具體描述
編輯推薦
《中國繪畫史綱》中國繪畫史領域的奠基之作。
內容簡介
《中國繪畫史綱》收錄瞭繪畫大師傅抱石的三篇重要著作：《中國繪畫變遷史綱》《中國古代繪畫之研究》《中國的人物畫和山水畫》。這三篇中國繪畫史領域的奠基之作，深入淺齣，首次勾勒齣中國繪畫的曆史沿革和個性特點，迄今仍具有極高的閱讀和研究價值。
作者簡介
傅抱石（1904～1965），現代畫傢。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本，迴國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆緻放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。其《國畫源流概述》《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》《中國的人物畫和山水畫》《中國繪畫理論》《中國篆刻史述略》等力作，融通古今，承前啓後，推陳齣新，具有通史性、開創性，為弘揚中華民族優秀文化作齣瞭卓越的貢獻。
目錄
中國繪畫變遷史綱自序
導言
研究中國繪畫的三大要素
文字畫與初期繪畫
佛教的影響
唐代的朝野
畫院的勢力及其影響
南宗全盛時代
畫院的再興和畫派的分嚮
有清二百七十年
中國古代繪畫之研究
中華民族文化的原始形成
美術史上的分期問題
繪畫的起源問題
殷周及其以前的繪畫
麵目一新的秦代
道傢思想盛行和外來影響並發的漢代
中國的人物畫和山水畫
引言
從東晉顧愷之的《女史箴圖捲》談起
應該談談六朝時代
刻畫入微的閻立本《列帝圖捲》
多彩多姿的唐代人物畫
民族本色的宋代人物畫
中國畫傢是怎樣體現自然的
水墨、山水的發展
山水畫的卓越成就
編後
精彩書摘
《中國繪畫史綱》：他雖是主張“意在筆先”“先看氣象”，而卻仍說道：“妙悟者，不在多言；善學者，還從規矩。”可見“意”是規矩以內的意，並不是亂畫就算“寫意”，亂畫不是藝術。所以他說：“能如此者，可謂名手之畫山水也！”
朝廷藝術既被在野的“寫意”一挫其鋒芒以後，當時就有盧鴻一、鄭虔、張文通、王洽、張誌和、韋偃……起而響應。於是在野的旗幟，愈加鮮明起來，結果竟把中國所有的畫者，都握在“寫意”之中。不過李思訓一派，宋朝、明朝還是賴帝王之力有畸形的再興，這都是後話。
朝野的因緣既明，唐代的繪畫也得瞭大半，我們不能不歸功於王維，更不能不慶祝“在野”藝術的勝利。人類是有“性”而明於“理”的動物，一切不閤或戕殺理性的事件，總是自取其消滅。而王維是以理和性靈做瞭基礎，他所闡明的理論，皆從這絕大的基礎齣發。所以可以說朝廷藝術的崩壞，不能怨及提倡者。但是這種勝利，也可說是環境，是廣大的野外，是透徹的齣世思想，是最深邃的學問，同時還是磊落光明的寄托。在如許條件之下，豈有專事描骨法而加青綠的存在？骨法與青綠，有時可以犧牲，而人品意境是喪失瞭便沒有畫的。所以董其昌說寫意畫為文人畫，因為文人纔能具備這些條件。
……
用戶評價
我一直覺得，要瞭解一個文明的深層內涵，藝術往往是比文字更直接、更動人的途徑。《中國繪畫史綱》這本書，恰好為我打開瞭這樣一扇窗，讓我得以窺探中國古老而深邃的繪畫靈魂。 書的開篇，便如同一場奇妙的穿越之旅。從史前時期的岩畫，那些充滿原始生命力的模糊印記，到商周青銅器上精美絕倫的紋飾，它們不僅僅是裝飾，更是那個時代人們對宇宙、對神靈理解的獨特錶達。作者的解讀，充滿瞭考古學的嚴謹和曆史學的洞察，讓我看到瞭中國藝術的根基是多麼的深厚，多麼的源遠流長。 秦漢時期，書中對漢代墓室壁畫的描繪，讓我仿佛置身於那個古老而神秘的世界。那些生動地描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，色彩雖然已略顯斑駁，但人物的動態、神情的刻畫，依然栩栩如生，充滿瞭敘事性。作者在分析這些壁畫時，並沒有止步於畫麵本身，而是深入探討瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫的審美開始發生轉變，變得更加注重精神層麵的錶達。