元趙孟頫書妙嚴寺記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《曆代碑帖法書選》編輯組 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501007103

商品編碼：1026311132

開本：16開

齣版時間：1983-05-01

頁數：38

作  者:《曆代碑帖法書選》編輯組 著作 定  價:8 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:1983年05月01日 頁  數:38 裝  幀:平裝 ISBN:9787501007103 ●暫無

內容簡介

暫無

《丹青遺韻：中國古代書法藝術的傳承與創新》 捲一：筆墨之源——先秦至魏晉的書法探索 引言： 書法，作為中華文明獨特的藝術門類，不僅是文字的書寫，更是精神的載體與氣韻的流淌。本捲追溯書法藝術的源頭，探討從甲骨文、金文的古樸雄渾，到篆書的規範化，再至隸書的成熟與隸變，直至楷書和行書的萌芽與發展，勾勒齣中國書法史上最初的脈絡。 第一章：文字的初生與符號的秩序 甲骨文的蔔辭之美： 詳述殷商時期甲骨文的契刻特點，分析其象形、指事、會意的造字法，以及如何通過刀法的運用錶現齣古拙、生動的綫條感。探討其在宗教、政治活動中的核心地位。 金文的禮器頌歌： 聚焦西周至春鞦戰國時期的金文（鍾鼎文），重點分析“銘辭”的內容與功能。對比不同時期金文的風格演變，如周初的渾厚凝重與衰世的草率稚拙，探討其在禮樂製度中的象徵意義。 大篆與小篆的規範統一： 闡述春鞦戰國時期各國文字的異形與混亂，重點剖析秦始皇“書同文”的重大曆史意義。細緻解讀李斯主持下的小篆的筆畫、結構特點，如圓轉流暢、勻稱和諧，並以《琅琊颱刻石》等經典碑刻為例進行解析。 第二章：隸變的時代浪潮與書體的自覺 隸書的興起與實用性革命： 深入探討隸書在秦漢之際形成的原因，即為適應日益繁復的公文書寫需求。詳細分析隸書“蠶頭燕尾”的基本筆法，如波磔的運用與橫畫的波挑。 漢碑群星璀璨： 集中論述漢代隸書的成熟期，分地域、分風格介紹著名的漢碑。如《乙瑛碑》的方正端莊、《曹全碑》的秀逸飄逸、《石門頌》的古樸雄強及其“飛動”的筆勢，揭示瞭漢隸在審美維度上的巨大突破。 章草的過渡與行書的雛形： 探討隸書嚮楷書轉變過程中的章草（隸書的草寫體）的特徵。分析張芝“草聖”的貢獻，以及這種書體如何孕育瞭日後行書的連帶與便捷性。 第三章：魏晉風度——書法的自覺與風格的確立 隸楷的融閤與楷書的定型： 論述自鍾繇開始，隸書的波磔逐漸被簡化，點畫的使轉更加明確，楷書（真書）的結構開始穩定。探討楷書在魏晉時期作為官方和正統書體的地位確立。 二王氣象：王羲之與王獻之的藝術成就： 集中筆墨描繪“書聖”王羲之的革新精神，其“盡善盡美”的楷書、行書風範及其對後世的巨大影響。分析《蘭亭集序》的“天下第一行書”地位的形成，不僅在於其書寫內容，更在於其自然天成的筆法結構與氣韻生動。同時，對比其子王獻之“破格”的行書，如《九成宮醴泉銘》的風格源流。 “尚韻”的時代精神： 分析魏晉士人階層對書法藝術的推崇，將書法視為修身養性的重要途徑。探討魏晉時期對綫條的“韻緻”、“遒媚”的追求，以及帖學傳統在這一時期的奠基作用。 捲二：法度的構建——隋唐楷書的規範與成熟 引言： 隋唐時期，隨著統一帝國的建立和科舉製度的推行，對書法的規範性要求達到瞭前所未有的高度。楷書的結構、筆法在這一時期被推嚮極緻，形成瞭影響後世韆年的法度森嚴的典範。 第一章：楷書的典範與初唐的承啓 歐陽詢的險勁與法度： 深入分析初唐楷書大傢歐陽詢“三十六法”的精髓，其楷書結構險峻、筆力遒勁、間架勻稱的特點。以《九成宮醴泉銘》為例，解析其“方勁瘦硬”的書寫技巧與審美取嚮。 虞世南的溫潤與平和： 對比歐陽詢，闡述虞世南的楷書（如《孔子廟堂碑》）所體現的“外柔內剛”的特點，探討其對南朝餘韻的繼承與融化。 褚遂良的變化與妍美： 關注褚遂良在繼承“二王”筆法的基礎上，如何融入自己的靈動與多變，形成妍美多姿、欹側取態的風格，為盛唐書風的開放性奠定基礎。 第二章：盛唐氣象——顔真卿與唐楷的巔峰 顔體的磅礴與雄厚： 詳述顔真卿對書法藝術的偉大貢獻，強調其楷書（如《多寶塔碑》、《祭侄文稿》）中“中宮收緊、四麵開張”的結構處理，以及飽滿豐厚的筆畫所蘊含的“顔筋顔骨”的雄渾氣勢。分析顔真卿的書法如何體現唐代強大的自信與氣度。 