水彩画完全自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 上田耕造，译者：李红姬，李明吉 编

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教程
• 自学
• 艺术
• 绘画技巧
• 初学者
• 绘画入门
• 艺术学习
• 手绘

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115277695

商品编码：1027709372

开本：16

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：水彩画完全自学教程
• 作者：(日)上田耕造|译者:李红姬//李明吉
• 定价：68
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115277695

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：192
• 字数：277千字

内容提要

水彩画清新明快，可以随时随地进行创作，有着其独特的魅力。
     《水彩画完全自学教程》由上田耕造著，李红姬、李明吉译，全书分为 7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐 变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直 接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技 法，以及水彩画**技法，*后带领读者进行比较复杂的创作。
     《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解 生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。
    

作者简介

上田耕造(UEDA KOZO) 1959年，出生于福冈。 1983年，毕业于东京艺术大学美术学院油画系(获安宅奖、大桥奖)。 1985年，在东京艺术大学研究生院修读了硕士课程(羽生出教室)。 1988年，在东京艺术大学研究生院修读了博士课程(田口安男教室)。 1995年，制作了莲华寺本堂天花板画(东京市中野区江古田)；制作了公共设施的壁画('92、'94、'96、'99)。 1999年，开设了ATELIER21画室(与冈田高弘·广田稔共同经营的画室)。 每年举办好几次个人画展，参加了多次集体展。 曾任美术预备学校、儿童教室及高等学校的讲师， 除在NHK文化中心任教外，还担任了专业学校及大学的讲师， 东京艺术大学美术解剖学会会员。

目录

前言
水彩画画廊
Lesson 1 介绍水彩画工具
水彩画颜料的种类
透明水彩画颜料的特征
水粉画颜料(不透明水彩画工具)的特征
丙烯画颜料的特征
水彩画基本工具
画笔的种类和使用方法
制作原则调色板
各种速写本和纸
COLUMN 水彩纸的选择
Lesson 2 水彩的基础知识
色彩原则
色彩混合的色标图
色彩重叠的色标图
涂色之前
基本的涂色方法
平涂
色彩叠加
渐变法①、渐变法②
湿画法、湿破湿画法
干擦①、干擦②、干擦③(干画法)
留白①、留白②
留白③
留白④、洗涤法
色彩的样本簿——色调的概念
直接画法训练：①52/②53/③
第Lesson 3 直接画法初体验
画白色实体——直接画法练习
在白色的基本图形上描刻图案
画水果和蔬菜
苹果
草莓
樱桃
柠檬
橙子
西红柿
胡萝卜
茄子
土豆
青椒
洋葱
画玻璃杯及瓷杯
摩洛哥玻璃杯
刻花玻璃杯
瓷杯
画鲜花
蝴蝶石斛花
百合花(卡萨布兰卡)
植物的直接画法
COLUMN 作品与个性的表现
Lesson 4 必备的素描知识
素描的基础
测量棒的使用方法
关于透视
关于构图
素描训练：画椭圆和骰子
COLUMN 表现玻璃及不锈钢材质
Lesson 5 透明水彩画技法
画植物——杜鹃花
画植物——紫阳花
画摆在桌子上的对象
画建筑
各种树木和天空的画法
看照片创作风景画
从单色调开始画起
画人物——做游戏的孩子
画人物——读书的女子
人物速写
画动物——宠物
动物
Lesson 6 水彩画技法
用水裱糊画纸
**技法
复制(用绳结)、复制(用橡皮筋)
湿破湿画法、留白胶和印章
用棉纸吸、使用喷雾器
给作品加上框
COLUMN 作品上插入签名
Lesson 7 尽享直接画法的乐趣
对于速写的小小建议——速写犹如欣赏风景
旅游速写集
速写动物

