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[日] 宫下规久朗著杨明绮译 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680921

商品编码：15217290190

出版时间：2017-08-01

作  者:(日)宫下规久朗 著；杨明绮 译 定  价:58 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:286 装  帧:平装 ISBN:9787535680921 ●苍蝇《艺术家与妻子的自画像》
●蜜蜂彼得罗·达科尔托纳《神意的胜利》
●蝗虫洛伦佐·洛托《旷野中的圣耶柔米》
●蜘蛛保罗·委罗内塞《雅拉克妮或辩证法》
●大象《勒班陀战役图》
●熊弗朗西斯科·戈雅《马德里城的寓言》
●犀牛丢勒《犀牛》
●鲸鱼伊藤若冲《象、鲸图屏风》
●麒麟沈度《瑞应麒麟图》
●独角兽拉斐尔《抱着独角兽的年轻女人》
●狼彼得·保罗·鲁本斯《罗慕路斯与雷穆斯》
●狐狸居斯塔夫·库尔贝《陷阱里的狐狸》
●野猪山本芳翠《十二支·亥》
●鹿皮萨内洛《圣尤斯塔斯的幻象》
●松鼠洛伦佐·洛托《夫妇肖像》
●天鹅让·阿瑟林《受惊吓的天鹅》
●鹦鹉爱德华·马奈《女人与鹦鹉》
●青蛙《死亡恋人》
●乌龟亨利·马蒂斯《浴女与乌龟》
●虾威廉·霍加斯《卖虾女》
●部分目录

内容简介

波提切利笔下的《维纳斯的诞生》为什么一定得有贝壳？拥抱独角兽的少女又暗示什么？樱桃是天堂的果实，也暗喻性爱？可爱的松鼠竟同时象征预知与迟钝？蜜蜂、大象、麒麟、天鹅、樱花、小提琴、扇子、烟草、眼泪……通过绘画目前50种常见母题，提供鉴赏名画的新视角。宫下规久朗著杨明绮译的《这幅画还可以看这里》是一本不需要美术知识，也能读懂名画的入门书。 (日)宫下规久朗 著；杨明绮 译 宫下规久朗，1963年生于名古屋。日本知名美术史家，东京大学文学硕士，神户大学人文科教授，被称为“日本卡拉瓦乔研究靠前人”。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖。另著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪·沃霍尔的艺术》《巡礼卡尔瓦乔》《了解世界名画》等多部作品。《这幅画原来要看这里》《这幅画还可以看这里》是他备受好评的畅销作品。
杨明绮，东吴大学（中国台湾地区）日文系毕业，曾赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。译有《在世界的中心呼唤爱》《接受不完美的勇气》《这幅画原来要看这里》等多部作品。

