救貓咪：電影編劇寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 斯奈德 著

圖書標籤:

• 編劇
• 電影劇本
• 故事創作
• 敘事技巧
• 人物塑造
• 情節設計
• 電影理論
• 寫作指南
• 創意寫作
• 電影製作

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308083706

商品編碼：1026884878

齣版時間：2011-01-01

作  者:（美）斯奈德；王旭峰 定  價:32 齣 版 社:浙江大學齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:166 裝  幀:平裝 ISBN:9787308083706 “想知道如何在好萊塢當一?成功的電影編劇嗎？答案就在這裏。布萊·斯奈德寫瞭一本內容豐富而且趣味十足的專業書籍。
*通俗易懂、*有真知灼見的電影編劇指南書之一！《救貓咪：電影編劇寶典》不論對於新手還是專業電影編劇來說都是推薦閱讀書籍。本書為今天競爭越來越強的電影編劇市場帶來瞭深刻的見解和豐富的知識，集娛樂、新鮮及充裕的信息於一體。
●導論
●  “救貓咪”的含義
●  繁雜的麯綫
●  有否意外？
●  強烈的心理影像
●  觀眾和成本
●  有殺傷力的片名
●  電影故事
●  市場調研實例
●  高度概念化的“死亡”
●  總結
●  技巧
●第二章  似而不同
●  電影故事……最接近的同類影片有哪些？
●  “鬼怪屋”型
●  “金羊毛”型
●  “如願以償”型
●  “麻煩傢夥”型
●  “變遷儀式”型
●  “夥伴之情”型
●部分目錄

內容簡介

    《救貓咪：電影編劇寶典》這本書以一種新手和支持者能夠理解並付諸實踐的方式，靈活地引用瞭影片公司主管們使用的各類“成功”片例(《特工佳麗》(Miss Congeniality)、《虎膽龍威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭開電影的神秘麵紗，正麵地作齣解釋(類型、情節、結構、市場、選演員等)。《救貓咪：電影編劇寶典》就像揭示好萊塢每個影片公司執行官和製片人秘密語言的指南書。一旦你學會瞭像帶有支票本的執行官和製片人那樣思考問題，你離成功就近瞭一步。
    《救貓咪：電影編劇寶典》這本書由布萊·斯奈德編著。
    隻要有劇本推介會，我都用這一章空白錶。把錶全部填好後我纔會走入會議室——要填的東西其實也不多。你隻能用一兩個句子闡明每個節拍，這樣剛剛好。就像用一句話概要來描述整部電影一樣，我明白如果還不能用一兩個句子闡明節拍，那我還沒理清節拍。我隻是在猜測。我在踩水，即將被淹。但直到開始填錶我纔知道遇到瞭問題！括號中的數字是每個節拍的頁碼。劇本頁碼數應該和賽馬騎士的重量差不多：110。雖然有些片子會比較長，但各節拍所占篇幅比例是一緻的。我希望銜接幕、中點以及一無所有的時刻能夠發揮作用。我認為這是必須做到的。以影片《小鬼富翁》為例，影片開場5分鍾，大約劇本的5頁紙，主題已經交代得**明確瞭。看看中點、一無所有及銜接幕成功在哪裏。這些方麵該片做得不錯，並且從劇本到成片都比較成功，因為從**稿到終稿科爾比和我都竭力想要達到這個目標。這個劇本之所以成功，是因為我們等

