世界美术通史：原始美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛克诚 著

图书标签:

• 美术史
• 世界美术史
• 原始美术
• 史前艺术
• 艺术史
• 文化艺术
• 美术
• 艺术
• 历史
• 考古学

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119328

版次：1

商品编码：10260786

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：铜版纸

页数：296

字数：159000

内容简介

　　 原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的可能去追求的。《世界美术通史：原始美术》较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。

作者简介

牛克诚，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，毕业后到中国艺术研究院美术研究所，从事美术史研究。1994一1997年曾作为东京大学外国人客员研究员和日本文部省特聘海外艺术家，在曰本从事学术考察。现为中国艺术研究院美术研究所研究员，从事中国书画研究与创作。学术专著有《色彩的中国绘画》等。

目录

第一部　欧洲史前美术
第一章　概说
第二章　旧石器时代美术
第1节　旧石器时代美术的分类
第2节　洞窟壁画的发现
第3节　洞窟壁画的分期
第4节　洞窟壁画的工具与材料
第5节　洞窟壁画的技法
第6节　洞窟壁画技法的演进
第7节　洞窟壁画的造型特色
第8节　洞窟壁画的主题
第9节　巫术手段与操作
第10节　轮廓再造
第11节　洞窟壁画的保存现状
第12节　阿尔塔米拉洞窟壁画
第13节　拉斯科洞窟壁画
第14节　崖凹美术
第15节　崖凹浮雕的功用
第16节　人物雕像
第17节　动物雕像
第18节　几何纹样
第19节　线刻动物
第三章　中石器时代和新石器时代的美术
第1节　中石器时代的生活和美术
第2节　列文特岩画的分布和特征
第3节　列文特岩画的年代
第4节　新石器时代的生活与美术
第5节　渔猎与农耕美术的分野
第6节　伊比利亚图式美术
第7节　渔猎民岩画的主题
第8节　表现技法和样式
第9节　青铜时代的美术
第二部　非洲原始美术与王朝美术
第一章　史前岩画
第1节　北非岩画的时期划分
第2节　北非及撒哈拉岩画的技法
第3节　岩画风格的演进
第4节　黑人祖先的作品
第5节　富拉尼人的作品
第6节　自足型图像与非自足型图像
第7节　岩画的空间分布
第8节　岩画所呈现的远古生活
第9节　岩画与远古气候
第二章　布须曼岩画
第1节　布须曼人的生活
第2节　布须曼岩画
第3节　布须曼岩画的制作年代
第4节　布须曼岩画的材料和技法
第5节　布须曼岩画的样式演进
第6节　布须曼岩画中的情节　性画面
第三章　非洲近代民族原始美术
第1节　非洲近代民族原始美术概观
第2节　民族美术与民族宗教
第3节　木雕的材料与刻制
第4节　木雕、面具的造型特点
第5节　木雕、面具的风格
第6节　面具与仪式
第7节　情境中的艺术
第8节　木雕的功用
第四章　古代王朝美术
第1节　诺克美术
第2节　伊费美术
第3节　贝宁美术
第三部　大洋洲、美洲原始美术
第一章　大洋洲原始美术
第1节　原始美术的宗教基础
第2节　岩画与树皮画
第3节　神圣空问的布置
第4节　风格与样式
第二章　美洲原始美术
第1节　爱斯基摩原始美术
第2节　北美印第安人原始美术
第3节　墨西哥、中美洲原始美术
第4节　南美洲原始美术
后记
参考书目
图版目录

