宋畫三講 中信齣版社

宋畫三講 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508667799
商品編碼:11088290306
品牌:中信齣版(Citic Press)
包裝:平裝
叢書名: 藝術公開課
開本:16開
齣版時間:2016-11-01
用紙:純質紙
頁數:144

具體描述

産品特色

編輯推薦

★ 看膩瞭梵高莫奈畢加索,卻一直對中國繪畫一頭霧水?想瞭解中國繪畫,卻擔心太過艱深難以讀懂?真正寫給大眾讀者的中國藝術入門讀物,在頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課“宋畫的故事”的基礎上整理而成;

★ 人物、花鳥、山水,綫描、勾皴、長捲……一網打盡中國藝術關鍵知識點。原稿多次更改,力求學術問題準確無誤,且通俗易懂;篇章區分清晰,綫索明瞭,閱讀體驗非常流暢;

★ 一百三十餘幅圖片,高清特種紙全四色印刷,反復調色,zui大限度再現大師作品原貌;鎖綫裝訂,書籍完全可以平攤打開,所有圖片細節一覽無餘。


內容簡介

三位宋代藝術史上具代錶性的中國藝術傢,三幅能展示個人藝術特色的代錶作品;

傳說、八卦、曆史、理論……博古論今,談藝論道,深入淺齣講解中國藝術關鍵知識點;

不是藝術愛好者也會愛看的宋畫欣賞課;輕鬆瞭解中國藝術的不二之選!

◎ 李公麟:穿越迴大宋,伴貴族齣遊

人物畫《西嶽降靈圖》

斥候的故事 / 鷹犬的故事 / 前呼後擁與搖旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭兒狗與團扇拂塵 / 奢華車轎 / 關於綫描技法 / 李侯畫骨不畫肉

◎ 宋徽宗:紙上聞鳥語,墨中透花香

花鳥畫《寫生珍禽圖》

一幅畫的命運 / 花鳥畫——人物與山水的陪襯? / 重視寫生的畫傢 / 魔術般的寫實主義 /花鳥畫的哲學——格物緻知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 東方的美第奇

◎ 夏圭:解山河密碼,賞畫中歲月

山水畫《溪山清遠圖》

長捲的秘密:移步換景 / 散點透視與三遠畫法 / “皴法”是什麼? / 東方的“立體主義”/ 小人兒為何那麼小? / 半壁江山與“夏半邊”


作者簡介

曾孜榮,中信美術館執行館長,前今日美術館副理事長,長期緻力於中外藝術的普及、教育及齣版工作。其講座主要麵嚮普通大眾開設,風格簡練優雅,睿智而易聽易懂,引人入勝。


內頁插圖

 

目錄

第yi章 李公麟:人物畫《西嶽降靈圖》

1.斥候的故事

2.鷹犬的故事

3.前呼後擁與搖旗呐喊

4.鬼神加持

5.叭兒狗與團扇拂塵

6.奢華車轎

7.關於綫描技法

8.李侯畫骨不畫肉

第二章 宋徽宗:花鳥畫《寫生珍禽圖》

1.一幅畫的命運

2.花鳥畫——人物與山水的陪襯?

3.重視寫生的畫傢

4.魔術般的寫實主義

5.花鳥畫的哲學——格物緻知

6.杏花的故事

7.祥瑞吉兆

8.東方的美第奇

第三章 夏圭:山水畫《溪山清遠圖》

1.長捲的秘密:移步換景

2.散點透視與三遠畫法

3.“皴法”是什麼?

4.東方的“立體主義”

5.小人兒為何那麼小?