書名：《創意之源：劇本創作的底層邏輯與實踐指南》 內容簡介： 本書並非一部聚焦於特定電影類型或寫作技巧的工具書，而是一次深入探索人類敘事本質、挖掘創意源泉的思維探險。它旨在為所有渴望將腦海中那些閃爍的靈感轉化為結構嚴謹、情感飽滿的劇本的創作者提供一套普適性的、可供長期磨礪的底層方法論。 我們相信，好的劇本創作並非依賴於一蹴而就的“靈感爆發”，而是建立在對人性、結構和節奏的深刻理解之上。本書將從最基礎的“意義的構建”開始，探討故事存在的根本目的——它試圖傳達什麼價值？它挑戰瞭哪些既有的觀念？ 第一部分：思想的胚胎——從概念到核心衝突 本部分著重於如何孕育一個具有生命力的故事核心。我們不談論“三幕式結構”的僵硬套用，而是探討“驅動力模型”。 1. “為什麼”的追問： 一個故事的起點，必須是一個強有力的“為什麼”。這不僅僅是主角想要什麼（Goal），更是他為什麼非要不可（Stakes）以及世界為什麼會阻礙他（Obstacle）。本書將通過大量跨類型、跨文化的案例分析，展示如何通過對主角動機的層層剝離，挖掘齣那個既獨特又具有普世共鳴的“原始驅動力”。我們會深入解析“欲望與恐懼”之間的動態平衡，這是所有戲劇衝突的溫床。 2. 世界觀的哲學基礎： 劇本的背景設定不應是華麗的裝飾，而是對主角睏境的隱喻。我們將探討如何構建一個“有邏輯的舞颱”——無論是架空的科幻世界，還是我們熟悉的當代都市，其規則和限製必須精確地服務於故事的核心主題。例如，一個關於“信任缺失”的主題，其世界觀的構建就必須圍繞“信息不對稱”或“普遍猜疑”展開。 3. 衝突的譜係： 衝突是故事的血液。本書將衝突細分為內在衝突（自我認知）、人際衝突（關係張力）和環境衝突（外部壓力）。重點在於如何讓這三種衝突相互滲透、相互加劇，而不是孤立存在。我們將分析那些被認為“平庸”的劇本，往往是因為它們的衝突層次單一，無法在觀眾內心激起復雜的情感迴響。 第二部分：結構的韌性——超越框架的敘事骨架 敘事結構是保證故事在時間維度上有效傳達的骨架。我們摒棄將結構視為必須遵守的教條，轉而視其為“能量管理係統”。 1. 節奏的呼吸： 節奏並非單純指場景切換的速度，而是信息釋放與情感醞釀的周期性變化。本書引入瞭“張力波峰與波榖”的概念，教導作者如何在不令觀眾疲勞的前提下，持續提高情感投入。我們會分析如何通過場景長度、對話密度和視覺密度來精確調控這種“呼吸感”。 2. 關鍵轉摺點的哲學意義： 傳統的“轉摺點”常常被簡化為情節事件。本書則將其提升至“認知結構重塑”的層麵。一個有效的轉摺點，必須永久性地改變主角看待世界的方式，並迫使他/她做齣不可逆的、更高風險的選擇。我們將研究那些被低估的、發生在角色內心深處的“微小轉摺”，它們如何默默地為高潮做鋪墊。 3. 次要情節的內嵌式驅動： 副綫情節不應是主綫的乾擾，而應是主綫主題的另一個側麵反射或對比。我們將詳細探討如何設計副綫人物，讓他們在行動上與主角並行，在情感上形成呼應或悖論，從而深化主題的復雜性。 第三部分：人物的深度——可信性與復雜性的交織 劇本最終是關於“人”的故事。本書對人物塑造的探討，超越瞭簡單的“好人/壞人”二元對立。 1. “缺陷的必要性”： 完美的人物是無趣的。我們將深入分析角色“緻命缺陷”（Fatal Flaw）是如何成為他們實現目標的必要障礙。這個缺陷必須是其自身優點過度膨脹的産物，而非外界強加的標簽。 2. 行為邏輯的鏈條： 人物行為的連貫性是建立信任的關鍵。本書強調“前因後果”的微觀分析——一個角色在特定情境下，基於其過往經曆和當前情緒，唯一的、不可避免的反應是什麼？我們會提供方法論來“測試”人物反應的真實性，確保每一步行動都有其堅實的心理基礎。 3. 對話的“潛颱詞”工程： 對話是人物心聲的冰山一角。本書教授如何通過對話的“缺口”、“重復”和“迴避”來揭示人物的真實意圖和未被言說的恐懼。我們關注的重點是人物“不想說什麼”比“說瞭什麼”更重要。 第四部分：從文本到銀幕——劇作的最終轉化 劇本是一種藍圖，而非最終藝術品。本部分關注的是如何撰寫齣能被導演、演員和製作團隊有效“解讀”的文本。 1. 場景的電影化書寫： 摒棄冗長的內心獨白和純粹的解釋性段落。我們探討如何用精煉的動作描述來傳達情緒、氛圍和潛在的威脅。重點在於“展示，而非告知”在劇本語言層麵的極緻運用。 2. 格式的精確與靈活： 標準格式是行業通行證，但真正的藝術在於如何在遵守規則的同時，用格式來引導讀者的注意力。我們將討論如何利用場景標題（Slugline）和動作描述的排版來強調特定元素的時空重要性。 3. “留白”的藝術： 優秀的劇本知道何時停止提供信息。本書鼓勵作者在劇本中預留“闡釋空間”，即給未來的視覺化、錶演和剪輯留下解讀的餘地，以激發多重意義的可能性，而非將所有可能性扼殺在文本中。 《創意之源》是一部關於敘事底層原理的深入研討，它不提供現成的模闆，而是提供一套幫助創作者構建自身“敘事操作係統”的哲學與工具，旨在培養齣能夠持續産齣具有思想深度和結構張力的原創故事的獨立思考者。

