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《历代碑帖法书选》编辑组 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501007103

商品编码：1026311132

开本：16开

出版时间：1983-05-01

页数：38

作  者:《历代碑帖法书选》编辑组 著作 定  价:8 出 版 社:文物出版社 出版日期:1983年05月01日 页  数:38 装  帧:平装 ISBN:9787501007103 ●暂无

内容简介

暂无

《丹青遗韵：中国古代书法艺术的传承与创新》 卷一：笔墨之源——先秦至魏晋的书法探索 引言： 书法，作为中华文明独特的艺术门类，不仅是文字的书写，更是精神的载体与气韵的流淌。本卷追溯书法艺术的源头，探讨从甲骨文、金文的古朴雄浑，到篆书的规范化，再至隶书的成熟与隶变，直至楷书和行书的萌芽与发展，勾勒出中国书法史上最初的脉络。 第一章：文字的初生与符号的秩序 甲骨文的卜辞之美： 详述殷商时期甲骨文的契刻特点，分析其象形、指事、会意的造字法，以及如何通过刀法的运用表现出古拙、生动的线条感。探讨其在宗教、政治活动中的核心地位。 金文的礼器颂歌： 聚焦西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），重点分析“铭辞”的内容与功能。对比不同时期金文的风格演变，如周初的浑厚凝重与衰世的草率稚拙，探讨其在礼乐制度中的象征意义。 大篆与小篆的规范统一： 阐述春秋战国时期各国文字的异形与混乱，重点剖析秦始皇“书同文”的重大历史意义。细致解读李斯主持下的小篆的笔画、结构特点，如圆转流畅、匀称和谐，并以《琅琊台刻石》等经典碑刻为例进行解析。 第二章：隶变的时代浪潮与书体的自觉 隶书的兴起与实用性革命： 深入探讨隶书在秦汉之际形成的原因，即为适应日益繁复的公文书写需求。详细分析隶书“蚕头燕尾”的基本笔法，如波磔的运用与横画的波挑。 汉碑群星璀璨： 集中论述汉代隶书的成熟期，分地域、分风格介绍著名的汉碑。如《乙瑛碑》的方正端庄、《曹全碑》的秀逸飘逸、《石门颂》的古朴雄强及其“飞动”的笔势，揭示了汉隶在审美维度上的巨大突破。 章草的过渡与行书的雏形： 探讨隶书向楷书转变过程中的章草（隶书的草写体）的特征。分析张芝“草圣”的贡献，以及这种书体如何孕育了日后行书的连带与便捷性。 第三章：魏晋风度——书法的自觉与风格的確立 隶楷的融合与楷书的定型： 论述自钟繇开始，隶书的波磔逐渐被简化，点画的使转更加明确，楷书（真书）的结构开始稳定。探讨楷书在魏晋时期作为官方和正统书体的地位确立。 二王气象：王羲之与王献之的艺术成就： 集中笔墨描绘“书圣”王羲之的革新精神，其“尽善尽美”的楷书、行书风范及其对后世的巨大影响。分析《兰亭集序》的“天下第一行书”地位的形成，不仅在于其书写内容，更在于其自然天成的笔法结构与气韵生动。同时，对比其子王献之“破格”的行书，如《九成宫醴泉铭》的风格源流。 “尚韵”的时代精神： 分析魏晋士人阶层对书法艺术的推崇，将书法视为修身养性的重要途径。探讨魏晋时期对线条的“韵致”、“遒媚”的追求，以及帖学传统在这一时期的奠基作用。 卷二：法度的构建——隋唐楷书的规范与成熟 引言： 隋唐时期，随着统一帝国的建立和科举制度的推行，对书法的规范性要求达到了前所未有的高度。楷书的结构、笔法在这一时期被推向极致，形成了影响后世千年的法度森严的典范。 第一章：楷书的典范与初唐的承启 欧阳询的险劲与法度： 深入分析初唐楷书大家欧阳询“三十六法”的精髓，其楷书结构险峻、笔力遒劲、间架匀称的特点。以《九成宫醴泉铭》为例，解析其“方劲瘦硬”的书写技巧与审美取向。 虞世南的温润与平和： 对比欧阳询，阐述虞世南的楷书（如《孔子庙堂碑》）所体现的“外柔内刚”的特点，探讨其对南朝余韵的继承与融化。 褚遂良的变化与妍美： 关注褚遂良在继承“二王”笔法的基础上，如何融入自己的灵动与多变，形成妍美多姿、欹侧取态的风格，为盛唐书风的开放性奠定基础。 第二章：盛唐气象——颜真卿与唐楷的巅峰 颜体的磅礴与雄厚： 详述颜真卿对书法艺术的伟大贡献，强调其楷书（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）中“中宫收紧、四面开张”的结构处理，以及饱满丰厚的笔画所蕴含的“颜筋颜骨”的雄浑气势。