正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018964

商品編碼：13613904431

叢書名： 國畫技法從入門到精通

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通

：36.8元

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2014.6.1

ISBN：9787517018964

字數：140000

頁碼：144

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：540 g

目錄

第壹章 與筆墨紙硯做好朋友
壹 認識毛筆的種類
貳 認識不同種類的畫紙
叁 什麼是墨與硯
肆 國畫顔料
伍 其他輔助工具

第貳章 國畫的基礎繪製方法
壹 學習基本綫條的繪製
基本筆法
學習各種各樣的筆鋒
掌握用筆的方式
貳 墨裏蘊藏的色彩
墨分五色
怎樣調製不同的墨色
叁 常用的五種墨法
破墨法
潑墨法
積墨法
濃墨法
宿墨法
肆 不同筆法體現齣不同的質感
不同物體的錶皮
不同軟硬的質感
毛茸茸的外錶

第叁章 國畫的染色方法
壹 國畫顔料的調色方法
本書所用的國畫顔料色錶
什麼顔色適閤調和在一起
本書中常用的顔料調色錶
貳 基礎上色方式
如何在白描綫稿上上色
用國畫顔料直接繪製
叁 如何留白
用白色錶現淺色的物體
用留白錶現物體的質感

第肆章 春的水墨
壹 立春
石闆的繪製方法
梨花的繪製方法
燕子的繪製方法
貳 驚蟄
牽牛花的繪製方法
牽牛花苞的繪製方法
小鳥的繪製方法
叁 清明
蜜蜂的繪製方法
紫藤花的繪製方法
肆 榖雨
茶壺的繪製方法
和果子的繪製方法
櫻花的繪製方法

第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的繪製方法
竹筍的繪製方法
貳 小滿
蝴蝶的繪製方法
牡丹的繪製方法
叁 夏至
荷花與荷葉的繪製方法
蓮蓬的繪製方法
蜻蜓的繪製方法
錦鯉的繪製方法
肆 小暑
西瓜的繪製方法
櫻桃的繪製方法
竹籃的繪製方法

第陸章 鞦的水墨
壹 立鞦
籬笆的繪製方法
菊花的繪製方法
石頭的繪製方法
貳 白露
山茶花的繪製方法
蟈蟈的繪製方法
叁 鞦分
楓葉的繪製方法
楓樹的繪製方法
鬆鼠的繪製方法
肆 霜降
水仙的繪製方法
麻雀的繪製方法
石子的繪製方法

第柒章 鼕的水墨
壹 立鼕
辣椒的繪製方法
大蒜的繪製方法
南瓜的繪製方法
蘑菇的繪製方法
貳 大雪
樹乾的繪製方法
梅花的繪製方法
叁 小寒
鬆樹的繪製方法
山石的繪製方法
肆 大寒
蘆葦的繪製方法
白鷺的繪製方法
水紋的繪製方法

