零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇

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COCO动漫公社 著
图书标签:
  • 漫画
  • 素描
  • Q版
  • 绘画
  • 技法
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  • 入门
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  • 动漫
  • 手绘
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115269492
商品编码:1027113573
出版时间:2012-01-01

具体描述

作  者:COCO动漫公社 著作 定  价:20 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:100 装  帧:平装 ISBN:9787115269492 暂无

内容简介

????我们在看动漫作品的时候,经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引,有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色?其实,梦想离我们并不遥远!本系列书将会带领你走入漫画的大门,让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。?coco动漫公社编著的《零基础学画漫画3:q版素描技法篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法,从漫画的分类及绘画工具开始,让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”;然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面;其中重点讲解了人物的头身比例,头发及面部五官的定位,人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后,一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。 COCO动漫公社 著作 作者一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“重磅漫画实战1000例”系列
《画出你的萌系世界:Q版漫画人物速成指南》 是否曾被屏幕上那些古灵精怪、表情丰富的Q版小可爱所吸引?是否也曾梦想着自己也能挥洒画笔,创造出属于自己的萌系角色,让他们的喜怒哀乐跃然纸上?《画出你的萌系世界:Q版漫画人物速成指南》正是为你量身打造的入门级教程,它将引领你踏入Q版漫画的奇妙世界,让你轻松掌握绘制可爱角色的核心技巧,即使是完全没有绘画基础的你,也能在短时间内画出令人眼前一亮的Q版人物。 这本书并非枯燥的技术堆砌,而是以趣味性和实践性为导向,通过大量生动有趣的实例和循序渐进的讲解,让你在不知不觉中掌握绘制Q版漫画的精髓。我们将告别复杂的解剖结构和繁琐的光影处理,而是聚焦于Q版角色最核心的魅力——夸张的比例、简洁的线条和丰富的表情。本书将带你从最基础的形状入手,逐步构建出各种活泼可爱的Q版人物,让你领略到“小即是美”的极致魅力。 第一章:萌系世界的敲门砖——认识Q版人物的魅力 在正式开始绘画之前,我们首先会深入了解Q版漫画的独特之处。你会明白,为什么Q版角色如此讨人喜欢?它打破了现实比例的束缚,以一种更加直接、更具表现力的方式传达情感。我们将分析Q版人物在造型上的典型特征,如大大的脑袋、圆圆的眼睛、短小的四肢,以及这些特征如何共同营造出萌感。同时,我们也会欣赏不同风格的Q版漫画作品,从中汲取灵感,了解Q版角色的多样性。这一章旨在点燃你对Q版漫画的热情,让你对接下来的学习充满期待。 第二章:从几何到生命——搭建Q版人物的骨骼 万丈高楼平地起,Q版人物的绘制也离不开基础的构建。本章将以最简单的几何图形——圆形、椭圆形、方形为基础,教你如何搭建Q版人物的身体框架。我们会从最基本的头部开始,学习如何画出不同角度的圆脸、鹅蛋脸,以及如何根据角色的性别和年龄调整脸型的细微差异。接着,我们将逐步引入身体的比例关系,重点讲解Q版人物“头重脚轻”的典型特征,以及如何用简洁的线条画出圆润的身体、短小的胳膊和腿。我们会用大量图示展示不同身体姿态下的骨骼搭建,让你理解即使是简单的线条,也能赋予角色生命力。 