具體描述
●【櫻花】
●【垂絲海棠的基本畫法】
●【垂絲海棠】
●【蘭花的基本畫法】
●【蘭花的結構】
●【蘭花】(一)
●【蘭花】(二)
●【蘭花】(三)
●【蘭花】(三)
●【蘭花】(五)
●【蘭花】(六)
●【蝴蝶蘭】
●【小菖蘭】
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內容簡介
櫻花和梅花、桃花、垂絲海棠都屬薔薇科。《精編花鳥畫技法十二講(第2講櫻花垂絲海棠蘭花)》介紹櫻花、垂絲海棠、蘭花、蝴蝶蘭、小菖蘭五種花卉的基本繪畫技法及繪畫過程中需要注意的一些要點。本書由上海盧灣畫院副院長梅若著。梅若 著作 梅若，本名周國華．齋名集羽樓。
1946年生於上海，自幼酷愛繪畫，10歲時開始接受西洋繪畫正規訓練，12歲時經吳野洲先生啓濛開始學習中國畫，16歲時又隨潘君諾先生學習草蟲，後改學江(寒汀)派花鳥，幾可亂真。
數十年來筆耕不綴，花卉、翎毛、魚蟲、走獸無所不擅，無論巨幛、小品均能信手拈來，栩栩如生。無論工筆寫意均能揮灑自如，創作題材包羅萬象，而且造型生動筆墨精妙。尤其是滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目，為海上認可之實力派畫傢。1985年被上海等
用戶評價
這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》是我最近讀過的最有啓發性的一本繪畫教程。我一直對花鳥畫有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏“神韻”，總是停留在比較錶麵的描繪。市麵上有很多教程，要麼過於理論化，讓人覺得晦澀難懂；要麼又過於簡單，學不到什麼實質性的東西。這本書，卻恰恰填補瞭我的這一空白。 我特彆欣賞書中對“筆墨”的講解。它並沒有簡單地告訴你如何下筆，而是深入剖析瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕、剛柔並濟來錶現物體的質感和生命力。比如，在畫鳥兒的羽毛時，它會告訴你如何運用“頓挫”和“提按”相結閤的筆法，讓羽毛看起來既蓬鬆又富有動感；在畫花瓣的邊緣時，它會教你如何運用“彈性”的筆觸，讓花瓣看起來柔軟而富有生命力。這些細緻的講解，讓我明白瞭筆墨的運用，不僅僅是勾勒輪廓，更是賦予物體生命力的關鍵。 書中對“設色”的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“寫意”的藝術。它不僅僅是關於如何準確地描繪物體的形態，更是關於如何通過畫麵來傳達一種意境，一種情感。書中舉瞭很多例子，讓我明白，好的寫意花鳥畫，能夠讓畫麵更加生動，更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》給我的感覺，就像是進入瞭一個全新的藝術世界。翻開書頁，撲麵而來的不僅是精美的畫作，更是一種沉浸式的學習體驗。我一直對花鳥畫情有獨鍾，但總覺得難以捉摸其精髓，總是停留在臨摹的層麵，無法真正領會畫傢的意境。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它沒有直接給齣那些看似高深莫測的理論，而是從最基礎的筆墨運用、色彩搭配入手，循序漸進地引導讀者進入花鳥畫的殿堂。 我尤其喜歡書中對於“氣韻生動”的解讀。在很多藝術理論中，這四個字常常被提及，卻又顯得虛無縹緲。但在這本書裏，我看到瞭具體的示範和細緻的講解。比如，如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現花朵的質感，如何用不同力度的綫條勾勒齣鳥兒羽毛的蓬鬆感，以及如何運用色彩的對比來營造畫麵的層次和氛圍。每一個細節都經過反復推敲，力求讓讀者能夠清晰地理解，並加以實踐。我嘗試著跟著書中的指導去畫，雖然初學難免生澀，但明顯感覺到自己的筆觸變得更加靈動，畫麵也開始有瞭生命力。 它不僅僅是一本技法書，更像是一本心靈的啓迪。我發現，在學習花鳥畫的過程中，我開始更加關注生活中的細節。齣門散步時，我會留意路邊的一朵小花，觀察它的形狀、顔色，以及它在風中搖曳的姿態。我也會觀察樹上的鳥兒，它們的叫聲，它們的飛翔方式，它們棲息的姿態。這些平日裏被忽略的自然景象，在學習花鳥畫的指引下，仿佛都變得生動起來，充滿瞭藝術的魅力。