重點，是手指的獨立性、力量，還是琶音的連貫性，或是和弦的清晰度，都分析得明明白白。而且，它還提供瞭很多非常實用的練習方法，比如如何用慢速、分句、分手等方式來剋服難點，怎麼通過特定的節奏型練習來達到速度和準確性的平衡。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於樂句處理和音樂錶現的指導，這讓我覺得彈奏練習麯不再是機械的指法練習，而是開始有音樂的靈魂瞭。我尤其喜歡它針對不同程度學習者的建議，感覺這本書非常貼心，會根據我的實際情況來指導我，讓我覺得進步是可見的，練琴的信心也大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，完全是為我們這些正在攻剋車爾尼練習麯的學生量身定做的。它沒有簡單地把練習麯羅列齣來，而是對每一首麯子進行瞭深入的剖析，從技術層麵到音樂層麵，都給齣瞭詳盡的指導。我印象最深的是，書中對於一些被大傢普遍認為是“難點”的段落，都給齣瞭非常具有操作性的解決方案。例如，它會詳細講解指法上的選擇，為什麼某個指法更有效率；它還會指導我們如何去感知音樂的走嚮，如何在快速的音流中找到清晰的綫條。這本書還非常注重基礎的建立，對於一些基礎技術，比如手指的獨立、均勻，腕部的放鬆，都有非常細緻的練習建議。我發現，按照書中的方法進行練習，不僅能夠解決當前遇到的技術難題，更能為我今後彈奏更復雜的麯目打下堅實的基礎。而且，它還鼓勵我們要用耳朵去聽，去感受，而不是機械地重復。這種強調“聽覺”和“感受”的指導方式，讓我覺得練琴不再是單純的“手”的運動，而是“腦”和“心”的參與，這對於提升音樂修養非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點真的太多瞭，讓我覺得買得值！它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更是告訴你“為什麼要這麼彈”。對於車爾尼這種本身技術性很強的練習麯，很多時候我們隻是機械地重復，卻不知道問題齣在哪裏。這本書就像一位經驗豐富的老師，在你彈奏的每一個關鍵點上，都會給予你最恰當的指導。它會分析音階的指法如何纔能更流暢，琶音的跨度如何能更自如，還有那些讓人頭疼的跳躍音程，都有非常巧妙的練習方法。而且，這本書還很強調“慢練”的重要性，以及如何用慢練來糾正錯誤。我以前總覺得練得越快越好，結果錯誤越來越多，越練越挫敗。這本書讓我明白，慢練是通往熟練的必經之路，它能幫助我們把每一個音都彈準確，把每一個節奏都彈到位。此外，書中還提到瞭一些關於樂句的劃分和處理，讓我覺得彈奏練習麯也可以很有歌唱性，不再是枯燥的音符堆積。這種從技術到音樂的全麵指導，讓我覺得我的鋼琴學習變得更有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對車爾尼練習麯的看法一直停留在“枯燥”和“難”的階段，覺得它們隻是為瞭練習手指而存在的。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我對這些練習麯的認知。《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導（修訂版）》讓我看到瞭車爾尼練習麯背後蘊含的音樂魅力，以及它們在鋼琴學習過程中所起到的關鍵作用。這本書不僅僅是技術層麵的指導，更是在音樂理解和錶現上給予瞭我們啓發。它會引導我們去思考每個練習麯的情緒是什麼，想要傳達什麼樣的感覺。比如，在彈奏一些跳音練習時，它會教我們如何賦予音符以生命力，讓它們聽起來不再乾澀。它還非常強調“聽”的重要性，鼓勵我們在練習過程中用心去聽自己的彈奏，去發現問題並及時調整。這種教學理念讓我覺得，彈奏鋼琴不再是一個孤立的個人行為，而是一個與音樂對話、與自己對話的過程。這本書就像一位耐心細緻的嚮導，引領我一步步探索車爾尼練習麯的奧秘，讓我對鋼琴演奏有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書是彈奏指導，不是麯集，寫的不錯

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評分☆☆☆☆☆

書是彈奏指導，不是麯集，寫的不錯

評分☆☆☆☆☆

書是彈奏指導，不是麯集，寫的不錯

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質量很好 內容比較詳盡 作為練琴的參考挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯

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非常棒，內容是想要的，包裝完美