第三章:灵动的眼睛——捕捉Q版人物的灵魂 眼睛是心灵的窗户,在Q版漫画中更是如此。Q版人物的眼睛往往占据脸部很大比例,也是传递情绪的关键。本章将是本书的重头戏之一,我们会详细讲解绘制各种形态和情感的Q版眼睛。从最基础的黑曜石般的大圆眼,到闪烁着星辰的小眼睛,再到充满好奇、惊讶、悲伤、愤怒等各种表情的眼睛,我们都将一一剖析其绘制方法。你会学习到如何通过瞳孔的大小、形状、高光的位置和大小,来精准地表达角色的情绪,让你的Q版人物“活”起来。我们会展示不同眼神所带来的不同效果,让你轻松掌握“一眼万年”的Q版眼神画法。 第四章:表情的魔法——让你的Q版人物“说话” 除了眼睛,嘴巴、眉毛、脸颊上的红晕等细节,也是构成Q版人物丰富表情的重要元素。本章将专注于表情的绘制。我们会讲解如何用简单的弧线、直线来勾勒出微笑、大笑、嘟嘴、生气、委屈等各种表情。你将学会如何通过眉毛的形状和角度来增强情绪的表达,以及如何利用脸颊的红晕来增加角色的可爱感和活力。本书将提供大量的表情范例,涵盖日常生活中各种常见的情绪,让你在模仿中掌握表情绘制的技巧。你将惊喜地发现,即使是最简单的几笔,也能赋予你的Q版角色鲜活的生命力。 第五章:发型与服饰——为你的角色增添个性 一个成功的Q版角色,不仅要有生动的表情,更要有独具个性的发型和服饰。本章将带你探索Q版发型和服饰的绘制乐趣。我们会讲解如何根据不同的脸型和角色设定,绘制出各种风格的发型,从飘逸的长发到俏皮的短发,再到可爱的丸子头,应有尽有。在服饰方面,我们不会追求写实的细节,而是强调Q版风格的简洁和可爱。我们会讲解如何用流畅的线条绘制出各种款式的服装,如T恤、裙子、外套、校服等,以及如何通过服饰的颜色和图案来突出角色的性格特点。你还将学习到如何为角色设计一些简单却富有创意的配饰,如帽子、围巾、发卡等,让你的Q版角色更加饱满和生动。 第六章:身体的动作——让你的Q版人物动起来 静态的Q版人物固然可爱,但能表现出各种动作的Q版人物则更具生命力。本章将带领你探索Q版人物的动作绘制。我们会讲解如何在基础的身体框架上,通过关节的弯曲和身体的倾斜,来表现各种简单的动作,如站立、坐下、跑动、跳跃、挥手等。你会学习到如何运用身体的重心转移来让动作更具动感,以及如何通过四肢的姿势来表现角色的情绪和意图。我们也将介绍一些适用于Q版人物的夸张动作,让你的角色更加有趣和富有表现力。通过大量的动作示范,你将轻松掌握绘制各种动态Q版人物的秘诀。 第七章:色彩的魔力——为Q版世界添彩 线条和形状只是Q版人物的基础,而色彩则能赋予它们生命和灵魂。本章将为你揭示色彩在Q版漫画中的运用。我们将从最基础的色彩搭配原则入手,讲解如何选择能够突出角色可爱和活力的色彩组合。你将学习到如何运用鲜艳的色彩来吸引读者的眼球,以及如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。我们会提供不同主题的色彩搭配方案,例如粉嫩可爱的少女系、活力四射的少年系、神秘梦幻的奇幻系等,让你能够根据自己的喜好为角色着色。本书还将介绍一些简单的上色技巧,如平涂、渐变等,让你轻松为你的Q版作品披上绚丽的外衣。 第八章:场景与道具——构建你的Q版小宇宙 一个完整的Q版故事,离不开场景和道具的衬托。本章将带你了解如何为你的Q版人物设计与之相配的场景和道具。我们会讲解如何用简洁的线条和明快的色彩绘制出各种Q版风格的场景,如温馨的房间、热闹的街头、梦幻的森林等。在道具方面,我们将重点介绍一些常见且易于绘制的Q版道具,如食物、玩具、书籍、宠物等,以及如何通过道具来丰富角色的个性和故事性。你还将学习到如何将场景和道具与人物巧妙地结合起来,营造出更加完整和有趣的故事画面。 第九章:实战演练——创作属于你自己的Q版角色 理论学习之后,实践是检验真理的唯一标准。本书的最后一章将带领你进行实战演练。我们会提供一系列的创作主题和灵感,例如“我最喜欢的食物”、“我的梦想”、“我的宠物”等,让你根据自己的想法创作出独一无二的Q版角色。你将有机会将前面学到的所有技巧融会贯通,从人物设定、表情绘制到色彩搭配,全程自主完成。本书将提供一些参考案例,但更鼓励你发挥自己的创意,打破常规,画出真正属于你的风格。在这个过程中,你将感受到创作的乐趣和成就感,真正掌握绘制Q版漫画的技能,并为你的Q版创作之路打下坚实的基础。 《画出你的萌系世界:Q版漫画人物速成指南》将是你开启Q版漫画创作之旅的最佳伙伴。书中没有任何高深的理论,只有最实用、最易懂的教学方法。我们相信,通过本书的学习,你不仅能画出可爱迷人的Q版人物,更能在这个过程中找到属于自己的绘画乐趣,释放无限的创意,让你的世界充满萌萌的色彩!准备好了吗?拿起你的画笔,让我们一起走进这个充满奇妙的Q版漫画世界!

