具体描述
内容简介
《柔笔婵娟:项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。 项维仁 著作 项维仁，1947年生于青岛市。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国连环画研究会理事，山东画院特聘不错画师，青岛市美协理事、国画艺委会委员、青岛书画研究院副院长、国家一级美术师。项维仁笔耕墨耘数十裁，收获甚丰。他崇尚典雅唯美画风，画作意蕴深厚，形象生动传神，作品先后五次入选由中国文化部、中雷文联、中国美协等单位举办的美展，分别于1981、1986、1991年连续三届荣获二、三、一等奖，并被中国美术馆收藏，还出版个人美术专集多部。入编画册杂志刊介以及为文学作品等创作插图近万幅。作品还数次参加靠前图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚以及北欧诸国参加等
用户评价
《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，为我打开了工笔仕女画的新篇章。作为一名有着多年绘画经验的爱好者，我总觉得自己的作品缺少一种“韵味”，一种难以言喻的东方古典美。在阅读了这本书之后，我才恍然大悟，原来问题的根源在于我对细节的处理不够到位，并且缺乏对整体氛围的把握。项维仁老师的讲解，非常的有条理，他从最基础的线条训练开始，逐步深入到人物的五官刻画、身体比例、服装的绘制和色彩的渲染。我特别喜欢书中关于人物眼神的描绘，项老师会详细讲解如何通过眼白的留白、瞳孔的焦点、以及眼睑的细微勾勒，来传达人物不同的情绪，比如含情脉脉、黯然神伤，甚至是略带狡黠的笑意。这些细微之处的处理，直接决定了人物的生命力。同时，书中对于不同材质服饰的描绘技巧，也给了我极大的启发。项老师会根据丝绸、锦缎、轻纱等不同材质的特点，运用不同的笔法和色彩，来表现其独特的质感和光泽，这让我对服装的绘画有了更深的理解。这本书不仅是技法的宝库，更是艺术鉴赏的指南。
评分《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，对我来说，与其说是一本教材，不如说是一次与大师对话的艺术体验。我一直对中国传统仕女画情有独钟，尤其推崇那种细腻、典雅、充满人文气息的风格。项维仁老师的作品，恰恰是我心目中理想的典范。这本书的出现，让我有机会近距离地学习他的创作理念和技法。我非常喜欢书中对人物“气质”的讲解。项老师不仅仅传授勾勒、填色的技巧，更重要的是引导我们去思考，如何通过笔墨的运用，去表现人物的内在美。比如，他会讲解如何通过线条的粗细变化，来表现人物身体的柔韧性，如何通过色彩的冷暖对比，来营造人物的肤色质感。这一点，让我对工笔仕女画的理解，从“技”上升到了“道”。书中对人物表情的刻画，也让我受益匪浅。项老师会分析不同情绪下，人物面部各个细节的变化，比如眼角的细纹、嘴角微微的弧度，这些细微之处，却能极大地影响人物的整体神态。我迫不及待地开始临摹书中的范例，每一次的尝试，都让我对项老师的艺术造诣有了更深的敬意，也更加坚定了自己对艺术的追求。
评分这本《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》的封面设计就足够吸引人了，那种淡雅的色彩，人物的勾勒，都透着一股温婉典雅的气质。我平时对国画，尤其是工笔画一直有着浓厚的兴趣，但自己动手尝试总是觉得力不从心，总抓不住那种细腻的韵味。我一直都很欣赏项维仁老师的作品，他笔下的仕女，无论是容貌、神态还是衣着，都充满了古典美，而且有一种活泼又不失端庄的感觉。所以，当我知道有这样一本专门讲解他工笔仕女技法的范例书时，我毫不犹豫地就入手了。刚拿到书，我迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。从最基础的线条运用，到人物的比例结构，再到五官的刻画，每一个步骤都讲解得非常细致，就像老师在旁边手把手地教一样。我尤其喜欢书中关于人物神态的讲解，项老师是如何通过眼睛的微小变化，眉毛的舒展，嘴唇的弧度，来表现人物内心的情感，这一点真的太绝了。书中的范例图也都非常精美，色彩搭配和谐，层次感分明，我反复临摹，希望能从中领悟到一些精髓，让自己的画技有所提升。这本书不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我近距离地感受到了中国传统仕女画的魅力。
