湖南少儿舞蹈考级指定教材：少儿舞蹈考级教材（5-8级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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许红英 编

图书标签:

• 少儿舞蹈
• 舞蹈考级
• 湖南考级
• 5-8级
• 教材
• 附光盘
• 艺术教育
• 舞蹈教学
• 少儿艺术
• 舞蹈基础

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540437121

版次：1

商品编码：10206005

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：51

字数：113000

附件：光盘

内容简介

　　本书是为儿童和青少年学习舞蹈艺术而编的舞蹈教材，内容包括学生的训练动作和教师的教授方法，是一本师生共用的系统教材。本教材共分三册，十二级，由浅入深，由简至繁，逐步提高，适用于六岁以上(含六岁)至十八岁青少年学习。本册为5-8级。本书除人体舞姿的图画之外，还运用了场记图以说明本教材中有关舞蹈的队形和方位。本教材为国家文化部社会艺术水平考级中心核准的舞蹈考级教材，凡学习本教材者均可按有关条例参加舞蹈考级活动，并取得级别资格认定。本考级机构已经由文化部全国社会艺术水平考级中心向全国颁布。
　　·本书是为儿童和青少年学习舞蹈艺术而编的舞蹈教材，内容包括学牛的训练动作和教师的教授方法，是一本师牛共用的系统教材。 ·本教材共分三册，十二级，由浅入深，由简至繁，逐步提高，适用于六岁以上(含六岁)至十八岁青少年学习。 ·教材所需的伴奏音乐CD与本教材同时出版。

作者简介

　　许红英，11岁习舞，经过六年专业训练，l966年毕业于湖南省艺术学校舞蹈科，1966年5月进入湖南省歌舞团，1994年成为湖南省舞蹈界较早的国家一级演员。离开舞台后潜心钻研舞蹈教育，迄今已有46年舞龄。
　　曾担任中国舞蹈家协会代表团团长率团出国访问；应邀参加国际舞蹈会议和赴朝鲜、新加坡教授中国舞，成绩卓越。
　　由国家文化部全国社会艺术水平考级领导小组审定为中国舞高级考官。

目录

第五级
地面练习
横移
勾绷脚
弹撩腿
把杆练习
擦地划圈
蹲
吸伸腿
中间练习
舞步练习
晃手
小跳
民族民间舞
东北秧歌
表演性组合(略)
摇太阳
结束动作

第六级
地面练习
含、展、提、沉
压腿、弯腰
大踢腿
把杆练习
弯腰
小踢、弹腿
中间练习
舞步练习
盘手
转组合
民族民间舞
维吾尔族舞
表演性组合(略)
牛背上的小姑娘
毕兹卡(土家族舞)
结束动作

第七级
地面练习
旁提
环动
把杆练习
蹲和腰
划圈
大踢腿
中间练习
穿手组合
小跳组合
民族民间舞
傣族舞
表演性组合(略)
小竹桥
小蝴蝶
结束动作

第八级
地面练习
冲、靠、平圆
扳腿
腰组合
把杆练习
擦地、小踢
控制
中间练习
摇臂
转组合
圆场花梆步
民族民间舞
藏族舞
表演性组合(略)
四季花儿开(湖南花灯)
结束动作