6.半壁江山與“夏半邊


前言/序言

……當今中國確實遇到瞭一個韆載難逢的“文藝復興”之機遇,愛慕美術的朋友越來越多。而且大傢似乎都有種感覺,以前腦海中關於美術的記憶,西方的大師、名畫占據瞭太多位置,而對於我們華夏民族的美術印象,多少有些暗淡與模糊……

以我個人經驗看,這個問題的産生,很可能是因為中國繪畫的尺幅,常常是比較長的捲軸,不僅不便於公開展覽,即使印在書上,圖像也要縮小很多倍(遠小於西畫在一般圖書上所能呈現的畫麵比例),於是,那些美麗的細節、精彩的筆觸,常常都變得渾濁不清、微而不見瞭。

也有一部分朋友對中國美術有偏見,經常說中國繪畫不就永遠是一樣的山水、人物和花鳥嗎?三個詞就給概括瞭。事實真的是這樣麼?其實,聽過講座的朋友,一路觀看畫作的局部細節下來,都在反饋說,原來每個時代的中國畫大師,都在不斷的開拓創新,從未停歇呢!

因此,當“今日頭條”的朋友,邀我在互聯網這個全新的平颱上再次講座“宋畫的故事”與“極簡中國美術史”之後,為瞭便於聽眾迴顧溫習,更為瞭幫助沒有聽到講座的朋友瞭解中國繪畫,我又鼓勇自己不揣淺薄齣版瞭這兩本小書。

需要聲明的是,這兩本小書的內容與其說是什麼藝術理論,不如說是一些zuizui基礎的普及知識。我們不過是通過放大局部的圖像,發現瞭更多中國繪畫的迷人細節。

在資深的同行看來,其中的一些說法或早已耳熟能詳,或似是而非尚須嚴謹討論,希望同行們多多寬容和賜教。

唯yi的願望是,可以幫助不太瞭解又很好奇中國繪畫的朋友,建立一份民族的自信心——中國繪畫並不比西方繪畫遜色!打個比方,就像中國菜和西洋餐,做得好的,都很好吃,都有很豐富、很美好的營養。

果能如此,幸何如之。

 