前言/序言

好的，这是一本假设的、不包含“世界美术通史：原始美术”内容的图书简介。 --- 《世界美术通史：古典辉煌与中世纪的信仰》 本书聚焦于人类文明从古典时期（古希腊、古罗马）的理性光辉，直至中世纪（拜占庭、罗马式、哥特式）的虔诚精神的演变历程。 导言：从神庙到教堂的跨越 本书是《世界美术通史》系列的第二卷，承接了对史前和早期文明（如美索不达米亚、古埃及）艺术的探讨，将读者的目光引向西方文明艺术形态的成熟与转型。我们将深入剖析古希腊对“理想美”的极致追求，古罗马对实用性与宏伟气势的融合，以及随后在基督教主导下，艺术如何从追求人体的完美转向表达神圣的超越性。 我们不探讨旧石器时代的洞穴壁画，亦不涉及新石器时代的彩陶与巨石阵。本卷的起点，是爱琴海文明孕育出的第一个理性艺术思潮，终点则是哥特式大教堂达到其结构与光影的巅峰时刻。 第一部分：古希腊——理性的光辉与人体崇拜（约公元前 8 世纪 – 公元前 1 世纪） 本部分将全面梳理古希腊艺术在不同历史阶段的风格变迁，解析其背后的哲学思想与社会结构。 第一章：几何与古风时期（Archaic Period） 本章首先考察希腊城邦建立初期（尤其是克里特和迈锡尼文明衰落之后）的艺术复兴。我们将重点分析“科洛伊”（Kouros）和“科瑞”（Kore）雕像的僵硬形态，它们如何受到埃及艺术影响，并逐渐展现出希腊人对人体正面描绘的兴趣。 陶器艺术的演变： 从几何纹饰的严谨排列，过渡到黑绘法（Black-figure technique）中叙事性的增强。我们会详细分析阿提卡陶器上所记录的神话故事和日常生活场景。 建筑初探： 早期多立克柱式的出现，强调力量感和朴拙的比例。对德尔斐和奥林匹亚早期神庙的结构分析。 第二章：古典盛期——和谐、比例与理想化（High Classical Period） 这是希腊艺术的黄金时代，以雅典卫城为中心。本章将深入剖析“古典语汇”的形成。 雕塑的革命： 我们将详尽分析波留克列特斯的《荷矛手》（The Doryphoros）及其“对位法”（Contrapposto）理论，这是对人体动态和平衡的首次科学化表达。菲狄亚斯在帕特农神庙上的浮雕群，如何将神祇描绘得既完美又具有人性光辉，探讨“理想美”的哲学基础。 建筑的顶峰： 帕特农神庙的精妙之处，不仅在于其宏大，更在于其视觉矫正（Entasis）的应用——如何通过微妙的弧度和倾斜来对抗人眼的错觉，达到永恒的和谐。 第三章：希腊化时期——情感的爆发与地域风格 随着亚历山大大帝的东征，希腊艺术不再局限于城邦的尺度，开始拥抱情感的张力和戏剧性。 风格的转向： 探讨雕塑如何从古典的克制转向晚期希腊化艺术的激情四溢。重点分析《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）中对布料质感和动态捕捉的非凡技艺，以及《拉奥孔群像》中对痛苦和挣扎的极端表现。 区域艺术中心： 考察佩加蒙学派和罗得岛学派对光影、肌肉和情绪的深入挖掘。 第二部分：古罗马——实用主义、帝国与现实主义（约公元前 1 世纪 – 公元 5 世纪） 本部分将阐释罗马艺术如何继承希腊的成就，并将其服务于帝国的政治宣传和工程技术。 第四章：从共和到帝国——肖像的艺术 罗马艺术的独特贡献在于其对肖像画的极致追求。 早期肖像： 探究共和时期对祖先遗像的推崇，如何形成一种近乎残酷的“写实主义”（Verism），强调人物的年龄、智慧与道德。 奥古斯都的形象塑造： 分析《奥古斯都胸像》和《奥古斯都驾战车像》（Prima Porta）如何巧妙地融合希腊式的理想化（以展现神性）与罗马式的权威性（以展现世俗权力）。 第五章：建筑与工程的奇迹 本书将重点分析罗马人在材料科学和结构工程上的突破，这直接影响了其建筑风格。 拱券、穹顶与混凝土： 详细解析万神殿（Pantheon）中巨大的无支撑穹顶如何可能，并分析其内部空间对“普世性”和“永恒性”的象征意义。 公共建筑与纪念性： 对古罗马广场（Fora）、浴场、剧院的布局与功能进行探讨。重点分析图拉真纪念柱（Trajan's Column）上的连续螺旋形叙事浮雕，及其作为历史记录和帝国功绩的展示功能。 第六章：壁画与马赛克——装饰与叙事 我们将转向罗马的室内装饰艺术，重点考察庞贝和赫库兰尼姆遗址的发现。 庞贝壁画的四个风格阶段： 从模仿大理石的“镶嵌风格”，到引入透视的“建筑风格”，再到富有幻想色彩的“装饰风格”，直至晚期的“神话风格”。这些壁画为我们了解罗马人的审美趣味提供了直接的窗口。 第三部分：中世纪的曙光——信仰的构建与艺术的转型（约公元 4 世纪 – 14 世纪） 随着罗马帝国的分裂和基督教的兴起，艺术的重心从“人”转向“神”，从“再现自然”转向“象征意义”。 第七章：拜占庭——神圣的光芒与平面化 本章关注君士坦丁堡的艺术遗产，它如何成为东西方艺术的交汇点，并确立了早期基督教艺术的主导范式。 黄金的叙事： 分析圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的建筑宏伟，以及其内部马赛克所营造的“非物质化”空间。重点解读黄金背景的意义——它不是天空，而是神圣的永恒。 圣像（Icons）的地位： 探讨圣像画的规范化制作过程，其僵硬的人物形象和前视姿态，如何服务于信徒与神祇之间的直接沟通，以及圣像破坏运动（Iconoclasm）对艺术发展的影响。 