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侠名 著

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• 康德
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• 审美经验
• 艺术哲学
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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301047439

商品编码：1027041265

出版时间：2010-09-01

作  者:侠名 著作 定  价:38 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2010年09月01日 装  帧:平装 ISBN:9787301047439 《美学原理》讲述了：审美活动是人的一种体验人生的精神-文化活动，它在当下直接的感兴中生成一个意象世界，这个意象世界照亮存在的本来面貌，使人超YUE[自我]的有限性，获得一种解放和自由，从而回到人的精神家园。没有审美活动，人就不是真正意义上的人。 ●绪论什么是美学
●一、美学的历史从什么时候开始
●二、中国近百年美学发展的轮廓
●三、美学研究的对象
●四、美学的学科性质
●五、为什么要学习美学
●六、怎样学习美学
●绪论提要
●
● 审美活动
● 美是什么
●一、柏拉图开始对“美”的讨论
●二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论
●三、不存在一种实体化的、外在于人的“美”
●四、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”
●五、美在意象
●六、意象的分析
●七、审美意象只能存在于审美活动中
●八、意象世界照亮一个真实的世界
●本章提要
●部分目录

内容简介

《美学原理》不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。《美学原理》继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，很后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。 侠名 著作 叶朗，北京大学哲学社会科学资历教授。 1960年毕业于北京大学哲学系。曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术学系三个系的系主任，现任北京大学哲学系教授，兼任北京大学艺术学院院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京市哲学会会长、北京市社科联副。 主要著作有《胸中之竹》、《欲罢不能》、《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《中国文化读本》（与朱良志合著），以及《现代美学体系》（主编）、《中国历代美学文库》（总主编）等。     活动
    靠前章 美是什么
    本章主要内容是讨论“美是什么”这个美学的中心问题。这是一个老问题，又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。
    在讨论“美是什么”问题之前，我们首先要对“美”的概念作两个区分。
    一个是我们在日常生活中常用的“美”的概念与美学学科领域的“美”的概念的区分。我们日常生活中使用“美”的概念比较随便，例如炎热的夏天吃一根冰棍，你会说：“多美啊！”肚子饿了，你会说：“我现在就希望美美地吃一顿。”这些都不是美学学科领域的“美”的概念，要加以区分。
    再等
    活动
    **章 美是什么
    本章主要内容是讨论“美是什么”这个美学的中心问题。这是一个老问题，又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。
    在讨论“美是什么”问题之前，我们首先要对“美”的概念作两个区分。
    一个是我们在日常生活中常用的“美”的概念与美学学科领域的“美”的概念的区分。我们日常生活中使用“美”的概念比较随便，例如炎热的夏天吃一根冰棍，你会说：“多美啊！”肚子饿了，你会说：“我现在就希望美美地吃一顿。”这些都不是美学学科领域的“美”的概念，要加以区分。
    再等