用户评价

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哇,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》简直是为我量身定做的!我一直对画Q版人物超级感兴趣,但总是觉得抓不住那种可爱又精髓的神韵。看这书名就觉得特别亲切,"零基础"三个字给了我极大的信心,让我这个完全的小白也能大胆尝试。而且特别提到“Q版素描技法篇”,这不就是我最需要的吗?我之前也零散地看过一些教程,但总觉得不成体系,学了这儿一点,那儿一点,自己画出来的Q版总是不够传神,脸部比例奇怪,肢体僵硬,缺乏那种萌萌哒的灵魂。 我非常期待这本书能系统地讲解Q版人物的头部比例、五官的画法,特别是眼睛,Q版角色的眼睛画好了,大概一半的可爱度就有了。还有鼻子、嘴巴怎么画才能显得Q弹可爱,而不是突兀。更重要的是,书中是不是会讲解不同类型的Q版脸型,比如圆脸、瓜子脸在Q版处理上有什么区别?会不会有不同表情的绘制技巧,让我的Q版角色看起来生动有趣,喜怒哀乐都能准确地表达出来?我特别希望书中能有关于身体比例的讲解,Q版角色虽然简化,但比例还是要和谐才好看,不会显得头重脚轻或者比例失调。 我还在想,书里会不会包含一些常见的Q版角色绘制步骤,比如从一个基础的圆形或者椭圆形开始,逐步添加五官、头发、身体,直到完成一个完整的Q版人物。我非常需要这种从零开始,一步一步的教学,这样我才能真正理解其中的逻辑,而不是死记硬背。另外,我希望书中能够提供一些关于Q版角色服装的绘制技巧,即使是简单的衣服,在Q版画风下也要画出那种软乎乎、蓬蓬的感觉,而不是死板的线条。 还有,我非常期待书中会有关于Q版角色动态的讲解。即使是静态的Q版角色,如果能表现出一些细微的动感,也会立刻鲜活起来。比如,微微侧头、伸出手臂、或者小幅度跳跃的姿态,这些都能让Q版角色看起来更加可爱。我还在猜测,书中会不会包含一些不同风格的Q版绘制示例,比如偏日系、偏韩系,或者更偏向于卡通风格的Q版,这样我就可以根据自己的喜好去模仿和学习。 我一直有个困惑,就是Q版角色的头发怎么画才能显得既有体积感又不失Q萌?有些教程画出来的头发太硬,或者太扁平,没有那种蓬松飘逸或者柔顺贴合的感觉。我特别希望这本书能在这方面给出一些详细的讲解,比如不同发型的Q版处理方式,怎么画出不同材质的头发效果,或者怎么通过发丝的走向来表现角色的性格。 另外,我还在想,书中会不会讲解Q版角色的道具绘制?很多Q版角色都会搭配各种各样的小道具,比如食物、玩具、宠物等等,这些道具的Q版化处理也很重要,需要和角色本身风格统一,同时也要保持Q萌的特点。比如,画一个Q版的小蛋糕,或者一个Q版的小猫,怎么才能让它们看起来圆滚滚、软乎乎,充满童趣? 我还有个小小的期待,就是书中会不会提供一些Q版角色的配色建议?虽然这本书是素描篇,主要讲解线条和造型,但如果能附带一些简单的配色思路,比如冷暖色调的运用,或者如何用颜色来突出角色的性格,那对我来说就更实用了。毕竟,即使是黑白素描,好的构图和造型也能让人感受到色彩的魅力。 这本书的书名给我一种非常踏实的感觉,"零基础"和"技法篇"的组合,预示着它会是一本非常实用、非常接地气的教程。我希望它能从最基本的握笔姿势、线条的粗细变化开始,一步一步引导读者掌握Q版素描的精髓。 我还在好奇,这本书是否会包含一些不同年龄段Q版角色的绘制要点?比如,画Q版婴儿和画Q版成年人,在五官和身体比例上会有什么不同?怎么才能准确地抓住不同年龄段Q版角色的特征,让它们看起来更具辨识度? 最后一个期待,就是希望这本书的排版设计能够清晰明了,图文并茂,这样阅读起来会更轻松。大量的示范图和详细的步骤分解,能够帮助我更好地理解和模仿。我特别喜欢那种老师在旁边手把手教学的感觉,如果这本书能给我这种体验,那它就是一本完美的Q版素描入门书了。