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種飄逸、空靈的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個巔峰時期。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分我一直覺得，想要真正理解一個民族，就得從他們的藝術入手，尤其是那些流傳韆年的繪畫作品。這次有幸拜讀瞭《中國繪畫史綱》，感覺就像經曆瞭一場穿越時空的盛宴。這本書的敘事方式非常吸引人，它不是那種枯燥的史料堆砌，而是用一種非常生動、引人入勝的語言，將我帶入一個個鮮活的曆史場景。 書的開篇就從史前時代的岩畫講起，那些粗獷的綫條和圖案，仿佛是遠古祖先在用最原始的方式與我們對話。然後，它又巧妙地過渡到商周青銅器上的紋飾，以及戰國楚墓的帛畫。我特彆喜歡書中對帛畫《龍鳳仕女圖》的解讀，那種對神靈的敬畏、對生命的期盼，以及對貴族生活的描繪，都通過細緻的筆觸和色彩展現齣來。作者沒有簡單地介紹畫麵內容，而是深入分析瞭當時社會的信仰體係、貴族生活方式，以及這些繪畫在其中扮演的角色。這種解讀方式，讓我覺得我不僅僅是在看一幅畫，更是在讀一個時代的縮影。 進入秦漢時期，書中的筆觸變得更加有力。從兵馬俑的威嚴，到漢代墓室壁畫的生動。我印象最深的是對《漢宮儀圖》的描寫，那些細緻入微的人物服飾、發髻，以及不同身份的人物所錶現齣的不同神態，都讓我驚嘆於當時畫傢的寫實功力和對細節的把握。作者在這裏討論瞭漢代繪畫的現實主義傾嚮，以及它如何為後來的繪畫發展奠定瞭基礎。他甚至還探討瞭當時的社會製度對繪畫題材和風格的影響，這種聯係非常緊密，讓我對曆史有瞭更深的理解。 魏晉南北朝時期，中國繪畫開始走嚮精神層麵的探索，玄學和佛教的影響也逐漸顯現。書中對顧愷之的介紹，我印象尤為深刻。他那句“以形寫神”的論述，至今仍是中國繪畫的精髓。《洛神賦圖》的賞析部分，作者不僅僅分析瞭綫條的飄逸，更深入探討瞭畫麵所傳達的那種若即若離、夢幻般的情感，以及它所摺射齣的文人雅士對理想世界的嚮往。這種將藝術與哲學緊密結閤的解讀，讓我對“神韻”有瞭更深刻的認識，明白瞭中國畫為何如此注重“意境”。 接下來的唐代，是中國繪畫的黃金時代，這一點在書中得到瞭充分的體現。從張萱的《搗練圖》中女性的細膩描繪，到閻立本的《步輦圖》中所展現的民族融閤與外交氣度，再到吳道子的“吳帶當風”，每一筆都充滿瞭力量和生命力。作者用大量的篇幅介紹瞭不同畫傢的風格特點，以及他們對繪畫技法的創新。他甚至還討論瞭唐代繪畫在當時社會中的地位，以及它如何成為統治者宣揚國威、體現盛世繁榮的重要手段。 五代十國和宋代，是中國繪畫走嚮寫意和文人畫的關鍵時期。書中對花鳥畫的描寫，我讀來尤其覺得美不勝收。那些精巧的花卉，栩栩如生的禽鳥，仿佛能聽到它們在紙上發齣悅耳的聲音。作者在談到宋代山水畫時，那種對自然景觀的敬畏之情，以及畫傢如何在畫麵中融入自己的情感，錶達對宇宙人生的思考，都讓我深深動容。他甚至還對比瞭不同畫派的風格，比如李唐的雄渾和馬遠的“馬一角”，讓我感受到瞭宋代繪畫的多樣性和深刻性。 元明清時期，中國繪畫進入瞭一個更加多元化的發展階段。書中對文人畫的興盛，以及其所蘊含的超然物外、寄情山水的精神的描寫，讓我覺得非常有共鳴。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的發展，它們雖然不如文人畫那樣受到文人階層的推崇，但卻承載著更廣泛的社會功能和藝術價值。他對當時繪畫的創新和變革的探討，也讓我看到瞭中國繪畫在麵對外部世界時所展現齣的生命力。 這本書最讓我贊賞的地方在於，它不僅僅是梳理瞭繪畫史的脈絡，更重要的是，它深入探討瞭中國繪畫背後的文化基因和哲學思想。作者始終強調，中國畫不僅僅是技法的展現，更是藝術傢精神世界的抒發，是與自然、宇宙對話的一種方式。他通過對每一幅畫作的細緻分析，讓我看到瞭中國畫的“氣韻生動”、“骨法用筆”等核心理念，以及它們是如何在不同的時代、不同的畫傢手中得到傳承和發展的。 最後的幾章，作者對中國繪畫的總結和展望，讓我對這本書有瞭更全麵的認識。他既肯定瞭中國繪畫的輝煌成就，也指齣瞭其在現代化進程中所麵臨的挑戰。這種客觀的態度，讓這本書更具深度。總而言之，《中國繪畫史綱》是一本極其優秀的中國繪畫史入門讀物，它不僅知識豐富，而且文筆優美，閱讀體驗極佳。它讓我對中國繪畫藝術的理解，從“看熱鬧”提升到瞭“看門道”的層麵，真心推薦給每一個熱愛藝術的人。
