救猫咪：电影编剧宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯奈德 著

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• 编剧
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• 故事创作
• 叙事技巧
• 人物塑造
• 情节设计
• 电影理论
• 写作指南
• 创意写作
• 电影制作

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308083706

商品编码：1026884878

出版时间：2011-01-01

作  者:（美）斯奈德；王旭峰 定  价:32 出 版 社:浙江大学出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:166 装  帧:平装 ISBN:9787308083706 “想知道如何在好莱坞当一?成功的电影编剧吗？答案就在这里。布莱·斯奈德写了一本内容丰富而且趣味十足的专业书籍。
*通俗易懂、*有真知灼见的电影编剧指南书之一！《救猫咪：电影编剧宝典》不论对于新手还是专业电影编剧来说都是推荐阅读书籍。本书为今天竞争越来越强的电影编剧市场带来了深刻的见解和丰富的知识，集娱乐、新鲜及充裕的信息于一体。
●导论
●  “救猫咪”的含义
●  繁杂的曲线
●  有否意外？
●  强烈的心理影像
●  观众和成本
●  有杀伤力的片名
●  电影故事
●  市场调研实例
●  高度概念化的“死亡”
●  总结
●  技巧
●第二章  似而不同
●  电影故事……最接近的同类影片有哪些？
●  “鬼怪屋”型
●  “金羊毛”型
●  “如愿以偿”型
●  “麻烦家伙”型
●  “变迁仪式”型
●  “伙伴之情”型
●部分目录

内容简介

    《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。
    《救猫咪：电影编剧宝典》这本书由布莱·斯奈德编著。
    只要有剧本推介会，我都用这一章空白表。把表全部填好后我才会走入会议室——要填的东西其实也不多。你只能用一两个句子阐明每个节拍，这样刚刚好。就像用一句话概要来描述整部电影一样，我明白如果还不能用一两个句子阐明节拍，那我还没理清节拍。我只是在猜测。我在踩水，即将被淹。但直到开始填表我才知道遇到了问题！括号中的数字是每个节拍的页码。剧本页码数应该和赛马骑士的重量差不多：110。虽然有些片子会比较长，但各节拍所占篇幅比例是一致的。我希望衔接幕、中点以及一无所有的时刻能够发挥作用。我认为这是必须做到的。以影片《小鬼富翁》为例，影片开场5分钟，大约剧本的5页纸，主题已经交代得**明确了。看看中点、一无所有及衔接幕成功在哪里。这些方面该片做得不错，并且从剧本到成片都比较成功，因为从**稿到终稿科尔比和我都竭力想要达到这个目标。这个剧本之所以成功，是因为我们等