《水彩画完全自学教程》 前言 水彩，以其独特的透明感、细腻的色彩晕染和灵动的笔触，吸引着无数艺术爱好者。它既可以描绘出宏大壮丽的自然风光，也能捕捉转瞬即逝的光影瞬间；既能表达内敛含蓄的情感，也能挥洒奔放的艺术激情。然而，对于初学者而言，面对琳琅满目的颜料、画笔、纸张，以及繁复多变的技法，往往会感到无从下手，甚至望而却步。 本书，正是为所有渴望亲手绘制出心中美好画面，却苦于找不到合适入门途径的朋友们量身打造的。我们深知，学习任何一门艺术，最重要的是激发内心的热爱，并辅以系统、科学的指导。因此，我们摒弃了枯燥的理论堆砌，将复杂的技巧分解为循序渐进的练习，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握水彩画的奥秘，并最终形成自己独特的绘画风格。 本书并非一本厚重的艺术史论，也不是一本集结了名家作品的画册。它是一本实实在在的“工具书”，一本“手把手”的指导手册。我们致力于提供最实用、最易懂的学习路径，帮助您跨越初期的迷茫，直接进入“动手画”的阶段。从最基础的工具选择，到最核心的色彩运用，再到各种经典表现技法，本书都将一一为您详细讲解，并配以大量的示范图例，让您看得懂，学得会。 学习水彩，更重要的是一种体验，一种与色彩共舞的过程。希望本书能成为您开启水彩艺术之旅的忠实伙伴，陪伴您在五彩斑斓的世界里，尽情挥洒创意，享受绘画的乐趣。 第一章：踏上色彩之旅——认识你的水彩世界 在开始任何创作之前，了解和熟悉你的“武器”至关重要。本章将带领你走进水彩的世界，认识构成这个缤纷艺术形式的基石。 认识水彩颜料： 颜料的种类： 我们将为你解析市面上常见的两种水彩颜料：管装水彩和块状水彩。它们各自的优缺点是什么？在什么情况下选择哪种更为合适？例如，管装颜料色彩饱和度高，易于调出浓郁色彩，适合大面积铺色和厚涂；块状颜料携带方便，适合外出写生或快速起稿，色彩纯净，干后不易变色。 颜料的品质： 从“艺术家级”到“学生级”，颜料的品质直接影响着色彩的表现力、透明度和耐光性。我们将教你如何辨别优质颜料，了解“级”别的意义，以及它们对最终画面效果的影响。例如，艺术家级颜料通常含有更高浓度的优质颜料颗粒，具有更优异的色彩强度和持久性。 色彩的“家族”： 了解水彩颜料的基本色系，例如暖色调（红、黄、橙）和冷色调（蓝、绿、紫），以及它们在画面中营造的氛围。我们将介绍一些基础必备的颜色，如柠檬黄、镉红、群青、普兰等，以及它们在混合时产生的效果。 画笔的选择与运用： 笔的“材质”： 从天然动物毛（如貂毛、松鼠毛）到合成纤维，不同的笔头材质决定了笔的吸水性、弹性和笔触的流畅度。我们将详细分析各种材质的特点，帮助你根据不同的绘画需求选择合适的画笔。例如，貂毛笔吸水性极佳，出水均匀，适合细腻的渲染；合成纤维笔价格实惠，易于打理，适合初学者练习。 笔的“形状”与“大小”： 圆头笔、平头笔、扇形笔……每种形状的画笔都有其独特的用途。圆头笔适合勾勒、点缀和绘制细节；平头笔擅长绘制线条、边缘和厚重的色彩块；扇形笔则能创造出特殊的纹理效果。我们将通过实际操作演示，让你直观感受不同笔的魅力。 画笔的“保养之道”： 一支好的画笔是画家的得力助手。学会正确的清洁和保养方法，能大大延长画笔的使用寿命，并始终保持其最佳性能。例如，使用温水和中性洗液清洗画笔，并将其悬挂或平放晾干。 纸张的“呼吸”： 纸的“厚度”与“克重”： 水彩纸的厚度（以GSM为单位，如300gsm）直接关系到其吸水性和抗变形能力。我们建议初学者选择300gsm或以上厚度的水彩纸，以避免纸张因大量吸水而起皱。 纸的“纹理”： 粗纹、中纹、细纹……不同的纸面纹理会赋予画面独特的质感。粗纹纸能留下明显的笔触痕迹，适合表现奔放的景物；细纹纸则更适合绘制细腻写实的画面。我们将展示不同纹理纸上的绘画效果，让你找到心仪的触感。 纸的“材质”： 纯棉纸、木浆纸……纯棉纸通常具有更好的吸水性和耐久性，色彩表现也更佳，但价格相对较高。木浆纸则性价比较高，适合大量练习。 其他辅助工具： 调色盘： 了解不同材质（陶瓷、塑料、金属）的调色盘，以及它们在色彩混合和清洁方面的差异。 