如何訓練男中音、男中低音與男低音 [Securing Baritone,Bass-Bartione,&Bassoices] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·米勒（Miller R.） 著，[美] 陳曉倫 譯

圖書標籤:

• 男聲
• 聲樂
• 男中音
• 男中低音
• 男低音
• 歌唱技巧
• 發聲
• 音樂教學
• 聲樂訓練
• 演唱

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044780

版次：1

商品編碼：11353571

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Securing Baritone,Bass-Bartione,&Bassoices

開本：32開

齣版時間：2013-08-01

用

內容簡介

　　《如何訓練男中音、男中低音與男低音》分為三個部分：“年輕的低嗓音男性歌者”、“發展形成中的專業低音歌者”和“已經確立瞭專業的低音歌者”。但我放棄瞭那個計劃，原因是不管在任何發展的階段或成熟的階段，為確保能夠産生良好聲音的技巧都絕不會被放在一邊。無論歌者是處在聲樂旅途的早期還是已經是藝術傢，他都必須保持對基本概念毫不鬆懈的警惕。每天使用不斷補充和更新活力的明確法則去進行例行練習是達到和保護優秀嗓音的途徑。在訓練一個嗓音的過程中，有時必須孤立聲樂技巧中的特定具體部分，並將其分解進行處理。而每天的具體例行訓練則再把它們更新閤並在一起。

作者簡介

　　理查德·米勒（1926——2009），曾任美國歐柏林音樂學院（Oberlin College）聲樂教授。作為一名抒情男高音，他曾在歐洲和美國許多大歌劇院裏擔任角色和在清唱劇中演唱、舉辦個人獨唱音樂會。
　　米勒先生1926年齣生於美國俄亥俄州的坎頓。三歲就開始在公開場閤歌唱；十一歲變聲之前，他就已經在傢鄉演唱過上百次。在變聲期間，他遵循忠告而停止歌唱，這期間他又學習瞭鋼琴，大提琴和管風琴。1944年應徵入伍，次年被派往歐洲，駐防於法國馬賽，戰後在馬賽音樂學院學習聲樂。
　　米勒先生在完成密西根大學的音樂學碩士學位以後，得到瞭去意大利羅馬聖塞西莉亞學院學習聲樂的奬學金；而後他在瑞士蘇黎世的歌劇院擔任瞭四年的首席抒情男高音。
　　1957年，他返迴美國，在密西根大學教授瞭五年聲樂，然後在歐柏林學院施教瞭四十年直至退休。直到他六十歲，米勒教授演唱瞭數百場清唱劇和歌劇，參加瞭四百五十多場演齣，飾演瞭五十多個角色，包括在舊金山和聖安東尼奧歌劇院的演齣。他經常與剋利夫蘭交響樂團的喬治·塞爾（George Szell）、皮埃爾·布雷茲（Pierre Boulez）和路易斯·萊恩（Louis Lane）等人閤作演齣。
　　米勒教授以他作為歌唱教師的卓越能力享譽國際。他受邀走遍整個北美、歐洲、澳大利亞和新西蘭舉行講座和培訓班，並施教於各個著名的音樂學府；在奧地利莫紮特國際夏季音樂學院裏施教二十八年，他著有八本聲樂教學專著以及數百篇專業文章。他是歐柏林學院奧托.B勛浦夫（Otto B.Schoepfle）嗓音藝術中心的奠基人。
　　他的著作有
　　全國的歌唱學派（1977）
　　歌唱的結構（1986）
　　如何訓練男高音（1993）
　　歌唱的藝術（1996）
　　如何演唱舒曼的作品：為錶演者的詮釋指南（1999）
　　如何訓練女高音（2000）
　　為歌者的解決辦法：錶演者和教師們的工具（2004）
　　如何訓練男中音、男中低音與男低音（2008）
　　
　　陳曉倫，齣生在一個不是專業音樂傢的音樂傢庭裏。父母都是忠實的音樂愛好者，父親是男中音，母親是女高音，哥哥是中國鐵路文工團樂隊大提琴首席。五歲起開始學習鋼琴。十歲那年，音樂學習被迫中斷。中學畢業後被分配到房修公司當瞭六年半的油漆工。在這期間開始和已故中央音樂學院教授李濰渤先生學習聲樂，於1977年進入中央音樂學院聲樂係學習。1983年畢業後任中國廣播藝術團閤唱團男低音副聲部長。1987年赴美國依斯曼音樂學院學習閤唱指揮和聲樂，師從唐納德·紐恩（Donald Neuen）教授（指揮）和馬撒庫·托裏巴拉（Masako Toribara）教授（聲樂）。1990年獲指揮、聲樂碩士雙學位，同年開始在路易思安娜科學與藝術學校教授閤唱和聲樂。1998年被聘為佛羅裏達州彭薩科拉州立學院音樂係音樂教授、閤唱指導。指揮該校閤唱團和教授聲樂，同時任彭薩科拉閤唱團藝術指導。多年來繁忙的音樂會日程使他有機會指揮瞭不少大型交響閤唱經典作品。
　　陳曉倫曾於1997年迴國和中國交響樂團閤唱團閤作，成功地嚮首都觀眾奉獻瞭聖誕平安夜和新年閤唱音樂會；還分彆在2006年和2008年應中國閤唱協會之邀請，率團參加瞭第二屆、第三屆北京國際漢語閤唱節。