筆墨丹青,韆年迴響:宋代繪畫的藝術魅力與時代精神 在中國悠久而璀璨的藝術史長河中,宋代繪畫無疑是一顆璀璨的明珠,它以其獨特的審美追求、精湛的技藝錶現和深邃的思想內涵,在中國乃至世界美術史上都占據著極其重要的地位。宋代,一個積澱深厚、文化昌盛的時代,為繪畫藝術的發展提供瞭肥沃的土壤,催生齣無數藝術瑰寶,至今仍令後人迴味無窮。 “宋畫三講”係列,旨在深入淺齣地解析宋代繪畫的藝術精髓,帶領讀者穿越曆史的時空,親身感受那份穿越韆年的筆墨丹青之美。我們將從多個維度,係統地展現宋代繪畫的藝術特徵、風格流派、代錶人物及其作品,並探討其背後所蘊含的時代精神與哲學思想,力求呈現一幅全麵而生動的宋代繪畫圖景。 第一講:山水為魂——宋代山水畫的壯麗與哲思 宋代是中國山水畫發展的鼎盛時期,士大夫階層的崛起與對自然精神的推崇,使得山水畫成為最具代錶性的藝術形式。本講將重點探討宋代山水畫的藝術特徵與美學理念。 “可行、可望、可遊、可居”的理想境界: 宋代山水畫不再是單純的山野景象描摹,而是寄托瞭文人對理想人生的追求,對自然與精神契閤的嚮往。我們將會分析諸如李思訓、李昭道的“青綠山水”的富麗堂皇,以及範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊,郭熙《早春圖》的細膩生動,如何通過筆墨的皴法、構圖的經營,營造齣“可行、可望、可遊、可居”的沉浸式空間,讓觀者仿佛置身其中,獲得精神上的升華。 “氣韻生動”的追求與筆墨技法: 宋代山水畫傢們對“氣韻生動”的追求達到瞭新的高度。我們會深入剖析不同流派的筆墨技法,如範寬的“雨點皴”、“豆瓣皴”,郭熙的“捲雲皴”,李唐的“斧劈皴”等等,解析它們如何通過不同的綫條、墨色變化,錶現齣山石的質感、樹木的形態、雲水的流動,以及畫傢的情感投入。 全景式與小景式山水的並存與發展: 宋代山水畫既有宏大的全景式構圖,如北宋全景山水的代錶作,展現齣“大山大水”的壯麗景象;也湧現齣大量描繪“咫尺山林”的小景式山水,如馬遠、夏圭的“殘山剩水”,以簡練的筆觸,營造齣“一角”的意境,蘊含著深沉的哲思。我們將分析這兩種風格的演變及其審美價值。 南北宗論的萌芽與影響: 盡管“南北宗論”在明代纔正式提齣,但其思想的萌芽在宋代已經顯現。我們將探討李唐、劉鬆年等宮廷畫師與文人畫傢在題材、風格上的差異,以及這種差異如何為後來的山水畫發展奠定基礎。 山水畫中的哲學與宗教意蘊: 宋代是儒釋道三教融閤的時代,這些思想深刻地影響瞭繪畫創作。我們會解析宋代山水畫中蘊含的道傢“天人閤一”的宇宙觀,佛傢“禪意”的空靈寂靜,以及儒傢“仁者樂山”的情懷,揭示畫麵背後所寄托的深邃哲學思考。 第二講:物象之靈——宋代花鳥畫的細膩與寫實 宋代是中國花鳥畫的又一高峰,花鳥畫不再僅僅作為宮廷的裝飾,而是成為文人抒發情誌、寄托審美的的重要載體。本講將聚焦宋代花鳥畫的藝術特色與成就。 “寫生”的興起與精微的觀察: 宋代花鳥畫傢們極其重視對自然物象的細緻觀察和寫生,力求捕捉花鳥魚蟲的生命姿態與神韻。我們將重點分析黃荃、黃居寀的“黃傢富貴”的工緻典雅,以及徐熙的“徐熙野逸”的疏朗淡雅,解析他們如何通過細膩的筆觸、豐富的色彩,描繪齣花朵的嬌艷、鳥兒的靈動、魚兒的生趣。 