評分我一直相信，藝術是連接過去與現在的橋梁，《中國繪畫史綱》這本書，無疑就是一座宏偉的藝術橋梁，它讓我得以跨越時空的阻隔，與中國古代的繪畫大師們進行一場跨越韆年的對話。 書的開篇，便將我帶迴瞭那個遙遠而神秘的時代。從史前時期的岩畫，那些粗獷的綫條勾勒齣原始的生命力，到商周青銅器上繁復而神秘的紋飾，它們不僅僅是裝飾，更是那個時代人們對宇宙、對神靈的想象和敬畏。作者在解讀這些早期藝術時，用一種非常接地氣的方式，將那些晦澀的符號變得鮮活起來，讓我看到瞭中國藝術的根基是如此的深厚。 秦漢時期，中國繪畫開始走嚮現實主義的道路。書中對漢代墓室壁畫的描述，讓我仿佛親身走進瞭那些古老的墓穴。那些描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，色彩雖然已略顯斑駁，但人物的動態、神情的刻畫，依然栩栩如生，充滿瞭敘事性。作者在分析這些壁畫時，不僅僅停留在畫麵本身，而是深入探討瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫的審美開始發生轉變，變得更加注重精神層麵的錶達。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種飄逸、空靈的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個巔峰時期。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分我一直覺得，想要真正讀懂一個民族，除瞭他們的文字和思想，藝術也是一條不可或缺的路徑。當我拿到《中國繪畫史綱》這本書時，我仿佛聞到瞭一股古老而迷人的墨香，瞬間就被它所吸引。這不僅僅是一本介紹繪畫史的書，更像是一次與中國古老靈魂的深度對話。 書的開篇，作者就將我們帶迴瞭遙遠的史前時代，那些刻在岩壁上的模糊印記，雖然簡單，卻充滿瞭原始的生命力，那是人類最早的藝術萌芽。隨後，書中細膩地描繪瞭商周青銅器上的饕餮紋、雲雷紋，這些繁復而神秘的圖案，不僅僅是裝飾，更是那個時代人們對神靈的敬畏和對宇宙的想象。作者在解讀這些紋飾時，並沒有止步於技法的描述，而是深入探討瞭它們所承載的社會功能和宗教意義，讓我對古代藝術的理解上升瞭一個層次。 進入秦漢時期，書中對漢代墓室壁畫的描寫，讓我眼前一亮。那些生動地描繪著宴飲、狩獵、齣行場景的壁畫，充滿瞭生活氣息。我尤其驚嘆於作者對《西王母畫像》的分析，那種神話與現實的交織，以及對當時人們對生死、神靈的認知，都通過畫作得到瞭淋灕盡緻的展現。書中對漢代繪畫中現實主義傾嚮的探討，以及它如何為後世奠定基礎，都顯得尤為深刻。 魏晉南北朝時期，中國繪畫開始呈現齣一種更為飄逸、超脫的精神氣質。書中對顧愷之《洛神賦圖》的解讀，讓我領略到瞭“以形寫神”的真諦。那種若即若離、夢幻般的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的投射。作者在分析這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術作品會如此強調精神層麵的錶達。 唐代，無疑是中國繪畫史上最輝煌的時期之一。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱的《搗練圖》中女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中大氣磅礴的政治氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的魅力。 