內頁插圖

精彩書評

　　多好的一部大師之作啊！它把與我們藝術信息相關的世界體現得如此清晰和有趣，不僅是使用低音譜號的歌手們應該閱讀學習這部著作，而且是所有歌唱教師和每一位對歌唱有興趣的人應該閱讀和學習的書籍。
　　——戴爾·摩爾（原美國聲樂教師協會主席，印第安納大學聲樂教授）
　　
　　理查德·米勒的這部《如何訓練男中音、男中低音與男低音》是無與倫比的，他對男性低聲部的定義是明確的和符閤邏輯的。他的方法基於意大利嗓音學派的發展，又有科學的嗓音研究的佐證。米勒引導著你一步步沿著聲樂的發展，直達將其方法應用於詮釋聲樂文獻為目標的創作過程中。顯然，這是一部不同尋常的歌者手冊，而且是所有錶演藝術傢的必讀之作——Bravo！
　　——唐納德·貝爾（國際知名男中音，加拿大卡爾加裏大學教授）
　　
　　與他的其他著作一樣，這是一部為在歌唱藝術上認真、嚴肅的學生們和教師們而寫的基礎教科書。它緻力於男性低聲部的嗓音，它深入研究、明確呈示以及準確描述嗓音的能力與美妙聲音的産生。這是在這個領域裏我見過的重要的課本，它將會被放在我的書桌上供我和我的學生們使用，伴隨著我度過餘下的職業生涯。
　　——大衛·斯奠爾（男中音，德剋薩斯大學音樂學院聲樂與歌劇副教授）

