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李金城著 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504376688

商品编码：11388749007

出版时间：2017-01-01

作  者:李金城 著 定  价:62 出 版 社:中国广播影视出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:309 装  帧:平装 ISBN:9787504376688 ●前言
●部分基础篇
●如何组织自己的混音工作室
●混音设备概述
●第二节DAW的选择与主流DAW的优缺点介绍
●第三节监听音箱的选择
●第四节DSP处理器的选择与插件格式的差异
●第五节动态、EQ、调音台以及混响处理器(硬件篇)
●第六节数模／模数转换器(AD／DA转换器)
●第七节数字主时钟的选择
●第八节数字与模拟设备各自的优缺点
●第九节插件
●第十节操作系统的选择
●第十一节监听环境
●第十二节我的录音室
●第二章混音师的必备素质
●混音师与耳朵的关系
●第二节混音与编曲的关系
●第三节用耳朵验证理论
●第四节模仿是混音的开始
●部分目录

内容简介

本书是一本的教材和参考指南。
混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。本书作者李金城（Kinghand Lee），中国知名录音师。从事混音工作17年，先后为李海鹰、成龙、萨顶顶、孙悦、韩红等有名艺人和艺术家制作音乐作品。2006年推出靠前首部推广混音技术的视频教程——《混音探索》，并于2007年开办混音教学培训班，使旗下众多学员步入了靠前一线录音师和制作人行列。2014年再次推出混音技术推广教程——《混音全揭秘》，并在优酷和网易云课堂上持续更新，获得数万网友和业内人士的一致好评。
李金城 著 李金城，中国知名录音师。从事混音工作17年，先后为李海鹰、成龙、萨顶顶、孙悦、韩红等有名艺人和艺术家制作音乐作品。2006年推出靠前首部推广混音技术的视频教程——《混音探索》，并于2007年开办混音教学培训班，使旗下众多学员步入了靠前一线录音师和制作人行列。2014年再次推出混音技术推广教程——《混音全揭秘》，并在优酷和网易云课堂上持续更新，获得数万网友和业内人士的一致好评。