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这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》的出现,简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直对Q版人物有着深深的喜爱,总觉得它们圆润的脸庞,夸张的比例,充满了治愈的力量。然而,每次自己尝试绘画,都显得那么笨拙,比例失调,表情呆滞,完全没有那种Q萌的灵魂。所以,“零基础”这三个字,简直就是对我这种门外汉的福音,让我看到了希望的曙光。 我特别看重“Q版素描技法篇”这几个字。我知道,画好Q版人物,离不开扎实的素描基础。我迫切想知道,书中是如何讲解Q版人物的头部比例的。比如,眼睛、鼻子、嘴巴应该如何进行简化和夸张,才能达到那种既可爱又传神的效果?我尤其希望能够学习到如何绘制各种不同神态的Q版眼睛,因为在我看来,眼睛是Q版人物的灵魂所在。 除了头部,身体的比例和动态也是我非常关注的。Q版人物虽然追求可爱,但也要有基本的逻辑性和和谐感。我希望书中能够讲解如何从简单的几何体出发,构建出Q版人物的身体结构,以及如何通过一些简单的动作和姿态,让我的Q版角色看起来生动活泼,而不是像个木偶一样僵硬。 对于Q版人物的头发,我一直感到很困惑。怎么才能画出那种圆润、蓬松,又不失个性的发型呢?我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的通用技巧,比如如何通过几根粗线条来概括出头发的体积感和走向,以及如何处理不同长度和样式的头发。 此外,我非常期待书中能够包含Q版角色的服装绘制方法。即使是简单的衣服,在Q版画风下也要有那种软乎乎、萌萌哒的感觉。我希望能够学到如何通过线条和简单的阴影来表现服装的质感,以及如何根据角色的特点来设计Q版的服装。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同性格、不同年龄的Q版人物的绘制要点?比如,怎么通过面部表情和肢体语言来区分角色的性格?画Q版小女孩和Q版小男孩,在细节上会有哪些区别? 我还有一个小小的愿望,就是希望这本书的图例清晰,步骤详细。我喜欢那种能够跟着图一点一点练习的感觉,这样更容易理解和吸收。我希望这本书能够让我感受到一种“老师手把手教学”的体验。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》听起来就是一本非常实用、非常适合新手入门的教材。我非常期待它能够帮助我打下坚实的Q版素描基础,让我能够画出自己心中那些可爱又富有生命力的Q版人物。

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我一直觉得画Q版人物是一件充满乐趣的事情,那种圆滚滚、萌萌哒的形象总能瞬间治愈人心。但无奈自己是个手残党,尝试过几次,画出来的都惨不忍睹,比例失调,表情僵硬,完全没有一点Q感。所以,当我在书店看到这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》时,简直就像找到了救星一样!“零基础”这三个字,对于我这种完全没接触过绘画的人来说,简直是莫大的福音,让我看到了希望。 我特别关注它讲的是“Q版素描技法”,这正是我最需要掌握的。我理解素描是绘画的基础,掌握了素描,才能更好地理解造型和结构,即使是Q版这种简化的人物,也离不开素描的支撑。我迫切想知道,这本书会如何讲解Q版人物的头部比例,比如眼睛、鼻子、嘴巴在Q版中的夸张和简化有哪些规律?会不会有不同脸型(圆脸、方脸、瓜子脸)在Q版化处理上的技巧?我总觉得Q版人物的眼睛是灵魂,希望能学到如何画出各种传神的Q版眼睛。 而且,我还在猜测,书中会不会详细讲解Q版人物的身体比例和动态?Q版人物虽然可爱,但也要有一定的逻辑性,不然就会显得怪异。比如,四肢的长度、肩膀和胯部的宽度,以及如何通过简单的线条表现出角色站立、坐着、奔跑等不同的姿势,让人物看起来生动活泼,而不是像个木偶。我希望它能提供一些基础的体块分解,让我能从简单的几何图形入手,构建出Q版人物的身体。 还有,我非常期待书中能够讲解Q版人物的头发画法。Q版人物的头发通常也是圆润、蓬松的,不像写实人物那样有复杂的发丝。我希望学到如何通过几根粗线条来概括出头发的体积感和走向,以及不同发型(短发、长发、卷发)的Q版处理方式。是不是能提供一些关于头发光影的简单处理方法,让头发看起来不那么死板? 我还在想,这本书会不会包含一些Q版角色的服装绘制技巧?即使是简单的T恤、裙子,在Q版画风下也要有那种软乎乎、蓬松的感觉。是不是会讲解如何通过褶皱来表现布料的质感,以及如何简化服装的细节,让它更符合Q版人物的整体风格? 我个人对Q版人物的面部表情变化非常感兴趣,希望这本书能提供一些关于绘制各种情绪(开心、惊讶、生气、悲伤)的Q版表情的详细指导。比如,怎么通过眼睛的形状、眉毛的角度、嘴巴的弧度来准确地表达不同的情绪,让我的Q版角色看起来更加生动有趣。 另外,我还在好奇,这本书是否会包含一些不同年龄段Q版角色的绘制要点?比如,画Q版婴儿和画Q版成年人,在五官和身体比例上会有什么不同?怎么才能准确地抓住不同年龄段Q版角色的特征,让它们看起来更具辨识度? 还有一个小小的期待,就是希望书中能提供一些Q版角色的配色建议。虽然是素描篇,但如果能附带一些简单的配色思路,比如如何运用冷暖色调来突出角色的性格,或者如何通过颜色来丰富画面,那对我来说会更加实用。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》的书名就充满了吸引力,让我看到了学习Q版漫画的希望。我期待它能成为我绘画旅程中一个得力的助手,带我入门,让我能够画出自己心目中那些可爱又充满活力的Q版人物。

