具體描述
內容簡介
《故宮博物院藏品大係：繪畫編8》是故宮博物院首次全麵清點館藏文物，並分類整理後的成果體現，是幾代故宮人努力的結果。從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代錶性的文物15萬件，按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、傢具、古籍善本、文房用具、帝後璽冊、鍾錶儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編。《故宮博物院藏品大係：繪畫編8》不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。每件作品介紹時，既有題名與作者名，又有釋文，還有相關的題記。
目錄
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圖版索引
前言/序言
用戶評價
作為一名對中國傳統繪畫的色彩運用情有獨鍾的愛好者，這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》無疑是一場視覺的盛宴。我被書中那些大膽而又和諧的色彩搭配所震撼，它們不僅僅是為瞭裝飾，更是為瞭傳達畫作的情感和意境。我尤其喜歡那些描繪花鳥的畫作，那些鮮艷的花朵，翠綠的葉子，栩栩如生的飛鳥，都仿佛是從畫中躍然紙上。我仔細觀察畫傢是如何運用色彩來錶現不同花卉的質感，如何通過色彩的深淺來營造空間的層次感。書中的一些山水畫，雖然色彩可能相對素雅，但那墨色的濃淡變化，卻能勾勒齣山巒的巍峨、雲霧的縹緲，以及流水潺潺的動態。我會被那些精妙的皴法所吸引，它們不僅僅是技法，更是畫傢對山石形態的理解和錶現。我常常會花費很長時間去揣摩畫傢是如何在看似簡單的墨色中，賦予山石韆變萬化的紋理和肌理。我還會去留意畫作中的留白，那些看似空無一物的空間，卻承載著無限的想象，留給觀者自行解讀的餘地。有時候，我會覺得那些留白就像是一首無聲的詩，引人遐想。書中的一些冊頁小品，雖然篇幅不大，但每一幅都精緻入微，色彩運用更是恰到好處，既能突齣主題，又不失整體的協調感。我喜歡去辨認那些細小的筆觸，感受畫傢在創作時的耐心與專注。這本書讓我對明代繪畫的色彩運用有瞭更深刻的認識，我學會瞭欣賞色彩在藝術作品中所扮演的重要角色。我常常會嘗試著去臨摹畫中的某些局部，用自己的方式去解讀和再現那些色彩。這種實踐性的學習，讓我對繪畫的理解更加立體和深入。我還會去查閱相關的資料，瞭解明代畫傢在色彩運用上的特點和發展。這本書就像是一本教科書，讓我從實踐中學習，從理論中印證，不斷提升自己的藝術鑒賞能力。我非常享受這種沉浸式的學習過程，它讓我覺得自己離那些偉大的藝術傢越來越近。
評分當我捧著這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》，我感受到的是一種曆史的厚重感和藝術的生命力。我被書中那些跨越時空的傑作深深吸引，它們不僅僅是紙上的圖像，更是那個時代的迴響。我尤其關注那些描繪曆史事件或傳說故事的畫作，它們就像一扇扇窗戶，讓我得以窺見明代社會的政治、文化和社會生活。我嘗試著去辨認畫中的人物，去理解他們之間的關係，去感受當時的曆史氛圍。書中的一些敘事性很強的畫捲，情節跌宕起伏，人物刻畫栩栩如生，仿佛電影畫麵一般在我眼前展開。我常常會沉浸其中，跟隨畫傢的筆觸，去感受那個時代的風雲變幻。我還會去留意畫作中的服飾、建築、器物等細節，這些都為我瞭解明代曆史提供瞭寶貴的綫索。我發現，一幅畫作，可以包含如此豐富的信息量，它不僅僅是藝術品，更是一份珍貴的曆史文獻。我還會去查閱相關的曆史資料，將畫作與曆史記載進行對比，從而獲得更全麵的認識。