第八章：罗马式艺术——修士的时代与朝圣之路 随着封建制度的巩固和朝圣活动的兴盛，欧洲各地发展出统一而稳固的建筑风格。 厚重与防御： 罗马式教堂的特点是厚重的墙体、较小的开窗和半圆拱结构。我们将分析这种建筑形式如何满足军事防御的需要，同时也如何支撑沉重的石制拱顶。 雕塑的回归与教化： 雕塑重新回到建筑中，但不再追求古典的自然主义。重点分析蒂姆帕农（Tympanum，门楣）上的《最后的审判》浮雕，其扭曲、比例失当的形象如何有效地向文盲大众传达末日审判的恐怖与教义。 第九章：哥特式艺术——向上延伸的渴望 本书的收官部分聚焦于 12 世纪兴起于法兰西的哥特式艺术，它代表了中世纪技术与精神追求的最高结合。 结构革命： 尖拱、肋状拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）的组合如何解放了墙体，使教堂得以拔地而起，直插云霄。我们将详细解读沙特尔（Chartres）和亚眠（Amiens）大教堂的结构逻辑。 光线的神学： 重点分析彩色玻璃窗的叙事功能与象征意义。光线如何成为“上帝之光”（Lux Nova）的载体，将外部世界与教堂内部的神圣空间彻底分离。 人性的萌芽： 哥特式雕塑（尤其在兰斯和巴黎圣母院）开始展现出对人体自然形态和温和情感的重新关注，为即将到来的文艺复兴埋下了伏笔。 本书通过对材料、结构、哲学与宗教语境的细致解读，旨在为读者构建一幅清晰的脉络：从古典时代的对完美人体的探索，到中世纪对超越性真理的虔诚表达，全面展现西方艺术史的关键转折点。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是令人惊叹，它带我进行了一次跨越时空的艺术之旅。作者的叙述方式极其生动，仿佛每一个古老的符号、每一块粗犷的岩画都在眼前鲜活起来。我特别喜欢他对早期人类如何将世界观和宇宙意识融入到他们的创作中的深入探讨。比如，那些关于狩猎场景的描绘，不仅仅是记录，更是一种与自然力量沟通的仪式。书里对不同地理区域原始艺术的比较分析尤其精彩，让我看到了人类文明在不同环境下如何独立发展出相似的艺术语言。那几章关于史前宗教信仰如何影响了雕塑和装饰艺术的论述，逻辑严密，观点新颖，让我对“艺术的起源”有了全新的理解。读完后，我感觉自己像是刚刚从一间古老的洞穴中走出来，带着满身的尘土和对人类早期智慧的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的阅读体验是渐入佳境的。起初，我对这种宏大的历史叙事感到有些压力，但很快就被作者那种对“未知”的探索精神所吸引。它最大的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更着力于解释“为什么”和“如何发生”。那些关于人类认知发展如何直接转化为艺术形式的论述，构建了一个非常清晰的思维框架。比如，书中对美索不达米亚早期陶器几何图案演变的分析，清晰地展示了从实用到审美的复杂过渡。作者的文笔非常具有画面感，读起来不像是枯燥的教科书，更像是一部激动人心的考古发现手记。它成功地将那些遥远的历史碎片拼接成了一幅连贯而震撼的史诗画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述视角非常具有现代性，它将原始艺术置于人类社会、气候变化乃至生理结构演变的宏大背景下进行审视。作者对于“人造物”的定义进行了拓宽，不再仅仅局限于雕像或壁画，还包括了工具的形制和居住空间的布局，这让我对“艺术”的边界有了更广阔的认识。阅读过程中，我不断地被激发去思考，我们今天视为理所当然的审美标准，在数万年前的祖先那里是如何被构建起来的。书中关于身体装饰和性征表达的分析尤其大胆和富有洞察力，它揭示了在远古社会中，艺术与身份认同、社会等级的紧密联系。这是一部充满思辨性、能激发深刻反思的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，它没有拘泥于简单的年代顺序，而是侧重于对特定主题和材料的深度挖掘。我欣赏作者对于不同媒介——从岩石到骨头再到泥土——的艺术表现力的细腻描摹。特别是关于手模和脚印的研究部分，那种近乎于“签名”的个人印记，让我深思在那个时代个体意识是如何萌芽的。语言上，这本书保持了一种非常学术但又不失温度的笔调，引用的考古发现和理论支持都非常扎实，查阅起来很有价值。唯一美中不足的是，某些章节的图版印刷质量略显保守，如果能增加一些高分辨率的细节图，对于理解复杂的构图会更有帮助。总的来说，这是一部内容翔实、见解独到的入门级和进阶级都适用的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业人士来说，这本书的易读性和信息密度达到了一个近乎完美的平衡点。它没有使用过多的晦涩的专业术语，即使是涉及复杂的符号学解读，作者也能用日常的语言进行有效的引导。我尤其喜欢它在探讨世界不同地区同时期艺术发展时的对比手法，这避免了将人类早期文明视为单一线性发展的局限。那些关于装饰艺术如何从生存需求中脱离出来，发展出纯粹的审美价值的章节，读起来令人拍案叫绝。它让我意识到，艺术并非后来的“发明”，而是一个与人类心智一同诞生的同步过程。这本书为我打开了一扇通往人类最古老想象力的大门。