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这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》简直是我期待已久的!我一直都对Q版人物有一种莫名的喜爱,觉得它们圆润的脸庞,夸张的比例,总是能瞬间融化我的心。但遗憾的是,我在这方面完全是个小白,每次尝试画,都觉得比例奇怪,五官别扭,完全没有那种Q萌的感觉。所以,当看到“零基础”和“Q版素描技法”这两个关键词的时候,我就知道,这本书就是我一直在找的! 我尤其看重“素描技法”这部分。我认为,即使是Q版人物,其造型和结构也离不开素描的基础。我非常渴望能够学到书中关于Q版人物头部比例的讲解,比如眼睛、鼻子、嘴巴的简化和夸张应该遵循什么样的规律?怎么才能画出那种水灵灵、充满感情的Q版大眼睛?我希望这本书能提供一些非常具体的示范,让我能够一步一步模仿,逐渐掌握其中的诀窍。 另外,我还在思考,书中是否会讲解Q版人物的身体比例和动态?Q版人物虽然追求可爱,但也不能完全脱离人体结构。我希望能够学习到如何从基本的几何形体开始,构建出Q版人物的身体,以及如何通过一些简单的动作和姿态,让我的Q版角色看起来生动活泼,而不是呆板地站着。比如,我特别想知道,如何表现Q版人物的重心,以及四肢的关节连接方式。 我个人对Q版人物的头发处理一直不太得心应手。总觉得画出来的头发太硬,或者太扁平,没有那种蓬松、柔软的感觉。我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的技巧,比如如何用简单的线条概括出发型的轮廓,以及如何通过发束的走向来表现头发的体积感。 还有,服装的绘制也是我比较头疼的地方。在Q版画风下,服装的细节应该如何取舍?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装绘制的指导,能够让我更好地表现出服装的质感和特点。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同性格、不同年龄的Q版人物的绘制要点?比如,怎么通过面部表情和肢体语言来区分角色的性格?画Q版小女孩和Q版小男孩,在细节上会有哪些区别? 我还有一个非常实际的期待,就是希望这本书的图例清晰,步骤详细。我喜欢那种能够跟着图一点一点练习的感觉,这样更容易理解和吸收。我希望这本书能够让我感受到一种“老师手把手教学”的体验。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》听起来就是一本非常实用、非常适合新手入门的教材。我非常期待它能够帮助我打下坚实的Q版素描基础,让我能够画出自己心中那些可爱又富有生命力的Q版人物。

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我对这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》充满了极大的兴趣!作为一名渴望学习绘画,但又对画Q版人物特别偏爱的新手,我一直苦于找不到一本真正适合我的教程。市面上关于Q版漫画的书籍很多,但要么过于理论化,要么就是一些简单的素材堆砌,很难真正教会我“怎么画”。这本书的书名,特别是“零基础”和“Q版素描技法篇”,让我看到了希望。 我最期待的是书中对于Q版人物头部结构和比例的讲解。我知道Q版人物最显著的特点就是头大身小,但这个“大”和“小”的比例究竟怎么把握?眼睛、鼻子、嘴巴在Q版化之后,应该如何简化和夸张?我特别希望书中能有详细的步骤图,从最基础的几何形体开始,一步步讲解如何绘制不同脸型的Q版人物,以及如何通过微妙的线条变化来表现角色的神态。 除了头部,身体的比例和动态也是我非常关注的。Q版人物虽然可爱,但也要有基本的逻辑性,不能画得像个软塌塌的面团。我希望书中能够讲解如何通过简单的身体块面来构建Q版人物的体型,以及如何通过肢体语言来表现不同的情绪和动作,比如站立、坐着、跳跃等等。我希望学会画出有生命力的Q版人物,而不是死板的纸片人。 对于Q版人物的头发,我一直觉得是个难题。总觉得画出来的头发要么太写实,要么太僵硬,很难达到那种圆润、蓬松又带点可爱感的Q版效果。我希望这本书能提供一些绘制Q版发型的通用技巧,比如如何通过几根粗线条来概括出头发的体积和层次,以及如何处理不同长度和发型的Q版化。 另外,服装的绘制也是我希望能够深入学习的部分。在Q版画风下,服装的细节是否需要简化?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装纹理和褶皱的绘制技巧,让我能够为我的Q版角色设计出更具特色的服装。 我还在好奇,这本书是否会包含一些Q版角色设计的心得?比如,如何为Q版角色赋予独特的个性和魅力?是不是会有一些关于Q版角色配色或者黑白灰层次的运用建议? 我非常期待这本书能够给我提供一套系统、完整、易于理解的学习方法。我希望能够通过这本书,真正掌握Q版素描的核心技巧,让我的绘画水平有一个质的飞跃。