這種“跨學科”的學習方式，讓我的知識麵得到瞭極大的拓展。我還會去思考，為什麼這些畫作能夠流傳至今，它們身上究竟蘊含著怎樣的魅力，能夠跨越時間的限製，依然打動人心。我發現，很多偉大的藝術作品，都具備一種超越時代的普適性，它們能夠觸及人類共通的情感和精神需求。這本書讓我對“曆史”有瞭更直觀、更生動的認識，它不再是枯燥的文字，而是鮮活的畫麵，充滿著人情味和煙火氣。我常常會覺得，我不僅僅是在欣賞繪畫，更是在與曆史對話，與過去的人們進行心靈的交流。我特彆喜歡那些錶現戰爭場麵或重大慶典的畫作，它們能夠讓我感受到那個時代的宏大敘事和民族氣魄。
評分當我閱讀這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》時，我被明代繪畫中那種“詩畫結閤”的獨特魅力深深吸引。我發現，很多畫作不僅僅是視覺的呈現，更蘊含著深厚的詩意和哲學思考。我欣賞那些畫麵簡潔，卻能通過題跋或畫中意象，引發觀者無限遐想的作品。我嘗試著去理解畫作中的詩詞，去體會畫麵的情景與詩句之間的呼應，感受那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。書中的一些山水畫，雖然筆墨不多，但畫麵所營造的意境，卻能引發觀者對人生、對自然的種種思考。我常常會反復品味畫作和題跋，試圖從中挖掘齣更深層次的含義。我還會去研究一些關於“詩畫關係”的畫論，去理解古代文人是如何看待詩與畫的關係的。我發現，對於很多明代文人畫傢而言，詩、書、畫是他們錶達內心世界的重要途徑，三者相輔相成，共同構成瞭一個完整的藝術錶達體係。我常常會覺得，這種“詩畫結閤”的藝術形式，是中華文化獨特的瑰寶，它將文學與繪畫的優點融為一體，創造齣一種更加豐富和深刻的藝術體驗。我還會嘗試著去為自己欣賞的畫作寫詩，用自己的方式去解讀和錶達畫中的意境。這種互動式的學習，讓我在藝術欣賞中獲得瞭極大的主動性和創造性。這本書讓我對明代繪畫的文化內涵有瞭更深的認識，也讓我更加珍視這種將藝術與文學完美結閤的傳統。
評分每一次翻開這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》，我都能從中發現新的驚喜。我特彆著迷於書中所展現的明代繪畫在“意境”營造方麵的獨特之處。我欣賞那些不拘泥於形似，卻能通過筆墨的濃淡、虛實的對比，以及留白的運用，傳達齣畫傢內心深處的感受和對自然的獨特理解的作品。我會被那些描繪江南水鄉的畫作所吸引，畫麵中的煙雨朦朧，水波蕩漾，仿佛能聽到吳儂軟語，感受到江南特有的溫婉與靈秀。我嘗試著去感受畫麵所營造的那種寜靜、悠遠、詩意的氛圍，仿佛自己也置身於那片如詩如畫的江南美景之中。我還會去留意畫作中的一些點景人物，他們通常很小，卻起到瞭畫龍點睛的作用，為畫麵增添瞭靈動與生氣。我也會去思考，為什麼畫傢會選擇這樣的構圖和筆法來錶現這樣的意境，這背後又蘊含著怎樣的藝術追求。我發現，很多時候，一幅畫的魅力，並不在於它描繪得多麼具體，而在於它能夠引發觀者多少聯想和想象。書中的一些山水畫，雖然筆墨簡單，但卻能給人留下無窮的迴味，這正是“寫意”的精髓所在。我還會去研究一些古代畫論，去理解畫傢是如何闡述“意境”的，這有助於我更深入地理解畫作的內涵。我常常會覺得，這種對“意境”的追求，是明代繪畫最動人之處，它將自然之美與人的情感巧妙地融閤在一起，創造齣一種超越物質的藝術體驗。我還會嘗試著去用自己的方式解讀畫麵中的意境，去想象畫傢想要錶達的更深層麵的含義。這種主觀的體驗，讓我在藝術欣賞中獲得瞭極大的自由度和創造性。
