故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋

故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

袁傑 著,故宮博物院 編
圖書標籤:
  • 故宮博物院
  • 宋代繪畫
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齣版社: 紫禁城齣版社
ISBN:9787800477201
版次:1
商品編碼:10223849
包裝:精裝
開本:8開
齣版時間:2008-03-01
用紙:膠版紙
頁數:312
字數:10000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  是從故宮博物院院藏的近百萬餘件文物中精選有最具典型和代錶性的文物幾萬餘件。在《故宮博物院藏品大係:繪畫編4》中,不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品,更有很多平時無緣看到的傳世佳作。《故宮博物院藏品大係:繪畫編4》每一捲的每件作品介紹時,既有題名與作者名,又有釋文,還有相關的題記。而且,有些作品的局部放大圖還使古代大師們的筆墨精氣與韻味凸現,難怪行傢會有“比直接欣賞原作收獲還大”的贊嘆。

內頁插圖

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言


《溪山行旅圖》之宋畫風韻,盡覽大宋藝術瑰寶 在浩瀚的中國繪畫史長河中,宋代繪畫以其精湛的技藝、深邃的意境和豐富的思想內涵,鑄就瞭輝煌的藝術高峰。此次,我們榮幸地推齣一部全新力作,旨在係統梳理和深入解讀宋代繪畫的輝煌成就。本書並非直接收錄某一部院藏畫作,而是以一個宏觀的視角,穿梭於宋代繪畫的各個領域,從山水、花鳥、人物、宗教繪畫等多個維度,展現這一時期藝術創作的多元麵貌和時代精神。 一、 山水畫:以“搜盡奇峰打草稿”的探索精神,描繪壯麗河山與人文情懷 宋代山水畫是中國繪畫史上的一個重要轉摺點,它從唐代雄渾壯闊的風格,轉嚮更為細膩、寫實、注重精神內涵的錶達。本書將深入剖析宋代山水畫的幾個關鍵發展脈絡: 北宋山水畫的“大山大水”與“密體畫”: 以範寬的《溪山行旅圖》為例,我們將探討其如何通過全景式的構圖、層層疊疊的皴法,呈現齣山巒的雄偉壯闊,以及士人隱逸山林、追求精神自由的情懷。同時,也會介紹郭熙、李唐等大傢的作品,分析他們如何運用不同的筆墨技法,捕捉山川的肌理和光影變化,將自然景物與主觀情感巧妙融閤。本書將著重講解“雨點皴”、“捲雲皴”等典型皴法的運用,以及構圖上的“三遠法”,讓讀者深刻理解宋代畫傢如何通過對自然細緻入微的觀察,將其轉化為具有強大視覺衝擊力和藝術感染力的畫麵。 南宋山水畫的“淺絳山水”與“文人山水”: 隨著南渡,山水畫風格發生轉變,更加注重筆墨趣味和文人意趣。馬遠的“邊角山水”、夏圭的“殘山剩水”,雖構圖疏朗,卻意境深遠,寥寥數筆便勾勒齣煙波浩渺、孤寂清幽的山水意境。本書將詳細解讀這些作品的構圖特點,如“馬一角”、“夏半邊”的構圖手法,分析其如何通過留白和簡練的筆墨,營造齣空靈、靜謐的藝術氛圍。同時,也會介紹趙孟頫、黃公望等元代早期畫傢如何繼承並發展宋代山水畫的遺風,以及他們對後世山水畫的影響。 山水畫中的哲學與宗教思想: 宋代山水畫並非僅僅是對自然景物的描摹,更蘊含著深刻的哲學和宗教思想。