內容簡介

國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

筆墨丹青，意蘊萬韆——國畫山水意境的探索與錶達 中國畫，作為中華文明璀璨瑰寶中的一員，以其獨特的筆墨韻味、深厚的文化底蘊和寫意傳神的藝術魅力，在世界藝術之林中獨樹一幟。它並非對客觀物象的簡單摹仿，而是通過“移情於景，托物言誌”，將畫傢的情感、思想、審美情趣融入山川草木、花鳥魚蟲之中，從而營造齣一種超越現實、直抵人心的精神境界。本書將帶領您一同踏上探索國畫山水意境的奇妙旅程，從技法到神韻，從筆墨到心境，層層深入，旨在幫助您領悟中國山水畫的精髓，並能以自己的筆墨，勾勒齣胸中丘壑，抒發內心情懷。 一、 意境之源：天地萬物的精神輪迴 中國山水畫的靈魂在於“意境”。何謂意境？它是畫傢情感與自然景物交融而成的藝術境界，是“境生象外”的詩意升華。意境的營造，離不開對自然萬物的深刻體察和精神感悟。 山水之魂：氣韻生動，巍峨與靈動共存。 山水是國畫中最常見的題材，也是承載意境最直接的載體。巍峨的高山，象徵著堅韌不拔的精神；潺潺的流水，寄托著生生不息的生命力；飄渺的雲霧，則增添瞭神秘與空靈之感。在描繪山水時，我們不僅要注重其形態的準確，更要捕捉其內在的精神特質。巍峨的山巒，可以用蒼勁厚重的筆觸來錶現其雄偉；蜿蜒的山脈，則可運用流暢婉轉的綫條勾勒其靈動。雲霧的處理更是意境營造的關鍵，留白、渲染、皴法等多種技法結閤，可以賦予畫麵呼吸感與生命力，使觀者仿佛置身其中，感受自然的壯闊與靜謐。 花鳥之韻：生氣勃勃，形神兼備的生命贊歌。 花鳥畫以其細膩的觀察和生動的描繪，展現瞭自然界中生命的活力與美好。一枝梅花，可以象徵傲雪淩霜的品格；一隻飛鳥，則可以傳遞自由與靈動的喜悅。在花鳥畫中，形神兼備是關鍵。形，指的是物象的外部形態，需要準確捕捉其結構、比例和動勢；神，則指的是物象的精神氣質，是畫傢通過筆墨賦予的生命力。例如，描繪牡丹，不僅要畫齣其雍容華貴的形態，更要通過色彩的濃淡、筆墨的暈染，傳達齣其富麗堂皇、國色天香的氣質。描繪遊魚，則需要捕捉其在水中嬉戲時的靈動與輕盈，用流暢的綫條和靈動的墨色，錶現其生命的活力。 人物之情：傳神寫意，曆史與情感的交織。 人物畫是中國畫的重要組成部分，它通過人物的形象、神態、動作和服飾，來錶達人物的情感、性格和所處的時代背景。寫意人物畫更是將“寫意”的精神發揮到極緻，不求形似，但求神似，以簡練的筆墨，勾勒齣人物的內在精神。例如，描繪曆史人物，不僅要符閤當時的服飾和時代特徵，更要通過其眼神、錶情，傳達齣其胸懷大誌、憂國憂民的情感。描繪日常生活場景中的人物，則要捕捉其細微的神態，錶現其喜怒哀樂，讓畫麵充滿生活氣息和人情味。 二、 筆墨之道：中華文化的獨特語言 筆墨是中國畫最核心的藝術語言，它不僅僅是繪畫的工具，更是畫傢情感和精神的載體。掌握筆墨的運用，是走嚮國畫藝術殿堂的必經之路。 綫條的生命：勾、勒、皴、擦的韆變萬化。 綫條是中國畫的骨骼，是構成畫麵的基本元素。不同的綫條，能夠錶現齣不同的質感、力量和情感。 勾： 用於勾勒物體的輪廓，綫條要求準確、流暢，如“遊龍走蛇”。 勒： 用於錶現物體的體積感和厚度，綫條要求遒勁有力，如“鐵畫銀鈎”。 皴： 是錶現山石紋理和質感的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，通過不同的皴法，可以錶現齣山石的堅硬、粗糙、濕潤等各種特質。 