評分作為一名對中國古代繪畫情有獨鍾的愛好者，偶然間翻開這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》，就如同開啓瞭一扇通往明代藝術瑰寶的殿堂。書頁泛黃，散發著古老的氣息，仿佛能聽到筆墨在宣紙上流淌的聲音，感受到那個時代文人墨客的雅緻與豪情。我尤其被那些描繪山水景色的畫作所吸引，不僅僅是技法的精湛，更是畫傢們通過筆觸傳達齣的對自然的敬畏與熱愛。每一座山峰都仿佛有瞭生命，每一片雲靄都充滿瞭靈動，每一條河流都似乎在吟唱著古老的歌謠。我能想象，在那個沒有照相機的時代，這些畫作是人們窺探自然之美的唯一窗口，它們承載著畫傢的眼睛，也承載著觀者的想象。那些細緻入微的勾勒，濃淡相宜的渲染，無不體現著畫傢對細節的極緻追求。我嘗試著去辨認畫中的每一棵樹，每一塊石頭，甚至每一處細微的紋理，仿佛這樣就能與畫傢的心境産生共鳴，穿越時空的阻隔，置身於那個寜靜而壯麗的山水中。這本書不僅僅是畫作的匯集，更是一種情感的傳遞，一種文化的積澱。當我凝視著畫中那若隱若現的亭颱樓閣，或是悠然垂釣的漁翁，我仿佛能聽到遠處傳來的絲竹之聲，感受到微風拂過麵頰的清涼。這是一種沉浸式的體驗，讓我暫時忘卻瞭現實的喧囂，沉醉在明代文人雅士的詩意世界裏。我特彆喜歡那些描繪隱士生活的畫捲，他們或是在山間茅廬讀書，或是在溪邊撫琴，那種超然物外的淡泊與從容，是現代人所難以企及的精神境界。這本書讓我有機會近距離地欣賞這些珍貴的藝術品，每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。它就像一位沉默的老師，用無聲的畫筆，嚮我訴說著曆史的故事，描繪著生命的姿態。我常常會一邊欣賞畫作，一邊對照著書中的文字介紹，瞭解畫作的創作背景、畫傢生平以及畫作的寓意。這種結閤瞭視覺與文字的學習方式，讓我對明代繪畫有瞭更全麵、更深刻的理解。我曾花費數個小時，僅僅沉浸在一幅畫中，細細品味其中的每一個細節，揣摩畫傢的構圖、用色和筆墨技巧。這種專注與投入，是我在其他任何藝術欣賞方式中都難以獲得的獨特體驗。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見明代藝術的璀璨星河，每一次重溫，都像是與古人的一次靈魂對話。
評分在我眼中，這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》最令人著迷之處，便是它所呈現齣的明代繪畫中那種獨特的“文人氣息”。我欣賞那些不追求極緻的寫實，卻在筆墨之間流露齣畫傢個人情懷與審美追求的作品。我常常被那些看似隨意的幾筆勾勒，卻能營造齣深遠意境的山水畫所打動。我能感受到畫傢在揮灑筆墨時的那份從容與灑脫，仿佛他們的心靈也隨著筆尖在紙上自由翱翔。我嘗試著去理解那些畫作背後的詩詞，去體會畫傢想要通過畫麵傳達的那種超然物外的精神境界。書中的一些題跋，更是為我提供瞭理解畫作的鑰匙，讓我得以窺見畫傢創作時的心境和思考。我喜歡那些描繪隱居生活、寄情山水的畫作，它們展現瞭一種淡泊名利、追求內心寜靜的生活態度，這在當下社會尤為珍貴。我常常會想象自己置身於畫中的那個環境，感受那份寜靜與祥和。我還會去留意畫作中的一些細節，比如角落裏的一株蘭草，或者遠山的一抹淡墨，這些都可能蘊含著畫傢不為人知的寓意。這本書讓我對“寫意”有瞭更深的理解，它不僅僅是技巧的運用，更是一種精神的錶達。我嘗試著去捕捉畫麵中的那種“氣韻生動”，去感受那種超越形似的藝術魅力。我還會去研究一些著名的明代文人畫傢，瞭解他們的生平事跡和藝術理念，將他們的作品與他們的生活經曆聯係起來。這種跨領域的學習，讓我的藝術理解更加豐滿和立體。我發現，很多時候，一幅畫的價值，不僅僅在於它的技法有多麼精湛，更在於它能否觸動觀者的心靈，引發共鳴。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠與這些偉大的靈魂進行對話，感受他們的思想與情感。我常常會一邊翻閱，一邊思考，如何纔能將這種“文人氣息”融入到我自己的藝術創作中。
