故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋

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袁杰 著,故宫博物院 编
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出版社: 紫禁城出版社
ISBN:9787800477201
版次:1
商品编码:10223849
包装:精装
开本:8开
出版时间:2008-03-01
用纸:胶版纸
页数:312
字数:10000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系:绘画编4》中,不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品,更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系:绘画编4》每一卷的每件作品介绍时,既有题名与作者名,又有释文,还有相关的题记。而且,有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现,难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。

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前言/序言


《溪山行旅图》之宋画风韵,尽览大宋艺术瑰宝 在浩瀚的中国绘画史长河中,宋代绘画以其精湛的技艺、深邃的意境和丰富的思想内涵,铸就了辉煌的艺术高峰。此次,我们荣幸地推出一部全新力作,旨在系统梳理和深入解读宋代绘画的辉煌成就。本书并非直接收录某一部院藏画作,而是以一个宏观的视角,穿梭于宋代绘画的各个领域,从山水、花鸟、人物、宗教绘画等多个维度,展现这一时期艺术创作的多元面貌和时代精神。 一、 山水画:以“搜尽奇峰打草稿”的探索精神,描绘壮丽河山与人文情怀 宋代山水画是中国绘画史上的一个重要转折点,它从唐代雄浑壮阔的风格,转向更为细腻、写实、注重精神内涵的表达。本书将深入剖析宋代山水画的几个关键发展脉络: 北宋山水画的“大山大水”与“密体画”: 以范宽的《溪山行旅图》为例,我们将探讨其如何通过全景式的构图、层层叠叠的皴法,呈现出山峦的雄伟壮阔,以及士人隐逸山林、追求精神自由的情怀。同时,也会介绍郭熙、李唐等大家的作品,分析他们如何运用不同的笔墨技法,捕捉山川的肌理和光影变化,将自然景物与主观情感巧妙融合。本书将着重讲解“雨点皴”、“卷云皴”等典型皴法的运用,以及构图上的“三远法”,让读者深刻理解宋代画家如何通过对自然细致入微的观察,将其转化为具有强大视觉冲击力和艺术感染力的画面。 南宋山水画的“浅绛山水”与“文人山水”: 随着南渡,山水画风格发生转变,更加注重笔墨趣味和文人意趣。马远的“边角山水”、夏圭的“残山剩水”,虽构图疏朗,却意境深远,寥寥数笔便勾勒出烟波浩渺、孤寂清幽的山水意境。本书将详细解读这些作品的构图特点,如“马一角”、“夏半边”的构图手法,分析其如何通过留白和简练的笔墨,营造出空灵、静谧的艺术氛围。同时,也会介绍赵孟頫、黄公望等元代早期画家如何继承并发展宋代山水画的遗风,以及他们对后世山水画的影响。 山水画中的哲学与宗教思想: 宋代山水画并非仅仅是对自然景物的描摹,更蕴含着深刻的哲学和宗教思想。本书将探讨宋代理学对山水画的影响,如“格物致知”的精神如何体现在画家对山水细节的刻画上,以及佛教禅宗的“空寂”观念如何影响画面的留白和意境营造。我们将分析画家如何通过山水画来表达对宇宙人生的思考,以及对“道”的追求。 二、 花鸟画:从宫廷到文人的雅趣,展现生机勃勃的自然之美 宋代花鸟画同样取得了辉煌成就,其技法和题材都得到了极大的拓展,本书将从以下几个方面进行阐述: 宫廷画院的精工与典雅: 重点介绍宋徽宗时期画院的繁荣景象,及其“写生”画风。我们将分析赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品,解析其如何以精谨的笔触,捕捉花鸟的形态、色彩和神韵,展现出富丽堂皇的宫廷审美。本书将深入讲解“双勾填色”、“没骨法”等技法,以及如何运用矿物颜料来达到鲜艳夺目的色彩效果。 文人画的写意与情趣: 介绍宋代文人画家如何摆脱宫廷画的束缚,以更为写意的方式表现花鸟。如徐熙的“没骨”写生,注重花叶的自然形态和生长之势,以及苏轼、文同等文人墨客的墨竹、墨梅,如何在笔墨之间寄托情怀,表现高洁的品格。本书将详细解析墨竹“节节高”、“风中竹”的画法,以及墨梅“冷香”、“疏影”的意境营造,并探讨文人画如何将绘画与诗文、书法融为一体,形成独特的艺术风格。 花鸟画的象征意义与文化内涵: 宋代花鸟画并非简单的自然描绘,许多花鸟都承载着丰富的象征意义,如梅象征坚韧不拔,兰象征高洁,竹象征气节,菊象征隐逸。本书将深入解读这些象征意义,以及它们在宋代社会文化中的地位和影响。 三、 人物画:世俗百态与精神审视,刻画鲜活的社会群像 宋代人物画在继承唐代传统的基础上,更加注重对人物心理和生活细节的刻画,展现出更为丰富和细腻的面貌: 风俗画的写实与记录: 以张择端的《清明上河图》为代表,我们将详细分析其如何以极其写实的笔触,描绘北宋都城汴京的繁华景象和各色人物的日常生活。本书将重点解析画中人物的服饰、道具、表情和动作,以及这些细节如何共同构建出一个生动鲜活的社会图景。我们将探讨风俗画的社会史价值,以及它如何成为研究宋代社会生活的重要依据。 宗教与历史人物的描绘: 介绍宋代画家如何继续创作佛教、道教题材的绘画,以及描绘历史人物和神话传说。我们将分析这些作品的构图、人物造型和色彩运用,以及它们如何体现宋代的宗教信仰和文化观念。 士人肖像与精神世界: 探讨宋代文人画发展过程中,对个人精神世界的关注。例如,如何通过山水画来寄托隐逸情怀,以及如何在人物画中展现文人的高雅情趣和 intellectual 气质。 四、 宗教绘画:信仰的传承与艺术的融合 宋代宗教绘画在继承前代成就的基础上,融入了更多世俗化的元素和本土化的特色。本书将探讨: 佛教绘画的创新与变迁: 介绍宋代佛教绘画如何从唐代的庄严宏伟,转向更为写实、细腻,以及更加注重人物情感的表达。我们将分析壁画、卷子画在题材、风格上的变化,以及如何体现宋代不同佛教宗派的影响。 道教绘画的发展: 介绍宋代道教绘画的特点,及其在宫廷和民间的影响。 五、 艺术理论与鉴赏 本书还将深入探讨宋代绘画的艺术理论,如《画史》、《画论》等重要文献,分析郭若虚、米芾等艺术理论家对绘画史发展的贡献。同时,本书也将提供专业的绘画鉴赏方法,帮助读者从构图、笔墨、色彩、意境等方面,更深入地理解宋画的艺术价值。 结语 本书旨在为读者提供一个全面、深入了解宋代绘画的窗口,我们希望通过对各个绘画门类、艺术风格、代表作品的梳理和解读,让您充分领略宋代绘画的独特魅力,感受那个时代文人士大夫的精神风貌,以及中国传统绘画艺术的博大精深。它是一次关于宋画的深度对话,一次对艺术经典的致敬,更是一次对中华文化瑰宝的传承与发扬。