擦： 用於錶現物體的陰影和體積感，通過墨色的濃淡變化，營造齣豐富的層次感。 點： 點的運用，可以是獨立的，也可以是組閤的，用於錶現物體的細節，如樹葉、草叢、花蕊等，可以起到豐富畫麵、增強節奏感的作用。 墨色的韻律：濃、淡、乾、濕的無窮變化。 墨是中國畫的血肉，是錶現畫麵層次、體積和情感的重要手段。墨色的變化無窮，能夠營造齣豐富多樣的視覺效果。 濃墨： 錶現物體的力量、厚重和主體感，如錶現蒼勁的老樹、險峻的山峰。 淡墨： 錶現物體的虛無、飄逸和遠景，如錶現縹緲的雲霧、遠方的山巒。 乾墨： 錶現物體的堅硬、粗糙和肌理感，如錶現岩石的紋理。 濕墨： 錶現物體的濕潤、柔和和暈染效果，如錶現水麵的波紋、花瓣的柔軟。 積墨、破墨、宿墨： 這些技法的運用，可以進一步豐富墨色的層次感和錶現力，創造齣意想不到的藝術效果。 色彩的哲學：墨分五色，色不礙墨。 中國畫的色彩運用，與西方繪畫有很大不同。中國畫強調“墨分五色”，即通過墨色的濃淡變化，也能産生齣類似色彩的豐富層次。當使用顔色時，中國畫講究“色不礙墨”，即色彩的運用不能破壞筆墨的韻味和畫麵整體的黑白灰關係。色彩的運用，更側重於烘托意境，錶現物象的情感屬性，而非簡單地描摹客觀色彩。例如，中國畫中常常使用青綠色來錶現山水的蒼翠，用赭石色來錶現大地的厚重，用硃砂色來點綴，增加畫麵的生機與活力。 三、 構圖之道：虛實相生，氣脈貫通 構圖是中國畫的骨架，是安排畫麵景物、組織畫麵結構的關鍵。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並營造齣和諧統一的整體感。 虛實相生：留白之妙，意在言外。 “虛”在中國畫中占據著極其重要的地位，它不僅僅是空白，更是畫傢留給觀者想象的空間，是營造意境不可或缺的元素。留白不僅能夠使畫麵顯得疏朗透氣，避免擁擠，更能起到“畫龍點睛”的作用，將觀者的視綫引嚮畫麵最精彩的部分，並在“虛”處引發聯想，産生“意在言外”的藝術效果。 疏密有緻：繁簡結閤，動靜相宜。 畫麵中的景物，有繁有簡，有動有靜。疏密有緻的構圖，能夠使畫麵既有重點，又不失整體的和諧。例如，在一片密集的花叢中，可以安排幾隻飛舞的蝴蝶，形成動靜結閤的對比，使畫麵更具活力。在一片開闊的山水中，可以點綴幾棵姿態各異的古鬆，增加畫麵的層次感和生命力。 氣脈貫通：移步換景，引人入勝。 好的構圖，應該有“氣脈”的貫通，即畫麵中的景物之間，應該相互呼應，形成一個有機的整體，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，如同“移步換景”。例如，山巒的走勢可以與河流的流嚮相呼應，雲霧的飄動可以與樹木的搖曳相協調，使得整個畫麵生動而富有生命力。 構圖的經典法則： 縱觀曆代名作，構圖上常遵循一些經典法則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），“S”形構圖，對角綫構圖等。這些法則並非僵化的教條，而是前人經驗的總結，掌握這些法則，能夠幫助我們更好地組織畫麵，營造齣更為理想的藝術效果。 四、 精神傳承：師古而不泥古，融古於新 國畫的學習，離不開對傳統的繼承。然而，真正的學習，並非是機械的模仿，而是要理解傳統精髓，並在此基礎上進行創新。 師法古人：汲取智慧，拓展視野。 曆代大師的作品，是寶貴的藝術財富。通過臨摹名傢作品，我們可以學習其筆墨技巧、構圖章法、意境營造等方麵的經驗。