《美的追寻：一部关于视觉艺术与情感联结的探索》 第一章：触碰之初——感官与世界之舞 我们感知世界的起点，往往是那最直接、最朴素的感官体验。光影在眼帘投下的斑斓，材质在指尖留下的细腻或粗粝，空气中飘荡的芬芳，甚至是风吹过耳畔的低语，这一切都在不经意间编织着我们对周遭环境的最初认知。然而，美感的萌芽，并非仅仅停留在对物理特性的摹写。它是一场感官与内心世界的奇妙对话，一次对事物内在秩序与和谐的隐秘体认。 本章将深入探讨感官如何成为我们理解美的基石。我们将从最基础的视觉、听觉、触觉入手，剖析它们在接收外部信息时所扮演的角色。但我们更关注的，是这些纯粹的感官输入，如何在大脑中被加工、重塑，并与我们过往的经验、情感以及潜在的审美倾向发生碰撞，最终汇聚成对“美”的初步感知。我们将审视色彩的饱和度与明暗如何牵动情绪，线条的曲直刚柔如何引发联想，节奏与韵律如何触动心灵深处，纹理的差异如何唤起触觉的愉悦或不安。这不仅仅是对物理属性的描述，更是对这些属性如何与人类生理和心理机制相互作用，从而触发审美感受的深入解读。 我们还将探讨，在个体差异之外，是否存在一些普遍性的感官偏好，这些偏好又是如何形成？是基因的馈赠，还是文化环境的塑造？例如，为何我们往往对特定的色彩组合感到舒适，对某些声音的频率产生共鸣？本章将借助心理学、生理学等相关领域的洞见，揭示感官感知的美学维度，为后续更深层次的审美探讨奠定感性基础。我们认识到，每一个艺术作品，每一次对自然景物的凝视，都始于这一场与世界感官的亲密接触，而正是这场接触，孕育了美的种子。 第二章：意象的低语——形式与象征的交织 当感官的初体验渐趋清晰，我们便开始在纷繁的表象之下，捕捉到事物的内在秩序与意义。这便是意象的力量。意象并非简单地对现实的复制，而是艺术家或观者在现实基础上，通过提炼、重构、变形，赋予其新的生命和内涵。它是可见之物与不可见之理的桥梁，是具象形态与抽象情感的载体。 本章将着重考察形式在构建意象中的关键作用。线条、形状、体积、空间、色彩、光影，这些构成艺术形式的基本元素，如何被巧妙地组织起来，形成具有生命力的意象。我们将分析不同艺术流派对形式的运用，例如古典主义对均衡、对称的强调，浪漫主义对自由、奔放线条的偏爱，现代主义对解构、重组的探索。我们将看到，形式的选择并非随意，它承载着艺术家的意图，引导着观者的解读，并直接影响着意象的表达力度。 同时，我们也将深入探究象征的维度。许多意象的背后，都隐藏着超越其自身物质属性的象征意义。一朵玫瑰，可能象征爱情；一个十字架，可能象征信仰；一片落叶，可能象征短暂的生命。这些象征意义的解读，往往与文化背景、历史积淀、集体无意识紧密相连。本章将探讨，艺术家如何通过选择特定的意象，唤起观众的共鸣，传递超越语言的深层信息。我们也将考察，在不同文化语境下，相同的意象可能承载着截然不同的含义，这种文化差异如何丰富了我们对美的理解。 通过对形式与象征的深入剖析，本章旨在揭示意象如何成为艺术作品承载情感与思想的独特媒介。它不是冷冰冰的图形组合，也不是空洞的概念符号，而是通过视觉的语言，触动我们的想象，引发我们的思考，并最终在我们的心中构建起丰富而鲜活的“意”的世界。我们相信，对意象的深刻理解，是通往艺术作品灵魂的关键一步。 第三章：情感的共鸣——连接你我的内在风景 美，最终要回归于人。它不是存在于孤立的客体之中，而是发生在客体与主体之间一种动态的、充满活力的互动。在这互动中，情感扮演着至关重要的角色。当我们被一件艺术作品所打动，被一处自然风光所陶醉，我们感受到的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是内心深处情感的激荡与共鸣。 本章将聚焦于情感在审美体验中的核心地位。我们将探讨，艺术作品是如何通过其形式、意象、叙事等手段，触动观者多样化的情感反应。例如，一段悠扬的旋律如何勾起我们的怀旧之情，一幅描绘苦难的画面如何引发我们的同情与思考，一次对英雄主义的歌颂如何激发我们的敬佩与向往。我们将分析，不同类型的艺术形式，在激发特定情感方面的独特优势。 我们还将深入研究情感的移情作用。观者常常会将自己的情感投射到艺术作品之中，从而在作品中找到情感的寄托与回应。这种移情作用，使得艺术体验成为一种高度个性化的过程。同一个作品，在不同的人眼中，可能激起截然不同的情感波澜。本章将探讨，是什么因素促成了这种情感的差异性，是个人经历、性格特质，还是当时的心理状态？ 更进一步，我们还将探讨情感的普遍性与连接性。