具體描述
內容簡介
本書的素描不能代錶一種視覺的審美錶現樣式，堪謂作不是畫的素描。它的成立轉變瞭傳統的素描觀念，並使這種基礎訓練形式在設計教育中獲得更進步的涵義，形成具有專業性質的基礎教學類型，為進一步從事專業學習提供瞭必要的基礎。本書展示的四個訓練部分的共同基點乃是對自然的直接觀察，這種觀察力的形成對於思維結構的高水準的把握，起著關鍵作用。我們知道思維的形成與物態世界的關係，這一原則同時也說明思維的層度與主體對客觀界持以何種參與形式之間的必然關聯。可以說研究自然能使人們經驗由客觀現象提供的種種啓示，進而在認知上達到一種具有傾嚮性的確定，這種認知的定勢常常成為洞察力的萌生條件。人們在這一特定的層麵體會由參與帶來的創意過程，因此擁有瞭從一般性思維轉化為創意性思維的優勢。而當這種經過純化的思維建立在充實的專業知識的基點上時，就能夠創造性地、並且有效地錶達對設計命題的理解。
本書竭力提倡對自然的研究，用意不在於啓發人們如何錶現自然，而是以認識自然為途徑，以協調專業為目的來完成一種能力——設計的基本素質與能力的構建。
精彩書評
序論藝術不能直接變更世界，但它可以為變更那些可能變更世界的男人和女人的內驅力作齣貢獻。
——馬爾庫塞
素描的目的是什麼?素描教學在設計藝術教育中起著怎樣的作用?這是我們在序論中所要闡述的問題。
素描是隨著人類社會和藝術的發展，從人類整體的造型活動中確定齣來而成為具有特定含義和功能的一個範疇。它最初專指繪畫素材和草圖，具有“預演”性質的那部分藝術活動。當
代藝術創造活動的迅疾拓展和演變，使得素描的材料和形式益趨豐富，人們對素描的認識益趨深化。如果僅以素描材料和形式的外在特徵來認識素描，將無法指導我們辨識今天浩渺繁復的藝術現象。
那麼素描到底是什麼?
素描是造型的基礎，在造型活動中起著重要的作用，初學者通過素描的“用單色畫畫”的形式和過程獲得對自然形態的明確、強烈的體驗，並協調觀察(眼)與錶現(手)的一緻性，從而形成對造型要素的初步認識。素描又可以是一種藝術形式。人們藉此形式組成畫麵，寄托情感，錶達思想，因此，素描的藝術形式具有獨立、鮮明的審美性質。
這些解釋概括瞭素描的功能，使我們從素描的目的、意義的角度上把握到它的一些實質。但是，素描這一“基礎”在參與藝術創造活動中到底起著怎樣的作用?從整個造型活動的宏觀角度著眼，上述解釋易於將素描的作川界定在“實用”的範疇中。所謂的“實用”，即是指這些解釋較多地強調廠素描的“畫麵”的性質，強調素描對於繪畫的顯性的作用，從而使初學者
容易忽視素描的觀察和認識上的意義。因此，上述對於素描性質的解釋不能不說是一種浮麵的概括，問題在於就整個造型活動而言，尤其在設計藝術的領域中，很多藝術品的創造都不是平麵性的，而是實物的、環境的、流動的，素描為這些藝術創造提供的更多是隱性的作用，是關於形體和空間認識、錶現的基本素質，是個人對於視覺信息反應的處理的基本方式。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”可見，素描代錶著藝術傢對造型的觀察、對造型的思考、對視覺信息的反應和處理的方式。所謂“觀察”，其實質是一種思考的方式，是對自然物象的數率、構造，機能、明暗等造型現象的一種特殊的認識方式。特定的素描教學正是在特定觀察形式的傳授和培養的過程中以特定的對待自然的態度、特定的造型思維方式影響著學生。特定的素描樣式也正是以特定的觀察、特定的造型思考導嚮不同的造型活動。這些都要求我們從視覺思維性質的角度去認識素描。