书名：《创意之源：剧本创作的底层逻辑与实践指南》 内容简介： 本书并非一部聚焦于特定电影类型或写作技巧的工具书，而是一次深入探索人类叙事本质、挖掘创意源泉的思维探险。它旨在为所有渴望将脑海中那些闪烁的灵感转化为结构严谨、情感饱满的剧本的创作者提供一套普适性的、可供长期磨砺的底层方法论。 我们相信，好的剧本创作并非依赖于一蹴而就的“灵感爆发”，而是建立在对人性、结构和节奏的深刻理解之上。本书将从最基础的“意义的构建”开始，探讨故事存在的根本目的——它试图传达什么价值？它挑战了哪些既有的观念？ 第一部分：思想的胚胎——从概念到核心冲突 本部分着重于如何孕育一个具有生命力的故事核心。我们不谈论“三幕式结构”的僵硬套用，而是探讨“驱动力模型”。 1. “为什么”的追问： 一个故事的起点，必须是一个强有力的“为什么”。这不仅仅是主角想要什么（Goal），更是他为什么非要不可（Stakes）以及世界为什么会阻碍他（Obstacle）。本书将通过大量跨类型、跨文化的案例分析，展示如何通过对主角动机的层层剥离，挖掘出那个既独特又具有普世共鸣的“原始驱动力”。我们会深入解析“欲望与恐惧”之间的动态平衡，这是所有戏剧冲突的温床。 2. 世界观的哲学基础： 剧本的背景设定不应是华丽的装饰，而是对主角困境的隐喻。我们将探讨如何构建一个“有逻辑的舞台”——无论是架空的科幻世界，还是我们熟悉的当代都市，其规则和限制必须精确地服务于故事的核心主题。例如，一个关于“信任缺失”的主题，其世界观的构建就必须围绕“信息不对称”或“普遍猜疑”展开。 3. 冲突的谱系： 冲突是故事的血液。本书将冲突细分为内在冲突（自我认知）、人际冲突（关系张力）和环境冲突（外部压力）。重点在于如何让这三种冲突相互渗透、相互加剧，而不是孤立存在。我们将分析那些被认为“平庸”的剧本，往往是因为它们的冲突层次单一，无法在观众内心激起复杂的情感回响。 第二部分：结构的韧性——超越框架的叙事骨架 叙事结构是保证故事在时间维度上有效传达的骨架。我们摒弃将结构视为必须遵守的教条，转而视其为“能量管理系统”。 1. 节奏的呼吸： 节奏并非单纯指场景切换的速度，而是信息释放与情感酝酿的周期性变化。本书引入了“张力波峰与波谷”的概念，教导作者如何在不令观众疲劳的前提下，持续提高情感投入。我们会分析如何通过场景长度、对话密度和视觉密度来精确调控这种“呼吸感”。 2. 关键转折点的哲学意义： 传统的“转折点”常常被简化为情节事件。本书则将其提升至“认知结构重塑”的层面。一个有效的转折点，必须永久性地改变主角看待世界的方式，并迫使他/她做出不可逆的、更高风险的选择。我们将研究那些被低估的、发生在角色内心深处的“微小转折”，它们如何默默地为高潮做铺垫。 3. 次要情节的内嵌式驱动： 副线情节不应是主线的干扰，而应是主线主题的另一个侧面反射或对比。我们将详细探讨如何设计副线人物，让他们在行动上与主角并行，在情感上形成呼应或悖论，从而深化主题的复杂性。 第三部分：人物的深度——可信性与复杂性的交织 剧本最终是关于“人”的故事。本书对人物塑造的探讨，超越了简单的“好人/坏人”二元对立。 1. “缺陷的必要性”： 完美的人物是无趣的。我们将深入分析角色“致命缺陷”（Fatal Flaw）是如何成为他们实现目标的必要障碍。这个缺陷必须是其自身优点过度膨胀的产物，而非外界强加的标签。 2. 行为逻辑的链条： 人物行为的连贯性是建立信任的关键。本书强调“前因后果”的微观分析——一个角色在特定情境下，基于其过往经历和当前情绪，唯一的、不可避免的反应是什么？我们会提供方法论来“测试”人物反应的真实性，确保每一步行动都有其坚实的心理基础。 3. 对话的“潜台词”工程： 对话是人物心声的冰山一角。本书教授如何通过对话的“缺口”、“重复”和“回避”来揭示人物的真实意图和未被言说的恐惧。我们关注的重点是人物“不想说什么”比“说了什么”更重要。 第四部分：从文本到银幕——剧作的最终转化 剧本是一种蓝图，而非最终艺术品。本部分关注的是如何撰写出能被导演、演员和制作团队有效“解读”的文本。 1. 场景的电影化书写： 摒弃冗长的内心独白和纯粹的解释性段落。我们探讨如何用精炼的动作描述来传达情绪、氛围和潜在的威胁。重点在于“展示，而非告知”在剧本语言层面的极致运用。 2. 格式的精确与灵活： 标准格式是行业通行证，但真正的艺术在于如何在遵守规则的同时，用格式来引导读者的注意力。我们将讨论如何利用场景标题（Slugline）和动作描述的排版来强调特定元素的时空重要性。 3. “留白”的艺术： 优秀的剧本知道何时停止提供信息。本书鼓励作者在剧本中预留“阐释空间”，即给未来的视觉化、表演和剪辑留下解读的余地，以激发多重意义的可能性，而非将所有可能性扼杀在文本中。 《创意之源》是一部关于叙事底层原理的深入研讨，它不提供现成的模板，而是提供一套帮助创作者构建自身“叙事操作系统”的哲学与工具，旨在培养出能够持续产出具有思想深度和结构张力的原创故事的独立思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些对电影制作充满热情的人准备的，它不仅仅是一本教你如何写剧本的指南，更像是一堂关于如何在故事世界中导航的深度课程。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有采用那种枯燥的理论说教，而是用一连串生动具体的案例来剖析那些看似玄奥的叙事结构。我特别欣赏他对“人物弧光”的细致拆解，那种层层递进、抽丝剥茧的分析，让我对主角如何从一个起点走向终点有了全新的认识。书中提到的关于冲突设置和节奏掌控的技巧，对于我正在构思的那个有些拖沓的初稿简直是醍醐灌顶。我以前总是在第三幕感到无力，不知道如何把前期积累的情绪和悬念推向高潮，这本书提供了一套清晰可行的操作流程，让我在重新梳理故事线时，思路一下子变得开阔起来。它强调的不是生搬硬套公式，而是理解公式背后的心理学逻辑，这才是高明之处。读完之后，我感觉自己手中的故事不再是零散的片段，而是一个可以被精确雕琢的、有生命的有机体。对于任何想让自己的作品从“还行”提升到“震撼人心”的作者来说，这本书都是不可或缺的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“类型片”的重新定义和解构。作者并没有将喜剧、惊悚、科幻等类型片视为僵硬的框架，反而将其视为可以灵活组合和颠覆的元素工具箱。他深入分析了每种类型片的核心预期和潜在线索，然后教导读者如何巧妙地设置“反转”或“混搭”，从而在满足观众期待的同时，又能带来意想不到的新鲜感。例如，书中对如何在一个黑暗的惊悚故事中植入一个看似突兀却至关重要的喜剧瞬间的探讨，让我拍案叫绝，它完美地展示了情绪的张力和平衡感。此外，书中的“镜头语言”和“内部独白”的转换技巧也极其实用，指导我们如何将原本适合用文字描述的复杂内心戏，转化为具有电影感的视觉呈现。阅读过程中，我不断地在脑海中将书中的理论与我最近看过的几部优秀电影进行对照，发现那些让我久久不能忘怀的场景，无一不暗合书中所述的某些核心原则。这是一本真正能提升你审美和技术双重维度的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于编剧的书籍多如牛毛，很多都是重复炒冷饭，但这一本绝对是独树一帜的清流。最让我惊艳的是它对“观众心理学”的阐述，作者仿佛能看穿读者的心思，准确预判我们在哪个节点会感到无聊、哪个节点会产生共鸣。他对于“信息量控制”的讲解尤其精妙，如何在不让观众感到被轰炸的同时，又能高效地植入关键背景信息，简直是一门艺术。书中还用了大量的篇幅来讨论“次文本”和“潜台词”的运用，教导我们如何通过角色的行动和选择，而不是冗长的对话来推动叙事。我尝试着将书中的一个关于“开场戏”的理论应用到我的一个旧剧本中，仅仅是调整了主角第一次出现的场景的氛围和措辞，整个故事的基调立刻变得更加紧凑和引人入胜。这本书的结构安排也非常人性化，它不要求你一口气读完，而是鼓励你带着具体的问题去查阅对应的章节，像一本随时待命的实战手册，非常适合工作繁忙的创作者。