《画的注视：视觉叙事与解读的边界》 一、引言：进入图像的对话 我们生活在一个被图像淹没的时代。无论是社交媒体上的瞬间分享，还是博物馆中沉静的艺术杰作，图像以前所未有的力量塑造着我们的认知、情感和理解。然而，我们与图像的关系，远不止于单向的观看。图像并非沉默的客体，它们带着创作者的意图、历史的印记、文化的语境，以一种独特的方式“注视”着我们，邀请我们进入一场无声的对话。 《画的注视：视觉叙事与解读的边界》并非一本关于如何“看”画的指南，也不是一本描绘具体画作的图册。它更像是一场深入探索“观看”本身、解析“视觉叙事”的本质、以及界定“解读”边界的智性旅程。本书试图揭示，当我们面对一幅画时，我们所进行的不仅仅是眼睛的运动，而是一场复杂而深刻的心理、文化与情感的互动。 本书的出发点，是挑战那种将图像视为“被动呈现”的简单观念。每一幅画，无论其形式如何，都内在地包含着一种“注视”的力量。这种注视，可能来自艺术家倾注于画作的情感，可能来自画中人物投射出的眼神，也可能来自画作本身所承载的时代精神。我们作为观看者，也被这种注视所吸引，被其引导，被其激发。本书将沿着这条“注视”的轨迹，追溯其源头，解析其机制，并探讨其对我们认知世界方式的影响。 二、视觉叙事：不仅仅是故事的图解 “视觉叙事”这个概念，通常被理解为用图像来讲述故事。然而，本书将对这一概念进行更深层次的拓展。我们认为，视觉叙事并非仅仅是将文字故事转化为视觉元素，它更是一种独特的叙事模式，具有其自身的语言、语法和逻辑。 图像的“语言”： 图像并非字母和单词的简单组合。色彩的运用、线条的走向、构图的安排、光影的处理，乃至画布的材质和颜料的质感，都构成了图像独特的“语言”。本书将分析这些视觉元素如何协同作用，传递信息、激发情感，并构建意义。例如，一种特定的色彩搭配可能暗示着某种情感基调；一种锐利的线条可能传递出紧张感；而一种开放式的构图则可能邀请观众进行更多的想象。 叙事的“语法”： 就像语言有语法规则一样，视觉叙事也有其内在的组织方式。视角的选择、元素的排列、时间感的呈现（静态图像如何暗示时间流逝或瞬间凝固），都遵循着一定的“语法”。本书将探讨艺术家如何运用这些“语法”来引导观众的视线，构建叙事的节奏，并操纵观众的情感体验。我们可能会看到，同一个故事，通过不同的构图和视角，会产生截然不同的叙事效果。 叙事的“逻辑”： 视觉叙事并非总是线性或因果的。它可能包含着跳跃、暗示、象征，甚至悖论。本书将深入研究这些非线性的叙事方式，以及它们如何挑战我们传统的理解模式，促使我们以更开放、更具探索性的方式来接受信息。一个看似破碎的画面，可能通过微妙的连接，构建出一种更深层、更具冲击力的意义。 本书还将区分不同类型的视觉叙事。有的叙事是直接的、具象的，如历史画或人物肖像；有的则是抽象的、象征的，如某些现代艺术作品。我们不认为其中一种叙事优于另一种，而是认为它们在不同的语境下，以不同的方式，诉说着各自的故事。 三、解读的边界：主观与客观的博弈 当我们在谈论“解读”一幅画时，我们常常陷入一个困境：我们看到的，究竟是画作本身所传达的意义，还是我们自身经验、知识和情感的投射？《画的注视：视觉叙事与解读的边界》试图在这两者之间找到一个平衡点，并探讨解读的可能性与局限性。 艺术家的意图与观众的接收： 每一幅画的诞生，都伴随着艺术家的意图。这种意图可能明确，也可能含蓄；可能是一种对现实的模仿，也可能是一种对内在世界的表达。然而，一旦画作离开艺术家的工作室，它便获得了某种独立性。观众的解读，会受到其自身的文化背景、教育程度、个人经历、甚至当时的心情等多种因素的影响。本书将分析艺术家意图与观众解读之间的张力，以及它们如何共同塑造了画作的最终意义。 历史与文化的语境： 一幅画的意义，并非固定不变。它会随着时间的流逝、社会文化的变迁而发生演变。在不同的历史时期、不同的文化语境下，同一幅画可能承载着截然不同的解读。本书将强调，理解一幅画，离不开对其创作背景、历史语境和社会文化脉络的深入研究。我们不能脱离历史来谈论艺术，也不能忽视文化对我们观看方式的影响。 形式分析与象征意义： 解读一幅画，可以从两个层面入手：形式层面和象征层面。形式分析，侧重于对画作的视觉元素、构图、色彩、笔触等进行客观描述和分析。