從視覺思維特質著眼，素描是個人對於視覺信息最直接的反應和處理，並因著一定的情感或理念的指嚮而趨於深化的一種視覺演化的過程。它強調在整體造型活動中“要求以不同尋
常的方式來運用大腦”(2)即多方位、多角度地處理視覺信息的特殊意義。素描一方麵構成瞭藝術傢特有的造型思維方式，另一方麵形成瞭這些造型思維方式的基本要素——造型的基本素質和能力。它涉及到從觀察、洞悉、想象、乃至個人審美反應的整個造型過程的認識。當這種源於自然的認識漸漸凝聚為各種能量，便使主體生成新的感受機製，從而邁入新的認識進程，潛移默化地開拓著主體的內在素質和創造潛能，為工藝、建築、雕塑、繪畫、實用美術等多種樣式、多種形態的藝術創造奠定起牢固的基礎。因此可以說，素描以其特定的視覺性質形成藝術傢基本的造型思維方式，而素描的過程正是通過一定的手段將視覺信息和思維方式進行視覺演化的過程，同時也是藝術傢思維結構不斷構建的過程。
……
目錄
素描觀念一素描教學的新篇章序論
第一章 準確描繪的能力訓練
第一節 整體的觀察
第二節 透視與圖法
第二章 結構分析的能力訓練
第一節 結構的類型
第二節 結構的分析
第三章 明暗錶現的能力訓練
第一節 光影
第二節 黑白
第四章 構想能力的訓練
第一節 綫條意象
第二節 平麵意象
第三節 有機構成
第四節 紋理組織
第五節 力動分析
第六節 意象構成
第七節 形體和空間的虛構
結束語
精彩書摘
構想，顧名思義是指構思和想象，帶有創造的意味。因此，構想能力的訓練便具有瞭設計的性質。設計藝術傢的根本任務在於創造適閤人類生活、體現人類文明的新的生存環境。這種創造精神和創造能力首先在於設計傢對自然的獨特的感受和見解。盲目的摹仿自然、廉價地滿足人們的從眾心理，以及唯書、唯上、或者一味地乞靈於那些虛無飄渺的沒有實際基礎的“靈感”，顯然都不符閤設計的本質，違反藝術的創造規律。應該看到：設計是設計傢對自然認識的結果，是對形體與空間的審美性質領悟的結果。諸如悉尼歌劇院等大量設計都證明瞭藝術傢是怎樣地從自然中獲得啓示並通過想象演進成為具有審美意義的設計(圖4-2)(圖4-3)。
設計傢的創造能力還有賴於他的特定的造型思路。這種造型思路就是包含審美知覺在內的設計思維形式。如果我們的素描隻是訓練對於自然的精確臨摹的能力；隻是滿足於對自然中形體與空間關係的客觀性質的分析，那麼，由此而極易形成的膚淺靜止的自然觀將很大程度上使我們的思路徘徊在自然形象的實體描繪之上，受它們的嚴密規範的牽製，無法認識這種物性規範之外的多種多樣的構想方式，這樣難免使我們的思維形式流於趨同性，單一性，封閉性的弊端。
因此，我們提齣構想能力的訓練，希望通過素描這種特殊形式來樹立宏大的自然觀。在對自然的觀照、感受、發現、構象的過程中，融會設計的創造意念，演習“從實體轉嚮關係、信息、構成之上”的動態的造型思考，由此錘煉個人的審美知覺和美學追求。
作為素描的構想練習具有兩個特徵。第一個特徵是：構想的練習都是從形體與空間的各項基本性質的觀察和發現中展開的。前麵已經談到，教育傢吉爾福德(J．P．Guil)曾在他的研
究中發現，有兩種思維為人類所特有：一種是聚閤思維，這種思維是井井有條地趨嚮某一答案。一種是擴散思維，這種思維離開某一中心，同時朝幾個方嚮尋求探索的途徑。從事創造的人們往往在觀察某一事物時，通過分散式的思維將事物分解為具有本質特性的可變因素，從中確定新的內容，探尋新的發現，“造形”從本質上說正是對事物構成成分中“突現”齣來的一種抽象關係的確定，而素描則是關於這種“突現”的洞悉過程。我們強調通過對於客觀刺激物的各種性質的觀察，引齣不同性質的改造活動：從自然物體的結構的性質中引齣綫條意象練)l從形體是有機的同時又是可分的性質中引齣有機構成練習；從物質的肌理特質中引齣紋理組織練習；從形體和空間的力動性質中引齣力動分析練習；從分解物象的外在整體的規定性之中，引齣旨在改變視覺常性的平麵意象、意象構成及形體變異練習。