评分☆☆☆☆☆

前王朝时期埃及犹处于铜石并用时代，已有城市和最早文字，各小国兼并走向统一大国。早期王朝的第1王朝首次完成全国统一，宣告了古埃及文明的成熟。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰，铜石并用文化达于繁盛，金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美，使埃及文明进入世界古代文明的前列。经第一中间期而到中王国时期，埃及进入青铜时代，这时不再建造金字塔，神庙建筑和岩窟墓流行，文字也由圣书体向僧侣体演变。到新王国时期，埃及成为东方帝国，青铜文明达于全盛，首都底比斯的阿蒙神庙、王陵之谷及尼罗河西岸墓地的数以千计的墓葬，构成古埃及文物的大宗。这时雕像、壁画遗存丰富，技艺完美，建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。新王国时期留下的众多铭文、纸草文献和丰富文物构成埃及学研究的主要内容。后王朝阶段埃及与欧洲接触渐多，古希腊文献反映的材料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期，埃及文化和希腊文化进一步融合，此时留下的罗塞塔石碑因有古埃及文与希腊文对照，成为法国学者商博良释读埃及古文字的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，难凑齐一套，有些又不参加活动

评分☆☆☆☆☆

因为国博和意大利合作正在展出“意大利文艺复兴展”，所以在图书馆借了同系列的意大利文艺复兴，发现很不错后，就从此一不小心掉入一个大坑，买了此系列很多本书……

评分☆☆☆☆☆

在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可能很难使用，因为除了死者的灵魂以外，这种艺术无意给别人观看，事实上，那些作品也不想让人欣赏，他们只意在“使人生存”。在残忍的上古时期曾经有个惯例，有权势的人物死后，任他们的仆役和奴隶陪葬。牺牲他们为的是让死者带着一批合适的随从进入冥界。后来，这些恐怖行径不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。在古埃及的坟墓中发现的图画和模型就跟着种想法有关，为的是让灵魂在另一个世界有得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得拥有，推荐给小伙伴

评分☆☆☆☆☆

英国艺术理论家赫伯特?理德说，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”从埃及艺术中我们可以看到，埃及人同我们的今天的艺术家在观看世界的方式上确实有许多差异。埃及人遵循严格的法则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础．即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。

评分☆☆☆☆☆

这一理论的首创人是席勒和斯宾塞。席勒认为人类审美观念的产生是人类脱离动物界的标志；斯宾塞进一步明确并发挥席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。正如各类动物都有游戏活动一样，原始人类在劳动之余也要游戏的，要唱歌、跳舞、画画，把生活中看到和感受到的形象用画或刻的手段在想到岩石上、沙土、树木等地方，画的过程是游戏的过程，画完之后的欣赏也是一种游戏。

评分☆☆☆☆☆

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