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我对这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》充满了期待!一直以来,我都对Q版人物情有独钟,那种夸张而可爱的比例,总是能轻易地抓住我的眼球。但说实话,我在这方面完全是个新手,看过一些零散的教程,但总觉得学不到精髓,自己画出来的Q版人物要么比例失调,要么表情呆滞,一点也不“Q”。所以,“零基础”这三个字,对我来说简直就是一剂强心针,让我敢于迈出第一步。 我特别看重“Q版素描技法篇”这个重点。我理解素描是所有绘画的基础,对于Q版人物的造型和结构来说,素描技巧更是至关重要。我希望这本书能够系统地讲解Q版人物的头部比例,比如眼睛、鼻子、嘴巴的简化和夸张方式。我尤其好奇,如何通过几笔简单的线条,就能勾勒出Q版人物的灵魂——那双充满神采的大眼睛,以及各种生动的表情。 我还在想,书中会不会深入讲解Q版人物的身体比例和动态?Q版人物虽然简化,但依然需要有基本的逻辑和和谐感。我希望能够学习到如何从简单的几何体开始,搭建Q版人物的身体框架,以及如何通过姿势的表现,让我的Q版角色看起来充满活力,而不是僵硬地站立着。比如,身体的重心、四肢的连接方式,这些细节的讲解对我来说至关重要。 对于Q版人物的头发,我一直感到很困惑。怎么才能画出那种圆润、蓬松,又不失个性的发型呢?我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的通用技巧,比如如何通过发束的概括来表现头发的体积感,以及如何处理不同长度和样式的头发。 此外,我非常期待书中能够包含Q版角色的服装绘制方法。即使是简单的衣服,在Q版画风下也要有那种软乎乎、萌萌哒的感觉。我希望能够学到如何通过线条和简单的阴影来表现服装的质感,以及如何根据角色的特点来设计Q版的服装。 我个人还对Q版人物的配饰绘制很感兴趣,比如各种小道具、宠物等等。怎么才能将这些元素也处理得Q萌可爱,并且和人物本身风格协调一致?我希望这本书能够在这方面有所指导。 我还在好奇,书中是否会包含一些绘制不同职业或身份的Q版人物的示例?比如,Q版的小骑士、Q版的小医生、Q版的小厨师等等,不同的身份是否需要注意不同的造型和服装细节? 我还有一个小小的愿望,就是希望这本书的图例足够多,而且讲解步骤清晰明了。我喜欢那种能够跟着图一步一步练习的感觉,这样更容易理解和掌握。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》听起来就是一本非常实用、非常适合新手的教材,我非常期待它能够帮助我打开Q版漫画的大门,让我能够画出自己心中那些生动活泼、萌翻天的Q版小可爱。