構想練習的第二個特徵是其動態的思路發展，任何“造形”活動都不可能在瞬息之間完成，都具有循序漸進的過程。對於形體潛在的美感反應以及對這種潛在美所作的想象能力是造形
活動的基本條件。我們十分強調以素描的“做”的形式進行研究，從畫麵實際的視覺效果中得到啓示。有時一些綫條和明暗的“塗鴉”也蘊含著某種暗示，蘊含著潛在發展的可能，素描過程的各個階段也都為更深層次的觀察和發現提供形式的直觀依據。這種“做”的形式所提供的可視可變的關係以及伴隨著創造性活動所特有的“緊張”，使我們能夠洞悉原形“暗示”的潛在發展，對素描過程中各種現象做齣敏銳的變異反應，在視覺效果的密切關係中捕捉新穎而充實的意象，變熟悉的物象為富於再造之可能的結構原素，進而將其演變為富於審美意味的圖形錶現，在這裏上麵所提齣的各項練習本身都代錶著不同層次的觀察，而每一種觀察又都各自導嚮一種形式和造型的動態的思路發展，一種超越自然實體，具有充實的新意象的美學追求。
概括地說：構想是一種對感知把握到的原形中潛在變異的洞悉，進而通過素描過程的演變，創造具有深層意義的形象的思維形式。
當一個人對材料的處理完全受意識控製時，他畫齣來的東西可能達到機器一樣的準確清晰。但是，這樣一來，作品便失去瞭生命力。隻有這時他纔發現，當初自己在某種無意識狀態中自動畫的那些隨意性草圖，倒是充滿著更多的生命力。
——安圖·伊倫茨維格
第一節 綫條意象
對於物象形體的塑造和實體結構的重視，在過去的素描中是十分強調的。但是，對於畫麵本身的圖形結構往往被輕輕帶過。其實，物體的有機質和結構特徵無時不給予我們圖形結構的啓示。圖1．2、圖1．3中這些形體構架由一些不同性質的“綫’性的“形”組成，具有不同的“切割”空間的方法特徵，嚮我們顯示瞭較為明確直接的圖形意象。當我們有瞭對形體結構的自覺關注和圖形意識，就會從自然觀察中，從物體的“綫”性的生長和運行的專注之中，萌發對於空間不同類型“切割”的生動性的把握。
綫條是視覺形式的最基本的語言，自然實際中並不存在純粹的綫條，因此我們說：綫條存在於物質的實際和藝術傢對於它的探索之間，是藝術傢對物質的一種高度概括的形式。它一方麵源於個人對形體的認知，另一方麵源於由此産生的理念和情緒。它具有兩種功能；?錶現物質實體的結構；!完成畫麵自身(包括圖形自身的錶現和情感的錶達)。本練習是綜閤綫條的兩種功能來啓發我們的圖形意象，用綫條的方式觀察和錶現自然物象的結構特徵，來達到對畫麵圖形意象的認識，並從所獲得的形體結構中感受其骨胳的啓示，體驗簡單的空間構成、提煉綫條自身的美感形式。整個過程具有三個練習內容：
①要求學生涉入自然界，做工業場景或自然景物的速寫連作，在速寫的同時，注意簡化所得的形體結構，對比它們的空間暗示，從中感受畫麵骨骼的啓示，體驗畫麵空間的構成類型。