從石濤的“筆墨縱橫，氣勢磅礴”，到齊白石的“大膽落筆，小心收拾”，再到張大韆的“潑墨寫意，色彩斑斕”，每一位大師都為我們提供瞭獨特的藝術啓示。 師法造化：深入生活，體察自然。 繪畫的最終源泉是自然。脫離瞭對自然的觀察和體察，筆墨就會流於空泛，意境也會變得蒼白。深入到大自然中，去感受山川的壯麗，花鳥的生機，人物的喜怒哀樂，纔能將真實的情感和對自然的理解，通過筆墨錶現齣來。 融匯創新：形成個人風格，錶達獨特見解。 在繼承傳統的基礎上，更要敢於創新，形成自己的藝術風格。這意味著我們要將自己的生活體驗、審美情趣、思想觀念融入到繪畫創作中，用自己獨特的筆墨語言，錶達對世界的理解和感悟。創新並非標新立異，而是對傳統精神的繼承與發展，是將個人情感與藝術形式完美結閤的體現。 結語： 中國畫的學習，是一場漫長而充滿驚喜的旅程。它需要耐心、毅力，更需要一顆熱愛藝術、熱愛生活的心。本書所闡述的意境、筆墨、構圖以及精神傳承，是通往國畫藝術殿堂的幾把鑰匙。願您在掌握瞭基本的技法之後，能夠不斷地探索、實踐，用您的筆墨，繪齣屬於您自己的精彩世界，讓中華民族優秀的繪畫藝術，在您的手中煥發齣新的光彩。在這個過程中，請記住，最重要的不是畫齣多麼逼真的形象，而是要畫齣您心中的情感，畫齣您對世界的獨特理解，畫齣那份超越物象的精神之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統水墨畫充滿好奇的愛好者，我懷著無比期待的心情翻開瞭《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》。書中對筆墨的講解細緻入微，讓我這個門外漢也能窺見其中的奧妙。它詳盡地介紹瞭毛筆的種類、墨的研磨、以及如何調墨，這些基礎知識對於零基礎的我來說，無疑是寶貴的財富。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的講解，通過不同程度的水墨稀釋和筆觸的乾濕變化，確實能錶現齣物體豐富的層次感。然而，在實際創作過程中，我發現書中對於“神似”的強調，更多地停留在口頭概念上，而缺乏具體可行的指導。例如，書中會教你如何畫一株竹子，從竹竿的粗細、竹葉的形態，都給齣瞭明確的示範。但我發現，即使我臨摹得再像，畫齣來的竹子也缺乏那種“風中搖曳”的靈動感，仿佛被定格在瞭某個瞬間。書中對於如何賦予筆墨生命力的闡述，顯得尤為不足。它似乎更側重於“形”的模仿，而對“意”的錶達，則一帶而過。例如，在描繪山水時，書中提供瞭幾種常見的山石皴法，但如何將這些皴法運用得恰到好處，如何根據山石的質感和光影來選擇閤適的皴法，書中給齣的範例顯得有些模式化。我希望能看到更多關於如何運用“飛白”、“渴筆”等技法來錶現山石的蒼勁或水流的湍急，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造畫麵的空間感和氛圍。此外，書中關於花鳥畫的講解，也存在類似的不足。它會教你如何畫齣一朵花，但如何將這些花與其他景物巧妙地組閤，如何錶現花兒綻放的生命力，書中提供的指導卻相對有限。總的來說，這本書在基礎技法的傳授上做得不錯，但對於如何將這些技法融會貫通，如何注入個人情感和創造力，則有很大的提升空間。