评分收到《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，我怀着无比激动的心情翻开了它。我一直都很欣赏项维仁老师的画风，他的仕女画，总有一种穿越时空的古典韵味，笔下的人物，无论是体态的婀娜，还是神情的婉约，都充满了东方的柔美。这本书，就像是项老师将自己多年的绘画经验和心得，毫无保留地分享出来。我尤其看重书中对工笔仕女画“神形兼备”的讲解。很多时候，我们能够画出人物的“形”，但却难以捕捉到人物的“神”。项老师在书中，细致地分析了如何通过线条的起伏、墨色的浓淡、色彩的搭配，来塑造人物的内在气质和情感，比如，如何通过眉毛的微微上挑来表现人物的自信，如何通过眼神的低垂来传达人物的忧郁。这一点，对我来说是非常宝贵的。此外，书中对于人物服饰的细节描绘，也让我大开眼界。项老师如何运用精细的笔触，来表现衣物的纹样、刺绣的精美，以及衣纹的流动感，都让我觉得非常震撼。我深深地相信，通过对这本书的学习和临摹，我一定能够将自己的工笔仕女画技艺提升到一个新的高度。
评分不得不说，《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，是我近年来购买的关于中国画技法类书籍中最让我满意的一本。从我个人对仕女画的理解来看，它不仅仅是一种技艺的展示，更是一种东方古典美的传承。项维仁老师的作品，一直以来都以其细腻、温婉、典雅的风格而闻名，而这本书，恰恰是将这种风格的养成之道，以一种极为清晰和系统的形式呈现给了读者。我尤其欣赏书中对于人物“神韵”的探讨。项老师并没有简单地传授笔墨技巧，而是引导读者去理解，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的冷暖，去表现人物的内在气质和情感。例如，在处理人物的头发时，他会讲解如何利用不同方向的笔触，来表现头发的飘逸和光泽，这远远超越了简单的勾勒。而对于衣纹的处理，他更是将解剖学和美学巧妙地结合，教我们如何画出既符合人体结构，又富有装饰美感的衣褶。书中大量的范例作品，每一幅都值得细细品味，它们不仅仅是技法的示范，更是艺术灵感的源泉。我发现，通过这本书的学习，我对于色彩的运用有了全新的认识，也更加懂得如何去把握人物的神态，让笔下的仕女真正“活”起来。
评分收到《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，着实让我眼前一亮。作为一个对中国传统艺术充满热情，并且偶尔会拿起画笔在宣纸上涂抹一番的业余爱好者来说，我一直苦于无法真正掌握工笔仕女画的精髓。市面上关于工笔画的技法书籍不少，但真正能够深入浅出、既有理论指导又兼具实践示范的书却不多见。项维仁老师的名字，对于我这样的画画爱好者来说，绝对是响当当的。他的作品，无论是在各大展览上还是在一些艺术刊物上，我都曾有幸拜读过，那种细腻的笔触、温润的色彩、以及笔下女性人物的婉约神韵，总是让我心生赞叹。这本书的出现，恰好填补了我学习上的一个重要空白。当我翻开这本书，首先吸引我的是其精美的排版和清晰的图片。项老师的讲解，不像一些学院派的教程那样枯燥晦涩，而是充满了艺术家的灵气和教学者的耐心。他循序渐进地剖析了勾勒、填色、晕染等各个环节的关键要点，并结合了大量的优秀范例。特别是书中关于面部表情的刻画，如何用细微的笔触表达出喜怒哀乐，这一点对我来说是极大的启发。我尝试着按照书中的步骤进行临摹，虽然离老师的水平还有天壤之别，但确实感觉自己对仕女画的理解和掌握，有了显著的进步。
评分《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，对于我这样一个痴迷于中国传统绘画，特别是对仕女画情有独钟的人来说，简直是一份厚礼。我一直认为，工笔仕女画的美，在于其精谨的线条、细腻的色彩和传神的人物刻画，而项维仁老师的作品，正是这些特质的完美融合。所以，当得知有这样一本集大成的技法范例书问世，我几乎是迫不及待地想要拥有它。拿到书后，我并没有急于动手临摹，而是先静下心来，逐字逐句地阅读书中的讲解。项老师的文字，带着一种温润的学者气息，但又丝毫没有失掉艺术的灵动。他对于线条的阐述，不仅仅是勾勒的粗细变化，更是对线条所要承载的“气韵”的探讨。这一点，对于初学者来说，能够帮助他们从一开始就建立起正确的审美导向。在色彩的运用方面，项老师的讲解更是独到。他如何巧妙地运用渲染、提染等技法，来表现人物肌肤的白皙细腻，以及服饰的质感和光泽，都让我受益匪浅。书中提供的每一个范例，都是经过精心挑选的，无论是人物的姿态、表情，还是服饰的搭配，都充满了艺术的美感和文化底蕴。我深信，通过这本书的学习，我的工笔仕女画技艺，定能更上一层楼。
