具体描述
内容简介
是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系：绘画编4》中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系：绘画编4》每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。内页插图
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前言/序言
用户评价
《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，可以说是打开了我对宋代绘画认知的一个全新维度。其精美的装帧设计和高品质的印刷，让每一幅画作都仿佛拥有了自己的生命。我惊喜于书中收录的画作之丰富，从宫廷院体的精工细作，到文人墨客的写意挥洒，几乎囊括了宋代绘画的各个方面。最吸引我的是书中对每一幅画作的解读，它不仅仅停留在表面的描述，而是深入到画作的创作背景、历史渊源以及其在当时社会文化中所扮演的角色。例如，在解读一些描绘市井生活的画作时，书中还会穿插相关的历史文献，让我得以窥见宋代社会的真实面貌。此外，本书在学术研究方面的严谨性也让我印象深刻。它引用了大量的学术研究成果，并且对一些画作的真伪、年代鉴定等问题进行了深入的探讨，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极具启发性的。我尤其喜欢书中关于宋代女性形象的刻画，那些细腻而富有情感的人物形象，展现了宋代画家对人性细微之处的洞察。这本书，让我对宋代艺术的理解，从“看”变成了“懂”。
评分拿到《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，我第一个感觉就是“沉甸甸”的，不单是指它的物理重量，更是指它所蕴含的份量。这套书的选卷标准我不太了解，但就这一卷宋代绘画，已经足够让人叹为观止了。书中的图片质量毋庸置疑，那种细腻的触感和逼真的色彩，让我感觉我不是在看一本书，而是在一个展览会场里，面对着那些真迹。我喜欢它在介绍画作时，不仅仅提供文字信息，还会穿插一些相关的历史文献，比如当时的诗文、笔记，来佐证画作的背景和意义。这使得对画作的理解更加立体和丰富。而且，书中对于一些不太为人熟知的宋代画家，也给予了充分的介绍和展示，这让我有机会发现许多之前从未接触过的艺术瑰宝。我特别关注书中对于宋代人物画的研究，那些精细的服饰描摹，人物表情的刻画，都展现了宋代画家在观察和表现人物方面的杰出成就。还有那些描绘宫廷生活、市井风情的画作，更是将我带入了那个繁华而又充满人情味的时代。总的来说，这本书是一部集史料、艺术、鉴赏于一体的宝库，让我对宋代绘画有了前所未有的全面认识，并且对故宫博物院的藏品之丰富，有了更直观的体会。
评分我得说，《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，真的让我彻底刷新了对古籍善本的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往宋代艺术殿堂的窗户。首先，它的开本就足够大气，每一页都能够完整地呈现出画作的宏伟与细腻，我甚至可以借着书中的高清图像，辨认出画中人物眉宇间的神情，或是山峦水石的纹理。书中对每一幅画的解读，都饱含了研究者的心血。我尤其欣赏它在梳理画作历史流传过程中的那些考证细节，比如某幅画曾经被哪位收藏家珍藏，又经过了多少辗转，这些信息让画作不再是孤立的存在，而是承载着历史痕迹的活态文化。当然，最让我着迷的还是书中对画作主题和内涵的深度挖掘。比如，在解读那些山水画时，不仅仅是描述其景致，更会阐述画家如何通过笔墨的浓淡、虚实的对比，来表达对天地自然的感悟，以及当时文人阶层的人生哲学。还有那些花鸟画，它们展现出的不仅仅是自然的生命力，更是士大夫阶层对雅致生活和高洁品行的追求。这本书的价值，绝不仅仅体现在它装帧的华丽，更在于它所承载的深厚学术底蕴和艺术鉴赏价值，它让古老的艺术焕发出新的生命力，让我能够以更接近历史的方式去理解和感受宋代的艺术精神。