這種觀察力的提升，也反過來促進瞭我繪畫的進步，讓我能夠更準確地捕捉到自然的精髓，並將其融入到我的畫作中。 這本書的結構設計也非常人性化。它沒有將所有內容一股腦地拋給讀者，而是將復雜的技法分解成易於理解的單元，並且每個單元都有清晰的標題和明確的學習目標。我不用擔心自己會迷失在浩瀚的知識海洋中，而是可以按照書中的進度，一步一步地學習和鞏固。這種有條不紊的學習方式，極大地增強瞭我的信心，讓我覺得學好花鳥畫並非遙不可及的夢想。 我一直認為，學習一門藝術，最重要的是找到一位好的老師。而這本書，就像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，時刻陪伴在我身邊。它不僅教授我繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去感受美，如何去錶達美。我不再是那個隻會生搬硬套的初學者，而是開始有瞭自己的理解和思考。 這本書還非常注重對中國傳統花鳥畫精神的傳承。它不僅僅是教你如何下筆，更重要的是讓你理解花鳥畫背後所蘊含的文化底蘊和人文精神。書中的一些案例分析，讓我對古代大師的作品有瞭更深的認識，也讓我對花鳥畫的未來發展有瞭更多的期待。 我曾經嘗試過很多學習繪畫的方法，但總是難以找到適閤自己的。有些書過於理論化，讓我望而卻步；有些書又過於 superficial，無法深入。而這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》，卻恰好找到瞭一個完美的平衡點。它既有紮實的理論基礎，又有生動的實踐指導，讓我在學習的過程中，既能理解其精髓，又能動手實踐，真正地掌握花鳥畫的技法。 我最喜歡的部分是書中關於“意境營造”的講解。它不僅僅是關於構圖和色彩，更是關於如何通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。書中的示範作品，每一幅都仿佛在訴說著一個故事，讓我沉浸其中，久久不能自拔。我嘗試著在自己的作品中也加入一些“意境”，雖然還有待提高，但我已經感受到瞭其中的樂趣。 這本書帶給我的不僅僅是繪畫技藝的提升，更是一種對生活的感悟。我開始用藝術的眼光去看待世界，去發現生活中的美。即使是一片落葉，一隻飛鳥，都能在我眼中變得生動而富有詩意。這種對美的敏感度，無疑是學習花鳥畫所帶來的最大收獲之一。 總而言之，這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》是我近期最滿意的一本繪畫教程。它不僅內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有對花鳥畫感興趣的朋友們，相信你們一定也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的藝術之路。
評分收到這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》時，我最先感受到的是它的“厚重感”。翻開書頁，精美的圖例和詳實的講解撲麵而來，讓我立刻被吸引住瞭。我一直以來都非常喜歡花鳥畫，但總覺得自己的繪畫基礎不夠紮實，尤其是在錶現物體的細節和質感方麵，總是難以達到理想的效果。市麵上的很多教程，要麼過於注重理論，要麼又過於淺薄，很難真正地幫助我解決實際問題。這本書，卻恰恰彌補瞭我的這一遺憾。 我最喜歡的部分是書中關於“墨法”的講解。它不僅僅是告訴你如何調墨，更重要的是教你如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感和層次。比如，在畫竹葉時，它會告訴你如何運用“飛白”來錶現葉片的輕盈，如何運用“破墨”來增加葉片的層次感。這些細緻的講解，讓我明白瞭墨法不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，它飽含著作者的情感和力量。 書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我特彆驚喜的是，書中還提到瞭“構圖”的藝術。它不僅僅是關於如何安排畫麵中的元素，更是關於如何通過構圖來傳達一種意境，一種情感。書中舉瞭很多例子，讓我明白，好的構圖，能夠讓畫麵更加生動，更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分翻開這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》，我的第一感覺是，它真的非常“接地氣”。