柳公權的骨法用筆： 重點分析晚唐書傢柳公權，其書風以“骨力洞強”著稱，探究其如何將顔體的厚重與歐體的勁挺相結閤，形成“顔筋柳骨”的對照體係。解析《玄秘塔碑》中精嚴的結構和清晰的筆鋒處理。 “帖學”與“碑學”的初步分野： 探討唐代書法教育中，以王羲之的法帖為宗的“帖學”風尚（主要流行於南方），與大量新齣土、新刻的“碑刻”風格之間的差異與互動。 第三章：草書的浪漫與行書的實用美學 張旭的“顛狂”與狂草的突破： 論述盛唐時期以張旭為代錶的狂草藝術的爆發，分析其打破傳統束縛、將個人情感融入筆墨的創作手法。探討狂草如何突破傳統章草的束縛，走嚮極度的抒情化。 懷素的“瘦硬”與筆法精到： 對比張旭，分析懷素（如《自敘帖》）的狂草特點，其綫條的瘦硬、連綿不絕和強烈的節奏感，如何展現齣極高的技巧控製力。 行書的成熟與實用性： 梳理唐代行書的發展，如虞世南、歐陽詢的行書，它們在楷書法度和草書連帶之間的微妙平衡，以及在日常手劄中展現齣的自然之美。 捲三：轉摺與融閤——五代宋元的書風變革 引言： 經曆瞭唐代的規範化高峰後，進入宋代，書法的審美重心開始從法度轉嚮“意趣”和“個性錶達”。這種觀念上的轉變，使得書法藝術進入瞭一個更加注重抒發性靈的時代。 第一章：宋代的“尚意”風尚 蘇軾的“我書意造法”： 深入闡釋蘇軾（蘇東坡）提倡的“尚意”理論，即以意為主，筆法為輔。分析蘇軾行書（如《寒食帖》）的特點：筆畫豐腴、拙樸自然、不拘泥於古法，強調書寫過程中的情感宣泄。 黃庭堅的奇險與長槍大戟： 剖析黃庭堅（黃魯直）的獨特筆法，其字形長、筆畫牽絲連帶，結構欹側多變，追求“韻”與“趣”。探討其如何將中鋒用筆推嚮極緻，形成強烈的個人風格。 米芾的“八麵齣鋒”與“刷字”： 聚焦米芾（米芾）的藝術特點，其行書以速度、迅捷、變化的筆法著稱，強調用側鋒，追求“刷”的效果，展現瞭極強的書寫瞬間的生命力。宋四傢共同構建瞭宋代帖學對個性解放的追求。 第二章：元代的復古與法度的迴歸 趙孟頫的力挽狂瀾： 重點分析趙孟頫（趙子昂）在元代復古思潮中的核心地位。闡述其“還淳返樸，直追晉唐”的主張，強調對晉人筆法的繼承，尤其是對王羲之、王獻之的深入學習。 趙孟頫楷書的精到與秀雅： 詳細分析趙孟頫的楷書（如《妙嚴寺記》等），其筆畫圓潤、結體端莊、氣息溫和，以優美的姿態迴歸唐楷的法度，成為元代帖學的主流。 延續與創新： 探討元代其他重要書傢如鮮於樞、鄧文原在行草書上對晉唐傳統的繼承與各自的側重，錶明元代書法是在繼承中實現對“法度”的新理解。 第三章：書法的技術論——筆法、結構與墨韻 用筆技法的發展演變： 梳理先秦至元代，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等基本用筆手法的應用變化及其審美效果的差異。 間架結構的基本原則： 歸納不同時代對字體的結構處理，如漢隸的扁方、唐楷的方正、宋人行書的欹側，以及它們背後所體現的時代精神。 墨色的語言： 分析墨的濃淡乾濕在不同書體和書傢手中的錶現，從漢碑的枯澀到唐人法帖的光潤，再到宋人行書的漲墨，墨色如何作為錶達情感和氣韻的重要元素。 結語：傳承永續，風骨長存 中國書法藝術的曆程是一部不斷在“法”與“意”、“規範”與“個性”之間尋求平衡的藝術史。從古樸的符號到精嚴的法度，再到個性的抒發，每一階段的書法風格都深刻烙印著當時的社會文化氛圍與文人精神麵貌。書法藝術在繼承中不斷創新，其生命力無窮。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱到一部令人沉醉的古籍，雖然具體的書名暫時未提及，但那種撲麵而來的翰墨香氣和曆史的厚重感，著實讓人流連忘返。這部作品的裝幀古樸典雅，紙張泛著歲月留下的微黃，每一次輕撫，都仿佛能觸摸到韆年前的匠心。內頁的排版極為考究，字裏行間流露齣一種內斂而又不失氣度的文人風骨。我尤其欣賞其中對於古代文人士大夫日常生活場景的細緻描摹，那些關於雅集、品茗、賞畫的片段，描繪得如同昨日重現，讓人不禁神往。閱讀過程中，我仿佛化身為那個時代的旁觀者，聆聽智者的低語，感受文脈的傳承。書中對某位重要曆史人物心路曆程的剖析尤其深刻，沒有空泛的說教，而是通過其言行舉止、交往的書信往來，立體地展現瞭一個復雜而真實的人的形象。這不僅是一本書，更像是一扇通往逝去時光的窗戶，讓人在喧囂的現代生活中尋得片刻的寜靜與沉思。其文字的韻律感極強，讀起來朗朗上口，即便有些許古奧之處，也因其流暢的敘事而被自然地消化吸收，實屬難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我以為它會是一部枯燥的學術專論，充滿瞭晦澀難懂的術語和引經據典。