而象征意义，则试图发掘画作背后更深层的含义，包括其可能代表的理念、情感或价值。本书将论述，这两种解读方式并非相互排斥，而是互为补充。对形式的精准把握，可以为更深入的象征性解读提供坚实的基础。 “无意义”的意义： 有时，一幅画可能并不直接指向某个具体的“意义”。它的存在本身，它的材质、它的留白、它的某种不确定性，可能都在试图传达一种超越具体叙事的信息。本书将探讨这些“无意义”之处，以及它们如何通过引发观众的联想、情绪反应，来构成一种独特的艺术体验。这是一种更侧重于“感受”而非“理解”的解读方式。 本书不提供标准答案，也不试图统一所有解读。相反，它鼓励读者以一种更加开放、批判和自我反思的态度去面对图像。解读，是一个持续进行的过程，是一个与图像不断互动的过程。 四、图像的力量：感知、情感与认知的重塑 《画的注视：视觉叙事与解读的边界》认为，图像的影响力远不止于表面。它们以一种潜移默化的方式，塑造着我们的感知方式、情感体验，甚至是我们对世界的整体认知。 重塑感知： 艺术家通过对视觉元素的精心安排，能够引导我们的视线，训练我们的眼睛去发现平时忽略的细节。一幅杰作，可以让我们重新审视光影的细微变化，体会色彩的微妙情感。长期的视觉训练，甚至能够改变我们对现实世界的感知方式。 唤醒情感： 图像是情感的强大载体。一幅画，可以通过色彩、构图、人物表情等，直接触动我们的情感神经。它可以引发我们的喜悦、悲伤、恐惧、愤怒，或者是一种难以名状的沉思。本书将分析艺术作品是如何利用视觉语言来唤醒和表达情感的，以及这些情感体验如何丰富我们的人生。 构建认知： 图像不仅仅是信息的传递者，它们也在参与构建我们对世界的认知框架。通过反复观看某些类型的图像，我们可能习得特定的认知模式。例如，新闻图片可能塑造我们对某个事件的看法；广告图像可能影响我们对商品和生活方式的追求。本书将探讨图像在塑造我们的世界观、价值观方面的作用，以及我们如何警惕图像可能带来的认知偏差。 “观看”作为一种行动： 本书最后将强调，“观看”并非一种被动的接受行为，而是一种积极主动的“行动”。当我们选择去观看一幅画，去理解它的叙事，去探究它的意义时，我们也在进行一场自我发现和自我塑造的旅程。通过与图像的互动，我们不断拓展自己的视野，深化自己的理解，并最终重塑我们与这个视觉世界的关系。 五、结语：一次永无止境的对话 《画的注视：视觉叙事与解读的边界》是一次关于图像的深入探索。它邀请我们放慢脚步，不再匆忙地扫过屏幕上的信息流，而是静下心来，真正地“看”一幅画，感受它的“注视”，理解它的叙事，并勇敢地去进行属于自己的解读。 本书的写作，并非为了提供终极的答案，而是为了激发更多的提问。我们希望读者在读完这本书后，能够以一种全新的视角去审视我们身边的每一幅图像，无论是博物馆中的艺术品，还是街头巷尾的广告牌。我们希望，通过理解视觉叙事的力量，洞察解读的边界，我们能够在这个信息爆炸的时代，更加清醒、更加深刻地与这个视觉世界进行一场永无止境的对话。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》这个书名，瞬间勾起了我对一个艺术史上的有趣现象的兴趣。很多时候，我们看一幅画，往往会聚焦在画面最显眼的主体上，而忽略了背景中那些看似不起眼，却可能承载着丰富信息的元素。我猜想，这本书也许就是从这个角度出发，引导我们去关注那些容易被忽视的细节。比如，画面中人物身后的窗户，可能透露了当时的建筑风格；墙上的装饰，可能暗示着主人的身份地位；甚至是背景中模糊的风景，也可能与画面的主题有着微妙的联系。我期待作者能够用生动有趣的方式，将这些“隐藏的线索”一一揭示出来，让我们看到一幅画的“多层含义”。这就像侦探在破案一样，需要细致入微的观察和严密的逻辑推理。我想，这本书的意义，不仅仅在于增加我们对艺术的了解，更在于培养我们一种“看见”的能力，一种不放过任何细节、善于联想和分析的思维习惯。或许，“还可以看这里”这几个字，就如同一个指向标，提醒我们在欣赏艺术时，目光要更长远，思维要更深入，去发现那些不曾被我们注意到的精彩之处，从而获得更全面、更深刻的艺术体验，甚至将这种观察和思考的方式，迁移到我们生活的其他领域。