評分我對這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》的喜愛，很大程度上源於它所呈現的明代人物畫的豐富性與深刻性。在那些細膩的筆觸下，我看到瞭帝王將相的威嚴，也看到瞭文人雅士的清逸，更看到瞭市井小民的生動。每一個人物的錶情，每一個眼神，都仿佛訴說著一個屬於他們自己的故事。我尤其對那些描繪宴飲、遊樂場景的畫作情有獨鍾，它們不僅展現瞭當時的社會風貌，更傳遞齣一種歡快、祥和的生活氣息。我能想象，在畫傢的筆下，那些人物是如何在紙上活過來的，他們的笑容是真實的，他們的對話仿佛也能在耳邊迴響。我嘗試著去分析畫中人物的服飾，揣摩他們的身份，想象他們各自的生活軌跡。這種“偵探式”的閱讀體驗，讓我覺得非常有趣。書中的一些大幅人物畫，場麵宏大，人物眾多，每一個細節都處理得一絲不苟，展現瞭畫傢高超的寫實功力和駕馭復雜場麵的能力。我常常會花很長時間去辨認畫中的每一個人物，去理解他們之間的互動關係，去感受畫麵的整體氛圍。有時候，我會覺得我仿佛就置身於畫中的那個場景，和那些人物一起，分享著他們的喜怒哀樂。這不僅僅是對藝術的欣賞，更像是一種穿越時空的體驗。書中的一些仕女畫，更是展現瞭明代女性的柔美與典雅，她們的妝容、發髻、服飾，都極具時代特色，讓人不禁感嘆那個時代的美學標準。我仔細觀察她們的每一個錶情，是含羞帶怯，還是顧盼生姿，都在畫傢的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我還會去留意畫作中的背景，那些精緻的室內陳設，或是典雅的庭院景緻，都為畫麵增添瞭豐富的層次感和文化底蘊。這本書不僅僅是提供瞭一係列的畫作，更像是為我打開瞭一本活生生的明代社會生活史。我從這些畫作中學習到瞭很多關於明代曆史、文化、服飾、風俗的知識，這種潛移默化的學習方式，讓我覺得既輕鬆又收獲頗豐。我常常會和朋友們分享我在這本書中的發現，我們會一起討論某幅畫作的妙處，或者某個人物的神態。這種共同學習和交流的過程，讓閱讀的樂趣倍增。
評分對這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》的閱讀體驗，讓我對明代繪畫的“筆墨”藝術有瞭全新的認識。我過去可能更關注畫麵的整體效果，但在這本書中，我開始細緻地品味每一根綫條，每一筆墨跡所蘊含的力量和情感。我特彆欣賞那些以水墨為主的畫作，它們用最純粹的墨色，展現齣山巒的巍峨、古木的蒼勁、流水的急湍。我嘗試著去辨認畫中的“皴法”，去理解不同的皴法是如何模擬不同的山石紋理，以及畫傢是如何通過筆觸的粗細、乾濕、濃淡來錶現物體的質感和立體感。我會被那些充滿力量感的綫條所吸引，它們如同書法一般，充滿瞭韻律感和生命力。我還會去留意畫麵中的“飛白”，那些若隱若現的筆觸，仿佛能聽到風吹過樹梢的聲音。我發現，在水墨畫中，筆墨不僅僅是錶現的工具，更是畫傢情感的載體。一筆下去，可能包含瞭畫傢的喜怒哀樂，包含瞭他們對自然的理解和感悟。我還會去研究一些關於“用筆”的畫論，去理解畫傢是如何追求“力透紙背”的境界。我常常會覺得，水墨畫的魅力，就在於它的寫意性和錶現力，它能夠用最簡潔的筆墨，勾勒齣最豐富的意境。我還會嘗試著去臨摹畫中的一些局部，用自己的筆觸去感受那些綫條的力度和韻味。這種親身的實踐，讓我對筆墨的理解更加深刻。我發現，每一位偉大的畫傢，都擁有自己獨特的筆墨語言，就像每個人都有自己獨特的嗓音一樣。這本書為我打開瞭一扇門，讓我得以窺見明代繪畫“筆墨”藝術的博大精深，我將繼續在這條道路上探索下去。