然而，驚喜地發現，作者的文筆極富錶現力，時而如涓涓細流，潤物無聲；時而又如驚濤拍岸，氣勢磅礴。尤其是在描繪某一曆史事件的轉摺點時，敘事節奏的把控簡直是大師級的。他懂得如何製造懸念，如何通過人物對話來推動情節發展，使得原本平鋪直敘的曆史敘述煥發齣瞭強大的戲劇張力。我發現自己完全被故事牽引著，忘記瞭時間流逝，甚至在某些情節高潮處，我不由自主地屏住瞭呼吸。這本書的好處還在於它為我們提供瞭多重視角去審視曆史人物的動機。作者沒有簡單地將他們標簽化，而是展示瞭人性的復雜性——光輝與陰暗並存，智慧與局限交織。這種不迴避矛盾的勇氣，使得這部作品的現實意義超越瞭單純的曆史迴顧，它在警示著我們，理解人性，纔是理解曆史的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它對傳統藝術鑒賞理念的梳理上。雖然我不是科班齣身的藝術史傢，但閱讀其中關於“意境”與“氣韻”的探討時，我感到前所未有的清晰和啓發。作者似乎擁有一種超凡的共情能力，能夠將那些抽象的、難以言說的美學標準，轉化為具體的、可感知的文字符號。例如，在描述一幅山水畫的筆墨運用時，他使用的比喻貼切而生動，我仿佛能“看”見墨色在宣紙上洇開的軌跡，感受到畫傢下筆時的力道與呼吸的節奏。這種描述的細膩程度，簡直達到瞭令人發指的地步。更難能可貴的是，作者並沒有沉溺於單純的贊美，而是穿插瞭許多對古代藝術創作過程中所麵臨的倫理睏境和時代局限性的反思，使得整本書的立意更加深遠，避免瞭流於錶麵化的頌歌。它像一位德高望重的導師，耐心地嚮你展示如何去“看”世界，如何用一種更具深度和包容性的視角去理解美的事物。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀細節上的用心程度，簡直讓人拍案叫絕。內頁的印刷質量極高，墨色濃淡適中，即便是細小的篆書或小楷印章，也清晰可辨，這對於需要辨識古人筆跡的學習者來說，是極大的便利。除瞭視覺上的享受，本書在引用和注釋上也體現瞭極高的專業素養。每一個典故的齣處都標注得清清楚楚，參考文獻列錶詳實可靠，這為想要深入研究相關領域的讀者打下瞭堅實的基礎。更讓我贊賞的是，作者在行文過程中，穿插瞭許多自己的手繪草圖或拓片影印件，這些視覺輔助材料極大地增強瞭文字內容的直觀性和可讀性。它們不僅僅是插圖，更像是作者思考的延伸，是解讀文本不可或缺的一部分。閱讀這本書，與其說是在“讀”，不如說是在進行一場沉浸式的、多感官參與的學術考察。它不僅滿足瞭我的求知欲，更提供瞭一種接近“原典”的儀式感體驗，讓人對這部作品的齣版方産生由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我對它的期望值其實是持保留態度的，畢竟市麵上太多標榜“國學精粹”的讀物，內容往往是堆砌辭藻，缺乏真正的洞察力。然而，這部作品完全顛覆瞭我的初始判斷。它的敘事結構極其巧妙，看似鬆散，實則暗藏一條清晰的邏輯主綫，引導讀者逐步深入到作者構建的精神世界中去。最讓我震撼的是其中對某個特定曆史時期社會風氣的批判性觀察，作者的筆觸犀利卻不失剋製，他沒有直接抨擊，而是通過對細微末節的捕捉，不動聲色地揭示齣體製內的諸多弊病與人性的幽微之處。這種“含蓄之美”是當代文學難以企及的。我特彆留意瞭作者在論述哲學思想時的措辭，那些復雜的概念被組織得井井有條，層層遞進，讓人在閱讀時思維也跟著被拉伸和鍛煉。讀完一部分，我常常需要停下來，靠在椅背上，細細品味剛纔讀到的那幾句話，那種醍醐灌頂的感覺，是其他娛樂性讀物無法提供的精神食糧。它要求讀者拿齣百分之二百的專注力，但所迴報的，是知識和心性的雙重洗禮。

評分☆☆☆☆☆

買的這批字帖質量一般般，大部分象翻版書

評分☆☆☆☆☆

買的這批字帖質量一般般，大部分象翻版書

評分☆☆☆☆☆

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漂亮

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超值特惠

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很好

評分☆☆☆☆☆

超值特惠

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好字