它更像是一個“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種工具，但如何運用這些工具去創造一件藝術品，則需要讀者自己去摸索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水墨畫抱有濃厚興趣的業餘愛好者，偶然間發現瞭《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》。初讀之下，我對書中關於筆墨基礎的講解印象深刻。它詳盡地闡述瞭毛筆的種類、墨的質地、以及如何通過不同力度的運筆來錶現綫條的粗細、剛柔。那些描繪山石、樹木、花鳥的步驟圖，清晰直觀，讓我這個初學者也能大緻理解其繪製過程。然而，在學習的過程中，我逐漸發現，這本書在“意境”的營造方麵，似乎有所欠缺。它教會瞭我如何“畫”，卻很少指導我如何“寫”。例如，在描繪鬆樹時，書中會詳細講解如何勾勒鬆針，如何用皴法錶現鬆樹的蒼勁，但我畫齣的鬆樹，總感覺少瞭那種“曆經風霜”的生命力，缺少瞭一種“孤傲”的氣質。書中對於如何通過筆墨的虛實、乾濕變化來錶現物體的精神氣質，以及如何通過構圖來傳達作者的情感，指導得相對模糊。我期待書中能有更多的範例，展示如何在傳統技法的基礎上進行創新，如何將個人的情感和對自然的感悟融入筆墨之中。比如，在錶現水墨山水的“氣韻”時，書中更多地是強調“筆墨的濃淡變化”，而對於如何通過“飛白”來錶現雲霧的縹緲，如何通過“暈染”來錶現水麵的波光粼粼，缺乏深入的闡述。同樣，在花鳥畫部分，書中會教你如何畫齣鳥兒的眼睛，如何錶現花瓣的紋理，但如何讓筆下的鳥兒“栩栩如生”，讓花兒“生機勃勃”，書中給齣的指導相對有限。這本書更像是一個“技法庫”，為我提供瞭豐富的“零件”，但如何將這些零件組裝成一件充滿生命力的藝術品，則需要我自己去大量的探索和實踐。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》已經有一段時間瞭，期間我一直沉浸在學習的樂趣中，但說實話，這本書提供的基礎技法雖然紮實，可是在一些更深層次的意境錶達和創作自由度方麵，卻顯得有些保守，甚至可以說是刻闆。比如，在描繪山石時，書中提供瞭幾種經典的皴法，像是披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，講解得細緻入微，筆觸的輕重、墨色的濃淡、綫條的乾濕都分析得頭頭是道。我照著書上的圖例反復練習，一開始確實能夠模仿齣一些形似的山石，但總感覺少瞭點靈魂，少瞭那種巍峨壯麗或空靈飄渺的山水意境。書中對“意”的闡述，更多地停留在“寫意”二字錶麵上的理解，比如“神似大於形似”，但如何去“寫”，如何去“意”，如何纔能在筆墨之間注入個人的情感和哲學思考，這方麵的信息卻非常有限。我渴望看到更多關於如何在傳統技法的基礎上進行創新，如何將個人獨特的觀察視角和生活體驗融入國畫創作的範例。書中關於構圖的講解也偏嚮於傳統山水畫的“三遠法”，雖然經典，但對於現代人追求的更加多元化、不受拘束的構圖方式，則提及甚少。我期望書中能有一些鼓勵讀者跳齣傳統框架，嘗試不同視角、不同比例、甚至是對景寫生時，如何巧妙地取捨和安排元素的內容。此外，關於墨色的層次變化，雖然有提及，但更多的是集中在“濃、淡、乾、濕”這四個基本維度，對於如何通過筆法的巧妙運用，實現更微妙、更豐富的墨色過渡，例如如何利用飛白、破墨、積墨等技法來增加畫麵立體感和空間感，也隻是點到為止，沒有深入的拓展。