评分《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，真是一部值得反复品读的艺术瑰宝。从它的开本到纸张，再到印刷的每一个细节，都透露出一种严谨的学术态度和精湛的制作工艺。当我翻开它的时候，我被书中那些高清晰度的画作图片所震撼，它们真实地再现了宋代绘画的色彩、笔触和神韵，让我仿佛置身于一个古代的艺术展览之中。我尤其喜欢书中对宋代院体画的解读，那些严谨的构图，精细的描绘，以及对现实生活的高度还原，都展现了宋代宫廷画院的艺术水准。而书中对文人画的介绍，则让我领略到了宋代文人阶层那种高雅脱俗的艺术追求，那些写意挥洒、意境深远的画作，充满了诗意和哲思。我还在书中看到了许多关于宋代绘画技法演变的精彩论述，它详细介绍了宋代画家在继承前代技法的基础上，如何创新和发展，形成了独具特色的宋代绘画风格。这本书，不仅让我欣赏到了美妙的艺术，更让我领略到了中华民族深厚的文化底蕴。
评分我不得不说，《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，真的是我近几年来最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本画册，更是一部活着的历史教材。从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。打开之后，书中的图片质量更是让我惊叹不已，色彩的还原度、细节的清晰度，都达到了一个令人难以置信的高度，我仿佛能够透过书页，触摸到画作的笔触。书中对每一幅画的解读都非常深入，它不仅仅是简单地介绍画作的作者和年代，更是对画作背后所蕴含的文化意义、历史背景、艺术理念进行了全方位的剖析。我尤其欣赏书中对宋代山水画“气韵生动”的解读，它阐述了画家如何通过笔墨的晕染、山势的起伏，来表达天地之间的无限意境，以及对自然生命的敬畏之情。这本书让我对宋代文人画的“士气”有了更深的理解，那些超然物外、写意传神的画作，充分展现了宋代文人的精神追求。这本书的价值，在于它能够让我以一个更宏观、更深入的视角来欣赏宋代绘画。
评分这部《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》简直是把故宫的宋代绘画精华都浓缩进了这一本书里。当我翻阅它的时候，我感觉自己就像一个身临其境的鉴赏家，能够近距离地欣赏到那些历经千年风雨的国宝级画作。书中对每一幅画的版式设计都非常用心，留白恰到好处，既不浪费空间，又能衬托出画作本身的美感。我特别喜欢书中关于画作的解读方式，它不是简单地罗列事实，而是试图去挖掘画作背后的故事和情感。例如，在解读一幅山水画时，研究者会分析画家所处的时代背景，以及当时的哲学思想是如何影响画家的创作观念的。这种深度的解读，让我能够真正理解为什么这些画作能够成为传世经典，它们不仅仅是技巧的展现，更是那个时代精神风貌的缩影。我还在书中看到了很多关于宋代文人画的精彩呈现，那些飘逸的笔墨，超然的意境，让我感受到了宋代文人那种“闲适”而又“高雅”的生活态度。这本书的价值，在于它能够唤醒我对历史的兴趣，让我用艺术的眼光去审视过去，去感受中华文明的博大精深。
评分收到《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，我简直是爱不释手。整本书散发着一种沉静而又厚重的学术气息。首先，它的印刷质量令人惊叹，每一张图片的色彩饱和度和细节呈现都达到了前所未有的高度，我甚至可以数出画作上每一笔墨的痕迹，每一处晕染的效果。更让我惊喜的是，本书的编排非常人性化。它不仅仅是简单地将画作堆砌在一起，而是非常有条理地将宋代绘画按照不同的主题、风格或画家进行分类，这使得我在阅读时能够清晰地梳理出宋代绘画的发展脉络。书中对每一幅作品的介绍都非常详尽，包括了作者的生平、创作的年代、所处的画派，以及这幅画在艺术史上的地位等等。我尤其欣赏书中对一些重要画作的学术研究成果的引用，这使得这本书不仅仅是一本画册，更是一部具有极高学术价值的参考书。我从中了解到许多关于宋代山水画“笔墨”理论的演变，以及宋代院体画在程式化和写实性之间的平衡。这本书对我来说，不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。