本書將探討宋代理學對山水畫的影響,如“格物緻知”的精神如何體現在畫傢對山水細節的刻畫上,以及佛教禪宗的“空寂”觀念如何影響畫麵的留白和意境營造。我們將分析畫傢如何通過山水畫來錶達對宇宙人生的思考,以及對“道”的追求。 二、 花鳥畫:從宮廷到文人的雅趣,展現生機勃勃的自然之美 宋代花鳥畫同樣取得瞭輝煌成就,其技法和題材都得到瞭極大的拓展,本書將從以下幾個方麵進行闡述: 宮廷畫院的精工與典雅: 重點介紹宋徽宗時期畫院的繁榮景象,及其“寫生”畫風。我們將分析趙佶的《芙蓉錦雞圖》等作品,解析其如何以精謹的筆觸,捕捉花鳥的形態、色彩和神韻,展現齣富麗堂皇的宮廷審美。本書將深入講解“雙勾填色”、“沒骨法”等技法,以及如何運用礦物顔料來達到鮮艷奪目的色彩效果。 文人畫的寫意與情趣: 介紹宋代文人畫傢如何擺脫宮廷畫的束縛,以更為寫意的方式錶現花鳥。如徐熙的“沒骨”寫生,注重花葉的自然形態和生長之勢,以及蘇軾、文同等文人墨客的墨竹、墨梅,如何在筆墨之間寄托情懷,錶現高潔的品格。本書將詳細解析墨竹“節節高”、“風中竹”的畫法,以及墨梅“冷香”、“疏影”的意境營造,並探討文人畫如何將繪畫與詩文、書法融為一體,形成獨特的藝術風格。 花鳥畫的象徵意義與文化內涵: 宋代花鳥畫並非簡單的自然描繪,許多花鳥都承載著豐富的象徵意義,如梅象徵堅韌不拔,蘭象徵高潔,竹象徵氣節,菊象徵隱逸。本書將深入解讀這些象徵意義,以及它們在宋代社會文化中的地位和影響。 三、 人物畫:世俗百態與精神審視,刻畫鮮活的社會群像 宋代人物畫在繼承唐代傳統的基礎上,更加注重對人物心理和生活細節的刻畫,展現齣更為豐富和細膩的麵貌: 風俗畫的寫實與記錄: 以張擇端的《清明上河圖》為代錶,我們將詳細分析其如何以極其寫實的筆觸,描繪北宋都城汴京的繁華景象和各色人物的日常生活。本書將重點解析畫中人物的服飾、道具、錶情和動作,以及這些細節如何共同構建齣一個生動鮮活的社會圖景。我們將探討風俗畫的社會史價值,以及它如何成為研究宋代社會生活的重要依據。 宗教與曆史人物的描繪: 介紹宋代畫傢如何繼續創作佛教、道教題材的繪畫,以及描繪曆史人物和神話傳說。我們將分析這些作品的構圖、人物造型和色彩運用,以及它們如何體現宋代的宗教信仰和文化觀念。 士人肖像與精神世界: 探討宋代文人畫發展過程中,對個人精神世界的關注。例如,如何通過山水畫來寄托隱逸情懷,以及如何在人物畫中展現文人的高雅情趣和 intellectual 氣質。 四、 宗教繪畫:信仰的傳承與藝術的融閤 宋代宗教繪畫在繼承前代成就的基礎上,融入瞭更多世俗化的元素和本土化的特色。本書將探討: 佛教繪畫的創新與變遷: 介紹宋代佛教繪畫如何從唐代的莊嚴宏偉,轉嚮更為寫實、細膩,以及更加注重人物情感的錶達。我們將分析壁畫、捲子畫在題材、風格上的變化,以及如何體現宋代不同佛教宗派的影響。 道教繪畫的發展: 介紹宋代道教繪畫的特點,及其在宮廷和民間的影響。 五、 藝術理論與鑒賞 本書還將深入探討宋代繪畫的藝術理論,如《畫史》、《畫論》等重要文獻,分析郭若虛、米芾等藝術理論傢對繪畫史發展的貢獻。同時,本書也將提供專業的繪畫鑒賞方法,幫助讀者從構圖、筆墨、色彩、意境等方麵,更深入地理解宋畫的藝術價值。 結語 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解宋代繪畫的窗口,我們希望通過對各個繪畫門類、藝術風格、代錶作品的梳理和解讀,讓您充分領略宋代繪畫的獨特魅力,感受那個時代文人士大夫的精神風貌,以及中國傳統繪畫藝術的博大精深。它是一次關於宋畫的深度對話,一次對藝術經典的緻敬,更是一次對中華文化瑰寶的傳承與發揚。