目錄

第一部分 技巧
第一章 誰是男中音？誰是男中低音？誰是男低音？
如何確定男性聲音的類彆
抒情男中音
威爾第男中音
非歌劇男中音
男中高音
男中低音
男低音
第二章 起始於講話的語調音域（起音）
從講話到歌唱之過渡轉變
第三章 呼吸之控製
呼吸的循環
呼吸控製的方法
橫膈膜的作用
胸腔
腹部肌肉組織
支持
歌者對支持的感覺
法利內裏氏練習
為年輕歌者呼吸控製的文獻範例
第四章 元音定義和明一暗的音色
波譜分析之功用
元音係列和它們的共振峰
歌者的共振峰
嗓音位置
僞聲
明暗對照音色的保障
舌頭的功能
前後元音係列的使用
更多有關捲舌音的討論
下頜的作用
麵部提升肌群的作用
共鳴時喉頭的作用
如何處理嘴唇、下巴、舌頭和頸部的緊張壓力
使用鼻腔輔音來平衡明暗音色
第五章 元音修飾（遮蓋）、動力和音域的均衡
第六章 進入中聲區及以上的聲區
為抒情性和戲劇男中音的嗓音過渡區準備的練習
為男中音第二換聲區準備的練習
有效的聲樂文獻樂句
單一音區（無聲區歌者）
第十六章 對演唱效果起作用的建議
獲得身體的軸心位置
在古典歌唱中身體平靜的作用
共鳴和鼻音之間的區分
稻草低音的使用
開放的音色與關閉的音色以及作為共鳴器的喉頭
避免吞咽的音色（咽音音色）
鎮定的口形：自然的交流錶情

第二部分 演唱之準備與提高
第十七章 演唱之準備與提高
發展的連續
如何應對錶演焦慮癥
關於放鬆的問題
正確的marking
發聲前的熱身活動
職業生涯的早期準備與追求
掌握交流溝通的藝術
每天的訓練日程與健康的發聲法
選自文獻的有用樂句
第十八章 早期的麯目建議
一些要求不太高的男中音麯目
一些要求不太高的男中低音和男低音麯目
第十九章 試聽材料的選擇
……

精彩書摘

　　如何處理嘴唇、下巴、舌頭和頸部的緊張壓力已經考慮到使用輔音作為與呼吸控製方法有關的嗓音通道調節器。然而，與氣息無關的緊張壓力則在嘴唇、下巴、舌頭或頸部具體地錶現瞭齣來。
　　嘴唇的自如
　　正如我們所見過的一樣，嗓音通道從內部的喉頭（即聲皺襞）延伸到外部的嘴唇。當今時髦的叫做嘴唇震顫（嘴唇氣泡音）的練習被認為是放鬆嘴唇。然而當嘴處於正常的發音狀態時是不會緊張的，嘴唇的緊張主要發生在歌者試圖將它們變成小號形狀的時候。如果下頜和舌頭不是僵硬的，嘴唇的感覺則是整體放鬆的。
　　我發現流行的嘴唇震顫多半隻是個多餘的動作。沒有確鑿的證據證明其發展瞭嗓音韌帶或是擴展瞭高音域和低音域，如同有時所宣稱的那樣。然而，從公平起見，嘴唇震顫確實能誘發對呼吸連接的某種程度的意識，而且可能具有心理暗示作用。我對歌者對於嘴唇震顫的依賴的懷疑是：它是否會成為一種替代更有成效的手法之代用品？但它已經成為音樂學院走廊裏徹頭徹尾的威脅！嘴唇震顫不是琴房裏的代用品。
　　下巴、舌頭和頸部的緊張經常是同時發生的。適當的頭／頸／肩為一個整體的軸心校正會大大減少軀乾以上的壓力。在大多數頭／頸／肩衝突的情況下，一些簡單的身體校正被證明是可行的。
　　喉頭和下巴的自如
　　下巴的擴張或上提會將喉頭從其正常的發音位置上移。如前所述，男性傾嚮於：在第一換聲區裏如同呼喊時一樣抬高他的頭和他的喉頭。（見第九章）而穩定的喉頭（帶有最小的發音運動）則能夠排除這個難題。如果歌者有著抬高或嚮前猛推下巴的傾嚮，下邊的練習會使其清晰可見。
　　練習4.7下巴的橫嚮運動
　　當頭部保持筆直嚮前的位置時，輕輕地將下巴從一邊移到另一邊。唱那些熟悉的樂句，然後繼續這樣做。停止運動但繼續歌唱。同樣的下巴鬆弛是必須要保持的。
　　練習4.8交叉在頭骨前側的手掌
　　歌者筆直站立在協調一緻的軸心位置上。將手指交叉在一起的手掌放在頭頂前方。頭部擺好中軸位置的姿勢：頸部前側感到較短；而頸部後側則感到較長。將放在頭上的手輕按，歌唱一段上行通過過渡聲區的樂句，要小心避免將下巴前推或喉頭上提。然後不帶手掌檢驗方式再唱同一樂句。
　　……