精选少儿舞蹈课程与技巧集锦 本书聚焦于全面提升少儿舞蹈学习者的艺术素养与专业技能，旨在为不同阶段、不同舞种的学习者提供一套系统、实用的进阶指导。全书内容涵盖舞蹈基础理论、多流派技巧训练、艺术表现力培养及舞台实践指导等多个维度，力求打造一本集知识性、指导性和操作性于一体的少儿舞蹈进阶参考书。 第一部分：舞蹈基础与理论重塑 (覆盖考级预备至初阶提升) 本部分着重于夯实舞蹈学习的理论根基，并对初学者易混淆的概念进行深入剖析与梳理。 一、 舞蹈基础认知与身体协调性训练 身体意识的觉醒与建立： 强调“内在感受”与“外在形态”的统一。探讨如何通过呼吸、重心转移和肌肉控制，使幼儿建立对自身身体的精确感知。详细讲解“立、直、沉、稳”在不同姿态下的具体体现。 基本功的精细化拆解： 针对开、绷、直、立等基本要素，不局限于简单的动作口令，而是深入到关节的活动范围、韧带的科学拉伸与保护。例如，在讲解“一位”的站立时，会详述脚掌受力点（前脚掌内侧与大脚趾根部），以及如何避免膝关节过度锁死。 韵律与节奏的深度理解： 区别于单纯的数拍子，本章探讨节奏的“强弱、快慢、顿挫”在不同音乐背景下的动态变化。通过对三拍子、四拍子、复合拍的听觉训练，引导学习者掌握“听音乐跳舞”的能力，而非“跟音乐做动作”。 二、 舞蹈语汇的积累与规范性应用 动作术语的国际与本土对照： 对中国古典舞、中国民族民间舞以及基础芭蕾术语进行交叉对比和清晰界定。特别指出在不同舞种体系中，同一名称动作（如“一位手”）在形态、高度上的细微差异及规范要求。 中间位置（Mid-Position）的标准化： 详述所有技巧训练、组合练习中，手臂、躯干、头部在准备姿态和转换姿态时的标准位置，强调中线稳定性和对称性。 转、跳、跨三大技术板块的解构： 转： 分类解析平转、轴转（如小驴打滚、原地转）的发力点和视觉控制（Spotting）技巧，重点解决晕眩问题和转动轴心偏移。 跳： 细致区分弹跳、飞跳、跨跳的发力顺序，强调“蓄力——爆发——吸收”的完整链条，并提供地面和软垫上的辅助练习。 跨： 侧重于控制性跨度的练习，如延伸腿的力度与稳定性，防止胯部上提或身体前倾。 第二部分：多元舞种风格与表现力培养 (针对中高阶学习者) 本部分旨在拓宽学习者的舞蹈视野，理解不同风格的内在逻辑，并着重培养其舞台上的感染力。 三、 中国古典舞身韵基础与气质塑造 本章是为希望深入学习中国古典舞的学生量身定制，重点在于“神、气、劲、律”的统一。 身韵的呼吸与气息运用： 探讨“提沉”与“开合”如何通过深层呼吸来驱动，特别是“立圆”动作中，如何用丹田气息带动四肢的延伸。 “精、气、神”的舞台化表达： 详细解析古典舞中对眼神（“顾盼生辉”）、面部表情（“含蓄内敛”）和精神状态（“精气神合一”）的要求。提供情景代入练习，帮助儿童理解动作背后的文化意境。 手位与水袖初步： 在基础手位之上，引入“兰花指”“莲花指”的形态保持，以及水袖的甩、抛、拂等基础动作与身体重心的配合，强调动作的流畅性与连接感。 四、 民族民间舞的地域风情与律动感 本部分侧重于培养学生对不同地域舞蹈的理解与模仿能力，强调“地域特色”的准确把握。 精选中国少数民族舞蹈元素解析： 选取最具代表性的几个舞种进行深度剖析，例如： 藏族舞： 讲解“三道弯”的重心处理和手臂的“悠然自得”感。 蒙古族舞： 重点训练胸部的“顶、吸、含”以及马步的扎实性。 汉族民间舞（如秧歌/手绢舞）： 强调身体的弹性、律动感和道具（如手绢）与身体的互动。 节奏的“民间化”处理： 分析民间舞中常见的切分音和复杂节奏型，教授如何将身体的律动（如垫、崴、弹）融入到日常的步伐练习中。 五、 艺术表现力与舞台技巧训练 舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。本章专注于将“技术”转化为“艺术”。 