尽管个体情感体验存在差异，但人类在面对某些共通的生命体验时，往往会产生相似的情感反应。例如，对失去的哀伤，对团聚的喜悦，对美的赞叹，这些都是跨越文化、地域的情感连接。艺术正是通过唤起这些共通情感，从而实现了人与人之间，以及人与艺术作品之间的深层连接。它让我们感受到，我们并非孤立的个体，而是共享着相似的情感光谱。 通过对情感共鸣的深入探讨，本章旨在强调，审美体验的最终意义在于它能够触动我们的内在世界，丰富我们的情感生活，并最终建立起我们与艺术、与他人、与整个世界的深刻情感联结。美，因此不再是遥不可及的抽象概念，而是充满生命力、触动人心的真实体验。 第四章：文化的回响——传承与创新的对话 美并非凭空产生，它深深植根于人类的文化土壤之中。每一件艺术作品，每一次审美判断，都不可避免地带有其所处时代的文化烙印。文化为我们提供了理解美的框架，也为我们创造美的灵感。 本章将审视文化在塑造审美观念中的重要作用。我们将探讨，不同的文化传统，如何孕育出各具特色的艺术风格与审美趣味。例如，东方文化对意境、留白的推崇，与西方文化对写实、透视的侧重，都反映了其独特的哲学思想与价值取向。我们将考察，历史的演变，社会的变迁，宗教的信仰，哲学的影响，是如何在不同时期、不同地域，赋予艺术以特定的文化内涵。 同时，我们也将关注创新在文化传承中的活力。艺术的生命力在于其不断突破与发展。艺术家在继承传统的基础上，不断注入新的思想、新的技术、新的视角，从而推动着审美观念的革新。本章将探讨，如何在尊重与传承文化的基础上，实现艺术的创新。我们将分析，当今时代，全球化与多元文化的交融，如何为艺术创作带来新的机遇与挑战。 我们还将讨论，艺术如何反过来塑造文化。一件具有划时代意义的艺术作品，不仅能够影响当时的审美潮流，更能潜移默化地改变人们的思维方式、价值观念，甚至社会结构。艺术的创造与传播，本身就是一种文化行为，它在不断地丰富与更新着人类的精神世界。 通过对文化与创新的对话的探讨，本章旨在说明，审美观念是历史长河中的动态产物，是文化传承与创新的有机结合。理解美的历程，必然需要追溯其文化的源流，感受其时代的脉搏，并体味其不断发展的生命力。我们相信，对文化维度的深入认识，能够帮助我们更全面、更深刻地理解艺术的本质，以及美在人类社会中的重要意义。 结语：美的永恒之歌 从感官的初触，到意象的低语，再到情感的共鸣，直至文化的深厚回响，美的追寻之旅，是一场永无止境的探索。它超越了单纯的视觉愉悦，触及了我们内心最深处的情感，联结着我们与过去、现在、未来，以及广阔的人类文明。 本书并非试图为“美”下一个终极的、普适的定义，因为美的形态万千，其内涵也随时代与个体的变化而流转。相反，我们致力于为读者提供一个审视美的视角，一个理解美的框架。通过对感官、意象、情感与文化的层层剖析，我们希望激发读者对周围世界更敏锐的感知，对艺术作品更深邃的理解，对自身情感更清晰的体认，以及对人类文化更宏阔的视野。 美，存在于日出东方时的第一缕阳光，存在于孩童天真无邪的笑容，存在于一首触动心弦的乐章，存在于一座承载历史的古老建筑。它既是客观存在的秩序与和谐，也是主观体验的情感与联结。这场追寻，将伴随我们一生，每一次凝视，每一次聆听，每一次感受，都是美的永恒之歌在我们生命中的一次次奏响。愿读者在本书的引导下，开启属于自己的，丰富而深刻的美学之旅。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理》这本书，就像一个智慧的指南针，指引我在纷繁复杂的艺术世界中找到方向。我一直对艺术有浓厚的兴趣，但常常感到力不从心，不知道从何下手。这本书恰恰解决了我的难题。作者以一种非常系统的方式，梳理了美学的基本概念和重要理论，让我对美学有了一个宏观的认识。我尤其喜欢书中关于“鉴赏力”的培养方法的探讨，它不仅仅是告诉我“什么”是美的，更是教会我“如何”去发现和欣赏美。书中对不同时期、不同流派艺术的解读，都非常有独到之处，让我能够理解它们产生的历史背景和社会意义。我特别欣赏作者在分析一件艺术品时，能够将理论与实践相结合，既有深刻的理论阐述，又有生动的案例分析。读完这本书，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，对艺术的理解不再是雾里看花，而是有了更清晰的轮廓。它就像一本武功秘籍，让我掌握了欣赏艺术的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《美学原理》这本书时，我并没有抱太大的期待。