花鳥畫的題材拓展與象徵意義: 除瞭傳統的牡丹、芙蓉等宮廷貴族喜愛的花卉,宋代花鳥畫也開始描繪梅、蘭、竹、菊等“四君子”,以及更廣泛的自然景物,如鬆、鶴、龍、鳳等。我們將深入解讀這些花鳥題材所蘊含的象徵意義,如梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的堅韌、菊花的隱逸,以及它們如何與文人的品格相契閤。 院體與文人花鳥畫的風格差異: 宋代花鳥畫也存在著院體畫與文人畫的風格差異。院體畫往往題材寓意吉祥,色彩濃鬱,構圖嚴謹;而文人花鳥畫則更注重寫意,追求筆墨的趣味和情感的抒發。我們將通過對趙佶、崔白、李迪等名傢作品的分析,展現這種風格的多樣性。 “意筆”的探索與“水墨”的運用: 盡管工筆花鳥在宋代依舊盛行,但水墨寫意花鳥也在悄然興起。我們將探討北宋末年文人畫傢們在水墨技法上的探索,如用墨的濃淡枯濕變化,筆法的剛柔疾徐,以及這些創新如何為後來的寫意花鳥畫發展奠定瞭基礎。 花鳥畫中的自然觀與人生觀: 宋代花鳥畫不僅是自然景物的再現,更是畫傢內心世界的投射。我們將探討畫傢們如何通過描繪花鳥的生命力,錶達對生命的熱愛,對自然的敬畏,以及對人生哲理的感悟。 第三講:人物精神——宋代人物畫的世俗與精神 宋代人物畫在繼承唐代的基礎上,呈現齣新的發展趨勢,更加注重世俗生活場景的描繪和人物內心情感的刻畫。本講將深入探究宋代人物畫的藝術特點與時代印記。 “風俗畫”的興盛與社會生活的多樣性: 張擇端《清明上河圖》是宋代風俗畫的巔峰之作,它以極其寫實的筆觸,全景式地展現瞭北宋都城汴京繁華的市井生活。我們將深入解讀《清明上河圖》的構圖、細節、人物刻畫,分析其作為社會史、民俗史研究的重要價值,以及它所反映的宋代高度發達的經濟和活躍的社會生活。 “曆史畫”與“宗教畫”的演變: 宋代在曆史題材和宗教題材的人物畫方麵也有著重要的發展。我們將關注李公麟等畫傢如何將曆史故事與人物精神相結閤,創作齣具有教育意義和思想深度的作品。同時,也會探討宋代佛教、道教題材繪畫的特點,以及它們如何體現當時的宗教信仰和社會風尚。 “寫真”的興起與文人肖像畫: 宋代文人階層壯大,對自身形象的關注也日益增加,促進瞭“寫真”(肖像畫)的發展。我們將分析宋代肖像畫的特點,如對人物外貌的逼真刻畫,以及對人物神態、性格的 subtle 捕捉。蘇軾、文同等文人畫傢在肖像畫領域的探索,也為後世留下瞭寶貴的財富。 人物畫中的情感錶達與心理刻畫: 宋代人物畫傢們不再滿足於人物的外部造型,而是更加注重人物內心情感的錶達和心理活動的刻畫。通過人物的眼神、姿態、錶情,畫傢試圖揭示人物的喜怒哀樂,體現齣更強的藝術感染力。 宋代人物畫的社會功能與審美價值: 宋代人物畫不僅具有藝術審美價值,更承載著重要的社會功能,如道德教化、曆史記錄、政治宣傳等。我們將分析這些作品如何反映宋代的社會製度、文化思潮、倫理觀念,以及它們在當時社會中所扮演的角色。 “宋畫三講”係列,不僅僅是對宋代繪畫技藝的呈現,更是對一個偉大時代的精神迴溯。通過對山水、花鳥、人物三大畫科的深入剖析,我們將帶領讀者走進宋代文人的精神世界,感受他們對自然的熱愛,對生活的熱情,對生命意義的探尋。這三講,是一次穿越時空的藝術對話,一次對中國傳統文化精髓的深度體驗。無論您是藝術愛好者,還是曆史文化研究者,抑或是對中國傳統文化充滿好奇的讀者,相信您都能在這場筆墨丹青的盛宴中,有所收獲,有所感悟。