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这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》的出现,简直是我的福音!我一直以来都对Q版人物有着莫名的喜爱,觉得它们圆润的脸庞,夸张的比例,总能瞬间融化我的心。但现实是,我在这方面完全是个新手,每次尝试画,都觉得比例奇怪,五官别扭,完全没有那种Q萌的感觉。所以,“零基础”这三个字,对我来说简直就是一剂强心针,让我敢于迈出第一步。 我尤其看重“素描技法”这部分。我理解,即使是Q版人物,其造型和结构也离不开素描的基础。我非常渴望能够学到书中关于Q版人物头部比例的讲解,比如眼睛、鼻子、嘴巴的简化和夸张应该遵循什么样的规律?怎么才能画出那种水灵灵、充满感情的Q版大眼睛?我希望这本书能提供一些非常具体的示范,让我能够一步一步模仿,逐渐掌握其中的诀窍。 另外,我还在思考,书中是否会讲解Q版人物的身体比例和动态?Q版人物虽然追求可爱,但也不能完全脱离人体结构。我希望能够学习到如何从基本的几何形体开始,构建出Q版人物的身体,以及如何通过一些简单的动作和姿态,让我的Q版角色看起来生动活泼,而不是呆板地站着。比如,我特别想知道,如何表现Q版人物的重心,以及四肢的关节连接方式。 我个人对Q版人物的头发处理一直不太得心应手。总觉得画出来的头发太硬,或者太扁平,没有那种蓬松、柔软的感觉。我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的技巧,比如如何用简单的线条概括出发型的轮廓,以及如何通过发束的走向来表现头发的体积感。 还有,服装的绘制也是我比较头疼的地方。在Q版画风下,服装的细节应该如何取舍?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装绘制的指导,能够让我更好地表现出服装的质感和特点。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同性格、不同年龄的Q版人物的绘制要点?比如,怎么通过面部表情和肢体语言来区分角色的性格?画Q版小女孩和Q版小男孩,在细节上会有哪些区别? 我还有一个非常实际的期待,就是希望这本书的图例清晰,步骤详细。我喜欢那种能够跟着图一点一点练习的感觉,这样更容易理解和吸收。我希望这本书能够让我感受到一种“老师手把手教学”的体验。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》听起来就是一本非常实用、非常适合新手入门的教材。我非常期待它能够帮助我打下坚实的Q版素描基础,让我能够画出自己心中那些可爱又富有生命力的Q版人物。

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我实在是太期待这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》了!作为一名一直对Q版人物情有独钟,但又完全是个绘画小白的我来说,这本书的出现简直就是指路明灯!我一直觉得Q版人物那种圆润的脸庞,夸张的比例,总是能瞬间萌化一切,但自己尝试画的时候,却总是觉得比例失调,五官别扭,一点也不“Q”。所以,“零基础”这三个字,给了我莫大的信心。 我特别看重“Q版素描技法篇”这个核心内容。我知道,任何绘画风格都离不开素描的基础,Q版人物也不例外。我非常渴望能够学到书中关于Q版人物头部比例的讲解,比如眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型下应该如何简化和夸张?怎么才能画出那种水灵灵、充满灵动的Q版大眼睛?我希望书中能够提供非常具体的步骤图,让我能一步一步模仿,逐渐掌握其中的诀窍。 除了头部,身体的比例和动态也是我非常关注的。Q版人物虽然追求可爱,但也不能完全脱离人体结构。我希望书中能够讲解如何通过简单的身体块面来构建Q版人物的体型,以及如何通过肢体语言来表现不同的情绪和动作,比如站立、坐着、跳跃等等。我希望学会画出有生命力的Q版人物,而不是死板的纸片人。 对于Q版人物的头发,我一直觉得是个难题。总觉得画出来的头发要么太硬,要么太扁平,很难达到那种圆润、蓬松又带点可爱感的Q版效果。我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的技巧,比如如何用简单的线条概括出发型的轮廓,以及如何通过发束的走向来表现头发的体积感。 此外,服装的绘制也是我希望能够深入学习的部分。在Q版画风下,服装的细节是否需要简化?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装纹理和褶皱的绘制技巧,让我能够为我的Q版角色设计出更具特色的服装。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同年龄段、不同性格的Q版人物的绘制要点?比如,画Q版婴儿和画Q版成年人,在五官和身体比例上会有什么不同?怎么才能准确地抓住不同年龄段Q版角色的特征? 我非常期待这本书能够给我提供一套系统、完整、易于理解的学习方法。我希望能够通过这本书,真正掌握Q版素描的核心技巧,让我的绘画水平有一个质的飞跃,能够画出自己心中那些充满个性和活力的Q版小可爱。