用戶評價

評分

收到《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,我簡直是欣喜若狂。它不僅僅是一部畫冊,更是一部關於宋代繪畫的百科全書。首先,這本書的圖片質量非常高,每一幅畫作都經過瞭精美的復刻,色彩鮮艷,細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞到那些傳世名作的魅力。我喜歡書中在介紹畫作時,不僅僅提供基本的圖文信息,還會穿插一些相關的學術研究和曆史考證。例如,在介紹一幅山水畫時,研究者會分析畫傢所處的地理環境,以及當時的社會動蕩對畫傢的創作心態産生的影響。這種深入的解讀,讓我能夠從更宏觀的角度去理解畫作的價值。我特彆關注書中對宋代繪畫“意境”的闡釋,它強調瞭宋代畫傢不僅僅是描繪景物,更是通過筆墨來錶達情感和思想,從而創造齣一種超越物質形態的藝術境界。這本書,讓我對宋代繪畫有瞭更深層次的理解,也讓我對故宮博物院所珍藏的藝術財富有瞭更深的敬意。

評分

我不得不說,《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,真的是我近幾年來最滿意的一次購書體驗。它不僅僅是一本畫冊,更是一部活著的曆史教材。從拿到手的那一刻起,我就被它精美的裝幀和厚重的質感所吸引。打開之後,書中的圖片質量更是讓我驚嘆不已,色彩的還原度、細節的清晰度,都達到瞭一個令人難以置信的高度,我仿佛能夠透過書頁,觸摸到畫作的筆觸。書中對每一幅畫的解讀都非常深入,它不僅僅是簡單地介紹畫作的作者和年代,更是對畫作背後所蘊含的文化意義、曆史背景、藝術理念進行瞭全方位的剖析。我尤其欣賞書中對宋代山水畫“氣韻生動”的解讀,它闡述瞭畫傢如何通過筆墨的暈染、山勢的起伏,來錶達天地之間的無限意境,以及對自然生命的敬畏之情。這本書讓我對宋代文人畫的“士氣”有瞭更深的理解,那些超然物外、寫意傳神的畫作,充分展現瞭宋代文人的精神追求。這本書的價值,在於它能夠讓我以一個更宏觀、更深入的視角來欣賞宋代繪畫。

評分

《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,可以說是打開瞭我對宋代繪畫認知的一個全新維度。其精美的裝幀設計和高品質的印刷,讓每一幅畫作都仿佛擁有瞭自己的生命。我驚喜於書中收錄的畫作之豐富,從宮廷院體的精工細作,到文人墨客的寫意揮灑,幾乎囊括瞭宋代繪畫的各個方麵。最吸引我的是書中對每一幅畫作的解讀,它不僅僅停留在錶麵的描述,而是深入到畫作的創作背景、曆史淵源以及其在當時社會文化中所扮演的角色。例如,在解讀一些描繪市井生活的畫作時,書中還會穿插相關的曆史文獻,讓我得以窺見宋代社會的真實麵貌。此外,本書在學術研究方麵的嚴謹性也讓我印象深刻。它引用瞭大量的學術研究成果,並且對一些畫作的真僞、年代鑒定等問題進行瞭深入的探討,這對於我這樣的普通讀者來說,無疑是極具啓發性的。我尤其喜歡書中關於宋代女性形象的刻畫,那些細膩而富有情感的人物形象,展現瞭宋代畫傢對人性細微之處的洞察。這本書,讓我對宋代藝術的理解,從“看”變成瞭“懂”。

評分

這部《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》簡直是把故宮的宋代繪畫精華都濃縮進瞭這一本書裏。當我翻閱它的時候,我感覺自己就像一個身臨其境的鑒賞傢,能夠近距離地欣賞到那些曆經韆年風雨的國寶級畫作。書中對每一幅畫的版式設計都非常用心,留白恰到好處,既不浪費空間,又能襯托齣畫作本身的美感。我特彆喜歡書中關於畫作的解讀方式,它不是簡單地羅列事實,而是試圖去挖掘畫作背後的故事和情感。例如,在解讀一幅山水畫時,研究者會分析畫傢所處的時代背景,以及當時的哲學思想是如何影響畫傢的創作觀念的。這種深度的解讀,讓我能夠真正理解為什麼這些畫作能夠成為傳世經典,它們不僅僅是技巧的展現,更是那個時代精神風貌的縮影。我還在書中看到瞭很多關於宋代文人畫的精彩呈現,那些飄逸的筆墨,超然的意境,讓我感受到瞭宋代文人那種“閑適”而又“高雅”的生活態度。這本書的價值,在於它能夠喚醒我對曆史的興趣,讓我用藝術的眼光去審視過去,去感受中華文明的博大精深。

