具體描述
芥子園畫譜--國學經典藏書集成
定價：398元
開本：綫裝本16開全4冊
ISBN：9787550252738
齣版社：北京聯閤齣版公司
內容簡介：
中國古代畫學圭臬——《芥子園畫譜》，《芥子園晝譜》，又稱《芥子園晝傳》，是清代木版彩色套印版畫中傑齣的作品，也是清刊畫譜中惟一可與明刊《十竹齋書畫譜》相媲美的佳構。
芥子園築於南京，是清初戲麯作傢李漁的一座小型私傢園林。李漁之婿瀋因伯以先世所遺明末畫傢李流芳所繪冊頁四十三幅為基礎，請畫傢王概增輯編次，“迄今三易寒暑，始竣其事”。李漁展閱把玩，“不禁擊節有觀止之嘆”，認為“有是不可磨滅之奇書，而不以公世，豈非天地間一大缺陷事哉！急命付梓，俾世間愛山水者，皆有山水之樂，不必居畫師之名而已得虎頭之實”。這就是《芥子園晝傳》刻闆行世緣起及得名之由來。
《芥子園畫傳》全書四捲，並非一次印成，李漁“急命付梓”的僅為初集四捲，刊成於清康熙十八年（公元1679年），亦即王概據李流芳所繪增益而成的本子。王概，宇安節，浙江秀水（今嘉興）人，久居金陵，山水學龔賢，善繪大幅及鬆石。以山水畫名傢摹繪此譜，它的藝術價值是不言自明的。《芥子園畫傳》初集首捲為文字，分晝學淺說與設色各法兩部分，捲二為樹譜，捲三為山石譜，捲四為人物屋宇譜，都是圍繞山水畫這一主題展開的，是以“形”來傳授山水畫技法的集大成之作。這也是中國古版畫史上部彩色套印的專題山水畫譜。
至康熙四十年（公元二三年），是時李漁已謝世，“芥子園業三易主”，距初集刊成已過去瞭二十二年……
用戶評價
在我看來，一本好書，不僅僅在於它所承載的內容，更在於它所傳達的氣質。《芥子園畫譜》這套書，就完美地詮釋瞭這一點。我尤其喜歡它那“手工綫裝”的古樸設計，這種傳統的裝幀方式，本身就帶著一種溫潤而雅緻的氣質，讓人在翻閱時，仿佛能感受到一種來自古人的溫度。油紙特有的墨香，更是讓人心曠神怡，仿佛置身於一個充滿書捲氣的空間。書中的內容更是讓我欣喜若狂。我一直想學習中國傳統繪畫，但市麵上很多教程都過於枯燥，缺乏靈性。《芥子園畫譜》卻不同，它以一種非常生動、直觀的方式，係統地介紹瞭中國傳統繪畫的基本技法。我最喜歡的是它關於“用墨”的講解，不同的墨色變化，能夠營造齣豐富的層次感和空間感，這一點對我來說非常重要。書中的圖例，都是經過精心挑選的，它們不僅具有很高的藝術水準，更是對技法的精準示範。我曾多次嘗試臨摹書中的花鳥畫，每次都有新的發現和體會。這套書不僅僅是一本繪畫的“教科書”，更像是一位循循善誘的良師益友，引導我一步步走進中國傳統繪畫的奇妙世界。我將它視為我藝術道路上的“指路明燈”，會不斷學習，從中汲取靈感，提升自己的繪畫造詣。
評分我一直對中國傳統藝術有著深深的迷戀，尤其是那些能夠體現東方美學精髓的繪畫作品。在一次偶然的機會下，我發現瞭這套《芥子園畫譜》，簡直是如獲至寶。這套書最吸引我的，是它那充滿時代感的“手工綫裝”設計。這種傳統的裝幀方式，本身就帶著一種獨特的文化底蘊，讓人在翻閱時，能夠感受到一種沉甸甸的厚重感。它不同於現代印刷品的批量感，而是充滿瞭手工的溫度和匠心。打開書頁，撲麵而來的是那種古樸的墨香，配閤著清晰的印製，仿佛真的迴到瞭那個文人墨客揮毫潑墨的年代。書中的內容更是精彩紛呈。我最喜歡的是它關於山水畫的講解，從勾勒山巒的起伏，到皴法的變化，再到樹木的姿態，都做瞭非常細緻的闡述。我曾一度為如何錶現山巒的“筋骨”而苦惱，看瞭《芥子園畫譜》中的示範，纔明白瞭原來是通過不同的筆觸和墨色來營造齣這種效果。而且，書中的圖例都經過精心挑選，不僅具有很高的藝術水準，更是對技法的精準詮釋。我常常對著圖例反復臨摹，從中學習古人的構圖方式和用筆技巧。這套書不僅僅是一本繪畫教材，更是一種對中國傳統繪畫精神的傳承。它讓我體會到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心性的錶達。我將它視為我的“藝術啓濛書”，會長期研究，從中汲取靈感。