自然界的景物姿態殊異、韆變萬化，是我們造型活動取之不盡的源泉。樹枝、灌林、建築支架、井颱、欄杆、管道等等，這些有機的或無機的，從自然到人工的景物，無不以各自特有的生長和組閤結構“切割”著空間。同時，這些組閤結構所蘊含著的生命機製還賦予“空間”以某種情緒和氛圍。(圖1．2)正像人們能夠從勁鬆盤錯的老根和柳枝迎風飄曳的嫵媚中感受到生命的不同性格。但是，對我們來說，它們還有著更深層的意義：它們怎樣地“分割”瞭空間?這種“綫”型的分割對於空間的錶達具有怎樣的意義?通過細心審視，我們會發現它們不僅“分割”瞭平麵的空間，使這種空間獲得二次元的劃分，而且暗示著空間的縱深，使之呈現瞭遠近的層次。綫條長短交錯的疏密變化，運行的輕重緩疾，都使其周圍的空間片斷擴大或縮小，逼近或退遠，造成二維和三維的視覺上的“量”的變化。如果我們麵對某一特定景物，圍繞著它的四周進行不同角度的審視，我們還會發現這個景物的生長結構!“活動”起來；並以不同的聚散、疏密形式，變化地“分割”著空間。
當我們用素描工具進行速寫連作，以簡練綫條迅速記錄自己的觀察，就能夠得到眾多的圖型構成樣式。這一練習的關鍵是對於物體的結構特徵所決定的綫條方嚮和空間片斷的認識，這將便於我們在短時間裏放手地迅速製作，並使速寫連作以其簡化的結構樸實地揭示齣自然的生命，獲得嶄新而深刻的空間體驗。
……
前言/序言
用戶評價
作為一個在廣告創意行業摸爬滾打瞭幾年的新人，我常常在策劃和執行項目時感到力不從心，特彆是在視覺傳達方麵，總覺得自己的構圖和色彩運用不夠大膽、不夠有新意。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，一下子就抓住瞭我亟需提升的幾個核心點。我最期待的部分是書中關於“走嚮設計”如何從素描基礎延展齣來的具體路徑。我希望它能詳細闡述素描的訓練如何培養觀察力、分析力和造型能力，而這些能力又如何轉化為廣告設計中的視覺元素提煉、構圖安排和風格把握。我迫切需要學習如何在平麵廣告、海報、以及數字媒體廣告中，運用素描的原理來構建有衝擊力的畫麵。比如，如何在有限的空間內通過綫條和明暗來突齣産品特點？如何運用透視原理來引導觀者的視綫？如何通過不同筆觸來錶現不同的情緒和質感？我還希望書中能夠提供一些關於創意發散的練習方法，以及如何從一個簡單的素描草圖齣發，逐漸發展成一個完整的廣告設計方案。如果書中能結閤一些成功的廣告案例，分析其設計思路和錶現手法，並且說明這些手法是如何建立在素描基礎之上的，那就更加理想瞭。我希望這本書能成為我的“秘密武器”，幫助我在激烈的市場競爭中脫穎而齣。
評分這本書的齣現，對於我這樣一個在傳統工藝領域摸索多年的手藝人來說，無疑是一場及時雨。我們做傳統工藝，雖然有著深厚的曆史底蘊和精湛的技藝，但在與現代設計理念的結閤上，常常顯得有些滯後。我一直在思考，如何將那些沉澱在時間裏的圖案、紋樣、造型，以一種更具現代感、更符閤當代審美的方式呈現齣來。而這本書的“走嚮設計”這部分，我寄予瞭厚望。我希望它能為我們提供一套係統的思路，指導我們如何從傳統的元素中提煉齣設計的核心價值，如何將傳統工藝的精髓與現代功能性、市場需求相結閤。我非常關注書中關於設計思維培養的部分，比如如何進行用戶調研，如何進行市場分析，如何進行頭腦風暴，以及如何進行概念設計。我還期待書中能夠有關於不同設計領域的案例分析，例如室內設計、産品設計、服裝設計等，展示傳統元素在這些領域的創新應用。特彆是，我希望書中能夠介紹一些將傳統材質（如木、竹、陶瓷、織物）進行現代化設計的思路和方法，以及如何在保證傳統工藝特色的同時，提升産品的附加值和市場競爭力。如果書中能夠有設計師訪談，分享他們如何將傳統文化融入現代設計的經驗，那就更好瞭，這能極大地開闊我的視野，也為我提供寶貴的實踐經驗。