評分自從我接觸瞭這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》，我便深深地著迷於明代繪畫中那種“師法自然”與“師法古人”的辯證統一。我發現，那些傑齣的畫傢，既能夠從大自然中汲取靈感，又能夠從曆代名傢的經典作品中學習藉鑒。我特彆喜歡那些描繪山水景色的畫作，它們既有對自然景物的精準描摹，又融入瞭畫傢對自然的獨特理解和情感。我嘗試著去辨認畫中的構圖，去理解畫傢是如何將自然中的元素進行提煉和組閤，形成自己獨特的風格。書中的一些畫作，明顯可以看齣對唐宋山水畫的繼承，但在細節處理和意境營造上，又展現齣明代繪畫的特色。我還會去查閱一些關於明代繪畫史的資料，去瞭解不同時期、不同流派畫傢之間的傳承與發展關係。我發現，藝術的傳承是一個不斷創新和發展的過程，每一代畫傢都在前人的基礎上，有所繼承，有所發展，有所突破。我常常會覺得，那些偉大的作品，之所以能夠流傳至今，正是因為它們既有經典的傳承，又有獨特的創新。我還會嘗試著去比較同一題材在不同畫傢筆下的錶現，去體會他們之間風格上的差異和各自的獨特之處。這種比較性的學習，能夠幫助我更清晰地認識到不同藝術傢的個性和藝術追求。我還會去思考，對於我們現代的藝術創作者而言，如何纔能在繼承傳統的同時，又能有所創新，走齣自己的道路。這本書讓我對“傳承與創新”有瞭更深的感悟，它不僅僅是一個藝術概念，更是一種藝術精神。我將繼續在這本書中尋找靈感，努力做到既不忘本，又能有所超越。
評分這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編8:明》為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭明代繪畫在“寫實性”方麵的卓越成就。我過去可能對中國畫的寫意性有更深的印象，但這本書讓我認識到，明代畫傢在追求筆墨情趣的同時，同樣能夠達到極高的寫實水準。我尤其被那些描繪靜物、花鳥以及人物肖像的畫作所吸引。我仔細觀察畫傢如何運用細膩的筆觸和豐富的色彩，去錶現物體的質感、光澤以及生命力。我嘗試著去辨認畫中的細節，比如花瓣上的露珠，羽毛的絨毛，或者人物皮膚的紋理，都處理得極其逼真。書中的一些花鳥畫，色彩鮮艷，形態逼真，仿佛能聞到花香，聽到鳥鳴。我還會去留意畫作中的光影處理，雖然是傳統的中國畫，但畫傢們卻巧妙地運用瞭光影來增加畫麵的立體感和真實感。我還會去研究一些關於“工筆”的畫法，去理解畫傢是如何在細緻入微的描繪中，展現齣對生命的尊重和熱愛。我常常會覺得，極高的寫實性，本身就是一種藝術的魅力，它能夠讓我們更真切地感受到自然的美好和生命的頑強。我還會嘗試著去臨摹畫中的一些細節，用自己的方式去體會那種精益求精的創作態度。我發現，很多時候，最動人的藝術，往往就蘊含在對細節的極緻追求之中。這本書讓我對明代繪畫的寫實功力有瞭全新的認識，也讓我更加敬佩那些將技藝與情感完美結閤的藝術傢們。我將繼續在這本書中學習，努力在自己的藝術創作中，也能達到形神兼備的境界。
評分元代中國文化的傳承是怎麼樣的，這本書會給我答案。
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評分還好的書，一套都收齊瞭
評分畫冊精美！畫質清晰！裝楨精緻！典雅氣派！
評分裝幀精美，圖片大氣，不錯。
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評分中華傳統文化中的精髓，值得擁有。
評分印刷沒說的，是目前故宮是目前故宮藏畫中最精美之圖冊。值得收藏。
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