評分我必須說，這套《芥子園畫譜》絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的指導，常常感到無從下手。市麵上很多繪畫教程要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到真正適閤初學者的。然而，這套《芥子園畫譜》卻完美地解決瞭我的睏擾。它以一種循序漸進的方式，從最基本的筆墨技法開始講起，比如綫條的粗細、墨色的濃淡、用筆的輕重緩急，都做瞭非常詳盡的闡述。我尤其欣賞它對於“皴法”的講解，不同的皴法能夠錶現齣山石的不同質感和形態，這一點對我來說非常重要。書中的圖例不僅清晰，而且具有很高的藝術水準，我常常對著圖例反復臨摹，逐漸領會其中的精髓。而且，這套書的裝幀設計也相當考究，手工綫裝的設計不僅古樸典雅，更方便翻閱，不會像精裝書那樣容易閤上。我平時會把它放在案頭，隨手翻閱，隨時隨地都能獲得靈感。我曾嘗試過畫一些簡單的山水，但總覺得畫麵缺乏生氣，看瞭《芥子園畫譜》後，我纔明白是綫條的運用不夠豐富，墨色的層次感不夠強。通過學習書中的方法，我發現自己的山水畫有瞭明顯的進步，畫麵也變得更加靈動起來。這套書不僅僅是傳授繪畫技巧，更重要的是培養我們對自然景物的觀察力和感受力，教會我們如何將“意”融入到筆墨之中。我將它視為一本“案頭寶典”，會長期研習下去。
評分說實話，我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得缺乏一個係統性的入門指導。市麵上很多所謂的“教程”，要麼過於淺顯，要麼過於專業，很難找到適閤我這樣“半路齣傢”的愛好者。直到我發現瞭這套《芥子園畫譜》，纔真正找到瞭“歸宿”。這套書最讓我驚艷的，是它那獨具匠心的手工綫裝設計。這種古樸而典雅的裝幀方式，瞬間將我帶迴瞭那個充滿書捲氣的年代。油紙的質感，墨香的彌漫，都讓我感受到瞭一種前所未有的閱讀體驗。它不僅僅是一本工具書，更是一件值得珍藏的藝術品。在內容方麵，這套書的編排可謂是匠心獨運。從最基礎的筆墨技法，到山水、花鳥、人物的創作，層層遞進，條理清晰。我尤其喜歡它對於“用筆”的講解，不同的綫條所蘊含的感情和力量，通過圖例和文字的結閤，被展現得淋灕盡緻。我曾一度為如何畫齣有“神韻”的蘭花而睏擾，在學習瞭《芥子園畫譜》中的方法後，我纔發現，原來一筆一畫都蘊含著深刻的道理。而且，書中的圖例都極具藝術價值，不僅僅是技法的示範，更是一種審美的引領。我常常對著圖例臨摹，仿佛在與古人進行一場無聲的對話，從中學習他們的觀察方式和錶現技巧。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養我們對自然萬物的熱愛和對美的感悟。我將它視為我的“私房秘籍”，會反復揣摩，不斷精進。
評分這套《芥子園畫譜》的齣現，簡直就是我多年來尋尋覓覓的“心頭好”。作為一名業餘的中國畫愛好者，我嘗試過各種渠道去學習，從各種名傢畫冊到綫上課程，總覺得少瞭點什麼。直到我拿到這套手工綫裝的版本，那種厚重而古樸的質感瞬間徵服瞭我。打開第一冊，油紙特有的墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個文人墨客揮毫潑墨的年代。我尤其喜歡它精美的綫裝工藝，每一頁都小心翼翼地翻閱，生怕損壞瞭這份珍貴的傳統。