评分☆☆☆☆☆

这本《这幅画还可以看这里》的书名，初读之下，脑海里涌现的画面是那种带着几分调侃，又似乎暗藏深意的场景。我预设了，它可能是一本关于艺术鉴赏的书，但并非那种枯燥乏味的教科书，而是以一种更具故事性、更贴近生活的方式，引导读者去“看”画，去“看”故事。我期待着，作者能像一位资深的导览员，用生动有趣的语言，为我揭开一幅幅名画背后的秘密，无论是梵高的星空为何如此动人心魄，还是蒙娜丽莎神秘微笑的背后隐藏了怎样的历史谜团。我希望它能让我跳脱出“看热闹”的层面，真正理解画家创作时的心境，感受色彩、线条、构图所传递的情感力量。也许，书中还会穿插一些关于艺术史的趣闻轶事，亦或是不同时代、不同地域艺术家之间的交流碰撞，这些都能极大地丰富阅读体验，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活。最重要的是，我希望能在这本书中找到一种新的视角，一种能够让我对身边的世界，无论是艺术品还是生活本身，都产生更深刻的体悟和欣赏能力。或许，书名中的“还可以看这里”，本身就暗示着一种开放的、多维度的解读方式，鼓励读者不要拘泥于一种固定的答案，而是去探索更多的可能性，去发掘那些隐藏在表象之下的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《这幅画还可以看这里》这个书名时，我的第一反应是，这本书可能是在挑战我们对“看”这件事的固有认知。在这个信息爆炸的时代，我们每天都在“看”无数的东西，但真正能够“看”进去，去理解、去感受的又有多少？我设想，作者会通过解读一些具体的画作，来阐释“看”的艺术。这可能包括如何去观察一幅画的细节，如何去分辨不同的绘画技法，如何去理解艺术家使用的色彩和光影所传达的情绪。我期待的，不仅仅是对艺术品本身的介绍，更是一种思维方式的引导。比如，作者可能会教我们如何从画面的构图来分析艺术家想要强调的重点，如何从人物的表情和姿态来揣摩他们的内心世界，又或者，如何通过一幅画的时代背景来理解其所处的社会文化环境。我想，这本书的价值在于，它能够训练我们的“视觉智力”，让我们不仅仅是被动地接受信息，而是主动地去探索、去思考。或许，书名中的“还可以看这里”，是在提醒我们，一幅画的解读并非只有一种固定模式，而是存在着多种视角和可能性，等待我们去发掘。它可能是在邀请我们，放下预设的框架，用一种更开放、更具探索精神的态度去审视艺术，从而在这个过程中，也提升我们对周围世界的观察力。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》这个书名，让我联想到了很多关于“误读”与“重读”的艺术评论。很多时候，我们对一幅画的理解，可能仅仅停留在作者最初想要表达的层面，而忽略了时间流逝、文化变迁后，这幅画在不同观众心中产生的新的意义。我希望这本书能够打破这种单一的解读模式，呈现出对同一幅画的多种可能性解读。也许，作者会对比不同历史时期，人们对同一幅画的看法差异；又或者，会探讨一些意想不到的解读方式，比如从心理学、社会学甚至是民俗学的角度去分析一幅画。我期待的，是一种充满挑战和惊喜的阅读体验，它能让我重新审视那些我以为已经非常熟悉的艺术作品，发现它们新的生命力。也许，“还可以看这里”这句话，本身就是一种邀请，邀请我们打破既有的成见，用一种更加开放和包容的心态去面对艺术，去拥抱那些意料之外的理解和感悟，甚至在“重读”的过程中，也重塑了我们自己对艺术和世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》这个书名，给我的感觉是一种“画中有话”的引导。我预设这本书，会是一本充满故事性的艺术普及读物，它不会枯燥地介绍绘画技巧或艺术流派，而是将重点放在了画面背后的人物、事件和情感上。我期待着，作者能够像一位优秀的讲故事的人，用生动形象的语言，为我讲述一幅幅画作所承载的历史文化信息，以及艺术家创作时的心路历程。这本书或许还会引导我们去关注画面中的一些细节，比如人物的眼神、服饰，或者是背景中的一些物品，然后从中解读出隐藏的线索和故事。我希望通过阅读这本书，我能够对艺术产生更浓厚的兴趣，不再觉得艺术是遥不可及的，而是能够从中感受到生活的气息和人性的光辉。或许，“还可以看这里”这句话，就是作者在告诉我们，每一幅画都是一个故事的集合，只要我们愿意去倾听，就能听到那些画作想要讲述的，关于生命、关于情感、关于时代的种种声音。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》这个书名，给了我一种“拨开云雾见明月”的期待。我猜想，这本书很可能是在挑战我们对艺术作品的常规认知，告诉我们，你以为你看到的，并非全部。