水桶： 准备至少两个水桶，一个用于清洗画笔，一个用于蘸取清水，以保证色彩的纯净。 擦拭布/纸巾： 用于吸取画笔上多余的水分或颜料，控制色彩的浓度。 橡皮/遮盖液： 用于擦除错误或保留高光区域。 第二章：色彩的魔术——掌握基础色彩理论与调色技巧 色彩是水彩的灵魂。本章将带领你深入了解色彩的奥秘，掌握科学的调色方法，让你的画面色彩饱满、和谐且富于表现力。 认识三原色与三间色： 三原色（红、黄、蓝）： 它们是构成其他所有颜色的基础。我们将通过实际操作，演示如何利用这三种基本颜色调出各种色彩。 三间色（绿、橙、紫）： 由三原色等量混合而成。我们将精确演示三间色的调配过程，并介绍它们在画面中的应用。 色彩混合的“魔术”： 了解“加法混合”（光线混合）与“减法混合”（颜料混合）的区别，并重点掌握颜料混合的规律。我们将通过丰富的图例，展示如何通过混合基本色调出各种鲜艳、柔和、沉稳的色彩。 色相、明度和纯度： 色相： 指色彩的名称，如红、黄、蓝。我们将通过色轮，直观理解色相之间的关系。 明度： 指色彩的深浅程度，通过加入白色或黑色来改变。我们将演示如何通过增加白色来提亮色彩，如何通过增加黑色或互补色来降低色彩的明度。 纯度： 指色彩的鲜艳程度，通过加入灰色或互补色来降低。我们将重点讲解如何利用互补色来“减弱”色彩的饱和度，使其变得更加和谐。 色彩的“语言”——色彩的冷暖与情绪： 冷暖色调的运用： 暖色调（如红、橙、黄）具有前进感、温暖感和兴奋感；冷色调（如蓝、绿、紫）则具有后退感、宁静感和冷静感。我们将分析不同色彩搭配所营造出的不同氛围，以及如何在风景、人物等绘画主题中巧妙运用冷暖色。 色彩的情感表达： 不同的色彩组合能唤起不同的情绪。例如，蓝色可能代表宁静或忧伤，红色可能象征热情或危险。我们将探讨色彩的情感联想，并鼓励你运用色彩来表达内心的情感。 科学的调色方法： “少即是多”的原则： 避免一次性使用过多颜色，以免画面显得杂乱。我们将强调从基础色出发，循序渐进地进行色彩混合。 利用互补色与邻近色： 互补色（色轮上相对的两种颜色）混合会产生灰色或褐色，用于降低色彩的饱和度，使画面更加和谐；邻近色（色轮上相邻的颜色）混合能形成过渡自然、富有层次的色彩效果。 “灰调”的魅力： 学习如何调出丰富而有层次感的灰色、褐色等中性色，它们能为画面带来沉静、高级的质感，并能衬托出主色调的鲜艳。 控制水量与颜料比例： 水量的大小直接影响色彩的透明度和浓度。我们将通过大量的实例，演示如何在不同的情境下，精确控制水与颜料的比例，以达到理想的色彩效果。 第三章：点、线、面——水彩的绘画基础技法 掌握了工具和色彩，接下来就是学习如何将它们转化为生动的画面。本章将为你详细介绍水彩画中最基本、最核心的绘画技法。 笔触的“叙事”： 湿画法（Wet-on-Wet）： 在湿润的纸面上绘制，色彩会自然晕染、融合，产生柔和、朦胧的效果，尤其适合表现天空、水面和雾气。我们将演示如何在不同的湿度下控制色彩的晕染范围和扩散速度。 干画法（Wet-on-Dry）： 在干燥的纸面上绘制，笔触清晰，色彩分明，适合绘制细节、表现物体轮廓和质感。我们将展示如何通过控制画笔的干湿程度，绘制出锐利或柔和的线条。 半湿画法（Damp Brush）： 介于湿画法和干画法之间，能产生介于两者之间的特殊效果。 色彩的“流动”——渲染技法： 平涂： 用画笔蘸取饱满的颜料，在纸面上均匀涂抹，形成色块。适合大面积背景的铺设。 渲染（Gradation）： 从深到浅或从一种颜色到另一种颜色，逐渐过渡。我们将详细演示如何通过一次性渲染和多次渲染，表现色彩的明暗变化和渐变效果。 叠加（Layering/Glazing）： 在干燥的底层颜色上，用透明的颜色进行叠加，产生新的色彩效果和色彩的深度。这是水彩“透明”特性的重要体现。我们将展示如何通过多层叠加，塑造出丰富的色彩层次和体积感。 “留白”的艺术： 保留色彩的明度： 在水彩画中，白色通常不使用白色颜料，而是通过“留白”来表现物体的高光和亮部。我们将教你如何预判和保留画面中的高光区域。 巧用遮盖液： 介绍遮盖液（Masking Fluid）的使用方法，它能在绘画过程中保护纸面，待颜料干燥后揭掉，形成清晰锐利的高光边缘。 “干笔”的张力： 干笔刮擦： 在半干的颜料上用画笔或工具刮擦，可以模仿毛发、草木等纹理。 干笔点画： 用干燥的画笔蘸取少量颜料，在纸面上轻轻点画，产生颗粒感和粗糙的质感。 “肌理”的创造： 盐的妙用： 在湿润的颜料上撒上盐，待干燥后移除，会产生星辰般的纹理。 酒精的扩散： 在湿润的颜料上滴上酒精，会产生放射状的扩散效果。 喷水壶与海绵： 利用喷水壶制造水珠效果，或用海绵蘸取颜料进行拓印，都能为画面增添独特的肌理。 第四章：从观察到表现——掌握写实与写意水彩的基本步骤 理论知识需要付诸实践，本章将带领你进入实际的绘画创作环节，从观察生活到表现自我，掌握写实与写意水彩的基本流程。 观察是绘画的眼睛： 形体的理解： 如何从三维空间理解二维平面上的物体？学习观察物体的基本形状、比例和透视关系。 光影的捕捉： 光源是塑造形体和色彩的关键。学习观察物体的受光面、背光面、投影和反光，并将其转化为笔下的明暗变化。 色彩的感知： 摆脱固有色思维，学会观察物体在不同光线下的真实色彩。例如，夜晚的树木并非是纯黑的，而是可能呈现深蓝、深紫等色彩。 写实水彩的“精确”之路： 构图与起稿： 学习如何安排画面元素，确定画面的主次关系，以及如何用铅笔绘制清晰、准确的轮廓线。 从浅到深，从整体到局部： 写实水彩通常遵循“由浅入深，由整体到局部”的绘画顺序。先用淡彩铺设大体明暗和色彩关系，再逐步叠加颜色，深入刻画细节。 刻画质感与细节： 学习如何运用不同的笔法和技法，表现物体的不同材质，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料等。 写意水彩的“意趣”之境： “写意”的真谛： 写意并非随意涂抹，而是以简练的笔墨，捕捉事物的神韵和意境。它更注重情感的表达和艺术家主观感受的注入。 “墨分五色”在水彩中的运用： 学习如何用不同浓淡的水彩，模拟中国画的“墨分五色”，表现物体的层次和韵味。 留白与虚实结合： 写意水彩高度重视留白，利用空白的空间来表现意境和想象。学习如何通过虚实对比，营造画面的节奏感。 笔墨的飞扬： 鼓励大胆尝试，让笔触自由舒展，表现出生命力和动感。 色彩的“和谐”之道： 主体与背景的关系： 如何让画面中的主体更加突出？如何让背景与主体相互衬托？学习运用色彩的对比和协调来解决这一问题。 色彩的统一性： 尝试在画面中引入一种主导色或主导色调，让整个画面具有统一的色感，避免画面显得零散。 “点睛之笔”： 在画面基本完成后，适当地加入一些小面积的对比色或高明度的色彩，能够起到画龙点睛的作用，让画面更加生动。 第五章：探索与创新——你的水彩进阶之路 当您掌握了基础，便可以开始探索更广阔的水彩世界。本章将为您提供一些进阶的建议和方向，帮助您找到属于自己的艺术风格。 主题的拓展： 风景画： 从山川湖海到都市街景，水彩在表现自然风光方面有着独特的优势。学习捕捉光线、空气和季节的变化。 人物画： 表现人物的表情、姿态和情感。学习如何处理人像的比例、结构和肤色。 静物画： 细致入微地描绘日常的物品，从中发现美。学习如何表现物体的纹理、光泽和体积。 花卉与植物： 水彩在表现花卉的娇嫩和植物的生命力方面表现出色。学习捕捉花瓣的细腻和叶片的层次。 风格的探索： 印象派的色彩： 学习印象派画家如何运用明亮的色彩和笔触来捕捉瞬间的光影。 表现主义的情感： 探索如何用夸张的色彩和变形的形体来表达强烈的情感。 超现实主义的想象： 尝试将现实中的元素进行意想不到的组合，创造出充满奇幻色彩的画面。 融入个人特色： 最重要的是，在借鉴和学习他人的基础上，不断尝试和摸索，找到最能表达您内心世界的艺术风格。 技法的进阶： 多媒材的结合： 尝试将水彩与其他媒材（如彩铅、水墨、马克笔）结合使用，创造出更丰富的表现力。 大型作品的挑战： 学习如何处理更复杂的构图和更多的细节。 写生与创作的平衡： 既要勤于写生，锻炼观察力和绘画能力，也要勇于将生活中的感悟和想象转化为独立的创作。 持续学习的动力： 观摩与学习： 多看优秀的艺术作品，参加艺术展览，学习大师的技巧和思想。 