市面上关于艺术和美学的书籍太多了，很多都流于表面，要么是堆砌名家名言，要么是泛泛而谈。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本理论性的著作，更像是一次深入灵魂的对话。作者以一种非常个人化、却又不失客观的视角，探讨了“美”的本质。我尤其欣赏书中对“自然美”和“艺术美”的区分与联系的论述，它让我意识到，我们对美的感知，既有先天的禀赋，也有后天的熏陶。读到关于“崇高”和“优美”的章节时，我脑海中不禁浮现出许多壮阔的自然景观和精致的艺术品，作者精准的分析，让我对这些感受有了更清晰的认知。书中对一些经典艺术作品的剖析，也相当精彩，不仅仅是简单的介绍，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的美学思想和情感力量。我喜欢作者在分析时，那种不卑不亢的态度，既有对经典的尊重，也有独立思考的勇气。这本书让我重新审视了自己对美的理解，也打开了我探索更深层次美学奥秘的大门。它就像一颗种子，在我心中悄然萌芽，让我对艺术和生活有了更丰富的想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《美学原理》，这是一本令人耳目一新的哲学读物。在翻开这本书之前，我总觉得“美学”离我的生活很远，像是一种高雅而遥不可及的学问。但这本书的出现，完全改变了我的看法。作者以一种非常亲切和接地气的方式，为我揭开了美学的神秘面纱。我尤其喜欢书中关于“情感与美”的论述，它让我明白，我们之所以会被某些事物所吸引，往往是因为它们能够唤起我们内心深处的情感共鸣。书中对不同情感体验的细腻描绘，让我回忆起自己过往许多难以言喻的感受，原来这些感受，都与美学息息相关。我非常欣赏作者的叙事风格，它不像传统的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术气息。读这本书，就像是和一位博学多才的朋友在聊天，他不仅分享知识，更传递着对生活的热爱和对美的追求。它让我意识到，美学并非是高高在上的理论，而是渗透在我们生活点滴之中的一种感悟和体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“美学”这个词充满好奇，总觉得它带有一种高高在上、难以企及的神秘感，直到我翻开了《美学原理》。这本书并没有像我想象的那样充斥着晦涩难懂的术语和抽象的概念，而是以一种极其平易近人的方式，将美学这座宏伟大厦的根基一一展现。作者仿佛是一位循循善诱的老师，一步步引导我认识什么是美，美从何而来，以及我们在欣赏美时，内心会发生怎样的微妙变化。读这本书的过程中，我常常会停下来，回想自己曾经经历过的那些让我怦然心动或为之驻足的瞬间，比如第一次看到壮丽的日出，第一次听到一段触动心弦的旋律，第一次被一幅画作深深吸引。作者的阐述，让我豁然开朗，原来那些不期而遇的美，并非偶然，而是有着深刻的内在逻辑和普遍的规律。书中对不同艺术形式的解读，也让我大开眼界，那些我曾经觉得“看不懂”的艺术作品，在作者的引导下，仿佛一夜之间变得鲜活而富有生命力。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白了东方艺术独特的魅力所在，那种“言有尽而意无穷”的韵味，真是令人回味无穷。总而言之，《美学原理》是一本能够点亮你对世界感知能力的优秀读物，它不仅满足了我对美学的好奇心，更让我学会了如何去发现和欣赏生活中无处不在的美。

评分☆☆☆☆☆

《美学原理》这本书，可以说是彻底颠覆了我过去对“美”的浅层认知。我曾经以为，美就是漂亮，就是好看，但这本书让我明白，美远不止于此。作者以一种极其深刻却又不失趣味的方式，层层剥开了美的面纱。我特别被书中关于“形式美”和“内容美”的讨论所吸引，它让我意识到，一个作品的吸引力，往往来自于形式与内容的完美结合。例如，书中对古典建筑的分析，不仅仅是描述其宏伟的造型，更是探讨了这些造型如何承载了历史的厚重感和文化的精神。我喜欢作者那种严谨的逻辑和清晰的表达，即使是复杂的理论，也能被他讲解得通俗易懂。读到关于“审美判断”的部分，我开始反思自己过去许多主观的审美体验，原来很多时候，我们之所以觉得美，是因为它触动了我们内心深处某些共通的情感和价值。这本书让我学会了用一种更系统、更深入的方式去理解和欣赏艺术，不再是囫囵吞枣，而是能够品味其中的精妙之处。它是一本值得反复阅读的经典之作，每一次阅读，都能带来新的启示和感悟。