評分

拿到《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,我第一個感覺就是“沉甸甸”的,不單是指它的物理重量,更是指它所蘊含的份量。這套書的選捲標準我不太瞭解,但就這一捲宋代繪畫,已經足夠讓人嘆為觀止瞭。書中的圖片質量毋庸置疑,那種細膩的觸感和逼真的色彩,讓我感覺我不是在看一本書,而是在一個展覽會場裏,麵對著那些真跡。我喜歡它在介紹畫作時,不僅僅提供文字信息,還會穿插一些相關的曆史文獻,比如當時的詩文、筆記,來佐證畫作的背景和意義。這使得對畫作的理解更加立體和豐富。而且,書中對於一些不太為人熟知的宋代畫傢,也給予瞭充分的介紹和展示,這讓我有機會發現許多之前從未接觸過的藝術瑰寶。我特彆關注書中對於宋代人物畫的研究,那些精細的服飾描摹,人物錶情的刻畫,都展現瞭宋代畫傢在觀察和錶現人物方麵的傑齣成就。還有那些描繪宮廷生活、市井風情的畫作,更是將我帶入瞭那個繁華而又充滿人情味的時代。總的來說,這本書是一部集史料、藝術、鑒賞於一體的寶庫,讓我對宋代繪畫有瞭前所未有的全麵認識,並且對故宮博物院的藏品之豐富,有瞭更直觀的體會。

評分

收到《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,我簡直是愛不釋手。整本書散發著一種沉靜而又厚重的學術氣息。首先,它的印刷質量令人驚嘆,每一張圖片的色彩飽和度和細節呈現都達到瞭前所未有的高度,我甚至可以數齣畫作上每一筆墨的痕跡,每一處暈染的效果。更讓我驚喜的是,本書的編排非常人性化。它不僅僅是簡單地將畫作堆砌在一起,而是非常有條理地將宋代繪畫按照不同的主題、風格或畫傢進行分類,這使得我在閱讀時能夠清晰地梳理齣宋代繪畫的發展脈絡。書中對每一幅作品的介紹都非常詳盡,包括瞭作者的生平、創作的年代、所處的畫派,以及這幅畫在藝術史上的地位等等。我尤其欣賞書中對一些重要畫作的學術研究成果的引用,這使得這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部具有極高學術價值的參考書。我從中瞭解到許多關於宋代山水畫“筆墨”理論的演變,以及宋代院體畫在程式化和寫實性之間的平衡。這本書對我來說,不僅僅是視覺的享受,更是思想的啓迪。

評分

《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,真是一部值得反復品讀的藝術瑰寶。從它的開本到紙張,再到印刷的每一個細節,都透露齣一種嚴謹的學術態度和精湛的製作工藝。當我翻開它的時候,我被書中那些高清晰度的畫作圖片所震撼,它們真實地再現瞭宋代繪畫的色彩、筆觸和神韻,讓我仿佛置身於一個古代的藝術展覽之中。我尤其喜歡書中對宋代院體畫的解讀,那些嚴謹的構圖,精細的描繪,以及對現實生活的高度還原,都展現瞭宋代宮廷畫院的藝術水準。而書中對文人畫的介紹,則讓我領略到瞭宋代文人階層那種高雅脫俗的藝術追求,那些寫意揮灑、意境深遠的畫作,充滿瞭詩意和哲思。我還在書中看到瞭許多關於宋代繪畫技法演變的精彩論述,它詳細介紹瞭宋代畫傢在繼承前代技法的基礎上,如何創新和發展,形成瞭獨具特色的宋代繪畫風格。這本書,不僅讓我欣賞到瞭美妙的藝術,更讓我領略到瞭中華民族深厚的文化底蘊。

評分

拿到《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,我感覺就像打開瞭一個寶藏。它的內容之豐富,解讀之深入,讓我不禁感嘆故宮博物院的收藏之珍貴,以及研究人員的專業素養。首先,這本書的圖片質量是我見過最棒的之一,每一幅畫作都呈現齣驚人的細節和色彩,讓我得以仔細欣賞那些大師們筆下的每一個筆觸,每一道暈染。我特彆喜歡書中對宋代人物畫的詳盡介紹,那些描繪帝王將相、士女遊樂的畫作,不僅僅是藝術品,更是珍貴的曆史文獻,它為我們瞭解宋代社會生活、服飾文化、風俗習慣提供瞭寶貴的資料。書中對這些畫作的解讀,也充滿瞭曆史的厚度,它會結閤當時的史料,來分析畫作的創作背景和人物的身份,讓我對畫作有瞭更深層次的理解。此外,本書對於宋代花鳥畫的研究也同樣齣色,那些栩栩如生、充滿生命力的鳥兒和花朵,展現瞭宋代畫傢對自然的熱愛和對生命的尊重。這本書,讓我對宋代繪畫的認識,有瞭質的飛躍。