情景代入与角色构建： 提供不同主题（如小动物、自然景物、历史人物）的模拟练习，引导学生在动作中植入情感逻辑，而非僵硬地模仿。 镜前训练与自我修正： 教授如何有效利用镜子，进行“三维观察”（观察整体造型、局部细节、与周围环境的空间关系），并提供自我纠错的口诀。 舞台调度与群体配合： 讲解舞台的方位感（上、中、下，左、右），以及在集体舞中如何保持步伐一致、队形准确，并学会用眼神和肢体语言与其他舞伴进行交流。 附录：科学的训练方法与恢复指导 提供针对少儿身心特点的训练建议，包括： 1. 拉伸的科学性与安全性： 动态拉伸与静态拉伸的穿插使用，以及如何避免“过度拉伸”对发育中的骨骼和肌肉造成伤害。 2. 舞蹈体适能（Dance Fitness）： 引入核心力量训练和柔韧性保持的日常小练习，确保学生在非舞蹈课时间也能维持身体状态。 3. 舞蹈常见损伤的预防与处理常识。 全书特点： 本书结构清晰，理论与实践紧密结合。语言力求专业而不失亲和力，避免了过于枯燥的术语堆砌。内容设计注重连贯性和递进性，适合舞蹈教师作为教学参考，也适合有一定基础的少儿舞者作为自我提升的进阶读物。全书致力于培养学生“会跳舞、懂舞蹈、爱舞蹈”的综合素质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“考级指定教材”多少会抱持一丝疑虑，总觉得它们可能会过于强调技术规范，而忽略了舞蹈的艺术性和趣味性。然而，这本书的编排逻辑彻底打消了我的顾虑。它似乎非常懂得少儿学习的特点，将复杂的动作分解得如同搭积木一般循序渐进，难度递增的设计非常科学合理。每一级别的内容都不是生硬地堆砌技巧，而是巧妙地融入了故事性和情感表达的引导。比如，在基础动作的讲解部分，它不只是告诉你“脚要抬多高，手臂要伸多远”，还会用非常形象的比喻来阐述动作背后的意境，比如“像柳枝一样轻柔地摆动”，这种引导方式极大地激发了孩子们的想象力和模仿欲望。我已经能预见到，孩子们在学习的过程中，不会感到枯燥乏味，反而会因为理解了动作背后的“为什么”而更加投入。这种教学方式，真正体现了“寓教于乐”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注孩子全面发展的家长，我特别留意了教材中对“身体认知”和“安全保护”部分的阐述。在那些高难度的动作展示前，总会有细致入微的安全提示和拉伸指导。这体现了编写者极强的责任心和专业素养。他们非常清楚，对于正在成长发育的少儿来说，规范的动作不仅是为了美观，更是为了避免运动损伤。书中对于关节的保护、呼吸的配合，都有详尽的图文说明，配上清晰的分解图，即便是非专业人士也能大致明白其中的要点。这使得家长和老师在辅助指导时，也更有底气和方向性，能够真正做到科学有效地陪伴孩子练习，而不是盲目地追求动作到位。这种对孩子身心健康的周全考虑，让这本教材的价值又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种温暖又充满活力的色彩搭配，一下子就把人拉进了舞蹈的世界里。拿到手的时候，就能感觉到纸张的质感很不错，厚实而又不失柔韧性，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。封面上的图案设计得非常巧妙，融合了古典韵味和现代动感，几组舞姿定格的瞬间，充满了青春的朝气和对艺术的渴望。内页的排版也看得出是用心了，字体的选择清晰易读，留白处理得当，使得整个页面看起来干净利落，不会有信息过于拥挤的感觉。尤其值得称赞的是，光盘的放置设计非常人性化，既保证了光盘的稳固，又方便取用，这对于需要对照视频学习的读者来说，简直是太贴心了。从这本书的整体外观和初步触感来看，它绝对不仅仅是一本简单的教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想要立刻翻开探索里面的精彩内容。这第一印象的分数，绝对是满分。