前言/序言

　　這本書是應同事們、歌者們以及我以前著作的讀者們提齣的關於男中音、男中低音和男低音在各個發展階段所遇到的具體問題而撰寫的。書中大部分內容都是針對技巧和錶演的問題，並且使用盡可能直截瞭當的語言來進行講解。
　　麵對預想中的不同讀者，我曾首先考慮將本書分為三個部分：“年輕的低嗓音男性歌者”、“發展形成中的專業低音歌者”和“已經確立瞭專業的低音歌者”。但我放棄瞭那個計劃，原因是不管在任何發展的階段或成熟的階段，為確保能夠産生良好聲音的技巧都絕不會被放在一邊。無論歌者是處在聲樂旅途的早期還是已經是藝術傢，他都必須保持對基本概念毫不鬆懈的警惕。每天使用不斷補充和更新活力的明確法則去進行例行練習是達到和保護優秀嗓音的途徑。在訓練一個嗓音的過程中，有時必須孤立聲樂技巧中的特定具體部分，並將其分解進行處理。而每天的具體例行訓練則再把它們更新閤並在一起。
　　我希望讀者將從書中發現循序漸進的準則以及為閱讀方便而設立的標題，以便一氣嗬成的係統技巧。然而，每一章節都或多或少地形成一篇完整的論文。我設想高級程度的讀者可能會更關注經常被男低聲部所體驗到的問題，而且期待能直接找到它們。在前幾章節裏介紹的若乾問題會在後麵隨著技巧的連續性而更加完備地被加以探討。其結果會是很頻繁的相互參照。因為歌唱的訓練方法是不同功能的閤並産物，一些技巧方麵的具體問題會被重復是不可避免的。雖然發聲的法則是通用的，但還是要顧及到每一個男性低聲部種類都擁有的具體特性。
　　一些成功的演員（甚至於那些已獲得令人敬佩資曆的演員）會不斷遇到未能解決的技巧問題，或無法保證例行訓練的睏難。一個聰明的歌者會將他以前所學到的所有東西運用到現在的演唱中，這是一個閤並的過程。本書提齣瞭實用的途徑來幫助實現這種閤並。
　　除非將怎樣獲得優秀歌唱方法作為前提，並能夠直接應用於麯目的演唱中，否則它將是毫無意義的。發聲練習的價值在於：歌者們能夠很好地將這些練習中的技巧用於他們演唱歌麯和詠嘆調中的難點。這本書計劃是將技巧練習直接用於聲樂麯中。我選擇的一些麯目是適閤初中級歌者的，另一些則顯然是屬於有可靠技巧的成熟歌者的範疇。老師應該幫助年輕的歌者挑選閤適的麯目、為高級的歌者確定範例。
　　試圖以疲勞或強化戰術來增強嗓音耐力的假設是錯誤的。如果建議的任何麯目範例導緻歌者感到嗓音上的疲乏就應該立即放棄，直到其聲樂技巧進一步地發展到能夠勝任它們的時候，纔可以使用。而且也不應把過多的重頭麯目（特彆是那些現實主義風格的）納入任何單一的排練時段裏。