分析颜真卿的书法如何体现唐代强大的自信与气度。 柳公权的骨法用笔： 重点分析晚唐书家柳公权，其书风以“骨力洞强”著称，探究其如何将颜体的厚重与欧体的劲挺相结合，形成“颜筋柳骨”的对照体系。解析《玄秘塔碑》中精严的结构和清晰的笔锋处理。 “帖学”与“碑学”的初步分野： 探讨唐代书法教育中，以王羲之的法帖为宗的“帖学”风尚（主要流行于南方），与大量新出土、新刻的“碑刻”风格之间的差异与互动。 第三章：草书的浪漫与行书的实用美学 张旭的“颠狂”与狂草的突破： 论述盛唐时期以张旭为代表的狂草艺术的爆发，分析其打破传统束缚、将个人情感融入笔墨的创作手法。探讨狂草如何突破传统章草的束缚，走向极度的抒情化。 怀素的“瘦硬”与笔法精到： 对比张旭，分析怀素（如《自叙帖》）的狂草特点，其线条的瘦硬、连绵不绝和强烈的节奏感，如何展现出极高的技巧控制力。 行书的成熟与实用性： 梳理唐代行书的发展，如虞世南、欧阳询的行书，它们在楷书法度和草书连带之间的微妙平衡，以及在日常手札中展现出的自然之美。 卷三：转折与融合——五代宋元的书风变革 引言： 经历了唐代的规范化高峰后，进入宋代，书法的审美重心开始从法度转向“意趣”和“个性表达”。这种观念上的转变，使得书法艺术进入了一个更加注重抒发性灵的时代。 第一章：宋代的“尚意”风尚 苏轼的“我书意造法”： 深入阐释苏轼（苏东坡）提倡的“尚意”理论，即以意为主，笔法为辅。分析苏轼行书（如《寒食帖》）的特点：笔画丰腴、拙朴自然、不拘泥于古法，强调书写过程中的情感宣泄。 黄庭坚的奇险与长枪大戟： 剖析黄庭坚（黄鲁直）的独特笔法，其字形长、笔画牵丝连带，结构欹侧多变，追求“韵”与“趣”。探讨其如何将中锋用笔推向极致，形成强烈的个人风格。 米芾的“八面出锋”与“刷字”： 聚焦米芾（米芾）的艺术特点，其行书以速度、迅捷、变化的笔法著称，强调用侧锋，追求“刷”的效果，展现了极强的书写瞬间的生命力。宋四家共同构建了宋代帖学对个性解放的追求。 第二章：元代的复古与法度的回归 赵孟頫的力挽狂澜： 重点分析赵孟頫（赵子昂）在元代复古思潮中的核心地位。阐述其“还淳返朴，直追晋唐”的主张，强调对晋人笔法的继承，尤其是对王羲之、王献之的深入学习。 赵孟頫楷书的精到与秀雅： 详细分析赵孟頫的楷书（如《妙严寺记》等），其笔画圆润、结体端庄、气息温和，以优美的姿态回归唐楷的法度，成为元代帖学的主流。 延续与创新： 探讨元代其他重要书家如鲜于枢、邓文原在行草书上对晋唐传统的继承与各自的侧重，表明元代书法是在继承中实现对“法度”的新理解。 第三章：书法的技术论——笔法、结构与墨韵 用笔技法的发展演变： 梳理先秦至元代，中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本用笔手法的应用变化及其审美效果的差异。 间架结构的基本原则： 归纳不同时代对字体的结构处理，如汉隶的扁方、唐楷的方正、宋人行书的欹侧，以及它们背后所体现的时代精神。 墨色的语言： 分析墨的浓淡干湿在不同书体和书家手中的表现，从汉碑的枯涩到唐人法帖的光润，再到宋人行书的涨墨，墨色如何作为表达情感和气韵的重要元素。 结语：传承永续，风骨长存 中国书法艺术的历程是一部不断在“法”与“意”、“规范”与“个性”之间寻求平衡的艺术史。从古朴的符号到精严的法度，再到个性的抒发，每一阶段的书法风格都深刻烙印着当时的社会文化氛围与文人精神面貌。书法艺术在继承中不断创新，其生命力无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧细节上的用心程度，简直让人拍案叫绝。内页的印刷质量极高，墨色浓淡适中，即便是细小的篆书或小楷印章，也清晰可辨，这对于需要辨识古人笔迹的学习者来说，是极大的便利。除了视觉上的享受，本书在引用和注释上也体现了极高的专业素养。每一个典故的出处都标注得清清楚楚，参考文献列表详实可靠，这为想要深入研究相关领域的读者打下了坚实的基础。更让我赞赏的是，作者在行文过程中，穿插了许多自己的手绘草图或拓片影印件，这些视觉辅助材料极大地增强了文字内容的直观性和可读性。它们不仅仅是插图，更像是作者思考的延伸，是解读文本不可或缺的一部分。