用户评价

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收到《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,我简直是爱不释手。整本书散发着一种沉静而又厚重的学术气息。首先,它的印刷质量令人惊叹,每一张图片的色彩饱和度和细节呈现都达到了前所未有的高度,我甚至可以数出画作上每一笔墨的痕迹,每一处晕染的效果。更让我惊喜的是,本书的编排非常人性化。它不仅仅是简单地将画作堆砌在一起,而是非常有条理地将宋代绘画按照不同的主题、风格或画家进行分类,这使得我在阅读时能够清晰地梳理出宋代绘画的发展脉络。书中对每一幅作品的介绍都非常详尽,包括了作者的生平、创作的年代、所处的画派,以及这幅画在艺术史上的地位等等。我尤其欣赏书中对一些重要画作的学术研究成果的引用,这使得这本书不仅仅是一本画册,更是一部具有极高学术价值的参考书。我从中了解到许多关于宋代山水画“笔墨”理论的演变,以及宋代院体画在程式化和写实性之间的平衡。这本书对我来说,不仅仅是视觉的享受,更是思想的启迪。

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我得说,《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,真的让我彻底刷新了对古籍善本的认知。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往宋代艺术殿堂的窗户。首先,它的开本就足够大气,每一页都能够完整地呈现出画作的宏伟与细腻,我甚至可以借着书中的高清图像,辨认出画中人物眉宇间的神情,或是山峦水石的纹理。书中对每一幅画的解读,都饱含了研究者的心血。我尤其欣赏它在梳理画作历史流传过程中的那些考证细节,比如某幅画曾经被哪位收藏家珍藏,又经过了多少辗转,这些信息让画作不再是孤立的存在,而是承载着历史痕迹的活态文化。当然,最让我着迷的还是书中对画作主题和内涵的深度挖掘。比如,在解读那些山水画时,不仅仅是描述其景致,更会阐述画家如何通过笔墨的浓淡、虚实的对比,来表达对天地自然的感悟,以及当时文人阶层的人生哲学。还有那些花鸟画,它们展现出的不仅仅是自然的生命力,更是士大夫阶层对雅致生活和高洁品行的追求。这本书的价值,绝不仅仅体现在它装帧的华丽,更在于它所承载的深厚学术底蕴和艺术鉴赏价值,它让古老的艺术焕发出新的生命力,让我能够以更接近历史的方式去理解和感受宋代的艺术精神。