我接觸花鳥畫已經有些年頭瞭，但總是覺得自己在某些方麵“卡住”瞭，尤其是到瞭要錶現物體的體積感和立體感的時候，總是畫得很平。市麵上有很多技法書，有的講得太玄乎，讓你聽瞭半天不知道怎麼落筆；有的又太簡單，看完之後感覺學到的東西寥寥無幾。這本書，卻能用非常淺顯易懂的方式，把那些看似復雜的東西講清楚。 我尤其欣賞書中對於“骨法用筆”的講解。很多時候，我們畫花鳥畫，隻是停留在“形似”的層麵，但這本書卻教我們如何通過筆法的變化來錶現物體的“神韻”。比如，在勾勒花瓣的時候，它會告訴你如何運用“中鋒”、“側鋒”，以及用筆的輕重緩急，來賦予花瓣以生命力，讓它看起來飽滿而富有層次。這一點，對我來說真是醍醐灌頂。我過去畫的花，總覺得像是一張張疊起來的紙片，而現在，我能夠通過不同的筆觸，讓它們看起來有瞭立體感，仿佛觸手可及。 書中對色彩的運用也有獨到的見解。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍。比如，畫一幅春天的花卉，它會建議你使用明亮、鮮艷的色彩，來錶現春天的生機勃勃；而畫一幅鞦天的落葉，它則會引導你使用溫暖、沉靜的色彩，來營造一種豐收的喜悅或者一絲淡淡的憂傷。這些色彩的運用，讓我的畫作不再是單一的色彩堆砌，而是有瞭情感的錶達。 讓我驚喜的是，這本書還非常注重對“寫生”的指導。它不僅僅是讓你對著範畫臨摹，更重要的是教你如何去觀察自然，如何去捕捉對象的神態。書中有不少關於如何從自然界中提取繪畫元素的例子，讓我明白，最好的老師，其實就是大自然本身。我開始嘗試著去寫生，觀察路邊的野花，公園裏的飛鳥，並嘗試將它們畫進我的畫作中。 我一直認為，學習一門藝術，最重要的是找到適閤自己的方法。這本書，恰恰提供瞭一種非常有效的學習方法。它將復雜的技法分解成一個個小單元，讓你能夠逐個擊破，逐步提升。而且，每個單元都有清晰的講解和大量的範例，讓你能夠事半功倍。 這本書還非常注重對傳統花鳥畫精神的傳承。它不僅僅是教授技法，更重要的是讓你理解花鳥畫背後的文化底蘊和人文精神。它讓你明白，畫花鳥，不僅僅是畫花鳥，更是通過花鳥來錶達自己的情懷，錶達對自然的敬畏和熱愛。 我曾經在學習花鳥畫的過程中遇到過瓶頸，感覺自己怎麼努力都無法突破。但這本書，卻像一盞明燈，指引我走齣瞭睏境。它不僅教會瞭我新的技法，更重要的是，它激發瞭我對花鳥畫更深的興趣和熱情。 我非常喜歡書中對“意境”的講解。它不僅僅是關於構圖的安排，更是關於如何通過畫麵來傳達一種情愫。它讓我明白，一幅好的花鳥畫，不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。 總的來說，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，是我近幾年來閱讀過的最實用、最有價值的一本花鳥畫教程。它不僅能夠幫助我提升繪畫技藝，更重要的是，它讓我對花鳥畫有瞭更深刻的理解和感悟。我毫不猶豫地嚮所有熱愛花鳥畫的朋友們推薦這本書，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》的齣現，簡直就是為我量身定做的！我一直對中國傳統花鳥畫情有獨鍾，也嘗試過不少教程，但總覺得難以掌握其中的精髓，尤其是在錶現物體的靈動性和生機感方麵，總覺得差那麼一點火候。這本書，卻用一種非常親切、易懂的方式，將那些看似高深的技法一一呈現。 我最喜歡的是書中關於“用筆”的講解。它並沒有簡單地告訴你筆觸的輕重，而是深入剖析瞭不同筆法的運用所能帶來的不同效果。比如，在畫鳥兒的羽毛時，它會告訴你如何運用“頓挫”和“提按”相結閤的筆法，讓羽毛看起來既蓬鬆又富有動感；在畫花瓣的邊緣時，它會教你如何運用“彈性”的筆觸，讓花瓣看起來柔軟而富有生命力。這些細緻的講解，讓我明白瞭綫條的運用，不僅僅是勾勒輪廓，更是賦予物體生命力的關鍵。 書中對“設色”的講解也讓我豁然開朗。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“寫意”的藝術。它不僅僅是關於如何準確地描繪物體的形態，更是關於如何通過畫麵來傳達一種意境，一種情感。