交流与分享： 加入绘画社群，与其他艺术家交流心得，互相学习，共同进步。 坚持与热爱： 绘画是一个需要长期坚持的过程，保持对水彩的热爱，不断挑战自我，您终将成为一名优秀的水彩画家。 结语 学习水彩画，是一场关于色彩、光影和情感的奇妙旅程。它不仅仅是技巧的掌握，更是心境的历练，是对生活细微之处的感知，是对内心世界的表达。本书倾注了我们对水彩的热爱和对教学的思考，希望能成为您在这段旅程中，最可靠的向导。 请记住，每一位大师都曾是初学者。不要害怕犯错，每一次尝试都是宝贵的经验。拿起您的画笔，蘸取您最爱的颜色，让水彩在纸上舞动，描绘出属于您自己的独特风景。期待在未来的某一天，看到您用这流淌的色彩，讲述您精彩的故事。 愿您的水彩之旅，色彩斑斓，充满惊喜！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《水彩画完全自学教程》真的是一本让我受益匪浅的书。我之前尝试过几次画画，但总是不得要领，特别是水彩，总觉得水和颜料的比例很难控制，画出来的东西总是糊糊的，没有层次感。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它的内容安排得非常合理，从最基础的握笔姿势、调色盘的使用，到复杂的画面构图和色彩运用，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，我以前画画总喜欢填满画面，觉得这样才够丰富，但这本书告诉我，留白同样重要，它可以突出主体，也可以营造意境。书里还详细讲解了各种常见的题材，比如静物、风景、人物，并且针对每种题材都提供了不同的绘画思路和技巧。我最喜欢的部分是关于如何表现光影的章节，作者用了很多例子来讲解如何利用颜色的深浅和笔触的粗细来模拟光线的照射，我跟着书里的方法尝试画一个水果，第一次画出了有立体感的水果，而不是一团扁平的颜色，这让我非常激动。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像一些学术性的书籍那样枯燥乏味，读起来就像是和一个有经验的朋友在聊天，让你感觉很轻松，也很有动力去学习。它还鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，这让我更加放松地去探索水彩的魅力。现在，我不仅敢于拿起画笔，还开始享受画画的过程，这都要归功于这本书为我打下的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技艺，基础都是最重要的，而《水彩画完全自学教程》恰恰在这方面做得非常出色。这本书没有一开始就去教你画什么复杂的图画，而是把基础知识拆解得非常细致。我记得其中关于“笔触”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“轻柔的抚摸”、“有力的敲击”，来区分不同的笔触，并且通过大量的范例图，展示了不同笔触对画面质感的影响。这让我意识到，原来看似简单的几笔，却能赋予画面如此丰富的生命力。更让我惊喜的是，书中对于“水分控制”的讲解，这绝对是水彩的精髓所在。作者通过“湿画法”和“干画法”的对比，以及不同水分比例下的色彩晕染效果，让我直观地理解了如何让颜色在纸上“听话”。我曾无数次因为水太多而导致画面“化不开”，或者水太少而笔触过于生硬，看了这一章，我才找到了问题的根源，并且学会了如何有意识地去控制水量。这本书还特别强调了“观察力”的培养，它教导我们如何去捕捉物体表面的光泽，如何去感知不同颜色之间的微妙变化，这些都是提高绘画水平的关键。它鼓励我们不仅仅是“照搬”，而是要去“理解”和“感受”。我跟着书中提供的素材进行练习，从最初的几个简单色块，到尝试画出有质感的静物，每一步都充满了成就感。这本书就像一位细心的老师，不仅教我“怎么做”，更教我“为什么这样做”，让我真正理解了水彩的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水彩画完全自学教程》后，我最大的感受就是“内容全面且不失深度”。它不像市面上一些泛泛而谈的教程，而是真正地从零开始，层层递进。