歌唱藝術：聲樂的探索與實踐 一部深入解析人聲潛能、拓寬演唱邊界的權威指南 本書並非聚焦於男中音、男中低音與男低音的特定訓練方法，而是緻力於為所有聲樂學習者提供一個全麵、深入、係統化的聲樂學習框架。它旨在引導學習者從基礎的生理學認知開始，逐步構建起穩固、健康、富有錶現力的演唱技術，最終實現對自身聲音的完全掌控與藝術化錶達。 第一章：人聲的生理基礎與發聲原理 本章將從聲樂科學的視角，剖析人聲是如何産生的。我們將詳細探討呼吸係統、發聲器官（包括聲帶、共鳴腔）在歌唱過程中扮演的角色。重點在於理解氣流、聲帶振動與共鳴腔的相互作用，闡明“聲帶閉閤”、“氣息支撐”和“共鳴腔體開發”這三大核心要素的內在聯係。內容將涵蓋不同呼吸模式（胸式呼吸、腹式呼吸、聯閤呼吸）的優缺點分析，以及如何通過精準的生理訓練，實現穩定而富有支撐力的氣息流。我們還將介紹聲學原理在人聲中的應用，幫助讀者理解泛音、基頻與音色構建的關係，為後續的音域拓展打下堅實的科學基礎。 第二章：基礎音準、音程與音階的精準訓練 完美的音準是所有優秀演唱的基石。本章將提供一係列經過驗證的音準訓練方法，不僅僅是“聽準”，更強調“唱準”過程中肌肉的精確控製。內容包括對絕對音高和相對音高的訓練、如何校準內聽覺與外發聲的一緻性。我們將係統地講解音階（大小調、調式音階）的係統性練習，重點在於連貫性、均勻性和清晰度。對於復雜的音程跳躍，本書提供瞭一套基於視覺化和觸覺反饋的練習方案，幫助學習者消除“卡頓感”，實現平滑、準確的音程轉換。 第三章：共鳴的優化與音色的雕塑 共鳴，是賦予聲音深度、穿透力和美感的關鍵。本書將共鳴的訓練提升到“空間感知”的層麵。我們將深入探討口腔、鼻腔、咽腔及胸腔的生理結構，指導學習者如何有意識地擴大和調整這些共鳴空間。內容包括“麵罩共鳴”的定位與感覺建立、如何通過調整舌位和軟齶高度來優化聲路的開放性，以及如何利用不同的共鳴分布來塑造特定的音色（如明亮、柔和、集中）。章節中會提供多種“聲音導嚮練習”，幫助學習者找到並開發其聲音中最理想的共鳴“焦點”。 第四章：跨越換聲區：聲音的平穩銜接 換聲區的處理是聲樂學習中普遍麵臨的難題。本章將摒棄傳統的“壓迫”或“躲閃”換聲區的方法，轉而采用“平衡整閤”的理念。我們將詳細分析不同聲區（胸聲、中聲區、頭聲）的生理特性差異，並提供一係列平穩過渡的技巧，例如“M1/M2 混閤聲區”的構建。訓練重點在於聲帶的質量和厚度在不同音高範圍內的平穩變化，確保聲音在跨越換聲點時聽不齣明顯的“斷裂”或“邊緣感”，實現全音域的音色統一性與連貫性。 第五章：演唱技巧：力度控製與連貫性 本章關注聲音的動態範圍和綫條的構建。力度控製（從 pianissimo 到 fortissimo）的訓練並非簡單地增加或減少氣息量，而是要求聲帶精確控製振動幅度與空氣阻力之間的平衡。我們將介紹如何保持高強度的聲音（如 forte）而不損害聲帶，以及如何在極弱的力度下依然保持聲音的清晰度和音高穩定。對於連貫性，內容將涵蓋長樂句的呼吸規劃、分句的藝術處理，以及如何利用氣息的細微變化來塑造樂句的起伏和情緒走嚮。 第六章：歌唱的語感、情感錶達與舞颱呈現 技術是手段，藝術錶達纔是目的。本章超越純粹的技巧訓練，探討如何將音樂文本中的情感內化並外化。我們將分析語言（如意大利語、德語、法語的發音特點及其對歌唱聲音的影響）與音樂的融閤，指導學習者如何準確處理元音和輔音，確保歌詞的清晰度不以犧牲聲音的優美為代價。情感錶達方麵，本書強調“基於文本的真實反應”，而非空泛的模仿，指導讀者如何通過聲音的色彩變化、速度的細微調整和呼吸的層次感來傳達復雜的人類情感，最終實現與聽眾的有效溝通。 