好的，这是一份关于一本名为《声音的艺术：从基础到精通的音频制作指南》的图书简介，旨在全面覆盖音频制作的各个方面，但不涉及《混音全揭秘》的具体内容： --- 声音的艺术：从基础到精通的音频制作指南 深入探索音频世界的全景图谱 在当今这个信息爆炸的时代，声音不再仅仅是背景的点缀，它已成为我们体验世界、表达情感和构建品牌体验的核心要素。无论您是怀揣着音乐梦想的制作人、需要专业播客音质的创作者，还是渴望提升演讲效果的行业人士，《声音的艺术：从基础到精通的音频制作指南》都是您通往高质量音频制作殿堂的权威向导。 本书摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，以实践为导向，将复杂的声音处理流程拆解为清晰、易于理解的步骤。我们相信，掌握声音的艺术，关键在于理解其背后的物理原理，并学会运用现代工具进行精准的塑造。 --- 第一部分：声音的基石——理论与环境的构建 要创造卓越的声音，首先必须理解声音本身。本部分将为您打下坚实的基础，确保您对音频领域的核心概念了如指掌。 第一章：声学基础与听力科学 声音的物理本质： 深入探讨声波的产生、传播与接收机制，理解频率、振幅、波形等基本参数如何共同构建我们所听到的声音世界。 听觉感知与心理声学： 探究人耳的工作原理，理解掩蔽效应、空间感知（如巴特沃斯效应）以及不同频率对情绪的影响。这能帮助您在设计声音时，更符合人类的自然感知习惯。 房间声学入门： 为什么录音室的声音听起来如此干净？本章详细解析了驻波、早期反射、混响时间（RT60）等关键指标。我们将指导您如何评估和优化小型家庭工作室或临时录音环境，确保捕捉到的信号是“纯净”的起点。 第二章：数字音频的工作流程与标准 从模拟到数字的飞跃： 彻底理解采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的意义及其对最终音质的影响。探讨常见的采样率标准（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz）的应用场景。 文件格式与兼容性： 详尽对比WAV, AIFF, FLAC, MP3等主流音频文件格式的特性、优缺点及适用范围，确保您的作品能够在任何播放平台上保持最佳质量。 延迟与同步机制： 在复杂的数字环境中，如何确保所有信号精确对齐，避免相位问题，这是专业制作不可或缺的一环。 --- 第二部分：捕获真实——麦克风技术与录音实践 最精妙的后期处理也无法弥补糟糕的原始录音。本部分将聚焦于如何利用麦克风技术，如同用一把无形的雕刻刀，精准地捕捉声源的灵魂。 第三章：麦克风的分类、特性与选择 动圈、电容与铝带麦克风的深度剖析： 详细解析不同类型麦克风的工作原理、瞬态响应速度和对不同频段的敏感度。 指向性模式的艺术： 全面掌握心形、超心形、八字形、全向等模式的声学特性，并提供在不同录音场景（如独奏人声、大型合唱、环境音录制）下的最佳应用策略。 阻抗匹配与前置放大器： 解释阻抗匹配的重要性，并介绍高质量前置放大器（Preamp）如何为信号链增添色彩和增益，避免底噪。 第四章：多点拾音与空间模拟技术 立体声拾音经典配置： 详细讲解XY、ORTF、A/B（Spaced Pair）、Blumlein等立体声录制技术，教授如何构建逼真的声像定位和深度感。 近场与远场录音的权衡： 探讨麦克风距离对声音特性（尤其是低频响应和反射声的比例）的影响，指导您在清晰度和空间感之间找到平衡点。 多轨录音的策略规划： 针对复杂的乐队录制或大型对话场景，提供预先的麦克风布局规划，确保后期编辑的效率和声音的连贯性。 --- 第三部分：声音塑形——效果器的原理与应用 本部分是声音后期处理的核心，我们将深入探讨构建动态、频率和空间感的工具箱，帮助您将原始素材转化为成品级别的音频。 第五章：动态处理——掌控能量的艺术 压缩器（Compressor）的深入解析： 不仅是衰减峰值，更是塑造声音的“肌肉”。详述阈值、比率、起音（Attack）和释音（Release）参数的精确设置，涵盖扁平化压缩、峰值控制和侧链（Sidechain）技术的创造性应用。 限制器（Limiter）的最后防线： 学习如何安全有效地使用限制器来提升响度，同时避免削波和失真。 门限器与扩展器： 如何利用门限器有效去除不必要的背景噪音，或通过扩展器增强声音的动态范围。 