我记得开篇对“工具的选择”就进行了非常详细的介绍，它不仅列举了各种工具的名称，还说明了不同工具的优缺点，以及在什么情况下应该选择什么样的工具。这让我避免了很多不必要的金钱浪费和时间消耗。我最喜欢的是书中关于“色彩层次”的讲解，作者通过大量的示范图，清晰地展示了如何利用“浅色到深色”、“透明到不透明”的色彩叠加来营造画面的层次感。我以前总是觉得画面的色彩平淡，没有立体感，看了这一章之后，我才找到了突破口，并且学会了如何通过精准的色彩控制来赋予画面深度。而且，这本书还特别强调了“观察的重要性”，它教导我们要细致地观察物体的形状、颜色、光影，并且将这些观察所得转化为笔下的线条和色彩。我跟着书中提供的素材进行练习，从最初的几个简单图形，到尝试描绘一些有复杂结构的事物，每一步都充满了挑战，但也带来了巨大的成就感。它还鼓励我们“勇于创新”，不要拘泥于书本上的示范，而是要发挥自己的想象力，这让我更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《水彩画完全自学教程》简直是我近期最满意的一笔投资了。我之前一直对水彩画充满向往，但总觉得它太难了，特别是各种色彩混合在一起，很容易变得浑浊。拿到这本书后，我才发现，原来水彩画也可以如此的“通透”和“灵动”。它的开篇就对基础工具进行了详尽的介绍，从不同类型的水彩纸的吸水性，到各种笔刷的特性，甚至连颜料的储存方法都有提及。这让我对绘画所需的装备有了全面的认识，避免了走弯路。让我印象深刻的是，书中关于“色彩三要素”（色相、饱和度、明度）的讲解，作者用非常生动的语言和图示，把抽象的色彩理论变得易于理解。我还学会了如何运用“色彩对比”来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用“邻近色”来营造柔和的过渡。最让我惊喜的是，书中提供了大量的“案例分析”，作者会选择一些常见的景物，比如一朵花、一个苹果，然后一步一步地拆解其绘制过程，从打草稿、铺大色块，到细致刻画，每一个细节都讲解得非常到位。我跟着书里的步骤，尝试画一个橙子，第一次就画出了橙子表皮那种细腻的纹理和果肉的晶莹剔透感，这对我来说是一个巨大的突破。而且，这本书还特别注重“情感表达”，它教我们如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重来传递画面的情感，这让我的画不再是机械的临摹，而是有了自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画完全自学教程》真是我的救星！我一直对水彩画充满了好奇，但从来没有接触过，也不知道从何下手。市面上的教程很多，但要么太专业，要么太零散，总觉得抓不住重点。直到我遇到了它，感觉像是打开了新世界的大门。首先，书的整体编排非常清晰，从最基础的工具介绍、色彩理论，到各种技法的讲解，循序渐进，完全符合我这种零基础小白的学习路径。我记得第一章，作者非常耐心地讲解了不同纸张的吸水性、不同笔触的效果，还列举了各种颜料的特点，让我不再对五颜六色的颜料望而却步。然后是色彩搭配的部分，简直是我这种“色彩杀手”的福音！它用图文并茂的方式，演示了冷暖色调的运用、互补色的协调，甚至还讲解了如何根据情绪来选择颜色，这让我一下子对色彩有了全新的认识。我最喜欢的是其中关于“湿画法”和“干画法”的详细解析。书里不仅有文字说明，还配了大量的示范作品，每一个步骤都分解得非常细致，我跟着教程一点点尝试，虽然初期的作品可能不尽如人意，但确实能感受到自己的进步。特别是作者讲解如何控制水分，让颜色自然晕染，或者如何用干笔触表现肌理，这些技巧的掌握，让我觉得自己离真正的水彩画又近了一步。这本书不像一些速成教程，只是告诉你怎么画个大概，而是真正地在教你“为什么”和“怎么做”，让你知其然也知其所以然。它的每一个章节都像是在打地基，让我对水彩画的理解越来越深入，也越来越有信心去创作属于自己的作品。我还会时不时翻开书，重新巩固一下那些我容易遗忘的细节，感觉这本书就像一位耐心而专业的老师，一直陪伴着我。