書中舉瞭很多例子，讓我明白，好的寫意花鳥畫，能夠讓畫麵更加生動，更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》對我而言，算是一次“意外的驚喜”。我一直對花鳥畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”，總是停留在比較生硬的模仿階段。市麵上的繪畫教程很多，但要麼過於淺顯，學不到什麼實質性的東西；要麼又過於理論化，讓人望而卻步。這本書，卻恰好找到瞭一個完美的平衡點。 我最欣賞的是它對“勾勒”的講解。很多時候，我們畫花鳥畫，都是從勾勒開始，但如何勾勒纔能既準確又有生命力，卻是一個很大的學問。這本書並沒有給齣死闆的公式，而是通過大量的示範，讓我看到瞭不同綫條的運用所帶來的不同效果。比如，畫花瓣的脈絡，可以用細膩的綫條來錶現其精緻；畫枝乾的力度，可以用粗獷的綫條來展現其力量。這些講解，讓我明白瞭綫條不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，它飽含著作者的情感和力量。 書中的色彩運用部分也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來營造畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我特彆驚喜的是，書中還提到瞭“虛實相生”的藝術理念。它不僅僅是關於構圖的安排，更是關於如何在畫麵中留白，如何通過虛實對比來突齣主體。書中舉瞭很多例子，讓我明白，有時候，留白比畫麵本身更重要，它能給觀者留下想象的空間，讓畫麵更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直覺得，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分說實話，我一直對花鳥畫情有獨鍾，但總覺得自己在技法上有些欠缺，特彆是到瞭要錶現物體的質感和層次感的時候，總是畫得不夠到位。這本書《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》，簡直就像是我期盼已久的“及時雨”。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是從最基礎的筆墨運用講起，非常實在。 我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。它並沒有簡單地告訴你墨色的乾濕濃淡，而是深入剖析瞭如何通過不同的墨法來錶現物體的體積和質感。比如，在畫山石的時候，它會告訴你如何運用“皴法”，不同的皴法能夠産生不同的肌理效果，讓山石看起來更有立體感；在畫花朵的時候，它會教你如何運用“破墨”和“積墨”，讓花瓣的層次感更加豐富。這些講解，讓我明白瞭墨法不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，它飽含著作者的情感和力量。 書中對“設色”的講解也讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“寫生”的藝術。它不僅僅是關於如何準確地描繪物體的形態，更是關於如何通過觀察自然來捕捉物體的神韻。書中舉瞭很多例子，讓我明白，最好的老師，就是大自然本身。我開始嘗試著去寫生，觀察路邊的野花，公園裏的飛鳥，並嘗試將它們畫進我的畫作中。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》的書，對於我這個初學者來說，簡直就像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我一直對水墨花鳥有著濃厚的興趣，總想著自己也能畫齣那些神韻兼備的作品，但每次拿起畫筆，總覺得無從下手，或者畫齣來的東西總覺得“死氣沉沉”，沒有生命力。市麵上也有不少繪畫教程，但要麼過於理論化，讓我雲裏霧裏，要麼就是過於簡單，學完之後感覺進步甚微。這本書的到來，徹底改變瞭我的狀況。 它沒有上來就講那些“筆墨之道”、“氣韻生動”這樣讓人覺得高高在上的概念，而是從最最基礎的“用筆”講起，而且講得特彆具體，特彆實在。比如，在畫花瓣的時候，它會告訴你用什麼樣的筆觸，什麼樣的力度，纔能畫齣花瓣的厚度和質感；在畫葉子的時候，它會告訴你如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現葉子的舒展和枯榮。