第六章：频率塑造——均衡器（EQ）的精细雕刻 模拟与数字EQ的哲学差异： 比较线性相位EQ与标准（Minimum Phase）EQ的听感区别。 扫频与动态EQ： 掌握“提升比削减更好”的黄金法则。通过实战演练，学会精确识别和消除不和谐的共振频率，并使用动态EQ对特定频率进行动态控制。 滤波器设计： 深入理解高通、低通、带通滤波器的截止频率和斜率设置，用于清理声音的“泥泞”或增加空气感。 第七章：时间基效果——空间与氛围的营造 混响（Reverb）的维度控制： 细致区分板式、弹簧、房间、混响的声学特性。重点讲解预延迟（Pre-Delay）和扩散（Diffusion）参数对空间感构建的关键作用。 延迟（Delay）的节奏与创造力： 探索从简单的回声到复杂的反馈循环，如何使用延迟来增加声音的厚度或创造律动感。 镶边（Flanger）与合唱（Chorus）的应用： 学习这些调制效果器如何通过轻微的时间偏移来增加声音的宽度和运动感。 --- 第四部分：专业领域应用与最终交付 音频制作并非孤立的环节，它必须服务于最终的播放媒介和观众体验。 第八章：面向不同平台的响度标准与母带处理概述 响度战争的终结与LUFS标准： 详细解释响度单元（LUFS）的测量方法，并针对流媒体平台（Spotify, Apple Music）、广播和电影等不同媒介，提供精确的电平目标设置指南。 母带处理（Mastering）的最终目标： 介绍母带处理的核心任务——最大化感知响度、确保频谱平衡和跨平台一致性。 抖动（Dithering）与降噪技术： 在降采样过程中，如何使用抖动算法来最小化量化误差，并介绍实用的去齿音和消除嘶声的技术。 第九章：播客、音乐与声音设计的工作流对比 播客制作的效率优化： 专注于人声清晰度、对话平衡以及快速的批量处理技术。 音乐制作的层次感构建： 探讨在复杂的音乐编曲中，如何运用效果链的串联与并联，实现乐器间的清晰分离和整体的冲击力。 声音设计的工具箱： 简要介绍如何通过声音合成和采样操作，创造出电影和游戏所需的独特音效。 --- 《声音的艺术：从基础到精通的音频制作指南》不仅是一本参考书，更是一位全天候的导师。通过结构化的学习路径和大量的实战案例分析，读者将能够自信地驾驭从麦克风摆位到最终响度规范的每一个环节，真正掌控声音的每一丝细节，创作出震撼人心的听觉作品。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，这作者简直是个文艺复兴时期的音乐史学家混进了现代数字音频工作站（DAW）的录音棚里。它几乎没有提到任何主流的插件品牌或者软件操作界面，这让我这个习惯了鼠标点点点的人感到有点手足无措。这本书的叙事结构非常跳跃，前一页还在详细描绘19世纪末欧洲歌剧院的声学设计，下一页突然就跳到了某种基于巴洛克时期对位法的混音结构思考。它更像是一部“声音艺术史”的摘录，充满了对古典乐派大师们如何处理声场平衡的考据，试图将这些几百年前的审美标准强行嫁接到现代电子音乐制作上。比如，他用了一整章的篇幅去分析莫扎特某个协奏曲中弦乐组与独奏乐器之间的空间感，然后煞有介事地将其与我们如何处理人声与合成器之间的关系进行类比。这种跨越时空的对比，既有趣，又让人抓狂。我期待的是能学到如何让我的低音炮听起来更扎实，结果我得到了关于“共鸣腔体形制对泛音列影响”的冗长论述。对于追求效率和快速出成果的制作人来说，这本书可能更适合放在茶几上，作为一种提高“文化品位”的点缀，而不是放在工作台上，作为提升技能的工具书。它的语言风格是那种非常老派、严谨的学术腔调，句子特别长，充满了从句和修饰语，读起来需要极高的专注度，否则很容易迷失在作者精心编织的逻辑迷宫里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书读起来简直是一场对耐心的“终极考验”。我不是说它内容不好，而是它的表达方式，非常“反直觉”。它几乎完全避开了所有通俗易懂的“技巧分享”环节。比如，当你期待看到“如何使用侧链压缩”的图文教程时，这本书里出现的可能是对“动态范围的道德困境”的长篇大论。作者对“真实感”有着一种近乎病态的追求，他似乎不屑于讨论如何创造出虚假的深度或宽度，而是反复强调录音环境的原始信息如何被不可避免地扭曲和重塑。