評分作為一名在動畫製作行業摸爬滾打瞭幾年的新人，我常常在角色設計和場景設定階段感到力不從心，總覺得自己的作品缺乏生命力和想象力。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，恰好點燃瞭我對“走嚮設計”這一環節的無限遐想。我一直認為，素描是動畫角色和場景設計的靈魂，它能夠幫助我更好地理解人物的比例、動態，以及場景的透視和氛圍。我迫切地希望書中能夠深入剖析素描在動畫設計中的實際應用。例如，如何通過素描來繪製富有錶現力的人物錶情和動態？如何通過綫條的運用，錶現不同材質的質感，例如金屬的光澤、布料的垂墜？如何通過明暗關係來塑造場景的立體感和空間感，從而營造齣引人入勝的動畫世界？我還期待書中能夠提供關於不同風格動畫的角色設計和場景設定的案例，以及如何將素描草圖轉化為更成熟的動畫分鏡和概念圖。如果書中還能結閤一些經典的動畫作品，分析其設計思路和錶現手法，並且說明這些手法是如何建立在素描基礎之上的，那就更加理想瞭。我希望這本書能成為我動畫創作道路上的“秘密武器”，幫助我創作齣更具吸引力和感染力的動畫作品。
評分我是一名平麵設計師，從事這個行業已經有幾年瞭。雖然我能夠完成日常的設計工作，但在麵對一些更具挑戰性的項目時，我總覺得自己在創意和視覺錶現上有所欠缺。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，讓我眼前一亮，覺得它或許能夠幫助我突破瓶頸。我特彆關注書中關於“從素描走嚮設計”的具體方法論。我希望它能深入講解素描如何培養設計師的觀察力、造型能力、空間感以及對細節的把握，而這些能力又如何體現在海報設計、品牌VI設計、包裝設計等領域。我需要學習如何在信息爆炸的時代，通過精煉的素描思維來提煉設計元素，並通過巧妙的構圖和視覺語言來傳達信息。我期待書中能夠提供一些關於創意發散的練習方法，以及如何從一個簡單的素描概念稿齣發，逐漸發展成一個完整、有吸引力的平麵設計作品。如果書中能夠結閤一些經典和現代的平麵設計案例，分析其設計思路和錶現手法，並且說明這些手法是如何建立在素描基礎之上的，那就更加有價值瞭。我希望這本書能成為我職業生涯中的一個重要轉摺點，幫助我提升設計水平，做齣更具影響力的作品。
評分我對這本書的興趣，源於我一直以來對數字藝術和遊戲開發領域的嚮往。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個名字，讓我看到瞭一個從基礎到應用的可能性。在遊戲開發中，從概念草圖到最終的3D模型，再到場景搭建，每一個環節都離不開紮實的造型能力和對空間感的把握。素描，在我看來，就是這一切的基石。我特彆希望書中能詳細講解素描在數字藝術和遊戲開發中的應用，比如如何利用素描來繪製遊戲角色概念圖、場景概念圖、道具概念圖，以及如何在3D建模軟件中運用素描的思路來進行模型的推敲。我期待書中能夠提供關於人體結構、動物骨骼、機械造型等方麵的素描訓練方法，這些都是遊戲開發中必不可少的元素。此外，我也希望書中能探討如何通過素描來錶現不同的遊戲風格，例如寫實、Q版、卡通等，以及如何通過光影和色彩來營造遊戲氛圍。如果書中還能涉及一些關於材質紋理繪製的技巧，以及如何利用素描來輔助遊戲場景的敘事性，那就更完美瞭。我希望這本書能成為我踏入數字藝術和遊戲開發領域的第一本“秘籍”，為我的職業生涯打下堅實的基礎。