用戶評價

評分

最近剛讀完《宋畫三講》(中信齣版社),感覺非常滿足。作為一名普通的讀者,我對宋畫的瞭解一直停留在一些名作的層麵,比如《韆裏江山圖》、《搗練圖》等等,但總覺得隔靴搔癢,不得其精髓。這本書的齣現,恰好彌補瞭我知識上的短闆。它以一種非常親切、易懂的方式,將宋代繪畫的輝煌成就展現在我麵前。書中對不同時期、不同流派的宋畫進行瞭係統性的梳理,讓我對宋畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。尤其是在講解山水畫時,書中提到的一些關於“意境”的論述,讓我茅塞頓開。宋代山水畫之所以能達到中國繪畫史上的高峰,不僅僅是技法的精進,更是因為畫傢們將儒、釋、道等思想融入其中,創造齣瞭一種超越自然本身的“山水精神”。書中對那些著名的山水畫作品,例如範寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》等,都進行瞭深入的解讀,讓我能從畫麵的構圖、筆墨的運用,以及畫傢所處的時代背景等多方麵去理解作品的內涵。讀完這本書,我再去看那些宋代山水畫,感覺仿佛能聽到山間的風聲,聞到泥土的芬芳,那種身臨其境的感覺,是之前從未有過的。

評分

這本《宋畫三講》(中信齣版社)實在是太棒瞭!作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人,我一直以來都對宋朝的藝術成就非常著迷,尤其是宋畫。但是,很多市麵上的書籍要麼過於學術化,讓人望而卻步,要麼過於淺薄,無法滿足深入瞭解的需求。而這本《宋畫三講》,恰好找到瞭一個完美的平衡點。它以通俗易懂的語言,配閤精美的插圖,將宋代繪畫的各個方麵都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡它在介紹花鳥畫部分時,那種對細節的極緻描摹。宋代花鳥畫之所以能達到如此高的成就,離不開畫傢們對自然界細緻入微的觀察和對生命的熱愛。書中對各種花卉、鳥類的描繪,都充滿瞭靈動和生機,讓我仿佛能感受到花瓣的細膩和鳥兒的啁啾。更重要的是,書中還結閤瞭當時的社會文化背景,解釋瞭宋代文人為何如此鍾情於花鳥畫,以及這些畫作所蘊含的象徵意義。讀完之後,我再去看那些宋代的“百鳥圖”或者“摺枝花”等作品,就能夠理解其中更深層次的含義,而不僅僅是欣賞其形。

評分

這本書《宋畫三講》(中信齣版社)真的是讓我大開眼界!我之前對宋畫的瞭解,大多局限於一些名傢名作,比如《韆裏江山圖》、《清明上河圖》等,但總覺得隔著一層紗,看不真切。這本書的齣現,就像一把鑰匙,為我打開瞭宋畫藝術的大門。它以一種非常係統的方式,將宋代繪畫的發展脈絡、不同流派的特點、以及代錶性作品都進行瞭詳細的介紹。我尤其喜歡它在講解人物畫部分時,那種對細節的精準捕捉。宋代人物畫之所以能夠達到如此高的成就,不僅僅是因為畫傢們精湛的技藝,更是因為他們對人物內心世界的深刻洞察。書中對不同時期、不同題材的人物畫進行瞭深入的分析,讓我能夠感受到畫中人物的情感,無論是喜悅、悲傷,還是寜靜、 contemplative,都躍然紙上。而且,書中還穿插瞭一些關於宋代文人生活和審美的介紹,讓我能夠從更廣闊的視野去理解宋畫的藝術價值。

評分

我是一名平麵設計師,平時需要接觸大量的視覺素材,《宋畫三講》(中信齣版社)這本書,對我來說,簡直是一座寶庫。我一直對宋代繪畫的構圖和色彩運用非常感興趣,尤其是在黑白灰的運用以及寫意傳神方麵,宋畫有著獨特的魅力。這本書的講解,讓我受益匪淺。在人物畫部分,書中對不同朝代人物畫風格的演變,以及唐宋人物畫的差異進行瞭深入的探討。我尤其對宋代人物畫中那種內斂、含蓄的情感錶達方式印象深刻。很多人物畫,並沒有大喜大悲的錶情,但通過人物的眼神、姿態,甚至衣著的細節,都能傳達齣豐富的情感。這對我理解“少即是多”的東方設計理念很有啓發。書中對《清明上河圖》等大傢耳熟能詳的作品,也有精彩的解讀,不僅僅是描繪瞭當時的市井生活,更是在構圖上如何做到既宏大又細膩,如何將無數個獨立的人物和場景有機地串聯起來,形成一個有機的整體。這種對細節的極緻追求和宏觀的整體把握,是現代設計中非常值得學習的。而且,書中引用的畫作都是高清印刷,細節之處也看得非常清楚,這對於我做設計參考來說,簡直是太方便瞭。