阅读这本书，与其说是在“读”，不如说是在进行一场沉浸式的、多感官参与的学术考察。它不仅满足了我的求知欲，更提供了一种接近“原典”的仪式感体验，让人对这部作品的出版方产生由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅到一部令人沉醉的古籍，虽然具体的书名暂时未提及，但那种扑面而来的翰墨香气和历史的厚重感，着实让人流连忘返。这部作品的装帧古朴典雅，纸张泛着岁月留下的微黄，每一次轻抚，都仿佛能触摸到千年前的匠心。内页的排版极为考究，字里行间流露出一种内敛而又不失气度的文人风骨。我尤其欣赏其中对于古代文人士大夫日常生活场景的细致描摹，那些关于雅集、品茗、赏画的片段，描绘得如同昨日重现，让人不禁神往。阅读过程中，我仿佛化身为那个时代的旁观者，聆听智者的低语，感受文脉的传承。书中对某位重要历史人物心路历程的剖析尤其深刻，没有空泛的说教，而是通过其言行举止、交往的书信往来，立体地展现了一个复杂而真实的人的形象。这不仅是一本书，更像是一扇通往逝去时光的窗户，让人在喧嚣的现代生活中寻得片刻的宁静与沉思。其文字的韵律感极强，读起来朗朗上口，即便有些许古奥之处，也因其流畅的叙事而被自然地消化吸收，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对传统艺术鉴赏理念的梳理上。虽然我不是科班出身的艺术史家，但阅读其中关于“意境”与“气韵”的探讨时，我感到前所未有的清晰和启发。作者似乎拥有一种超凡的共情能力，能够将那些抽象的、难以言说的美学标准，转化为具体的、可感知的文字符号。例如，在描述一幅山水画的笔墨运用时，他使用的比喻贴切而生动，我仿佛能“看”见墨色在宣纸上洇开的轨迹，感受到画家下笔时的力道与呼吸的节奏。这种描述的细腻程度，简直达到了令人发指的地步。更难能可贵的是，作者并没有沉溺于单纯的赞美，而是穿插了许多对古代艺术创作过程中所面临的伦理困境和时代局限性的反思，使得整本书的立意更加深远，避免了流于表面化的颂歌。它像一位德高望重的导师，耐心地向你展示如何去“看”世界，如何用一种更具深度和包容性的视角去理解美的事物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我对它的期望值其实是持保留态度的，毕竟市面上太多标榜“国学精粹”的读物，内容往往是堆砌辞藻，缺乏真正的洞察力。然而，这部作品完全颠覆了我的初始判断。它的叙事结构极其巧妙，看似松散，实则暗藏一条清晰的逻辑主线，引导读者逐步深入到作者构建的精神世界中去。最让我震撼的是其中对某个特定历史时期社会风气的批判性观察，作者的笔触犀利却不失克制，他没有直接抨击，而是通过对细微末节的捕捉，不动声色地揭示出体制内的诸多弊病与人性的幽微之处。这种“含蓄之美”是当代文学难以企及的。我特别留意了作者在论述哲学思想时的措辞，那些复杂的概念被组织得井井有条，层层递进，让人在阅读时思维也跟着被拉伸和锻炼。读完一部分，我常常需要停下来，靠在椅背上，细细品味刚才读到的那几句话，那种醍醐灌顶的感觉，是其他娱乐性读物无法提供的精神食粮。它要求读者拿出百分之二百的专注力，但所回报的，是知识和心性的双重洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我以为它会是一部枯燥的学术专论，充满了晦涩难懂的术语和引经据典。然而，惊喜地发现，作者的文笔极富表现力，时而如涓涓细流，润物无声；时而又如惊涛拍岸，气势磅礴。尤其是在描绘某一历史事件的转折点时，叙事节奏的把控简直是大师级的。他懂得如何制造悬念，如何通过人物对话来推动情节发展，使得原本平铺直叙的历史叙述焕发出了强大的戏剧张力。我发现自己完全被故事牵引着，忘记了时间流逝，甚至在某些情节高潮处，我不由自主地屏住了呼吸。这本书的好处还在于它为我们提供了多重视角去审视历史人物的动机。作者没有简单地将他们标签化，而是展示了人性的复杂性——光辉与阴暗并存，智慧与局限交织。这种不回避矛盾的勇气，使得这部作品的现实意义超越了单纯的历史回顾，它在警示着我们，理解人性，才是理解历史的关键。

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