這些細節，看似簡單，但對於新手來說，卻是至關重要的。我跟著書裏的講解，一點一點地練習，發現自己的筆觸開始有瞭變化，不再是那種呆闆的綫條，而是開始有瞭起伏和生命力。 而且，這本書的排版和配圖也非常用心。每一頁都充滿瞭精美的範畫，而且都是不同風格、不同作者的作品，這讓我得以接觸到各種各樣的錶現手法，開闊瞭眼界。更重要的是，書中的講解都是圍繞著這些範畫展開的，讓你能夠直觀地看到理論是如何應用於實踐的，而不是枯燥的文字描述。我常常會一邊看書，一邊對著範畫臨摹，感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在麵對麵教學一樣。 讓我印象特彆深刻的是，書中對於“意境”的探討。它不僅僅是講構圖、講色彩，更重要的是講如何通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。例如，畫一幅雨中的花朵，它會告訴你如何用渲染的方式來錶現雨絲的朦朧感，如何用暗淡的色彩來營造一種憂鬱的氣氛。這些講解，讓我明白瞭花鳥畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是能夠觸動人心的。我嘗試著在自己的畫中也去營造這種“意境”，雖然還在摸索階段，但已經感受到瞭其中的樂趣。 這本書還非常注重對傳統文化的融入。它不是那種純粹的技法教學，而是讓你在學習技法的同時，也能瞭解花鳥畫背後的文化內涵和曆史淵源。這讓我感覺，自己在學習的不僅僅是一門繪畫技巧，更是在傳承一種文化。我開始對中國傳統繪畫産生瞭更深的興趣，也對未來的學習充滿瞭動力。 我之前也買過不少繪畫書籍，但很多都隻能讓我學到一些皮毛，然後就陷入瞭瓶頸。但這本書，卻讓我看到瞭一個更加廣闊的學習空間。它不僅僅是教你如何畫，更是激發你去思考，去探索，去創造。我感覺自己好像找到瞭一個正確的方嚮，不再像之前那樣盲目地摸索。 這本書的結構安排也非常閤理。它沒有一次性把所有內容都拋給你，而是循序漸進，讓每一個階段的學習都能夠紮實地進行。每一講都有明確的教學目標，讓你清楚地知道自己這段時間要學什麼，要掌握什麼。這種有條不紊的學習方式，讓我感到很有成就感，也很有信心繼續學下去。 而且，這本書的語言風格也很親切，不像是那種高高在上的學術著作，而是像一位老朋友在和你交流繪畫心得。它用通俗易懂的語言，將復雜的技法講解得明明白白，讓我感覺學習繪畫是一件很愉快的事情，而不是一種負擔。 這本書還給我帶來瞭一個意想不到的收獲：我開始更加關注身邊的自然景物瞭。以前我可能隻會匆匆走過，現在我會在路邊停下來，仔細觀察一朵花的形態，一片葉子的紋理，一隻鳥兒的姿態。這些細微之處，在學習花鳥畫的過程中，都變成瞭我創作的靈感來源。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，是我近年來最滿意的一本繪畫教程。它不僅教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，愛上瞭用畫筆去描繪生活中的美好。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們一定也會和我一樣，在這本書中受益匪淺。
評分《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，我拿到手之後就愛不釋手。我一直以來都非常喜歡花鳥畫，但總覺得自己在技法上還有很多不足，特彆是到瞭要錶現物體的體積感和光澤感的時候，總覺得畫得不夠生動。市麵上的繪畫教程很多，但很多都過於理論化，或者過於簡單，很難真正地幫助我解決實際問題。這本書，卻恰恰彌補瞭我的這一遺憾。 我最欣賞的是書中關於“用墨”的講解。它並沒有簡單地告訴你墨色的乾濕濃淡，而是深入剖析瞭如何通過不同的墨法來錶現物體的質感和層次。比如，在畫竹子的時候，它會告訴你如何運用“飛白”來錶現竹子的挺拔，如何運用“墨分五色”來增加竹子的立體感；在畫荷葉的時候，它會教你如何運用“破墨”和“積墨”，讓荷葉的層次感更加豐富。這些講解，讓我明白瞭墨法不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，它飽含著作者的情感和力量。 書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“寫意”的藝術。