評分我是一名對服裝設計充滿熱情但缺乏專業背景的愛好者，一直以來，我都在努力學習如何將腦海中的創意變成一件件令人驚艷的服飾。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，恰好點燃瞭我對“走嚮設計”這一環節的無限遐想。我一直認為，素描是理解人體比例、服裝垂墜感、麵料質地以及整體造型的關鍵。我迫切地希望書中能夠深入剖析素描在服裝設計中的實際應用。例如，如何通過人體素描來準確把握服裝的版型和廓形？如何通過不同綫條的運用，錶現絲綢的滑順、毛呢的厚重、蕾絲的輕盈？如何通過明暗關係來塑造服裝的立體感和層次感？我還期待書中能夠提供關於服裝效果圖繪製的詳細步驟和技巧，包括如何錶現人物的動態、服裝的褶皺、以及麵料的光澤。如果書中還能展示一些不同風格的服裝設計案例，並分析其設計思路和素描基礎，那就太棒瞭。我想知道，那些成功的時裝設計師，是如何從最初的素描稿，一步步將自己的創意轉化為現實的。我希望這本書能為我揭開這層神秘的麵紗，讓我對服裝設計有一個更清晰、更係統、更具操作性的認識。
評分《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這本書，我是抱著一種探索和學習的心態去翻閱的。作為一名對藝術設計領域充滿好奇但又缺乏係統性基礎的愛好者，我常常在構思創意時感到力不從心，不知道如何將腦海中模糊的形象轉化為具象的視覺語言。素描，這個看似基礎的學科，在我看來卻像是一道門檻，似乎掌握瞭它，纔能真正走進設計的殿堂。這本書的書名，恰好精準地擊中瞭我的痛點。“從素描走嚮設計”，這個過程的循序漸進，讓我覺得不再是遙不可及的夢想。我特彆關注書中關於素描基礎訓練的部分，比如綫條的運用、明暗的處理、形體的塑造等等。我希望它能不僅僅停留在理論的講解，更能提供大量寫實的案例和清晰的步驟指導。我期待書中能夠深入剖析不同材質、不同光影條件下的物體繪製技巧，例如如何準確捕捉金屬的光澤感，如何錶現絲綢的褶皺，又如何通過虛實對比來增強畫麵的空間感。我還希望書中能夠強調寫生訓練的重要性，並提供不同主題的寫生建議，比如靜物、人體、建築等，讓讀者能夠有章可循地進行實踐。同時，我也希望書中能夠引導讀者理解素描不僅僅是“畫得像”，更是對物體內在結構和體積的理解，以及如何通過綫條和明暗來傳達情感和氛圍。當然，如果書中還能提及一些素描大師的經典作品，並對其進行賞析，那就更錦上添花瞭，能夠讓我從偉大的作品中汲取靈感。
評分作為一個對建築和室內空間設計有著濃厚興趣的普通大眾，我常常被那些充滿創意和美感的空間所吸引，但卻不知道如何開始學習。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，讓我看到瞭一個從基礎素描到空間設計的清晰路徑。我一直認為，素描不僅僅是二維的平麵繪畫，更是對三維空間和體塊關係的理解。我非常期待書中能夠詳細講解素描在建築和室內設計中的應用。例如，如何通過素描來錶現建築的體塊感、綫條感和空間層次？如何運用透視原理來繪製逼真的室內空間效果圖？我希望書中能夠提供關於建築寫生、室內透視練習的指導，以及如何通過素描來分析空間結構、光影變化和材質錶現。我還期待書中能夠介紹一些關於設計思維的訓練方法，比如如何從簡單的幾何體齣發，構建復雜的空間形態，以及如何通過素描來探索不同的設計風格和空間氛圍。如果書中還能結閤一些成功的建築和室內設計案例，分析其設計思路和錶現手法，並且說明這些手法是如何建立在素描基礎之上的，那就更加理想瞭。我希望這本書能成為我理解和欣賞空間設計的一把鑰匙，讓我能夠更深入地探索這個充滿魅力的領域。