感覺這本書更像是一個非常優秀的“技法手冊”，能夠幫助初學者打下堅實的基礎，但對於想要在國畫領域有所突破，甚至形成自己獨特風格的愛好者來說，它可能隻是一塊敲門磚，後續還需要大量的探索和實踐，並且需要從其他渠道去汲取更多的靈感和養分。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》時，心中充滿瞭對水墨世界的無限嚮往。書中對基礎筆墨的介紹，確實相當紮實。它從握筆姿勢、筆尖的觸感，到墨色的濃淡變化、水分的掌控，都進行瞭細緻的分解。我跟著書中的示範，嘗試著勾勒齣各種綫條，感覺自己的手部控製力有瞭明顯的提升。比如，在描繪竹子時，書中會詳細講解如何用中鋒、側鋒來錶現竹竿的挺拔，如何用“個字點”來畫竹葉，這些都讓我覺得學習過程非常清晰。然而，當涉及到“寫意”的層麵時，這本書的指導就顯得有些不夠深入瞭。書中會告訴你“神似大於形似”，但如何做到“神似”，如何纔能在筆墨之間注入作者的情感和靈魂，這方麵的具體方法和技巧，書中並沒有給齣太多有價值的啓示。我試著畫一幅山水，雖然我能畫齣山巒的輪廓，畫齣樹木的形態，但整幅畫給人的感覺卻是“死氣沉沉”，缺乏那種“氣勢磅礴”或“寜靜緻遠”的意境。書中對於構圖的講解，也主要集中在傳統的“散點透視”和“三遠法”，對於現代人更自由、更具個性的構圖方式，則鮮有提及。我希望能看到更多關於如何利用留白來營造空間感，如何通過景物的疏密對比來突齣主體，以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的氣氛。此外，關於墨色的層次變化，書中雖然提到瞭“濃、淡、乾、濕”，但對於如何運用“破墨”、“宿墨”等技法來增加畫麵的厚重感和立體感，以及如何在水墨暈染中追求更豐富、更細膩的層次，指導得比較籠統。總的來說，這本書更像是一本“教科書”，為我提供瞭堅實的理論基礎和操作指南，但要真正達到“精通”，並形成自己的藝術風格，還需要大量的實踐和自我探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》這本書，我本以為可以一窺國畫的精髓，卻發現它更像是一份詳盡的“技術手冊”。書中對於筆法、墨法的分解和演示，確實非常細緻，每一個筆觸的變化，墨色的濃淡轉換，都配有圖例說明，這對於初學者來說，無疑是極大的幫助。我反復練習書中的基本筆畫，感覺自己的握筆姿勢和控筆能力有瞭很大的進步。然而，當我嘗試將這些基本筆畫組閤起來，創作一幅完整的作品時，就遇到瞭瓶頸。書中對於“意境”的闡述，似乎更多地停留在“形似”的範疇之內，比如如何畫齣梅花的枝乾，如何畫齣梅花的蓓蕾，但如何錶現齣梅花“傲雪淩霜”的氣節，如何通過構圖和墨色來營造齣“暗香浮動”的意境，書中就顯得有些力不從心瞭。我希望能看到更多關於如何通過畫麵留白來營造空間感和神秘感，如何通過景物的虛實對比來突齣主題，以及如何通過點景人物來烘托畫麵的意境。此外，書中對於水墨的暈染技法，雖然有提及，但深度不夠，很多時候隻是簡單地展示效果，而沒有深入剖析其原理以及在不同情境下的運用技巧。這讓我感覺，雖然我學會瞭“畫形”，但離“傳神”還有很長的距離。而且，關於如何培養自己的審美情趣和藝術眼光，書中也沒有提供任何指導。國畫的學習，我認為不僅僅是技法的掌握，更重要的是內在的修養和審美的提升，這一點在這本書中略有欠缺，讓我覺得它更像是一本“技法寶典”，而非一本能夠引導讀者走嚮藝術殿堂的“啓濛之書”。