评分☆☆☆☆☆

我之前对水彩画一直有一种“可远观而不可近玩焉”的感觉，总觉得它太过飘渺，难以掌握。直到我翻开了《水彩画完全自学教程》，才真正体会到水彩的魅力。《水彩画完全自学教程》最打动我的地方在于它的“启发性和引导性”。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去思考”。比如，在讲解如何构图的时候，它并没有给出固定的模式，而是分析了不同的构图方式可以带来的不同视觉效果，鼓励我们根据自己的表达需求去选择。我之前画画的时候，总是把东西随意摆放，画面显得杂乱无章，看了这一章之后，我才明白构图的重要性，学会了如何通过元素的安排来引导观众的视线。更让我惊喜的是，书中关于“如何表现肌理”的讲解，作者用了很多巧妙的方法，比如利用盐、喷雾等辅助材料，来创造出意想不到的画面效果。我跟着书里的方法，尝试画一片树叶，通过盐析出来的纹理，画面一下子变得栩栩如生，这让我非常兴奋。而且，这本书还提供了很多“进阶的练习”，这些练习的难度适中，能够帮助我们巩固基础，并且挑战更高的绘画技巧。它还鼓励我们“与其他画友交流”，这让我感觉自己并不是孤军奋战，而是能够在一个共同的兴趣群体中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为水彩画就是把颜料用水调开然后随意涂抹，直到我读了《水彩画完全自学教程》，才真正领略到水彩的魅力。这本书最大的优点在于它的“条理清晰”和“循序渐进”。它不会一开始就抛给你一些复杂的风景画，而是从最基础的“认识水彩”开始，比如它会详细介绍不同类型的纸张对画面效果的影响，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的纸。我以前对纸的了解仅限于“厚的”和“薄的”，这本书让我知道，原来水彩纸的纹理、克重都有讲究，这直接影响到颜色的附着度和晕染效果。然后是关于“颜料”的讲解，作者不仅列举了市面上常见的颜料品牌，还详细解释了每种颜料的特性，比如透明度、遮盖力、以及在不同媒介上的表现。这让我明白了为什么有些颜色画出来通透，有些颜色则显得厚重。我尤其喜欢书中关于“干湿技法”的对比讲解，它通过大量的示范图，清晰地展示了如何利用不同的水量来控制颜色的扩散和融合，这对于我这种新手来说，简直是拨云见日。书中还提供了很多“练手”的素材，比如不同材质的叶子、简单的几何体，这些素材的难度适中，能够帮助我快速掌握一些基础的绘画技巧。它不仅仅是教我“画出”什么，更重要的是教我“如何思考”和“如何观察”，让我从根本上理解水彩的绘画原理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《水彩画完全自学教程》的时候，我抱着试试看的心态，毕竟“完全自学”四个字听起来有点像宣传口号。但这本书的质量远远超出了我的预期。它最吸引我的地方在于“细节的丰富性”。不仅仅是告诉大家“怎么做”，而是会深入讲解“为什么这么做”。比如，在介绍如何晕染颜色的时候，它会详细解释水分与颜料的比例如何影响晕染的效果，还会举例说明在什么情况下需要多一点水，什么时候需要少一点水。这种细致入微的讲解，让我感觉非常安心。我记得书中有一个章节专门讲“光影的处理”，作者用非常直观的方式，展示了如何通过颜色的深浅变化来表现物体的立体感，以及如何利用笔触的方向来模拟光线的照射方向。我跟着书里的例子，尝试画一个玻璃杯，第一次就画出了杯子晶莹剔透的质感，这让我非常惊喜。而且，这本书还非常注重“实践性”，它在讲解每一个技法之后，都会附带一些小的练习，这些练习都非常有针对性，能够帮助我们巩固刚学到的知识。我跟着书里的步骤，从画简单的色块，到尝试描绘一些小物件，每一步都充满了成就感。