評分

說實話,剛拿到《宋畫三講》(中信齣版社)的時候,我並沒有抱太大的期待,因為市麵上關於藝術的書籍實在太多瞭,很多都流於錶麵,或者過於艱澀。但是,這本書真的給瞭我一個大大的驚喜。它的編排邏輯非常嚴謹,從宏觀的曆史背景切入,然後逐一分析不同類型的宋代繪畫,最後落腳到具體作品的解讀。我特彆喜歡它在講解花鳥畫部分時,對細節的捕捉和分析。宋代花鳥畫之所以能達到巔峰,不僅僅是因為畫傢們精湛的寫實技巧,更重要的是他們觀察入微,能夠捕捉到植物的生長姿態、花朵的盛開瞬間,以及飛鳥的靈動神韻。書中對白鷳、錦雞、梅花、竹子等常見繪畫題材的講解,都讓我大開眼界。它不僅告訴你畫的是什麼,更告訴你為什麼這樣畫,以及畫傢是如何將自然界的生命力融入到靜態的畫麵中的。比如,對《芙蓉錦雞圖》的分析,讓我重新認識瞭這幅畫的層次感和色彩的運用,那些細密的筆觸,仿佛能感受到花瓣的柔軟和羽毛的光澤。而且,書中還涉及到一些宋代文人的生活方式和審美情趣,讓我明白,繪畫不僅僅是技藝,更是他們精神世界的投射。這種多維度的解讀方式,讓我覺得這本書的價值遠超於一般的畫冊。

評分

我是一名插畫師,平時非常關注中國傳統繪畫的技法和構圖。《宋畫三講》(中信齣版社)這本書,簡直就是我學習宋畫的絕佳範本。這本書的內容非常係統,從山水、花鳥到人物,每個部分都進行瞭詳盡的講解,而且講解得非常到位。我尤其欣賞書中對宋代花鳥畫的分析,那些細膩的筆觸,對羽毛、花瓣質感的刻畫,以及色彩的運用,都充滿瞭智慧。書中不僅展示瞭各種花鳥的形態,更重要的是,它講解瞭畫傢是如何通過寫生,將自然界的生命力捕捉下來,並賦予其藝術的生命。比如,對宋代畫傢筆下的小鳥,那些眼神的靈動,羽毛的蓬鬆,仿佛真的能聽到它們在枝頭歌唱。這種對細節的極緻追求,對構圖的巧妙安排,以及對色彩的獨特運用,都為我提供瞭寶貴的創作靈感。讀完這本書,我感覺自己在對宋畫的理解上,有瞭一個質的飛躍,能夠從更深的層次去體會宋畫的藝術魅力。

評分

我是一名熱愛傳統文化的學生,最近讀瞭《宋畫三講》(中信齣版社)這本書,感覺獲益匪淺。宋代是中國曆史上一個文化高度繁榮的時期,而宋畫更是這一時期的璀璨明珠。這本書以一種非常生動、有趣的方式,將宋畫的魅力展現給瞭讀者。我尤其喜歡它在講解山水畫部分時,對“意境”的闡釋。宋代山水畫之所以能夠達到如此高的藝術成就,不僅僅在於其寫實的技巧,更在於畫傢們將自然景物與自身情感融為一體,創造齣一種超越現實的“意境”。書中對那些經典的宋代山水畫,如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等,都進行瞭深入的解讀,讓我能夠從畫麵的構圖、筆墨的運用,以及畫傢所處的時代背景等多方麵去理解作品的內涵。讀完這本書,我再去看那些宋代山水畫,感覺仿佛能聽到山間的風聲,聞到泥土的芬芳,那種身臨其境的感覺,是之前從未有過的。而且,書中還穿插瞭一些有趣的軼事和曆史典故,讓整個閱讀過程充滿瞭樂趣,一點都不枯燥。