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作为一名对绘画充满热情,但又完全是“零基础”的初学者,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》简直就是我梦寐以求的教材!我一直都觉得Q版人物充满了独特的魅力,那种圆润的脸庞,夸张的比例,总能瞬间俘获人心。但我自己尝试画的时候,总是觉得比例失调,五官别扭,完全抓不住Q版的精髓。所以,看到“零基础”这几个字,我简直欣喜若狂,感觉终于找到了可以领我入门的“宝藏”。 我特别看重“Q版素描技法篇”这个关键词。我知道,任何绘画风格的实现,都离不开扎实的素描基础。我迫切地希望书中能够详细讲解Q版人物的头部比例,比如眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型下应该如何简化和夸张?怎么才能画出那种炯炯有神、充满灵动的Q版大眼睛?我希望能有从基础几何体到复杂造型的逐步分解,让我能够清晰地理解Q版人物的头部结构。 除了头部,身体的比例和动态也是我非常关注的。Q版人物虽然追求可爱,但也不能完全脱离人体结构。我希望书中能提供一些关于Q版身体比例的通用法则,以及如何通过简单的线条和体块来构建出Q版人物的身体。更重要的是,我希望学会如何通过姿势的表现,让我的Q版角色看起来更加生动活泼,充满活力,而不是呆板地站立着。 对于Q版人物的头发,我一直觉得是个难题。总觉得画出来的头发要么太硬,要么太扁平,很难达到那种圆润、蓬松又带点可爱感的Q版效果。我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的技巧,比如如何用简单的线条概括出发型的轮廓,以及如何通过发束的走向来表现头发的体积感。 此外,服装的绘制也是我希望能够深入学习的部分。在Q版画风下,服装的细节是否需要简化?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装纹理和褶皱的绘制技巧,让我能够为我的Q版角色设计出更具特色的服装。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同年龄段、不同性格的Q版人物的绘制要点?比如,画Q版婴儿和画Q版成年人,在五官和身体比例上会有什么不同?怎么才能准确地抓住不同年龄段Q版角色的特征? 我非常期待这本书能够给我提供一套系统、完整、易于理解的学习方法。我希望能够通过这本书,真正掌握Q版素描的核心技巧,让我的绘画水平有一个质的飞跃,能够画出自己心中那些充满个性和活力的Q版小可爱。

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当我看到《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》这本书时,简直眼前一亮!我一直以来都对Q版人物情有独钟,觉得它们圆润的脸庞,夸张的比例,总能瞬间融化我的心。但很遗憾,我在这方面完全是个小白,每次尝试画,都觉得比例奇怪,五官别扭,完全没有那种Q萌的感觉。所以,“零基础”这三个字,对我来说简直就是一剂强心针,让我敢于迈出第一步。 我尤其看重“素描技法”这部分。我理解,即使是Q版人物,其造型和结构也离不开素描的基础。我非常渴望能够学到书中关于Q版人物头部比例的讲解,比如眼睛、鼻子、嘴巴的简化和夸张应该遵循什么样的规律?怎么才能画出那种水灵灵、充满感情的Q版大眼睛?我希望这本书能提供一些非常具体的示范,让我能够一步一步模仿,逐渐掌握其中的诀窍。 另外,我还在思考,书中是否会讲解Q版人物的身体比例和动态?Q版人物虽然追求可爱,但也不能完全脱离人体结构。我希望能够学习到如何从基本的几何形体开始,构建出Q版人物的身体,以及如何通过一些简单的动作和姿态,让我的Q版角色看起来生动活泼,而不是呆板地站着。比如,我特别想知道,如何表现Q版人物的重心,以及四肢的关节连接方式。 我个人对Q版人物的头发处理一直不太得心应手。总觉得画出来的头发太硬,或者太扁平,没有那种蓬松、柔软的感觉。我希望这本书能够提供一些绘制Q版发型的技巧,比如如何用简单的线条概括出发型的轮廓,以及如何通过发束的走向来表现头发的体积感。 还有,服装的绘制也是我比较头疼的地方。在Q版画风下,服装的细节应该如何取舍?怎么才能画出那种软乎乎、有垂坠感的布料效果?我希望书中能够有一些关于Q版服装绘制的指导,能够让我更好地表现出服装的质感和特点。 我还在好奇,书中是否会包含一些不同性格、不同年龄的Q版人物的绘制要点?比如,怎么通过面部表情和肢体语言来区分角色的性格?画Q版小女孩和Q版小男孩,在细节上会有哪些区别? 我还有一个非常实际的期待,就是希望这本书的图例清晰,步骤详细。我喜欢那种能够跟着图一点一点练习的感觉,这样更容易理解和吸收。我希望这本书能够让我感受到一种“老师手把手教学”的体验。 总而言之,这本《零基础学画漫画 (3)Q版素描技法篇》听起来就是一本非常实用、非常适合新手入门的教材。我非常期待它能够帮助我打下坚实的Q版素描基础,让我能够画出自己心中那些可爱又富有生命力的Q版人物。

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质量还不错,应该是正版。

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觉得特別好,书很仔細!喜欢

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网上购书就是实惠啊。

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