评分☆☆☆☆☆

光盘部分的呈现效果绝对是教科书级别的示范标准。我特地用投影仪播放了几个关键的组合，无论是从舞者的专业水准，还是从镜头的运用来看，都无可挑剔。舞蹈动作的呈现非常清晰流畅，不同角度的拍摄切换也恰到好处，完美地弥补了静态图片在展示动态过程时的局限性。更棒的是，光盘中似乎还收录了不同速度的慢放版本，这对于初学者掌握那些快速、复杂的节奏变化简直是雪中送炭。我对比了一下，真人示范的活力和光盘中的清晰度完美结合，形成了一种高效的学习闭环：先看书理解理论和分解图，再看光盘感受完整动态和节奏，最后对着镜子自己练习。这套“立体化”的学习系统，无疑能让学习效率得到质的飞跃，是如今很多传统教材所不具备的巨大优势。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书对“音乐理解”和“舞台表现力”的强调程度超出了我的预期。很多同类教材往往重“形”而轻“神”，只关注肌肉的走向和身体的线条。但这本书似乎更注重培养舞者的内在气质。在动作示范的图解旁边，常常附带着一些关于音乐节奏点的分析，或者对所学舞蹈片段的情绪走向的文字描述。这对于培养孩子们的乐感和对作品的整体把握能力至关重要。我发现，即便是最基础的组合，它也要求学习者去思考“这个动作表达的是开心还是忧伤？”这种深层次的思考，无疑是在为他们未来的舞蹈学习打下坚实的艺术基础。这不再是简单的“学会跳”，而是“学会如何用舞蹈去讲述故事”，这种教育理念的深度，非常值得称赞和推崇。

评分☆☆☆☆☆

没太看，希望有用

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..林语堂1.林语堂写的苏东坡传很不错，作为中国历代文人从政的标志性人物，苏东坡的文章虽闻名天下，仕途却历尽艰辛，屡遭迫害，但终不改其乐观的天性他一生融儒、释、道于一体，诗、文、词、书、画俱在才俊辈出的宋代登峰造极他比中国其他的诗人更具有天才的多面性、丰富感、变化感和幽默感他的人格精神所体现的进取、正直、慈悲与旷达，千年来始终闪耀在中国历史的星空。

评分☆☆☆☆☆

《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。

评分☆☆☆☆☆

写传记不比写小说，可任凭想象力驰骋，必须不背乎真实，但又不可缺少想象力的活动。写小说可说是天马行空，写传记则如驱骅骝、驾战车，纵然须绝尘驰骤，但不可使套断缰绝、车翻人杳，只剩下想象之马，奔驰于其大无垠的太空之中。所以写传记要对资料有翔实的考证，对是非善恶有透彻的看法，对资料的剪裁去取，写景叙事，气氛对白的安排上，全能表现艺术的手法。于是，姚姬传所主张的考据、义理、词章，乃一不可缺。也就是说，传记作家，要有学者有系统的治学方法，好从事搜集所需要的资料要有哲学家的高超智慧的人生观，以便立论时取得一个不同乎凡俗的观点要有文学家的艺术技巧与想象力，

评分☆☆☆☆☆

湖南少儿舞蹈考级指定教材：少儿舞蹈考级教材（1-4级）

评分☆☆☆☆☆

光碟还木有使用，包装不错，应该可以

评分☆☆☆☆☆

于是，一向被称为“清水衙门”的教育圣地——校园变得越来越污浊了，连小学生在学校就要经受“廉政文化进校园”之类的社会考验，心得体会《廉文读书心得体会——让我们都昂首地活着吧》(http://www.unjs.com)。这是社会的进步，还是社会的退步？

评分☆☆☆☆☆

很气愤送来的书很旧，没有包装

评分☆☆☆☆☆

好，非常好，很好，特别好