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收到《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,我简直是欣喜若狂。它不仅仅是一部画册,更是一部关于宋代绘画的百科全书。首先,这本书的图片质量非常高,每一幅画作都经过了精美的复刻,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的魅力。我喜欢书中在介绍画作时,不仅仅提供基本的图文信息,还会穿插一些相关的学术研究和历史考证。例如,在介绍一幅山水画时,研究者会分析画家所处的地理环境,以及当时的社会动荡对画家的创作心态产生的影响。这种深入的解读,让我能够从更宏观的角度去理解画作的价值。我特别关注书中对宋代绘画“意境”的阐释,它强调了宋代画家不仅仅是描绘景物,更是通过笔墨来表达情感和思想,从而创造出一种超越物质形态的艺术境界。这本书,让我对宋代绘画有了更深层次的理解,也让我对故宫博物院所珍藏的艺术财富有了更深的敬意。

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拿到《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,我感觉就像打开了一个宝藏。它的内容之丰富,解读之深入,让我不禁感叹故宫博物院的收藏之珍贵,以及研究人员的专业素养。首先,这本书的图片质量是我见过最棒的之一,每一幅画作都呈现出惊人的细节和色彩,让我得以仔细欣赏那些大师们笔下的每一个笔触,每一道晕染。我特别喜欢书中对宋代人物画的详尽介绍,那些描绘帝王将相、士女游乐的画作,不仅仅是艺术品,更是珍贵的历史文献,它为我们了解宋代社会生活、服饰文化、风俗习惯提供了宝贵的资料。书中对这些画作的解读,也充满了历史的厚度,它会结合当时的史料,来分析画作的创作背景和人物的身份,让我对画作有了更深层次的理解。此外,本书对于宋代花鸟画的研究也同样出色,那些栩栩如生、充满生命力的鸟儿和花朵,展现了宋代画家对自然的热爱和对生命的尊重。这本书,让我对宋代绘画的认识,有了质的飞跃。

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这套《故宫博物院藏品大系·绘画编》简直是我近期的最大惊喜,尤其是这第四卷,聚焦宋代绘画,更是让我爱不释手。翻开这厚重的卷册,仿佛穿越时空,亲身步入那一个文人雅士辈出的辉煌时代。每一幅画作都经过了极为精美的复刻,色彩的还原度极高,细节之处更是清晰可见,让我得以近距离端详那些传世名作的风采。不仅仅是画面本身,书中还提供了详尽的学术考证和解读。对于每一幅作品的作者、创作年代、流派风格、历史背景,甚至是当时的社会文化意义,都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢书中对不同画家技法上的对比分析,比如张择端的《清明上河图》那种写实细腻的工笔,和李公麟那种线条流畅、意境深远的白描,在书中得到了很好的呈现和比较,让我对宋代绘画的多样性和高超技艺有了更深刻的认识。而且,本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感、印刷的精度,都彰显了其作为学术巨著的严谨态度。对于我这样一位对中国传统绘画充满热爱,但又希望获得专业知识的普通爱好者来说,这本书无疑是最佳的入门和进阶读物,让我能够从宏观到微观,全方位地领略宋代绘画的魅力,也让我对故宫博物院的浩瀚收藏有了更深的敬意。

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我不得不说,《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,真的是我近几年来最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本画册,更是一部活着的历史教材。从拿到手的那一刻起,我就被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。打开之后,书中的图片质量更是让我惊叹不已,色彩的还原度、细节的清晰度,都达到了一个令人难以置信的高度,我仿佛能够透过书页,触摸到画作的笔触。书中对每一幅画的解读都非常深入,它不仅仅是简单地介绍画作的作者和年代,更是对画作背后所蕴含的文化意义、历史背景、艺术理念进行了全方位的剖析。我尤其欣赏书中对宋代山水画“气韵生动”的解读,它阐述了画家如何通过笔墨的晕染、山势的起伏,来表达天地之间的无限意境,以及对自然生命的敬畏之情。这本书让我对宋代文人画的“士气”有了更深的理解,那些超然物外、写意传神的画作,充分展现了宋代文人的精神追求。这本书的价值,在于它能够让我以一个更宏观、更深入的视角来欣赏宋代绘画。