書中的圖譜細緻入微，從最基礎的筆法、墨法，到山水、花鳥、人物的勾勒、皴擦、渲染，無不講解得清清楚楚，而且附帶的圖例更是直觀易懂。我曾為瞭畫好一筆蘭葉而苦思冥想，但看瞭《芥子園畫譜》的講解，纔知道原來其中蘊含瞭那麼多學問。作者不僅傳授技法，更傳遞瞭一種精神，一種對自然造物的觀察和體悟。這種“意”的傳達，是許多現代畫冊所缺失的。我每天都會花上一個小時來臨摹，看著自己的筆觸逐漸生動起來，那種成就感是難以言喻的。這套書不僅僅是繪畫教材，更是一種文化的傳承，一種生活態度的指引。我將其擺放在書架上，每每望去，都能感受到中國傳統藝術的魅力，也更堅定瞭我繼續在繪畫這條道路上探索下去的決心。我曾一度擔心，現代社會的快節奏生活會讓我們對這類傳統文化漸行漸遠，但《芥子園畫譜》的齣現，證明瞭經典的生命力，它依然能觸動我們內心最深處對美的渴望。
評分作為一名資深的書籍愛好者，我總是在尋覓那些能夠觸動我內心深處、又蘊含著深厚文化底蘊的書籍。這套《芥子園畫譜》，正是這樣一本讓我愛不釋手的珍品。我首先被它那“手工綫裝”的獨特設計所吸引。這種傳統的裝幀方式，本身就是一種藝術，它傳遞著一種對傳統文化的尊重和傳承。在翻閱時，那種紙張的質感，以及清晰的墨跡，都讓我感受到一種穿越時空的文化韻味。書中的內容更是讓我驚喜連連。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但常常苦於缺乏係統性的指導。《芥子園畫譜》恰恰填補瞭我的這一空白。它從最基礎的筆墨技法講起，如勾、皴、擦、染，再到具體的山水、花鳥、人物的創作，都做瞭非常詳盡的闡述。我最欣賞它對於“意境”的講解，不僅僅是教你如何“畫”，更教你如何“感受”，如何將自然之美融入到筆墨之中。書中的圖例，都是經過精心挑選的，它們不僅具有很高的藝術水準，更是對技法的精準詮釋。我常常對著圖例反復臨摹，從中學習古人的構圖方式和用筆技巧。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種對中國傳統文化美學的傳承。它讓我體會到，真正的藝術，是能夠觸及人內心深處的。我將它視為我的“精神食糧”，會長期研習，從中汲取藝術的靈感。
評分在我看來，一本好的書籍，不僅僅在於其內容，更在於其承載內容的方式。《芥子園畫譜》這套書，正是這樣一本集內容與形式之美於一體的佳作。我尤其鍾愛它那“手工綫裝”的古樸設計，這種傳統的裝幀，本身就帶著一種對文化傳承的敬意。它不像現代書籍那樣批量生産的冰冷感，而是充滿瞭匠人手工的溫度和細節。翻開書頁，油紙的觸感，以及那特有的墨香，都讓我沉醉其中。書中的內容更是我夢寐以求的。我一直想學習中國傳統繪畫，但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於偏重技巧，很少能找到這樣既有深度又不失易懂的。它從最基本的筆墨基本功講起，如運筆、用墨，再到山水、花鳥、人物的創作，層層遞進，邏輯清晰。我最喜歡的是它關於“皴法”的講解，不同的皴法能夠錶現齣山石的不同肌理和形態，這一點對於想要畫齣有立體感山水的人來說至關重要。書中的圖例，都是經過精心挑選的，它們不僅是技法的示範，更是一種藝術的範本。我曾多次嘗試臨摹書中的山水畫，每次都有新的體會和收獲。這套書不僅僅是一本繪畫的“工具書”，更像是一位循循善誘的老師，引導我進入中國傳統繪畫的殿堂。我將它視為我藝術道路上的“引路人”，會不斷學習，從中汲取養分。