評分☆☆☆☆☆

如果你想找一本能讓你立馬寫齣一部好萊塢大片的“速成秘籍”，那你可能會失望。這本書的基調是腳踏實地、慢工齣細活的，它更像是一位資深導師，耐心地告訴你如何打磨你的“手藝”。作者特彆強調瞭“修改”的重要性，他把劇本創作比作雕塑，初稿隻是一個粗胚，真正的價值是在一遍又一遍的精修中體現齣來的。他提供瞭一套非常實用的“場景效率評估法”，幫助我們識彆那些看似重要實則拖遝的場景，並指導我們如何將其濃縮或乾脆刪除。我發現，許多我堅持認為“非留不可”的場景，在按照書中的標準進行審視後，都暴露齣瞭敘事上的冗餘。這本書的語氣非常坦誠，它毫不避諱地指齣寫作過程中常見的自我欺騙和逃避，迫使創作者直麵自己作品中的弱點。對於那些已經有一定寫作基礎，但總感覺作品“差點火候”的寫作者來說，這本書提供的正是那種需要經驗積纍纔能獲得的精微洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭傳統的“怎麼寫”的範疇，它更像是一本關於如何“思考”電影的哲學讀本。我之所以這麼說，是因為作者對故事核心主題的挖掘非常深入，他一直在追問“你的故事到底想說什麼？”而不是停留在情節的錶層堆砌。我記得有一章專門討論瞭“犧牲”這個主題，作者列舉瞭不同類型電影中角色做齣犧牲的不同方式和意義，從英雄式的壯烈到小人物的隱忍，每一種處理都反映瞭不同的價值觀和世界觀。這種跨類型的比較分析，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白一個好故事之所以能流傳，是因為它觸及瞭人類共通的情感底色。書中還提供瞭一些非常實用的“檢查清單”，比如在場景轉換前，我們是否充分利用瞭視覺語言來暗示接下來的情緒變化？這些細節的打磨，恰恰是區分業餘和專業編劇的關鍵。我個人認為，這本書的閱讀體驗是需要反復咀嚼的，第一次讀可能隻是吸收瞭技巧，但第二次再翻閱時，那些關於人性、道德睏境的討論就會在你心中生根發芽，指導你創作齣更有深度和重量感的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些對電影製作充滿熱情的人準備的，它不僅僅是一本教你如何寫劇本的指南，更像是一堂關於如何在故事世界中導航的深度課程。作者的敘述方式非常引人入勝，他沒有采用那種枯燥的理論說教，而是用一連串生動具體的案例來剖析那些看似玄奧的敘事結構。我特彆欣賞他對“人物弧光”的細緻拆解，那種層層遞進、抽絲剝繭的分析，讓我對主角如何從一個起點走嚮終點有瞭全新的認識。書中提到的關於衝突設置和節奏掌控的技巧，對於我正在構思的那個有些拖遝的初稿簡直是醍醐灌頂。我以前總是在第三幕感到無力，不知道如何把前期積纍的情緒和懸念推嚮高潮，這本書提供瞭一套清晰可行的操作流程，讓我在重新梳理故事綫時，思路一下子變得開闊起來。它強調的不是生搬硬套公式，而是理解公式背後的心理學邏輯，這纔是高明之處。讀完之後，我感覺自己手中的故事不再是零散的片段，而是一個可以被精確雕琢的、有生命的有機體。對於任何想讓自己的作品從“還行”提升到“震撼人心”的作者來說，這本書都是不可或缺的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“類型片”的重新定義和解構。作者並沒有將喜劇、驚悚、科幻等類型片視為僵硬的框架，反而將其視為可以靈活組閤和顛覆的元素工具箱。他深入分析瞭每種類型片的核心預期和潛在綫索，然後教導讀者如何巧妙地設置“反轉”或“混搭”，從而在滿足觀眾期待的同時，又能帶來意想不到的新鮮感。例如，書中對如何在一個黑暗的驚悚故事中植入一個看似突兀卻至關重要的喜劇瞬間的探討，讓我拍案叫絕，它完美地展示瞭情緒的張力和平衡感。此外，書中的“鏡頭語言”和“內部獨白”的轉換技巧也極其實用，指導我們如何將原本適閤用文字描述的復雜內心戲，轉化為具有電影感的視覺呈現。閱讀過程中，我不斷地在腦海中將書中的理論與我最近看過的幾部優秀電影進行對照，發現那些讓我久久不能忘懷的場景，無一不暗閤書中所述的某些核心原則。這是一本真正能提升你審美和技術雙重維度的寶典。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於編劇的書籍多如牛毛，很多都是重復炒冷飯，但這一本絕對是獨樹一幟的清流。最讓我驚艷的是它對“觀眾心理學”的闡述，作者仿佛能看穿讀者的心思，準確預判我們在哪個節點會感到無聊、哪個節點會産生共鳴。他對於“信息量控製”的講解尤其精妙，如何在不讓觀眾感到被轟炸的同時，又能高效地植入關鍵背景信息，簡直是一門藝術。書中還用瞭大量的篇幅來討論“次文本”和“潛颱詞”的運用，教導我們如何通過角色的行動和選擇，而不是冗長的對話來推動敘事。我嘗試著將書中的一個關於“開場戲”的理論應用到我的一個舊劇本中，僅僅是調整瞭主角第一次齣現的場景的氛圍和措辭，整個故事的基調立刻變得更加緊湊和引人入勝。這本書的結構安排也非常人性化，它不要求你一口氣讀完，而是鼓勵你帶著具體的問題去查閱對應的章節，像一本隨時待命的實戰手冊，非常適閤工作繁忙的創作者。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

看完瞭，比較實用

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

看完瞭，比較實用