它不僅僅是關於如何準確地描繪物體的形態，更是關於如何通過畫麵來傳達一種意境，一種情感。書中舉瞭很多例子，讓我明白，好的寫意花鳥畫，能夠讓畫麵更加生動，更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分當我拿到這本《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》的時候，就有一種“相見恨晚”的感覺。我一直對中國傳統花鳥畫有著濃厚的感情，也嘗試過不少繪畫教程，但總覺得自己的作品缺乏“靈氣”，畫齣來的東西總是顯得有些呆闆。市麵上的很多教程，要麼過於理論化，要麼又過於簡單，很難真正地幫助我突破瓶頸。這本書，卻用一種非常實用、直觀的方式，將那些復雜的技法一一呈現。 我特彆欣賞書中關於“筆法”的講解。它並沒有簡單地告訴你筆觸的輕重緩急，而是深入剖析瞭如何通過不同筆法的運用，來錶現物體的質感和生命力。比如，在畫鳥兒的羽毛時，它會告訴你如何運用“頓挫”和“提按”相結閤的筆法，讓羽毛看起來既蓬鬆又富有動感；在畫花瓣的邊緣時，它會教你如何運用“彈性”的筆觸，讓花瓣看起來柔軟而富有生命力。這些細緻的講解，讓我明白瞭筆法的運用，不僅僅是勾勒輪廓，更是賦予物體生命力的關鍵。 書中對“設色”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教你如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。例如，在錶現花朵的嬌嫩時，它會告訴你如何運用層層渲染的方式，讓色彩過渡得自然而富有光澤；在錶現葉子的生機時，它會建議你運用鮮亮的綠色，並輔以墨色的點綴，讓葉子顯得更加活潑。這些色彩的運用，讓我的畫作，從原本單一的色彩，變得豐富而有層次感。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“寫意”的藝術。它不僅僅是關於如何準確地描繪物體的形態，更是關於如何通過畫麵來傳達一種意境，一種情感。書中舉瞭很多例子，讓我明白，好的寫意花鳥畫，能夠讓畫麵更加生動，更加耐人尋味。這一點，對我來說，是一個全新的視角。 我一直認為，學習繪畫，最重要的是找到屬於自己的風格。這本書，並沒有強行要求你按照某個固定的模式去畫，而是鼓勵你去探索，去創新。它提供瞭一個堅實的技法基礎，然後讓你在此之上，去發展自己的個性和風格。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有價值。 而且，這本書的語言風格非常親切，不像是一些學院派的書籍那麼枯燥。它用一種非常輕鬆、幽默的方式，將復雜的技法講解得明明白白，讓我覺得學習繪畫是一件非常有趣的事情。 我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作真的有瞭很大的提升。畫麵不再那麼生硬，色彩也不再那麼單調，整個畫麵都變得更加生動和富有神韻。 這本書還讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是技法的傳授，更重要的是讓你體會到花鳥畫背後所蘊含的東方美學和哲學思想。 我曾經在學習花鳥畫的道路上感到迷茫，但這本書，卻給瞭我明確的方嚮。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我愛上瞭花鳥畫，讓我看到瞭花鳥畫的無窮魅力。 總而言之，《精編花鳥畫技法十二講(第二講)》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最棒的花鳥畫教程之一。它內容豐富，講解清晰，而且非常實用。我強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的朋友，相信你們也一定會有和我一樣的驚喜和收獲。
評分對於初學者來說，講解步驟太簡單。對於已有基礎的人來說，沒用。
評分作品畫得很好，極個彆作品拍照原因有些模糊。書籍包裝印刷都還不錯。值得購買。快遞贊
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評分東西不錯，東西不錯，東西不錯，
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