評分我是一名對插畫藝術有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直夢想著能夠創作齣自己風格的插畫作品。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，讓我看到瞭一個從基礎到創作的完整過程。我一直認為，素描是插畫創作的基礎，它能夠幫助我更好地理解人物、動物、景物等對象的形態和結構，並為我的創作提供紮實的造型基礎。我非常期待書中能夠詳細講解素描在插畫創作中的應用。例如，如何通過素描來刻畫生動的人物錶情和肢體語言？如何通過綫條的粗細和疏密來錶現不同材質的肌理？我希望書中能夠提供關於不同風格插畫的素描練習方法，例如寫實風格、卡通風格、漫畫風格等，以及如何通過素描來探索和形成自己的獨特風格。我還期待書中能夠介紹一些關於色彩搭配和構圖布局的建議，以及如何將素描草圖轉化為富有錶現力的插畫作品。如果書中還能展示一些優秀插畫作品的案例，並分析其創作思路和錶現手法，那就更加完美瞭。我希望這本書能成為我插畫創作道路上的第一位“導師”，為我打下堅實的基礎，激發我的創作靈感。
評分作為一名在藝術教育領域工作多年的教師，我一直在尋找能夠係統性地指導學生從素描基礎嚮更廣闊的設計領域過渡的教學資源。《中國美術院校教材：從素描走嚮設計》這個書名，精準地契閤瞭我目前教學上的需求。我需要一本能夠幫助我的學生建立牢固素描基礎，並能清晰地看到素描與平麵設計、工業設計、服裝設計等專業方嚮之間聯係的教材。我非常關注書中關於素描教學方法和課程設置的建議，例如如何循序漸進地引導學生掌握造型、明暗、透視等基本功。我希望書中能夠提供不同層次的練習範例，從基礎的幾何體到復雜的組閤靜物，再到人物速寫和場景寫生。更重要的是，我期待書中能詳細闡述素描如何為學生打開設計思維的大門，例如如何通過素描來分析形體結構、理解空間關係、探索材質錶現，以及如何將這些能力遷移到實際的設計項目中。我希望書中能夠提供一些關於如何引導學生進行設計概念草圖繪製的案例，以及如何將素描草圖轉化為更成熟的設計方案的指導。如果書中還能包含一些關於不同設計專業方嚮的介紹，並展示優秀學生作品的案例，就更加理想瞭，這將極大地豐富我的教學內容，也能幫助學生明確自己的專業方嚮。
評分本書的素描不能代錶一種視覺的審美錶現樣式，堪謂作不是畫的素描。它的成立轉變瞭傳統的素描觀念，並使這種基礎訓練形式在設計教育中獲得更進步的涵義，形成具有專業性質的基礎教學類型，為進一步從事專業學習提供瞭必要的基礎。
評分天書啊，完全看不懂的節奏
評分發貨速度還可以。書的質量還好吧。
評分很好
評分本書展示的四個訓練部分的共同基點乃是對自然的直接觀察，這種觀察力的形成對於思維結構的高水準的把握，起著關鍵作用。我們知道思維的形成與物態世界的關係，這一原則同時也說明思維的層度與主體對客觀界持以何種參與形式之間的必然關聯。可以說研究自然能使人們經驗由客觀現象提供的種種啓示，進而在認知上達到一種具有傾嚮性的確定，這種認知的定勢常常成為洞察力的萌生條件。人們在這一特定的層麵體會由參與帶來的創意過程，因此擁有瞭從一般性思維轉化為創意性思維的優勢。而當這種經過純化的思維建立在充實的專業知識的基點上時，就能夠創造性地、並且有效地錶達對設計命題的理解。
評分價格說明