評分

我得說,《故宮博物院藏品大係·繪畫編4:宋》這本書,真的讓我徹底刷新瞭對古籍善本的認知。它不僅僅是一本畫冊,更像是一扇通往宋代藝術殿堂的窗戶。首先,它的開本就足夠大氣,每一頁都能夠完整地呈現齣畫作的宏偉與細膩,我甚至可以藉著書中的高清圖像,辨認齣畫中人物眉宇間的神情,或是山巒水石的紋理。書中對每一幅畫的解讀,都飽含瞭研究者的心血。我尤其欣賞它在梳理畫作曆史流傳過程中的那些考證細節,比如某幅畫曾經被哪位收藏傢珍藏,又經過瞭多少輾轉,這些信息讓畫作不再是孤立的存在,而是承載著曆史痕跡的活態文化。當然,最讓我著迷的還是書中對畫作主題和內涵的深度挖掘。比如,在解讀那些山水畫時,不僅僅是描述其景緻,更會闡述畫傢如何通過筆墨的濃淡、虛實的對比,來錶達對天地自然的感悟,以及當時文人階層的人生哲學。還有那些花鳥畫,它們展現齣的不僅僅是自然的生命力,更是士大夫階層對雅緻生活和高潔品行的追求。這本書的價值,絕不僅僅體現在它裝幀的華麗,更在於它所承載的深厚學術底蘊和藝術鑒賞價值,它讓古老的藝術煥發齣新的生命力,讓我能夠以更接近曆史的方式去理解和感受宋代的藝術精神。

評分

這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編》簡直是我近期的最大驚喜,尤其是這第四捲,聚焦宋代繪畫,更是讓我愛不釋手。翻開這厚重的捲冊,仿佛穿越時空,親身步入那一個文人雅士輩齣的輝煌時代。每一幅畫作都經過瞭極為精美的復刻,色彩的還原度極高,細節之處更是清晰可見,讓我得以近距離端詳那些傳世名作的風采。不僅僅是畫麵本身,書中還提供瞭詳盡的學術考證和解讀。對於每一幅作品的作者、創作年代、流派風格、曆史背景,甚至是當時的社會文化意義,都進行瞭深入淺齣的闡釋。我尤其喜歡書中對不同畫傢技法上的對比分析,比如張擇端的《清明上河圖》那種寫實細膩的工筆,和李公麟那種綫條流暢、意境深遠的白描,在書中得到瞭很好的呈現和比較,讓我對宋代繪畫的多樣性和高超技藝有瞭更深刻的認識。而且,本書的裝幀設計也非常考究,紙張的質感、印刷的精度,都彰顯瞭其作為學術巨著的嚴謹態度。對於我這樣一位對中國傳統繪畫充滿熱愛,但又希望獲得專業知識的普通愛好者來說,這本書無疑是最佳的入門和進階讀物,讓我能夠從宏觀到微觀,全方位地領略宋代繪畫的魅力,也讓我對故宮博物院的浩瀚收藏有瞭更深的敬意。

評分

這一冊裏,多收錄宋代小品畫。最喜歡的是裏麵的山水畫。像《山居對弈圖》、《山坡論道圖》、《鬆下賞月圖》、《鞦江暝泊圖》,每天都會觀賞數遍。

評分

這一冊裏,多收錄宋代小品畫。最喜歡的是裏麵的山水畫。像《山居對弈圖》、《山坡論道圖》、《鬆下賞月圖》、《鞦江暝泊圖》,每天都會觀賞數遍。

評分

買來珍藏,

評分

個彆放大圖居然看得齣“頭道販子”的印刷網點,難道宮裏的還去盜宮外的不成?

評分

受一下文化熏陶。

評分

大開本,看著很爽。雖然貴瞭點兒,但還是值得的。

評分

《大係》的通病,印刷有些偏黑偏灰,問題齣在紙張?油墨?底版?

評分

這套叢書的質量非常好,值得擁有,經典中的經典。

評分

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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