它还鼓励我们去“二次创作”，根据自己的理解去加入一些元素，这让我感觉自己不仅仅是在学习，而是在创造。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《水彩画完全自学教程》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“完全自学”这几个字有时候会显得有点夸大其词。但是，当我翻开这本书，我被它的内容深深吸引了。它不像很多教程那样，上来就给你展示一些高难度的作品，让你望而却步，而是从最最基础的概念开始。比如，它花了很长的篇幅来讲解如何选择合适的画笔，不同形状、不同材质的笔在水彩画中到底有什么作用。我之前真的以为画笔都差不多，看了这本书才知道，原来一支好的笔可以为画面带来如此丰富的表现力。然后是颜料的部分，它并没有简单地罗列出各种颜料的名称，而是详细介绍了每种颜料的透明度、着色力、耐光性，甚至还提到了不同品牌的颜料有什么细微的差别。这让我对颜料有了更深的了解，也知道该如何根据自己的需求去选择。最让我惊喜的是，它在讲解技法的时候，每一个步骤都配有清晰的示意图，甚至有一些动图的二维码，扫码就能看到作者演示的视频。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了。我记得我跟着书里的步骤，尝试画一片叶子，书中详细讲解了如何利用叠色法来表现叶脉的层次感，如何用小笔触点缀叶面的光泽。虽然我画出来的效果和书里的示范还有很大差距，但我能明显感觉到自己对色彩的运用和笔触的控制有了质的提升。它还提供了一些非常实用的练习，比如如何画出通透的水球，如何表现布料的褶皱，这些练习都非常有针对性，能帮助我快速掌握一些关键的技巧。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本帮助我建立扎实水彩基础的启蒙书，让我从“为什么”开始，一步一步走向“怎么画”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩画情有独钟，但总觉得它是一种需要天赋的艺术，直到我遇到了《水彩画完全自学教程》。这本书让我彻底改变了这种想法。它最让我印象深刻的是“易于理解的语言和图示”。作者没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的绘画概念解释得明明白白。比如，在讲解“色彩混合”的时候，它会用一些生活中的例子来比喻，让我们更容易理解不同颜色混合后会产生怎样的效果。我特别喜欢书中关于“笔触运用”的章节，作者通过展示不同笔刷在不同方向、不同力度下产生的效果，让我看到了笔触的丰富多样性，以及如何用笔触来表现不同的纹理和质感。我之前画画的时候，总是用同一种笔触，画出来的东西都显得比较单调，看了这本书之后，我才开始尝试运用不同的笔触，画面立刻变得生动起来。而且，这本书还提供了非常多“实用的技巧”，比如如何快速地铺设大面积的背景色，如何处理画面中的瑕疵，这些技巧都非常贴合实际绘画的需求，能够帮助我们提高绘画效率。它还鼓励我们“多看多画”，通过大量的练习来提升自己的绘画能力，这让我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在不断地指导和鼓励我。

评分☆☆☆☆☆

不错 价格比别的店便宜

评分☆☆☆☆☆

步骤很详尽，对于初学者来说非常好

评分☆☆☆☆☆

差

评分☆☆☆☆☆

还行，价格挺便宜的。

评分☆☆☆☆☆

很好，就是邮费贵了。可以好好自学水彩画了。

评分☆☆☆☆☆

用的还不错。。。.......

评分☆☆☆☆☆

还没有看，应该很不错

评分☆☆☆☆☆

最近太忙了,确认晚了,东西是很好的

评分☆☆☆☆☆

书不错，不过可以用于参考