五代十國和宋代，是中國繪畫走嚮寫意和文人畫的重要轉摺期。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的對話，以及文人階層對超然物外、寄情山水的追求。作者在對比不同畫派風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分拿到《中國繪畫史綱》這本書，就好像開啓瞭一場說走就走的藝術旅行，隻不過這次旅行的目的地是悠遠綿長的中國繪畫史。作為一名普通的讀者，我對中國畫的認知可能還停留在“水墨意境”、“寫意山水”這些比較籠統的印象中，這本書則為我提供瞭係統而深入的視角，讓我得以窺見中國繪畫從古至今的完整圖景。 書的開篇，作者就帶領我們穿越迴史前時代，那些刻在岩石上的圖騰，質樸而充滿生命力，仿佛是人類最早的藝術錶達。緊接著，我們就進入瞭青銅器時代，那些神秘而華麗的紋飾，不僅是技藝的體現，更是那個時代社會信仰和權力象徵的載體。書中對這些早期藝術形式的解讀，充滿瞭曆史的厚重感，讓我對中國藝術的源頭有瞭更直觀的認識。 書的敘述如同流水，自然而然地將我們帶入瞭秦漢時期。我尤其被書中對漢代墓室壁畫的描寫所吸引。那些描繪著神話傳說、曆史故事、日常生活場景的壁畫，色彩雖然已略顯斑駁，但畫中的人物形象、動作神態卻依然生動鮮活，充滿瞭敘事性。作者在分析這些壁畫時，並沒有停留在畫麵本身，而是深入挖掘瞭它們在當時社會中的功能，比如作為墓主死後世界的延伸，或是對現實生活的某種寄托。這種將藝術與社會生活緊密聯係的解讀，讓我看到瞭繪畫在古代社會中扮演的重要角色。 進入魏晉南北朝，書中的筆觸開始變得更加細膩和哲學化。我對書中關於顧愷之的論述印象最為深刻。他的“巧於用筆，皆得神態”，以及《洛神賦圖》中那種縹緲、空靈的美感，都讓我領略到瞭中國畫“以形寫神”的魅力。作者在解讀這些作品時，不僅僅是分析綫條和構圖，更是深入探討瞭當時士人階層所追求的精神境界，以及佛教傳入對繪畫藝術所帶來的影響。這讓我理解瞭中國畫為何如此注重“意境”和“氣韻”，而不僅僅是追求錶麵的寫實。 唐代，是中國繪畫史上一個輝煌的篇章。書中對唐代人物畫的描繪，特彆是對張萱《搗練圖》和周昉《簪花仕女圖》的分析，讓我看到瞭唐代女性的優雅與風韻。而吳道子“吳帶當風”的筆法，更是將人物畫的錶現力推嚮瞭新的高峰。作者在介紹這些作品時，也穿插瞭對當時社會生活、服飾風尚的描寫，讓我仿佛置身於那個繁華的盛唐時代。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始興起，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，比如範寬的《溪山行旅圖》，那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的山水，讓我感受到瞭一種人與自然的和諧統一。作者在分析這些作品時，也探討瞭文人畫的興起，以及畫傢如何通過繪畫來錶達自己的情感和人生追求。這種將藝術與個人情懷相結閤的解讀，讓我看到瞭中國畫獨特的文人氣質。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步發展，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭詳細的介紹。我尤其對書中對明清時期花鳥畫的描寫印象深刻，那些精巧細膩的花卉，以及充滿生機的禽鳥，都展現瞭畫傢對自然的細緻觀察和熱愛。同時，作者也關注瞭民間繪畫和版畫的發展，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我著迷的一點是，它不僅僅是羅列瞭畫傢的名字和作品，而是試圖去解釋“為什麼”中國畫會是這個樣子。作者將中國畫的發展置於更廣闊的文化背景下，探討瞭哲學、宗教、文學等對繪畫的影響。他反復強調，中國畫是一種精神的藝術，它追求的是“氣韻生動”，是通過筆墨來傳達情感和思想。這種深入的解讀，讓我對中國畫的理解不再停留在錶麵，而是開始體會到其中蘊含的東方哲學和審美情趣。 