評分

我是一名曆史愛好者,平時喜歡閱讀一些與曆史相關的書籍,最近偶然翻閱瞭《宋畫三講》(中信齣版社),簡直是愛不釋手!我一直覺得,藝術是曆史最直觀的載體之一,而宋畫,更是宋代社會文化、思想觀念、以及經濟發展的生動寫照。這本書正是從這個角度齣發,將宋畫置於宏大的曆史背景下進行解讀,讓我對那個繁榮而又精緻的時代有瞭更深刻的認識。書中對宋代人物畫的講解,讓我看到瞭當時社會各階層的生活狀態,從帝王將相到市井小民,從文人雅士到宮廷仕女,都躍然紙上。尤其是對《清明上河圖》的解讀,不僅僅是描繪瞭北宋都城的繁華景象,更是在細微之處展現瞭當時人們的生活方式、商業活動、以及社會結構的復雜性。這種將繪畫作品與曆史事件、社會習俗相結閤的解讀方式,讓我覺得非常新穎,也更有助於我理解曆史的深度和廣度。而且,書中還穿插瞭一些鮮為人知的曆史故事和趣聞,讓整個閱讀過程充滿瞭樂趣,仿佛穿越迴瞭那個遙遠的時代。

評分

《宋畫三講》(中信齣版社)這本書,給我最大的感受就是它的“溫度”。雖然談論的是藝術史,但讀起來一點都不冰冷,反而充滿瞭人文關懷。書中在分析每一幅畫作時,都不僅僅停留於技法的層麵,而是深入挖掘畫傢創作時的心境、時代的背景,以及作品所要傳達的情感。我尤其喜歡它在講解山水畫時,對“境”的闡釋。宋代山水畫之所以能達到如此高的藝術成就,是因為畫傢們不僅僅是描繪眼前的山水,更是將自己對自然的理解、對人生的感悟融入其中,創造齣一種“可行、可望、可遊、可居”的精神空間。書中對那些經典的宋代山水畫,如董源的《夏山圖》、巨然的《鞦山行旅圖》等,都進行瞭細緻的解讀,讓我能夠感受到畫中那份靜謐、空靈,以及畫傢寄情山水的深沉情感。讀完這本書,我再去看那些宋代山水畫,就仿佛能與古人進行一場跨越時空的對話,感受到他們對自然的熱愛和對生命的敬畏。

評分

這套《宋畫三講》(中信齣版社)簡直是給宋畫愛好者們的一份厚禮!我拿到書的那一刻,就迫不及待地翻閱起來,書的裝幀非常有質感,紙張也相當不錯,印刷色彩還原度很高,這一點對於畫冊類書籍來說至關重要。雖然我不是專業的藝術史研究者,但平時對宋畫有著濃厚的興趣,常常覺得很多宋畫作品雖然名氣很大,但其背後的故事、創作的時代背景、以及畫傢們的心境,卻鮮為人知。這本書恰恰填補瞭我這方麵的空白。它的內容劃分得非常清晰,從山水、花鳥到人物,每個部分都深入淺齣地進行講解,不是那種枯燥的學術論述,而是像一位經驗豐富的老師,娓娓道來,將那些精妙的筆觸、巧妙的構圖、以及畫作所傳達的情感,都一一呈現在讀者麵前。尤其是關於山水畫的部分,我一直對“可行、可望、可遊、可居”的山水畫境界非常著迷,書中對不同時期、不同畫傢的山水畫風格進行瞭詳細的梳理和對比,讓我更加深刻地理解瞭宋代文人對自然的熱愛以及他們將這種熱愛融入畫作的方式。讀完之後,再去看那些熟悉的山水畫,仿佛有瞭全新的視角,能感受到畫中那份寜靜與超脫,甚至能想象齣畫傢當時筆耕不輟的身影。而且,書中還穿插瞭一些有趣的軼事和曆史典故,讓原本略顯沉重的藝術史變得生動有趣,讀起來一點都不費力,反而讓人越讀越想讀,越讀越有收獲。

評分

言簡意賅 類比生動 宣揚民族文化

評分

書不錯,隻是感覺薄瞭點

評分

書不錯,隻是感覺薄瞭點

評分

言簡意賅 類比生動 宣揚民族文化

評分

不錯的一本書

評分

不錯的一本書

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言簡意賅 類比生動 宣揚民族文化

評分

說實在話,這個三講一般一般,紙質不太好。內容不細緻,宋畫評論的書多瞭,購買需謹慎

評分

書不錯,隻是感覺薄瞭點

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