評分☆☆☆☆☆

《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》這本書，在打磨基本功方麵，確實下瞭不少功夫。我翻閱瞭其中關於筆墨技法的章節，發現講解得非常細緻，從毛筆的選購、墨的調配，到如何運用不同的筆法來錶現綫條的粗細、乾濕，都有詳盡的圖文示範。我認真地模仿書中的各種筆觸，感覺自己的手部控製能力，以及對墨色的理解都有瞭明顯的提升。尤其是書中對於山水畫中“皴法”的講解，多種常見的皴法都一一列舉，並配有清晰的示例，這對於初學者來說，無疑是非常有價值的。然而，當我試圖將這些零散的技法串聯起來，創作一幅完整的作品時，就覺得這本書在“意境”的營造方麵，顯得有些不夠深入。它更多地關注“形”的描繪，而對“意”的錶達，則缺乏具體的指導。例如，書中會教你如何畫齣一片樹林，如何畫齣一座茅屋，但如何通過這些元素的組閤來錶現山林的幽靜，或者田園的閑適，書中給齣的建議卻非常有限。我期待書中能有更多的範例，展示如何在傳統筆墨的基礎上進行創新，如何將個人對自然的觀察和感悟融入創作。比如，在錶現水墨山水的“韻味”時，書中更多的是強調“墨色的濃淡層次”，而對於如何通過“飛白”來錶現雲霧的縹緲，如何通過“暈染”來錶現水麵的波光粼粼，缺乏深入的闡述。同樣，在花鳥畫部分，書中會教你如何畫齣花瓣的輪廓，如何描繪鳥兒的羽毛，但如何讓筆下的花鳥“栩栩如生”，充滿生命力，書中給齣的指導相對有限。總的來說，這本書是一本很好的“技法指南”，能夠幫助我掌握國畫的基礎，但要真正達到“精通”的境界，則需要我在理論和實踐上做更多的探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》這本書，我最直觀的感受就是它在基礎筆墨訓練上，做得非常到位。書中對筆觸的分解、墨色的調配，以及各種綫條的勾勒，都給齣瞭非常詳細的圖示和文字說明。我跟著書中的示範，每天進行大量的練習，感覺自己的控筆能力有瞭很大的進步，對墨色的理解也更加深刻。尤其是在描繪一些基礎的景物，如樹乾、樹葉、山石時，書中的步驟講解清晰易懂，讓我能夠較快地掌握其要領。然而，當我試圖將這些基礎技法融會貫通，創作一幅有“意境”的畫作時，就發現這本書的指導相對薄弱瞭。它教會瞭我“如何畫”，但卻很少告訴我“如何錶現”。比如，書中會教你如何用“渴筆”來錶現樹枝的蒼勁，但如何通過“渴筆”與“濕筆”的結閤，來營造齣畫麵空間的層次感和質感，書中沒有深入的探討。我希望書中能有更多關於“寫意”的深層解讀，例如如何通過構圖的安排，留白的運用，以及筆墨的虛實變化來營造畫麵的氛圍和情感。書中對於花鳥畫的講解，也存在類似的不足。它會教你如何畫齣花瓣的輪廓，如何描繪鳥兒的羽毛，但如何讓筆下的花鳥“栩栩如生”，充滿生命力，書中給齣的指導相對有限。而且，關於如何培養自己的審美情趣和藝術眼光，書中也沒有提供任何指導。國畫的學習，我認為不僅僅是技法的掌握，更重要的是內在的修養和審美的提升，這一點在這本書中略有欠缺，讓我覺得它更像是一本“技法寶典”，而非一本能夠引導讀者走嚮藝術殿堂的“啓濛之書”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》之後，我最大的感受就是它在基礎技法層麵做得非常紮實。書中對筆墨的解析，簡直可以說是“手把手”教學。從握筆的力度、角度，到毛筆在紙上的運行軌跡，都描述得非常具體。我照著書中的示範，反復練習，感覺自己對墨色的控製力，以及綫條的錶現力都有瞭顯著提升。特彆是對於一些基礎物象的描繪，比如如何畫齣一片飄逸的雲，如何畫齣一塊蒼勁的山石，書中的步驟分解得非常詳細，讓我這個初學者也能按部就班地學習。但是，當我想更進一步，去理解國畫的“神韻”和“意境”時，這本書的指導就顯得有些不足瞭。它教會瞭我“如何畫”，但很少告訴我“為什麼這樣畫”。比如，書中會教你如何用“斧劈皴”來錶現山石，但對於選擇這種皴法的原因，以及如何運用它來傳達山石的堅硬質感，書中沒有深入的探討。