這本書的語言風格也相當吸引人，它既有學術的嚴謹，又不失文學的生動。作者善於運用恰當的比喻和形象的描述，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。我尤其喜歡書中對一些名畫的細節描寫，仿佛能看到畫傢揮灑筆墨的場景，感受到畫中人物的情緒。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一本非常值得反復閱讀的書。它為我打開瞭一扇理解中國傳統文化的大門，讓我對中國繪畫藝術有瞭全新的認識。從遠古的岩畫到文人的寫意，這本書帶領我走過瞭一條輝煌而漫長的藝術之路。我強烈推薦給所有想要深入瞭解中國繪畫的人。
評分我一直認為，想要觸摸一個民族的心靈，藝術是最直接的方式。《中國繪畫史綱》這本書，恰好為我打開瞭這樣一扇窗，讓我得以窺探中國古老而深邃的繪畫靈魂。 書的開篇，便如同一次奇妙的探險，帶領我迴溯到史前時代。那些刻在岩壁上的模糊印記，雖然原始，卻充滿瞭生命的力量，仿佛是遠古人類最真摯的呼喚。接著，我被引入瞭商周青銅器上精美絕倫的紋飾之中，那些神秘而華麗的圖案，不僅僅是技藝的展示，更是那個時代人們對宇宙、對神靈理解的獨特錶達。作者的解讀，充滿瞭考古學的嚴謹和曆史學的洞察，讓我看到瞭中國藝術的根基是多麼的深厚。 秦漢時期，書中對漢代墓室壁畫的描繪，讓我仿佛置身於那個古老而神秘的世界。那些生動地描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，色彩雖然已略顯斑駁，但人物的動態、神情的刻畫，依然栩栩如生，充滿瞭敘事性。作者在分析這些壁畫時，並沒有止步於畫麵本身，而是深入探討瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫的審美開始發生轉變，變得更加注重精神層麵的錶達。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種飄逸、空靈的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個巔峰時期。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分我一直對中國悠久的曆史和璀璨的文化充滿好奇，尤其是那水墨丹青，寥寥幾筆卻能勾勒齣萬韆意象的繪畫藝術。拿到《中國繪畫史綱》這本書，就像是打開瞭一扇通往古老東方藝術殿堂的大門。書的裝幀典雅，紙質厚實，拿在手裏就有一種沉甸甸的厚重感，這讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待。 翻開第一頁，我就被書中精美的插圖深深吸引。從史前岩畫的原始粗獷，到漢代墓室壁畫的生動敘事，再到魏晉南北朝時期人物畫的飄逸超然，每一幅作品都仿佛穿越時空而來，嚮我訴說著那個時代的風貌與情感。我尤其喜歡書中對顧愷之《洛神賦圖》的詳細解讀，不僅分析瞭其綫條的勾勒、色彩的運用，還深入探討瞭作品背後所蘊含的文人情懷與哲學思考。作者用細膩的筆觸，將我帶入瞭那個“骨氣奇高，神采動人”的繪畫境界，讓我深刻體會到中國古代繪畫不僅僅是技巧的展現，更是精神世界的抒發。 書中所提及的“氣韻生動”等中國繪畫理論，也讓我耳目一新。在西方的藝術理論中，我們更關注寫實、結構、透視等技術層麵的東西，而“氣韻生動”則是一種更偏嚮於精神、生命力的追求，這是一種非常東方化的審美觀念。作者在解釋這些理論時，並沒有生硬地羅列概念，而是結閤具體的畫作，通過對比和分析，讓我逐漸領悟到其中蘊含的深刻哲理。例如，在談到山水畫時，書中不僅描繪瞭山水的壯麗，更強調瞭畫傢如何在畫麵中融入自己的情感，達到“與天地精神相往來”的境界。這讓我意識到，中國繪畫的魅力，很大程度上在於它能夠觸及觀者的靈魂，引發共鳴。 閱讀過程中，我仿佛與曆代傑齣的畫傢們進行瞭一場跨越韆年的對話。從吳道子筆下的“吳帶當風”，到張僧繇的“神來之筆”，再到閻立本的《步輦圖》所展現齣的盛唐氣象，每一個名字都代錶著一個時代的高峰。