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拿到《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,我第一个感觉就是“沉甸甸”的,不单是指它的物理重量,更是指它所蕴含的份量。这套书的选卷标准我不太了解,但就这一卷宋代绘画,已经足够让人叹为观止了。书中的图片质量毋庸置疑,那种细腻的触感和逼真的色彩,让我感觉我不是在看一本书,而是在一个展览会场里,面对着那些真迹。我喜欢它在介绍画作时,不仅仅提供文字信息,还会穿插一些相关的历史文献,比如当时的诗文、笔记,来佐证画作的背景和意义。这使得对画作的理解更加立体和丰富。而且,书中对于一些不太为人熟知的宋代画家,也给予了充分的介绍和展示,这让我有机会发现许多之前从未接触过的艺术瑰宝。我特别关注书中对于宋代人物画的研究,那些精细的服饰描摹,人物表情的刻画,都展现了宋代画家在观察和表现人物方面的杰出成就。还有那些描绘宫廷生活、市井风情的画作,更是将我带入了那个繁华而又充满人情味的时代。总的来说,这本书是一部集史料、艺术、鉴赏于一体的宝库,让我对宋代绘画有了前所未有的全面认识,并且对故宫博物院的藏品之丰富,有了更直观的体会。

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《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,可以说是打开了我对宋代绘画认知的一个全新维度。其精美的装帧设计和高品质的印刷,让每一幅画作都仿佛拥有了自己的生命。我惊喜于书中收录的画作之丰富,从宫廷院体的精工细作,到文人墨客的写意挥洒,几乎囊括了宋代绘画的各个方面。最吸引我的是书中对每一幅画作的解读,它不仅仅停留在表面的描述,而是深入到画作的创作背景、历史渊源以及其在当时社会文化中所扮演的角色。例如,在解读一些描绘市井生活的画作时,书中还会穿插相关的历史文献,让我得以窥见宋代社会的真实面貌。此外,本书在学术研究方面的严谨性也让我印象深刻。它引用了大量的学术研究成果,并且对一些画作的真伪、年代鉴定等问题进行了深入的探讨,这对于我这样的普通读者来说,无疑是极具启发性的。我尤其喜欢书中关于宋代女性形象的刻画,那些细腻而富有情感的人物形象,展现了宋代画家对人性细微之处的洞察。这本书,让我对宋代艺术的理解,从“看”变成了“懂”。

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《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》这本书,真是一部值得反复品读的艺术瑰宝。从它的开本到纸张,再到印刷的每一个细节,都透露出一种严谨的学术态度和精湛的制作工艺。当我翻开它的时候,我被书中那些高清晰度的画作图片所震撼,它们真实地再现了宋代绘画的色彩、笔触和神韵,让我仿佛置身于一个古代的艺术展览之中。我尤其喜欢书中对宋代院体画的解读,那些严谨的构图,精细的描绘,以及对现实生活的高度还原,都展现了宋代宫廷画院的艺术水准。而书中对文人画的介绍,则让我领略到了宋代文人阶层那种高雅脱俗的艺术追求,那些写意挥洒、意境深远的画作,充满了诗意和哲思。我还在书中看到了许多关于宋代绘画技法演变的精彩论述,它详细介绍了宋代画家在继承前代技法的基础上,如何创新和发展,形成了独具特色的宋代绘画风格。这本书,不仅让我欣赏到了美妙的艺术,更让我领略到了中华民族深厚的文化底蕴。

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这部《故宫博物院藏品大系·绘画编4:宋》简直是把故宫的宋代绘画精华都浓缩进了这一本书里。当我翻阅它的时候,我感觉自己就像一个身临其境的鉴赏家,能够近距离地欣赏到那些历经千年风雨的国宝级画作。书中对每一幅画的版式设计都非常用心,留白恰到好处,既不浪费空间,又能衬托出画作本身的美感。我特别喜欢书中关于画作的解读方式,它不是简单地罗列事实,而是试图去挖掘画作背后的故事和情感。例如,在解读一幅山水画时,研究者会分析画家所处的时代背景,以及当时的哲学思想是如何影响画家的创作观念的。这种深度的解读,让我能够真正理解为什么这些画作能够成为传世经典,它们不仅仅是技巧的展现,更是那个时代精神风貌的缩影。我还在书中看到了很多关于宋代文人画的精彩呈现,那些飘逸的笔墨,超然的意境,让我感受到了宋代文人那种“闲适”而又“高雅”的生活态度。这本书的价值,在于它能够唤醒我对历史的兴趣,让我用艺术的眼光去审视过去,去感受中华文明的博大精深。

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包装很好不错不错不错不错

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《大系》的通病,印刷有些偏黑偏灰,问题出在纸张?油墨?底版?

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超级满意。满300送100买的,花道1元就永久看一副名画,很满意。

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装帧大气,制作精美异常。图版够大,惜放大图不够清晰。绝对值得收藏。

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慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢的买来收藏

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挺不错的,质量很好。

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非常满意,只是下一册涨价了,是不是还买?

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这么贵的书,一张保鲜膜包着就送来了,真的被惊到了

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