怎样学会画一幅中国画（16开大雅精装）(超值全彩白金版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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任思源著

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中国画
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店铺：英典图书专营店

出版社：中国华侨出版社

ISBN：9787511356024

商品编码：10190545810

包装：精装

开本：16

出版时间：2015-09-01

页数：426

具体描述

基本信息

书名：怎样学会画一幅中国画(超值全彩白金版)

定价：68.00元

作者：任思源

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787511356024

字数：

页码：426

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）》的内容，不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中为基础、为常见，能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的范例演示说解。
书中介绍中国绘画技法，从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者，并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示；让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练，体验完整的创作过程。《怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）》从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）》还立足于初学绘画者的角度，系统讲述了中国绘匦所需知道的为基础的概念、理论和知识，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）》除了讲解中国绘画技法外，还介绍了中国绘画的发展脉络、艺术特点和各项基本知识，伴以为经典的名家名作欣赏解读，帮助读者了解中国绘画的渊源历史和精神旨趣，提高读者的欣赏水平。

中国画概论
中国画的源流
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
书画的一般知识

怎样画山水
怎样画树
树木着色法
常见树的画法
怎样画石与山
怎样画云和水
学画山水画的步骤
怎样画浅绛山水
怎样画青绿山水

怎样画花卉
怎样画兰花
怎样画墨竹
怎样画梅
怎样画菊
怎样画百合
怎样画萱花
怎样画蓼草
怎样画水仙
怎样画茶花
怎样画芍药
怎样画雁来红
怎样画鸡冠花
怎样画令箭荷花
怎样画玉树珊瑚
怎样画蜀葵
怎样画银星海棠
怎样画牵牛花
怎样画荷花
怎样画牡丹
怎样画桃花
怎样画梨花
怎样画紫藤