评分收到《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，我简直是欣喜若狂。它不仅仅是一部画册，更是一部关于宋代绘画的百科全书。首先，这本书的图片质量非常高，每一幅画作都经过了精美的复刻，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的魅力。我喜欢书中在介绍画作时，不仅仅提供基本的图文信息，还会穿插一些相关的学术研究和历史考证。例如，在介绍一幅山水画时，研究者会分析画家所处的地理环境，以及当时的社会动荡对画家的创作心态产生的影响。这种深入的解读，让我能够从更宏观的角度去理解画作的价值。我特别关注书中对宋代绘画“意境”的阐释，它强调了宋代画家不仅仅是描绘景物，更是通过笔墨来表达情感和思想，从而创造出一种超越物质形态的艺术境界。这本书，让我对宋代绘画有了更深层次的理解，也让我对故宫博物院所珍藏的艺术财富有了更深的敬意。
评分拿到《故宫博物院藏品大系·绘画编4：宋》这本书，我感觉就像打开了一个宝藏。它的内容之丰富，解读之深入，让我不禁感叹故宫博物院的收藏之珍贵，以及研究人员的专业素养。首先，这本书的图片质量是我见过最棒的之一，每一幅画作都呈现出惊人的细节和色彩，让我得以仔细欣赏那些大师们笔下的每一个笔触，每一道晕染。我特别喜欢书中对宋代人物画的详尽介绍，那些描绘帝王将相、士女游乐的画作，不仅仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，它为我们了解宋代社会生活、服饰文化、风俗习惯提供了宝贵的资料。书中对这些画作的解读，也充满了历史的厚度，它会结合当时的史料，来分析画作的创作背景和人物的身份，让我对画作有了更深层次的理解。此外，本书对于宋代花鸟画的研究也同样出色，那些栩栩如生、充满生命力的鸟儿和花朵，展现了宋代画家对自然的热爱和对生命的尊重。这本书，让我对宋代绘画的认识，有了质的飞跃。
评分这套《故宫博物院藏品大系·绘画编》简直是我近期的最大惊喜，尤其是这第四卷，聚焦宋代绘画，更是让我爱不释手。翻开这厚重的卷册，仿佛穿越时空，亲身步入那一个文人雅士辈出的辉煌时代。每一幅画作都经过了极为精美的复刻，色彩的还原度极高，细节之处更是清晰可见，让我得以近距离端详那些传世名作的风采。不仅仅是画面本身，书中还提供了详尽的学术考证和解读。对于每一幅作品的作者、创作年代、流派风格、历史背景，甚至是当时的社会文化意义，都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢书中对不同画家技法上的对比分析，比如张择端的《清明上河图》那种写实细腻的工笔，和李公麟那种线条流畅、意境深远的白描，在书中得到了很好的呈现和比较，让我对宋代绘画的多样性和高超技艺有了更深刻的认识。而且，本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、印刷的精度，都彰显了其作为学术巨著的严谨态度。对于我这样一位对中国传统绘画充满热爱，但又希望获得专业知识的普通爱好者来说，这本书无疑是最佳的入门和进阶读物，让我能够从宏观到微观，全方位地领略宋代绘画的魅力，也让我对故宫博物院的浩瀚收藏有了更深的敬意。
评分中华传统文化中的精髓，值得拥有。
评分这一册里，多收录宋代小品画。最喜欢的是里面的山水画。像《山居对弈图》、《山坡论道图》、《松下赏月图》、《秋江暝泊图》，每天都会观赏数遍。
评分一版二印。适合艺术史、绘画史爱好者阅读。真是漂亮的书。
评分元代中国文化的传承是怎么样的，这本书会给我答案。
评分值得收藏吧，但是当然要等活动
评分纸张很好，印刷清晰，画面大。可惜我收的书被人用过，书内页有明显指纹。
评分这套丛书的质量非常好，值得拥有，经典中的经典。
评分这一册里，多收录宋代小品画。最喜欢的是里面的山水画。像《山居对弈图》、《山坡论道图》、《松下赏月图》、《秋江暝泊图》，每天都会观赏数遍。
评分纸张很好，印刷清晰，画面大。可惜我收的书被人用过，书内页有明显指纹。
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