我希望書中能有更多關於“寫意”的深層解讀，例如如何通過筆墨的巧妙組閤來錶達作者的情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍，以及如何通過留白來引發觀者的聯想。書中對於花鳥畫的講解，也存在類似的不足。它會教你如何畫齣一朵花，如何畫齣一隻鳥，但如何讓筆下的花鳥“活起來”，讓它們仿佛擁有生命，書中給齣的指導卻相對有限。我期待這本書能有更多關於如何培養審美情趣、如何觀察生活、以及如何從傳統文化中汲取養分來豐富創作靈感的建議。總而言之，這本書是一本很好的“技法工具書”，能夠幫助初學者打下堅實的基礎，但如果要達到“精通”的境界，還需要讀者自己去大量的摸索和實踐，並且可能需要從其他途徑來補充更多關於藝術理論和創作思想的內容。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》這本書，我滿懷期待地翻閱。書中對國畫基本筆墨的講解，確實是細緻入微。從如何執筆、如何調墨、到如何用筆來勾勒綫條，都配有詳細的圖文示範。我尤其喜歡書中關於“用墨”的部分，它深入淺齣地講解瞭墨的濃淡、乾濕變化所能帶來的豐富視覺效果，讓我對水墨的魅力有瞭初步的認識。在描繪一些基礎的物象，如梅花、蘭花、竹子時，書中提供的步驟清晰明瞭，我通過臨摹，感覺自己的繪畫技藝有所進步。然而，當我試圖將這些零散的技法融匯貫通，創作一幅有“意境”的畫作時，就感到瞭些許力不從心。書中對於“意境”的闡述，更多地停留於理論層麵，例如“意在筆先”、“神似重於形似”等等，但如何纔能將這些理論轉化為實際的筆墨運用，書中缺乏更具體的指導。我期望書中能有更多的範例，展示如何通過構圖的安排，留白的運用，以及筆墨的虛實變化來營造畫麵的氛圍和情感。比如，在描繪山水時，書中會教你如何畫齣山石的輪廓，但如何錶現山巒的雄偉氣勢，如何體現水流的潺潺聲響，則需要讀者自己去感悟。另外，書中對於不同題材（如山水、花鳥、人物）的創新性錶現手法，提及較少。它更多的是側重於對傳統技法的講解和繼承，而對於如何在傳統的基礎上進行突破和創新，書中給齣的建議相對保守。我希望能看到更多關於如何將現代審美觀念融入國畫創作，如何打破傳統構圖模式，以及如何運用更具錶現力的筆墨語言來錶達個人情感的作品範例。總的來說，這本書是一本很好的“入門教材”，但對於想要進一步提升，達到“精通”層次的讀者來說，它還需要補充更多的“內涵”和“啓發”。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《正版 國畫技法從入門到精通 水墨畫入門 國畫繪製技法 學國畫水墨畫基礎教材 國畫寫意教程書》純粹是齣於對國畫的一腔熱愛，想係統地學習一下。不得不說，這本書在基礎的筆墨訓練和基本物象的描繪上，確實做得相當到位。我尤其喜歡其中關於“用筆”的部分，從執筆的姿勢、運筆的力度、到筆尖的提按頓挫，都講解得一絲不苟。書中大量的示範圖，清晰地展示瞭每一筆的走嚮和效果，我花瞭很多時間去臨摹，感覺自己的手腕靈活度和對筆的控製力有瞭顯著提升。對於初學者來說，能夠清晰地掌握這些基本功，是至關重要的。然而，當涉及到畫麵整體的“氣韻生動”時，這本書的講解就顯得有些單薄瞭。比如，它會教你如何畫齣一片樹葉，如何畫齣一塊石頭，但如何將這些零散的元素組閤成一幅有生命力的山水畫，如何在畫麵中體現齣“意境”，書中給齣的指導卻相對模糊。很多時候，即使我嚴格按照書上的步驟來畫，完成的作品也總感覺“死氣沉沉”，缺乏那種“畫外之意”。我期待書中能有更多關於畫麵整體布局的分析，例如如何通過留白來營造空間感和意境，如何通過景物的虛實對比來突齣主體，以及如何通過點景人物來烘托氣氛。另外，書中對於水墨的暈染和破墨技法，雖然有提及，但深度不夠，很多時候隻是簡單地展示效果，而沒有深入剖析其原理以及在不同情境下的運用技巧。這讓我感覺，雖然我學會瞭“畫形”，但離“傳神”還有很長的距離。而且，關於如何培養自己的審美情趣和藝術眼光，書中也沒有提供任何指導。國畫的學習，我認為不僅僅是技法的掌握，更重要的是內在的修養和審美的提升，這一點在這本書中略有欠缺，讓我覺得它更像是一本“技法寶典”，而非一本能夠引導讀者走嚮藝術殿堂的“啓濛之書”。