评分☆☆☆☆☆

如果你想找一本能让你立马写出一部好莱坞大片的“速成秘籍”，那你可能会失望。这本书的基调是脚踏实地、慢工出细活的，它更像是一位资深导师，耐心地告诉你如何打磨你的“手艺”。作者特别强调了“修改”的重要性，他把剧本创作比作雕塑，初稿只是一个粗胚，真正的价值是在一遍又一遍的精修中体现出来的。他提供了一套非常实用的“场景效率评估法”，帮助我们识别那些看似重要实则拖沓的场景，并指导我们如何将其浓缩或干脆删除。我发现，许多我坚持认为“非留不可”的场景，在按照书中的标准进行审视后，都暴露出了叙事上的冗余。这本书的语气非常坦诚，它毫不避讳地指出写作过程中常见的自我欺骗和逃避，迫使创作者直面自己作品中的弱点。对于那些已经有一定写作基础，但总感觉作品“差点火候”的写作者来说，这本书提供的正是那种需要经验积累才能获得的精微洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了传统的“怎么写”的范畴，它更像是一本关于如何“思考”电影的哲学读本。我之所以这么说，是因为作者对故事核心主题的挖掘非常深入，他一直在追问“你的故事到底想说什么？”而不是停留在情节的表层堆砌。我记得有一章专门讨论了“牺牲”这个主题，作者列举了不同类型电影中角色做出牺牲的不同方式和意义，从英雄式的壮烈到小人物的隐忍，每一种处理都反映了不同的价值观和世界观。这种跨类型的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我明白一个好故事之所以能流传，是因为它触及了人类共通的情感底色。书中还提供了一些非常实用的“检查清单”，比如在场景转换前，我们是否充分利用了视觉语言来暗示接下来的情绪变化？这些细节的打磨，恰恰是区分业余和专业编剧的关键。我个人认为，这本书的阅读体验是需要反复咀嚼的，第一次读可能只是吸收了技巧，但第二次再翻阅时，那些关于人性、道德困境的讨论就会在你心中生根发芽，指导你创作出更有深度和重量感的内容。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

翻译比较粗糙，同一个名字同一页都有不同，这种粗糙是不严谨的，错别字比较多

评分☆☆☆☆☆

看完了，比较实用

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好书