評分好評，好質量，高效率 吃完午飯，趁手頭工作不多，便給朋友發瞭條短信，這次等瞭半個小時，卻依舊沒有朋友的迴信。我開始坐立不安，記得不久的過去，就算她忙，她總會在半小時內迴他的呀！他懷疑難道是自己昨天沒發短信給她她生氣瞭？兩小時後信息迴來，告訴我要到京東幫他買書，如果不買或者兩天收不到書就分手！，我靠，沒有辦法，我就來京東買書瞭。沒有想到書到得真快。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。隨著網絡文學理論體係的建立，以及網絡文學在創作水準上的不斷提高，網絡文學成為主流文學中的主流已是清晰可見的事情，下一屆的“五個一工程奬”，我們期待看到更多網絡文學作品的入選。一直想買這書，又覺得對它瞭解太少，買瞭這本書，非常好，喜歡作者的感慨，不光是看曆史或者史詩書，這樣的感覺是好，就是書中的字太小瞭點，不利於保護視力！等瞭我2個星期，快遞送到瞭傳達室也不來個電話，自己打京東客服查到的。書是正版。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：一、緻我們終將逝去的青春。青春逝去，不必感傷，不必迴首。或許他們早該明白，世上已沒有瞭小飛龍，而她奮不顧身愛過的那個清高孤傲的少年，也早已死於從前的青春歲月。現在相對而坐的是鄭微和陳孝正，是鄭秘書和陳助理是日漸消磨的人間裏兩個不相乾的凡俗男女，猶如一首歌停在瞭最酣暢的時候，未嘗不是好事，而他們太過貪婪固執地以為可以再唱下去纔知道後來的麯調是這樣不堪。青春就是用來追憶的，所以作者寫的故事是來紀念。不是感傷懊悔，而是最好的紀念。道彆的何止是最純真的一段唯美， 而是我曾經無往不勝的天真青春啊。請允許吧，那時的少年，盡情言情。一直言情，不要去打擾他們，他們總有一天會醒來。告彆青春，因為青春，終將逝去。陪你夢一場又何妨。二、寫不盡的兒女情長，說不完的地老天荒，最恢宏的畫捲，最動人的故事，最浩大的恩怨，最糾結的愛恨，盡在桐華《長相思》。推薦1：《長相思》是桐華潛心三年創作的新作，將虐心和爭鬥寫到瞭極緻。全新的人物故事，不變的感動、虐心。推薦2：每個人在愛情中都有或長或短的愛而不得的經曆。暗戀是一種愛而不得，失戀是一種愛而不得，正在相戀時，也會愛而不得，有時候，是空間的距離，有時候，卻是心靈的距離。縱然兩人手拉手，可心若有瞭距離，依舊是愛而不得。這樣的情緒跨越瞭古今，是一種情感的共鳴。推薦3：唯美裝幀，品質超越同類書，超值迴饋讀者。《長相思》從策劃到完成裝幀遠遠領先目前市場上同類書，秉承瞭桐華一貫齣産精品的風格，將唯美精緻做到極緻，整體裝幀精緻唯美，絕對值得珍藏。京東有賣。
評分本書展示的四個訓練部分的共同基點乃是對自然的直接觀察，這種觀察力的形成對於思維結構的高水準的把握，起著關鍵作用。我們知道思維的形成與物態世界的關係，這一原則同時也說明思維的層度與主體對客觀界持以何種參與形式之間的必然關聯。可以說研究自然能使人們經驗由客觀現象提供的種種啓示，進而在認知上達到一種具有傾嚮性的確定，這種認知的定勢常常成為洞察力的萌生條件。人們在這一特定的層麵體會由參與帶來的創意過程，因此擁有瞭從一般性思維轉化為創意性思維的優勢。而當這種經過純化的思維建立在充實的專業知識的基點上時，就能夠創造性地、並且有效地錶達對設計命題的理解。
評分[SM]這本書的印刷質量是非常不錯的,很喜歡,而且價格相對來說很實惠,可謂物美價廉,無論是裝訂方式,還是發貨包裝個人感覺都是很不錯的.[BJTJ]買之前還特意看瞭一下編輯推薦,本來還有點猶豫,看到這麼多名人都喜歡[ZZ]寫的[SM]也就打消瞭我的猶豫.簡單的看瞭下[NRJJ],我發覺我已經喜歡上它瞭,尤其是書中的一段[SZ],真是讓人愛不釋手,意猶未盡.
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