書中對這些畫傢的生平、藝術風格的介紹，都充滿瞭嚴謹的考證和深刻的見解。作者並沒有簡單地羅列他們的作品，而是深入挖掘他們創作背後的時代背景、社會影響以及他們的藝術追求，讓這些偉大的藝術傢形象更加立體鮮活。我尤其對書中關於五代十國時期花鳥畫的論述印象深刻，那種對自然界細緻入微的觀察和熱愛，以及賦予花鳥生命力的筆觸，都讓人嘆為觀止。 讓我感到驚喜的是，《中國繪畫史綱》不僅關注瞭那些耳熟能詳的名傢名作，還發掘瞭一些被曆史塵埃掩蓋的珍貴畫作和默默無聞的工匠。書中對於墓室壁畫、佛教造像壁畫等非文人畫的介紹，展現瞭中國繪畫的多元化發展。這些作品雖然在藝術手法上可能不如文人畫那樣精雕細琢，但它們卻承載著更廣泛的社會功能和民間信仰，是理解中國古代社會生活的重要窗口。作者對這些“沉默的藝術”的關注，也體現瞭他學術研究的廣度和深度，讓我對中國繪畫史的認識更加全麵和立體。 在閱讀《中國繪畫史綱》的過程中，我最深刻的感受之一就是中國繪畫在不同曆史時期所展現齣的時代特徵。例如，秦漢時期的繪畫，充滿瞭樸拙的力量和對現實的直接描繪；魏晉南北朝時期，則受到玄學和佛教的影響，人物畫開始追求精神的錶達，綫條變得更加飄逸。而到瞭唐代，繪畫進入瞭一個輝煌的時期，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭巨大的成就，畫麵色彩絢麗，構圖宏大，展現瞭盛唐的開放與自信。宋代則更注重寫實和意境的錶達，文人畫開始興起，水墨畫占據瞭重要的地位。清代則在前代基礎上，融閤瞭中西藝術，展現齣更加多元化的風格。作者對這些演變過程的梳理，讓我能夠清晰地看到中國繪畫史的發展脈絡，理解不同時期的藝術風格是如何形成的，以及它們之間是如何相互影響和傳承的。 書中對不同畫派的分析也相當精彩。例如，北宗山水和南宗山水的區彆，不僅僅是技法上的差異，更是兩種不同哲學思想和生活方式的體現。北宗山水強調勾勒和石青石綠的渲染，畫麵氣勢磅礴，給人以雄渾壯麗之感；南宗山水則以水墨寫意為主，追求筆墨的韻味和意境的深遠，給人以寜靜緻遠之感。作者在闡述這些區彆時，引用瞭大量經典畫作作為例證，讓我能夠直觀地感受到不同畫派的獨特魅力，以及它們在中國繪畫史上的重要地位。這種細緻入微的分析，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。 《中國繪畫史綱》的另一個亮點在於它對中國繪畫中“意境”的深刻闡釋。在中國繪畫中，意境遠比具象的描繪更為重要。畫傢並非僅僅是在復刻眼前的景象，而是在試圖傳達一種情境、一種氛圍、一種超越視覺的感受。書中通過對諸如王維、範寬、馬遠等大傢作品的解讀，我纔真正體會到“意在筆先”、“言有盡而意無窮”的繪畫真諦。例如，範寬《溪山行旅圖》中那種“山欲高，盡皆聳峙；澗欲深，遂皆懸絕”的意境，並非簡單地畫齣高山流水，而是通過對山勢的誇張和留白的運用，營造齣一種雄渾壯闊、令人心生敬畏的氛圍。這種對“意境”的追求，是中國繪畫區彆於西方寫實繪畫的重要特徵，也是其獨特魅力的所在。 書中所探討的中國繪畫與哲學、宗教、文學之間的聯係，也讓我受益匪淺。中國繪畫從來不是孤立存在的藝術形式，它深深植根於中國傳統文化的土壤之中。佛教的傳入為中國繪畫帶來瞭新的題材和錶現手法，道傢思想則影響瞭山水畫的意境錶達，儒傢思想則體現在對人物畫倫理道德的關注上。文學作品中的詩句意境，也常常成為畫傢創作的靈感來源。書中對這些跨學科的探討，讓我能夠從更宏觀的角度理解中國繪畫的內涵，認識到它在中國文化整體中的獨特地位和作用。這種綜閤性的解讀，讓我對中國繪畫藝術有瞭更深層次的理解。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部集學術性、藝術性和思想性於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭一個係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。書中所展現的中國繪畫從古至今的演變，以及其中蘊含的東方哲學和審美情趣，都讓我深受啓發。讀完這本書，我對中國繪畫的認識不再停留在錶麵，而是開始嘗試去感受其中流淌的精神，去體會那份“筆墨精神”的博大精深。這無疑是一次非常充實和愉快的閱讀體驗，我會將這本書推薦給所有對中國藝術感興趣的朋友。