书中有一个章节专门探讨了“监听环境的欺骗性”，通过引用一系列晦涩难懂的声学实验数据，来论证任何一个房间都是一个“过滤器”，而不是一个“中立的窗口”。这使得我在听自己的作品时，都开始怀疑我耳朵的可靠性了。我本来是想找找有没有什么“秘密武器”能让我的鼓组听起来更像某些大牌制作人的作品，结果这本书让我明白了，可能根本就没有秘密武器，只有对物理定律更深刻的理解。阅读体验上，它充满了大量的数据图表和数学公式，虽然没有直接的混音教程，但它试图从更底层的物理和心理学层面去解构我们对声音的感知，这对于需要大量视觉辅助来学习技术的人来说，简直是灾难性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我原本是冲着某个具体的、听起来很厉害的“黑科技”去的，你懂的，那种能瞬间把菜鸟变专家的宣传语。结果呢？我翻开第一页，发现它完全不是我预期的那种，手把手教你拧螺丝的说明书。它更像是一本哲学导论，但主题是关于声音的“存在”与“消散”。作者似乎对声音的物理属性有着一种近乎偏执的迷恋，上来就大篇幅论述了空气分子振动如何被我们的大脑“翻译”成音乐感。我记得有一段特别绕，讲的是“瞬态响应”和“相位一致性”之间的辩证关系，读完我感觉我得去查查高中物理课本。它没有教我如何选择压缩器的阈值，反而是让我开始思考，混音的本质，是不是在不断地进行一种“信息熵”的控制？比如，他花了足足三章的篇幅来讨论底噪——不是怎么消除它，而是探讨底噪如何作为一种“背景的张力”存在于音乐作品之中。我甚至怀疑作者是不是偷偷在写一本关于声音现象学的论文。如果你想学到那些具体的EQ曲线设置或者Reverb时间参数，你可能会感到极度的挫败。这本书的价值，如果非要我说出来，在于它会强迫你停下来，重新审视你习以为常的听觉习惯，但对于实操层面的提升，我个人觉得帮助有限，更像是给一个已经会开车的人上了高等驾驶理论课，理论很深，但你可能还是找不到油门在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的作者在“情绪渲染”方面绝对是个大师，但不是以我们通常理解的那种方式。他不是教你如何让听众感动，而是教你如何用声音的“重量感”来压垮听众的听觉神经。全书的基调非常沉重、压抑，充满了对现代音乐工业过度“光鲜亮丽”的批判。他花了大量篇幅去抨击那种被过度压缩、缺乏呼吸感的“响度战争”。他将这种现象描述为对听觉艺术的“暴力阉割”。如果你是那种喜欢听明亮、有活力、充满“派对感”的音乐的制作人，这本书可能会让你感到非常不适，因为它似乎在无形中贬低了所有这些追求。他更推崇那种“低保真”的、充满纹理和不完美的音色。我记得他非常推崇一种古老的磁带饱和失真，但他的描述不是关于它如何美化声音，而是关于它如何“忠实地记录了物理介质的衰败”。读完后，我感觉我的工作室都变得太干净、太数字化了。这本书更像是一份“反商业音乐制作宣言”，充满了强烈的个人偏见和意识形态，如果你期待的是一本中立的技术手册，那绝对找错书了。它的段落结构非常长，像是在进行一场漫长的、单向的“布道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，用最不客气的话说，更像是一本献给那些醉心于“声音的本体论”的学者的著作，而非给一线混音工程师的实用指南。我原本希望找到一些关于如何处理“空间残响”的巧妙技巧，比如如何让打击乐器听起来更“远”或更“近”。结果，书中花了好几章来探讨“残响”在心理学上与“记忆”和“失落感”之间的关联，并引用了大量的现象学家的观点来佐证。他甚至没有提供一个关于IRs（脉冲响应）加载顺序的最佳实践，而是讨论了声学反射波形如何构成了我们对“存在”的感知基础。这使得整个阅读过程充满了“理论上的高屋建瓴”，但实际操作上却是“地面失联”。我尝试将书中的某些概念应用到我的项目里，比如他提到的“用反向延时来模拟声音的预感”，结果发现这只是让我的混音听起来像一个故障的录音带，而非什么高深的艺术表达。总而言之，它成功地将一个技术性极强的话题，转化成了一场关于人类感知极限的哲学思辨之旅。如果你想在某个周末提升你的混音技能，这本书可能会让你浪费掉一个周末，但或许能让你对声音本身产生一种全新的、或许是更复杂的情感联系。

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