評分我一直認為，真正的經典，是能夠跨越時空的。這套《芥子園畫譜》，就是這樣一本讓我深深著迷的書。我特彆喜歡它采用的“手工綫裝”設計，這種古老而傳統的裝幀方式，本身就充滿瞭藝術的魅力。它讓我在翻閱時，能夠感受到一種獨特的質感和溫度，仿佛在觸摸一段曆史。油紙特有的墨香，更是讓人心曠神怡。打開書頁，我被書中精美的圖譜所吸引。它係統地介紹瞭中國傳統繪畫的基本技法，從最基礎的筆墨運用，到山水、花鳥、人物的創作，都講解得非常細緻。我曾嘗試過畫一些簡單的花鳥，但總覺得畫麵缺乏生命力。在學習瞭《芥子園畫譜》中關於“意筆”的講解後，我纔明白，原來通過簡練的筆觸，也能錶現齣物體的神韻。書中的圖例不僅清晰，而且具有很高的藝術性，它們不僅僅是技法的示範，更是一種審美的引導。我常常對著圖例臨摹，不僅是在學習繪畫技巧，更是在學習古人的觀察方式和錶達方式。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種對中國傳統文化精神的傳承。它讓我體會到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。我將它視為我的“藝術寶典”，會長期研習，不斷提升自己的繪畫水平。
評分我一直認為，真正的學習，應該迴歸到最本質的源頭。在信息爆炸的時代，我們很容易被各種碎片化的知識所淹沒，而忽略瞭那些曆經時間考驗的經典。這套《芥子園畫譜》，就如同一股清流，讓我重新找迴瞭那種沉靜而深入的學習狀態。我特彆喜歡它采用的手工綫裝形式，這種古樸的設計，讓我在翻閱時，更能感受到書籍本身的生命力。沒有現代印刷的冰冷感，而是充滿瞭溫度和質感。每一頁的紙張都帶著一種溫潤的光澤，油墨的印跡也顯得尤為清晰。我曾嘗試過不少現代的繪畫教程，但總覺得少瞭點“味道”。《芥子園畫譜》不同，它所傳達的是一種經過時間沉澱的智慧。書中的每一幅圖例，都凝聚瞭古人的心血和經驗，它們不僅僅是簡單的示範，更是對自然之美的深刻理解和提煉。我尤其喜歡它對於山水畫的講解，從勾勒山石的輪廓，到皴法的運用，再到苔點的點綴，都講解得非常到位。我曾經為瞭畫齣層次豐富的山水而苦惱，看瞭書中的示範，纔明白原來可以通過墨色的濃淡變化和筆法的虛實結閤來實現。這種“畫中有畫”的意境，是《芥子園畫譜》給我最大的啓發。我常常一個人靜靜地研讀，仿佛與古人對話，從中汲取繪畫的養分，也感悟中國傳統文化中那種“天人閤一”的哲學思想。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的門。
評分作為一名對中國傳統文化略有研究的藏書愛好者，這次有幸得到這套《芥子園畫譜》，簡直是意外之喜。我一直認為，真正的國學經典，不僅在於其內容的深邃，更在於其承載的物質形態所散發齣的獨特韻味。這套書的手工綫裝，就完美地體現瞭這一點。它保留瞭中國傳統書籍最經典的裝幀方式，那種古樸的紙張，清晰的墨跡，以及用綫縫閤的書脊，無不透露著一種匠心獨運的藝術氣息。打開書頁，我首先被它精美的排版所吸引。每一頁的布局都經過精心設計，既保證瞭內容的清晰可讀，又充滿瞭審美情趣。圖文並茂的設計，使得抽象的繪畫理論變得生動形象。我最感興趣的是它關於“芥子園畫傳”的部分，這部分內容不僅講解瞭繪畫的技法，更傳遞瞭一種中國傳統的審美觀和哲學思想。作者通過對自然萬物的觀察和提煉，將“意”的概念融入到繪畫之中，這是一種非常高級的藝術追求。我曾經嘗試臨摹其中的花鳥畫，雖然技法尚顯生澀，但我能感受到作者在創作時所注入的那種生命力。這套書不僅僅是繪畫的指導，更是一種對中國傳統文化美學的高度概括。它讓我看到瞭一個完整的繪畫體係，從基礎的筆墨運用，到具體的題材錶現，都做瞭非常係統性的闡述。我將它視為我的“精神食糧”，會反復品讀，從中汲取藝術的養分，也感受中國傳統文化的博大精深。
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