它也许会从一些大家熟知的名画入手，然后揭示出一些鲜为人知的故事、象征意义，或者创作背后的政治、社会背景。我期待着，作者能够用一种引人入胜的叙事方式，将这些信息呈现出来，让我们在阅读中不断产生“原来如此”的感叹。这本书或许还会涉及到一些关于艺术史上的争议和误读，带领我们去探究历史的真相，以及这些争议如何影响了我们对艺术的理解。我希望通过阅读这本书，我能够对艺术有更深刻、更全面的认识，不再满足于表面的欣赏，而是能够深入到作品的灵魂之中。或许，“还可以看这里”这句话，是一种暗示，暗示着一幅画的价值和意义，远不止我们肉眼所见，还有更广阔的空间等待我们去发掘和探索。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》这个书名，让我脑海中浮现出一种“寻宝”的感觉。我猜想，这本书可能并不直接给出答案，而是引导读者去发现。它可能以一种提问的方式开始，引导我们去观察画面，去思考。例如，它可能会问：“你看到了什么？”然后，逐步引导我们注意到那些容易被忽略的细节，解释这些细节的意义，以及它们如何共同构建了整幅画的内涵。我期待的，是一种互动式的阅读体验，仿佛作者就在我身边，和我一起探讨。这本书或许会涉及一些不同风格的艺术作品，从古典到现代，从东方到西方，让我在多样的艺术风格中，学习如何去“看”和“理解”。我希望通过阅读这本书，能够培养我一种独立思考和深入观察的能力，让我不再依赖于他人的解读，而是能够自己去发现和欣赏艺术的价值。或许，“还可以看这里”这句话，本身就是一种鼓励，鼓励我们去探索，去发现，去找到那些只有自己才能解读出的独特视角和意义。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》的书名，让我联想到了一些关于“解构”的艺术理论。我预设这本书会以一种非常规的方式，去分析和解读一些艺术作品。它可能不会按照传统的艺术史脉络来讲解，而是选择一些有代表性的画作，然后从不同的角度进行深入剖析，甚至是将画面中的元素进行拆解，去分析其象征意义，或者与其他艺术作品、文化符号进行关联。我期待的，是一种充满智慧和洞察力的解读，能够让我看到艺术作品中隐藏的深层结构和复杂联系。这本书或许还会探讨一些关于“观看”本身的问题，比如，我们的观看行为是如何受到文化、社会、心理等因素的影响，以及如何才能做到真正的“客观”观看。我希望通过阅读这本书，我能够提升我的批判性思维能力，不再盲目接受别人的观点，而是能够自己去独立思考和判断。或许，“还可以看这里”这几个字，就是在强调，一种新的观看方式，一种能够超越表面、直达本质的视角，正在等待我们去发掘和实践。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》的书名，给我的感觉就像是打开了一扇通往艺术世界的小窗户，带着一种邀请和引导的意味。我预设这本书的风格会比较轻松活泼，不会使用过于晦涩的专业术语，而是用更加生活化的语言，讲述艺术背后的故事。我期待着，作者能够像一位经验丰富的导游，带领我走进一个又一个艺术家的世界，了解他们的生活经历、创作灵感，以及他们是如何将情感和思想注入到笔触之中的。或许，书中还会穿插一些关于名画的“冷知识”，比如某幅画的创作过程中的趣闻轶事，或者是某个细节背后隐藏的文化典故，这些都能让艺术品的鉴赏过程变得更加有趣味性。我希望这本书能够帮助我建立起一种初步的艺术欣赏能力，让我不再是“只看热闹”，而是能够从更深的层次去理解和欣赏艺术。或许，“还可以看这里”这句话，正是作者在鼓励我们，除了画面本身，还有许多值得我们去关注和探索的地方，去发掘那些隐藏在艺术作品中的“另一面风景”。

评分☆☆☆☆☆

《这幅画还可以看这里》的书名，让我产生了一种“打破常规”的兴奋感。我猜想，这本书很可能是在颠覆我们对某些艺术作品的传统认知，或者是在揭示一些鲜为人知但却至关重要的艺术史“内幕”。我期待着，作者能够用一种非常规的、甚至有些挑战性的方式，来解读艺术。它也许会针对一些备受争议的画作，进行一次深入的“再审视”，或者会发掘一些被历史尘封的艺术家的作品，并赋予它们新的生命。我希望这本书能够激发出我的好奇心，让我对艺术史产生更深入的探究欲望。它或许还会涉及一些关于艺术的“潜规则”，或者是一些关于艺术品价值评估的“秘密”，这些都能极大地满足读者的求知欲。我希望通过阅读这本书，我能够拥有一种更加独立和批判性的艺术观，不再被固定的说法所束缚，而是能够自己去探索和发现艺术的真正魅力。或许，“还可以看这里”这句话，就是一种宣言，一种号召，鼓励我们去质疑，去挑战，去用一种全新的视角，重新认识我们所熟悉的艺术世界。