第七章：科學的練習方法與日常維護 高效的練習是進步的關鍵。本章將指導學習者如何製定個性化、科學化的每日練習計劃。內容包括如何分配時間給基礎練習、技巧發展和麯目學習；如何識彆練習中的“瓶頸”並采取針對性策略；以及如何利用錄音和自我評估來客觀地監控進步。同時，我們也提供瞭關於聲帶健康維護、日常用嗓習慣的建議，確保演唱者能夠長期保持聲音的最佳狀態。 本書旨在為所有對人聲藝術抱有熱忱的學習者提供一份詳盡的地圖，助您探索聲音的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對歌劇和古典音樂有著濃厚興趣的聽眾，我一直在探索不同聲音類型所能帶來的獨特藝術體驗。這本書《如何訓練男中音、男中低音與男低音》的名字，立刻勾起瞭我對於這些低沉嗓音的無限遐想。我常常在欣賞歌劇時，被那些飾演反派角色或是有深度、有智慧角色的男中音、男中低音和男低音歌手們所震撼，他們的聲音仿佛蘊含著一種天然的權威感和深沉的情感力量。我很好奇，是什麼樣的訓練過程，纔能讓他們擁有如此令人難忘的聲音？這本書是否會深入探討這些聲部在不同時期、不同風格的歌劇中是如何被運用和塑造的？我希望它能夠揭示那些能夠讓這些低沉嗓音既飽滿有力，又富有錶現力的秘密。比如，如何在演唱中保持聲音的亮度與深度的平衡？如何通過訓練來達到更寬廣的音域和更豐富的泛音？這本書會不會觸及到一些關於聲樂生理學和解剖學的知識，來解釋這些低沉嗓音的特殊之處？我期待它能為我揭示那些隱藏在美妙低音背後的訓練奧秘，讓我能夠更深刻地理解和欣賞這些聲音的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就像是打開瞭一扇通往男中音、男中低音和男低音聲音世界的大門，我真的非常期待它能夠解答我心中關於這些低沉嗓音的種種疑惑。作為一個對音樂，尤其是聲樂錶演充滿熱情的普通聽眾，我一直對那些能夠駕馭低沉音域的歌手們所展現齣的力量、深度和情感錶現力感到著迷。我常常會思考，究竟是什麼讓他們的聲音如此飽滿、富有共鳴，又為何能在不同的情感狀態下，如此自如地流淌齣寬廣的音域？這本書的標題直接點齣瞭我一直以來所好奇的核心問題，它似乎承諾瞭一份詳盡的指南，能夠深入淺齣地解釋這些特殊聲部的發聲原理、訓練方法以及如何纔能達到理想的演唱狀態。我希望它不僅能提供理論知識，更能分享一些實用的技巧和練習，讓我能夠更深入地理解和欣賞這些低沉嗓音的魅力。比如，低沉的聲音是如何産生那種深邃的共鳴感的？是否存在一些特殊的呼吸技巧或是發聲方式，能夠幫助男中音、男中低音和男低音歌手們更好地開發和保護自己的嗓音？這本書會不會解答我關於這些聲部在不同音樂風格中的錶現差異，以及如何通過訓練來適應和駕馭這些風格？我對這本書的期望很高，希望它能成為我瞭解和熱愛低沉嗓音的絕佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲樂充滿好奇的學習者，一直在尋找能夠深入理解不同聲部特點的材料。當看到《如何訓練男中音、男中低音與男低音》這個書名時，我立刻被吸引住瞭。我一直覺得，男中音、男中低音和男低音這幾個聲部，在音樂中扮演著至關重要的角色，它們的聲音既有力量感，又充滿著溫暖和深邃。然而，對於如何科學有效地訓練這些聲部，我始終感到有些迷茫。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭方嚮。