评分我对于《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书的评价，可以用“醍醐灌顶”来形容。长期以来，我一直深陷于工笔仕女画的瓶颈期，总是画不出那种灵动、有神韵的感觉。阅读了这本书之后，我才真正明白，原来很多细节的处理，才是决定作品成败的关键。项维仁老师的讲解，可以说是极其的细腻和系统。他不仅仅讲解了基础的勾勒、填色，更是深入到了人物的眼神、嘴唇、手部姿态等细节的刻画。我特别受启发的是关于人物眼神的描绘，项老师指出，眼睛是心灵的窗户，如何通过眼神的细微变化来传递人物的情感，是工笔仕女画的灵魂所在。书中提供了大量的不同情绪下的眼神示范，让我对如何捕捉和表现人物的内心世界有了更深刻的理解。此外，对于人物的衣着服饰，项老师的讲解也同样精彩。他如何运用不同的墨色和色彩，来表现丝绸的轻柔、锦缎的华丽，以及衣纹的流动感，都让我叹为观止。书中的范例作品，每一幅都堪称精品，无论是构图、色彩还是人物造型，都充满了古典韵味和现代审美相结合的独特风格。我迫不及待地开始临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试，都让我离心中的仕女形象更近一步。
评分《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，真的让我感觉像是遇到了一位技艺精湛的良师益友。作为一名长期以来在工笔仕女画的道路上摸索的爱好者，我常常为如何才能画出那种“活”起来的人物而苦恼。而这本书，则像一把钥匙，为我打开了新的视野。项维仁老师的讲解，非常注重细节的打磨。他不仅仅讲解了脸部轮廓的勾勒，更是深入到眉毛的走向、眼睛的光泽、嘴唇的红润度和微微上扬的弧度，如何共同营造出人物不同的神态和气质。这一点，是我在其他一些书籍中很少能够看到的，因为很多书籍往往只停留在表面的技巧讲解。书中对于人物肢体语言的刻画，也让我印象深刻。他如何通过手部姿态的微小变化，来传达人物的内心情感，比如指尖的轻触，手腕的微妙转动，都充满了艺术的表现力。而最让我惊喜的是，书中还分享了项老师在创作过程中，是如何处理光影关系，以及如何利用色彩来营造空间感和立体感的。这一点，对于提升作品的整体表现力至关重要。我迫不及待地开始尝试书中的一些技法，每一次的练习，都让我更加清晰地看到了自己与大师之间的差距，但也更加坚定了学习的信心。
评分《柔笔婵娟/项维仁工笔仕女技法范例》这本书，在我拿到手的那一刻，就已经被它独特的魅力所折服。我一直认为，好的艺术书籍不仅仅是知识的传递，更是一种审美的引导。这本书恰恰做到了这一点。从书籍的装帧设计，到纸张的选择，再到印刷的质量，都体现出了一种对艺术的敬意。项维仁老师的作品，我早已是他的忠实粉丝。他的仕女图，总是能够捕捉到女性最柔美、最动人的一面，无论是含羞的低眉，还是轻盈的抬眼，都充满了诗意和故事感。而这本书，则是将这份艺术的神秘面纱一层层揭开，让我们有机会窥探到创作的奥秘。书中对技法的讲解，不仅仅是停留在“怎么画”，更深入到了“为什么这样画”。比如，在讲解人物的衣纹处理时，他不仅仅告诉我们如何勾勒，还会分析不同材质的衣物在光线下产生的不同褶皱和质感，以及如何通过色彩的深浅来表现衣物的厚薄和垂坠感。这种由表及里的深入剖析，对于想要提升自己绘画技巧的读者来说，无疑是极其宝贵的。我尤其喜欢书中对人物色彩运用的讲解，项老师如何通过微妙的色彩过渡，来塑造人物的肌肤质感和光泽感，这一点是我以往在学习中常常感到困惑的地方。这本书，让我觉得学习工笔仕女画，不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索过程。
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