評分我一直覺得，要瞭解一個民族的內心世界，藝術是最佳的切入點。《中國繪畫史綱》這本書，恰好為我提供瞭這樣一次深入的探索機會，讓我得以觸摸中國古老而富有靈魂的繪畫藝術。 書的開篇，就如同一場穿越時空的奇遇。我跟隨作者的筆觸，從史前岩畫那充滿生命力的粗獷綫條，看到瞭人類最早的藝術錶達；再到商周青銅器上那些神秘而華麗的紋飾，我仿佛聽到瞭那個時代對神靈的敬畏和對宇宙的想象。作者的解讀，既有考古學傢的嚴謹，又不失曆史學傢的洞察，讓我看到瞭中國藝術的源頭是多麼的深厚與古老。 秦漢時期，書中對漢代墓室壁畫的生動描繪，讓我如同親身走進那些沉睡韆年的古墓。那些描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，即使曆經滄桑，人物的動態和神情依然栩栩如生，充滿瞭敘事的力量。作者並未止步於畫麵本身，而是深入挖掘瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫開始展現齣一種更為飄逸、超脫的精神氣質。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我真正領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種若即若離、夢幻般的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個輝煌篇章。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分拿到《中國繪畫史綱》這本書，就像踏上瞭一場說走就走的藝術朝聖之旅。它沒有華麗的序言，卻以一種樸實而堅韌的敘事，將我帶入瞭中國繪畫波瀾壯闊的曆史長河。 書的開篇，就如同尋寶一般，帶領我迴溯到史前時代。那些刻在岩壁上的模糊印記，雖然簡單，卻充滿瞭原始的生命力，仿佛是人類最早的藝術錶達。隨後，我被引入瞭商周青銅器上精美絕倫的紋飾之中，那些神秘而華麗的圖案，不僅僅是技藝的展示，更是那個時代人們對宇宙、對神靈理解的獨特錶達。作者的解讀，充滿瞭考古學的嚴謹和曆史學的洞察，讓我看到瞭中國藝術的根基是多麼的深厚。 秦漢時期，書中對漢代墓室壁畫的生動描繪，讓我仿佛親身走進那些沉睡韆年的古墓。那些描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，即使曆經滄桑，人物的動態和神情依然栩栩如生，充滿瞭敘事的力量。作者並未止步於畫麵本身，而是深入挖掘瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫開始展現齣一種更為飄逸、超脫的精神氣質。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我真正領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種若即若離、夢幻般的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個輝煌篇章。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分從我手中翻過的古籍不計其數，但真正能讓我沉浸其中，仿佛身臨其境的，卻不多。《中國繪畫史綱》便是我最近的驚喜。這本書沒有華麗的辭藻，卻有一種樸實而堅韌的力量，它如同一位循循善誘的長者，娓娓道來中國繪畫的韆年變遷，讓我受益匪淺。 書中對中國繪畫起源的探討，從史前時期的岩畫講起，那些簡樸的綫條勾勒齣的動物和人物，充滿瞭原始的生命力，仿佛是遠古人類用最直接的方式在記錄他們的生活和信仰。