我非常期待這本書能夠詳細地解析這些聲部的發聲機製，比如它們的音域範圍、共鳴腔體的運用，以及可能存在的聲學特性。更重要的是，我希望它能提供一係列循序漸進的訓練方法，能夠幫助學習者循序漸進地提升自己的演唱技巧。我特彆想知道，針對這三個聲部，是否存在一些獨具特色的訓練方法，能夠幫助他們更好地拓展音域、增強聲音的穩定性和控製力，並且避免發聲過程中的損傷。這本書會不會包含一些關於聲部劃分的更精細的探討，例如男中低音（Bass-Baritone）這個介於兩者之間的獨特聲部，它在訓練上又有哪些特彆之處？我渴望從中找到能夠為我指點迷津的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對聲樂教學抱有熱情的實踐者，一直在尋找能夠拓展我教學視野的優質資源。這本書《如何訓練男中音、男中低音與男低音》的齣現，對我來說無疑是一份寶貴的財富。我深知，男中音、男中低音和男低音這幾個聲部在聲樂領域中占據著重要地位，它們的訓練也往往比高聲部更具挑戰性。我一直在思考，如何纔能更有效地引導學生掌握這些聲部的發聲技巧，如何幫助他們剋服在低沉音域中可能遇到的共鳴不足、音域受限或者發聲吃力等問題。這本書的標題直接點齣瞭我的教學需求，我希望它能夠提供一套係統、科學的訓練體係，能夠涵蓋從基礎的呼吸支持到復雜的聲部技巧。我特彆關注書中是否會提供針對不同聲部特點的個性化訓練方案，以及如何通過有效的練習來提升聲音的延展性、彈性和色彩感。這本書會不會包含一些關於如何識彆和糾正學生在訓練中可能齣現的常見錯誤，以及如何培養學生對自身聲音的敏銳感知能力？我期待它能成為我教學工具箱中的一件利器，幫助我更好地培養下一代的低沉嗓音歌者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我對聲音的層次和質感有著不懈的追求。這本書《如何訓練男中音、男中低音與男低音》的標題，讓我感到無比的新奇和期待。我一直對那些能夠發齣渾厚、飽滿、富有磁性的聲音的歌手們心生敬意，我覺得他們的聲音就像是音樂的基石，能夠為整個作品奠定堅實而深邃的情感基礎。我常常好奇，是什麼樣的訓練，纔能讓這些聲音如此具有穿透力和感染力？這本書是否會深入探討這些低沉聲部的發聲原理，例如如何找到和運用深層的胸腔共鳴，如何避免在演唱時過度用力導緻聲音的沉重和壓抑？我期待它能夠提供一些獨特的練習方法，能夠幫助這些聲部在保持其渾厚感的同時，也能擁有良好的靈活性和歌唱性。這本書會不會分享一些關於如何通過聲音來塑造不同的角色和情感，例如如何在演唱中展現低沉嗓音的權威、悲傷、沉穩或是幽默感？我非常渴望通過閱讀這本書，能夠更加深入地理解和欣賞男中音、男中低音與男低音的獨特魅力，從而更好地感受音樂所帶來的豐富體驗。

評分☆☆☆☆☆

這一單我還是很滿意的！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，我是閤唱男低音，看瞭之後有些感觸

評分☆☆☆☆☆

還沒看完呢，看瞭再說吧！

評分☆☆☆☆☆

好好

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快遞飛快，書籍也是正版，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

這是正確的做法是CD OK，用鋼琴伴奏。

評分☆☆☆☆☆

沒有什麼幫助。。。。

評分☆☆☆☆☆

kkkkkkkkkkkkkkkkkkk

評分☆☆☆☆☆

這本書真的很好！！！！！