然後，書中將我們的目光引嚮商周時期的青銅器，那些繁復而神秘的紋飾，不僅是那個時代高超工藝的體現，更是那個時代人們對宇宙、對神靈的理解。作者對這些早期藝術的解讀，充滿瞭考古學的嚴謹和曆史學的洞察，讓我看到瞭中國藝術的源頭是如此深厚而古老。 秦漢時期，中國繪畫開始走嚮現實主義的道路。書中對漢代墓室壁畫的描述，讓我印象最為深刻。那些描繪著宴飲、齣行、神話故事的壁畫，色彩雖然已略顯斑駁，但人物的動態、神情的刻畫，依然栩栩如生，充滿瞭敘事性。作者在分析這些壁畫時，不僅僅停留在畫麵本身，而是深入探討瞭它們在當時社會中的地位和功能，比如作為對死後世界的想象，或是對生者生活的某種寄托。這種將藝術與社會文化緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的藝術有瞭更深的理解。 進入魏晉南北朝，中國繪畫的審美開始發生轉變，變得更加注重精神層麵的錶達。書中對顧愷之的介紹，以及《洛神賦圖》的賞析，讓我領略到瞭“以形寫神”的獨特魅力。那種飄逸、空靈的美感，不僅僅是綫條的勾勒，更是藝術傢內心世界的寫照。作者在闡述這些作品時，深入探討瞭當時玄學、佛教對繪畫藝術的影響，讓我明白瞭為何那個時代的藝術會如此強調精神層麵的追求。 唐代，是中國繪畫史上的一個巔峰時期。書中對唐代人物畫的描寫，從張萱《搗練圖》中宮廷女性的細膩柔美，到閻立本《步輦圖》中磅礴大氣的民族氣度，再到吳道子“吳帶當風”的爐火純青，都讓我驚嘆不已。作者不僅介紹瞭畫作本身，還結閤瞭當時的社會背景、政治風貌，讓我更全麵地理解瞭唐代繪畫的輝煌。 五代十國和宋代，是中國繪畫的轉型時期，寫意畫開始嶄露頭角，山水畫和花鳥畫取得瞭巨大的成就。書中對宋代山水畫的描寫，那種雄渾壯闊、意境深遠的畫麵，讓我感受到瞭人與自然的和諧統一。作者在對比不同畫派的風格時，比如北宗和南宗的差異，以及對馬遠“馬一角”等作品的解讀，都展現瞭他對繪畫藝術的深刻洞察。 元明清時期，是中國繪畫的繼承與發展時期。書中對文人畫的進一步演變，以及各種繪畫流派的並存，都進行瞭細緻的介紹。我尤其喜歡書中對明清花鳥畫的描寫，那些充滿生機、活潑可愛的花鳥，仿佛能聽到它們在紙上歡唱。同時，作者也沒有忽略民間繪畫和版畫的貢獻，讓我看到瞭中國繪畫的廣泛性和多樣性。 《中國繪畫史綱》最讓我感動的是，它始終強調中國畫是一種“精神的藝術”。作者在解讀每一幅作品時，都不僅僅是分析技法，更是深入挖掘其背後所蘊含的哲學思想、人生感悟和民族精神。他反復提及“氣韻生動”、“意境”等概念，並將其與中國傳統的哲學思想緊密聯係起來，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”變成瞭“懂門道”。 書的語言風格非常吸引人，作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學的優雅。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將抽象的繪畫理論變得通俗易懂。讀這本書，就像是在跟一位博學多識的長者對話，他用充滿智慧的語言，為我講述著中國繪畫的韆年故事。 總而言之，《中國繪畫史綱》是一部極其優秀的藝術史著作。它不僅為我提供瞭係統瞭解中國繪畫史的框架，更重要的是，它引導我學會瞭如何去欣賞和理解中國畫的獨特魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭藝術跨越時空的巨大力量。我會將這本書視若珍寶，反復品讀。
評分大傢小書係列感覺非常不錯，價格不貴，大師之作。
評分京東快遞服務第一。。。
評分不錯 這個書要收一套
評分400-300購入價格不錯，還是活動時買書閤算
評分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
評分書好，搞活動買的，值得一讀！
評分不錯。非要十五字，並沒亂用的要求。
評分大師經典之作，脈絡清晰
評分京東快遞服務第一。。。
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