怎样画蔬果
怎样画扁豆
怎样画茄子
怎样画丝瓜
怎样画葡萄
怎样画葫芦
怎样画桃
怎样画李子
怎样画西瓜

怎样画草虫
怎样画禽鸟t
怎样画走兽与小动物
怎样画人物

作者介绍

文摘

序言

笔墨丹青，写意东方：中国画的探索之旅中国画，以其独特的韵味与深邃的意境，承载着中华民族千年的审美情趣与文化传承。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是心性、哲学与自然的深刻对话。这本《笔墨丹青，写意东方》并非一本直接教授技法的教程，而是一次引领读者步入中国画浩瀚世界的深度游历。我们将一同探寻中国画的灵魂，理解其背后的文化脉络，感受其独特的艺术魅力，从而为您的个人创作与鉴赏之旅打下坚实的基础。一、溯源而上：中国画的千年风华在中国画的漫长历史长河中，涌现出无数璀璨的艺术瑰宝。本篇将带领您回溯至中国画的源头，从史前时期的岩画、陶器纹饰开始，追溯至秦汉的帛画、魏晋南北朝的壁画，直至唐宋的辉煌、元明清的变革，直至近现代的传承与创新。我们将重点关注几个具有里程碑意义的时期和流派：魏晋风骨：这一时期，中国画开始独立发展，山水、人物、花鸟题材逐渐成熟。顾恺之《洛神赋图》中飘逸灵动的笔法，展现了文人画的初步精神。我们将探讨此时期士人阶层对艺术的追求，以及哲学思想对绘画风格的影响，如“以形写神”的艺术观念。唐宋气象：唐代绘画以其雄浑壮丽、色彩浓郁著称，如张萱、周昉的人物画，阎立本的《步辇图》。宋代则迈入了中国山水画的黄金时代，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等巨作，展现了画家对自然宏大结构的把握与细腻情感的抒发。我们将深入理解宋代“格物致知”的学术氛围如何渗透到绘画之中，以及文人画的兴起，如苏轼、文徵明的艺术理念。元明清的转折与发展：元代书画家们，如赵孟頫，强调“尚古”精神，将书法与绘画进一步融合。明清时期，江南地区文人画勃兴，吴门画派、松江画派等各具特色。我们还会触及宫廷画、民间画等不同层面的艺术创作，展现中国画的多元面貌。通过梳理历史脉络，您将认识到中国画并非一成不变，而是随着社会发展、哲学思想、审美趣味的变迁而不断演进，展现出丰富的历史层次和文化内涵。二、精神之韵：中国画的哲学与美学中国画的独特性，很大程度上源于其深厚的哲学和美学根基。与西方绘画注重写实不同，中国画更强调“意境”的营造，追求“气韵生动”。 “气韵生动”与“形神兼备”：我们将深入剖析谢赫“六法”中的首要原则“气韵生动”，理解为何说“神似”比“形似”更为重要。探讨画家如何通过笔墨的运用，捕捉对象的内在生命力，而非仅仅停留在外在形态的描摹。 “写意”的哲学： “写意”是中国画的核心精神。它是一种概括、提炼、表现内在精神的创作手法。我们将探讨“写意”背后所蕴含的道家“道法自然”、儒家“中庸和谐”的思想，以及佛教“空灵”的禅意。理解画家如何通过寥寥数笔，勾勒出山川的巍峨、花鸟的灵动、人物的传神，让观者在“有”中感受“无”，在“象”中体悟“意”。虚实相生与留白：中国画中的“留白”，并非简单的空白，而是构成画面不可或缺的一部分。它给予观者想象的空间，营造出“虚实相生”的意境。我们将分析留白在构图、氛围营造、引导观者视线等方面所起的作用，以及它所体现的中国传统美学中“少即是多”、“无为而无不为”的哲学思想。诗、书、画、印的融合：中国画历来注重与其他艺术门类的融合。诗歌的意境、书法的线条、印章的章法，都能够极大地丰富画面的内涵。我们将探讨诗句如何为画面注入灵魂，书法如何为笔墨增添韵律，印章如何作为点睛之笔，共同构成一个完整的艺术品。理解了这些哲学与美学原则，您将不再孤立地看待画面上的线条与色彩，而是能更深层次地去感知中国画所传达的生命感悟与宇宙观。三、笔墨之魂：构成中国画的语言笔墨是中国画的物质基础和灵魂所在，是画家表达情感、塑造形象的直接工具。本篇将为您揭示笔墨的奥秘。 “五笔”与“八法”：我们将介绍中国画笔法的基本理论，如“永字八法”所蕴含的笔画结构与运笔方法，以及“折、顿、挫、顿、转、提、顿、按”等基本用笔技巧。理解不同线条所能传达的力度、质感与情感。墨法的变化：墨是中国画的灵魂，其浓淡干湿的变化无穷。我们将探讨“墨分五彩”的奥秘，如焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、涨墨的运用，以及如何通过皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）来表现山石的纹理与质感，如何通过渲染来营造体积与空间感。色彩的运用：虽然中国画以水墨为主，但色彩同样是其重要的组成部分。我们将探讨中国画对色彩的独特理解，如“随类赋彩”、“以色助墨”的原则。介绍中国画常用的矿物颜料与植物颜料，以及不同颜色所代表的象征意义和情感联想，如朱砂的喜庆、靛蓝的沉静、石青石绿的山野之趣。构图的智慧：中国画的构图并非简单的将景物堆砌，而是包含着深邃的东方智慧。我们将探讨“散点透视”、“移步换景”等中国画特有的构图方式，以及如何通过“虚实对比”、“疏密安排”来营造画面的平衡与韵律。理解“计白当黑”的构图理念，以及如何利用引导线、景深等手法来丰富画面层次。通过对笔墨语言的深入了解，您将能更清晰地认识到，每一根线条、每一处墨迹、每一抹色彩，都承载着画家独特的审美取向和情感表达，是中国画的生命律动。四、意境之境：中国画的题材与表现中国画的题材丰富多样，从山川自然到花鸟虫鱼，从人物百态到案头清供，都蕴含着深厚的文化意蕴。山水画：山水画是中国画中最为重要的题材之一。我们将探讨历代山水画家的创作理念，如“外师造化，中得心源”。理解画家如何通过描绘自然山水，抒发对自然的敬畏、对人生的感悟，以及对理想家园的向往。我们会涉及山水画中“三远”（高远、深远、平远）的透视法则，以及如何通过墨法、皴法来表现山川的壮丽、河流的灵动。花鸟画：花鸟画是中国画的另一大特色，它常常寄托着文人的情怀和品格。我们将了解“四君子”（梅、兰、竹、菊）所象征的品格，以及“岁寒三友”（松、竹、梅）所寓意的坚韧不拔。探讨画家如何通过对花鸟形态的描绘，赋予其生命力与人格化，如“鸟语花香”所带来的愉悦，“孤梅傲雪”所传递的清高。人物画：从宗教造像到历史故事，从日常生活到神话传说，人物画展现了中国画的叙事能力和对人性的洞察。我们将回顾中国人物画的发展历程，从顾恺之的“人物注重传神”到现代人物画的多种探索。理解如何通过人物的姿态、表情、服饰来刻画人物的性格与内心世界。其他题材：此外，我们还会简要介绍案头清供、动物画、界画等其他题材，展现中国画题材的广阔性与包容性。通过对不同题材的解读，您将发现中国画不仅仅是对客观事物的描摹，更是画家心灵的投射，是对生命、自然、人文的深刻思考。五、观照与赏析：如何走进中国画的世界理解了中国画的历史、哲学、笔墨与题材，最后，我们将一同学习如何去观照和赏析一幅中国画，从中获得真正的艺术享受。 “读画”的艺术：学习如何从整体入手，感知画面的整体氛围与气韵，再细致地去品味笔墨的趣味、色彩的搭配、构图的巧妙。理解画面中蕴含的故事与情感。理解题跋与印章：题跋（诗句、跋文）和印章是中国画的重要组成部分，它们往往能提供画家创作的背景、心境以及画面的主题。学习如何解读这些信息，从而更深入地理解画作。中国画鉴赏的标准：探讨中国画艺术鉴赏的一些基本原则，如“气韵生动”、“意境高远”、“笔墨精妙”、“构图得当”等。但更重要的是，鼓励您建立自己的独立判断，形成独特的审美视角。与古人对话：鼓励您通过观赏名家真迹（线上线下），参加画展，阅读相关艺术史籍，与古往今来的艺术家们进行一场跨越时空的精神对话。这本《笔墨丹青，写意东方》将如同一位温厚的向导，带领您穿越历史的烟云，走进中国画那充满智慧与灵性的艺术殿堂。您将不再是茫然的旁观者，而是成为一位能够理解、能够感悟、甚至能够初步品鉴的探索者。它提供的，是理解中国画的钥匙，是开启您自身艺术创造潜能的火种。愿您在这场探索之旅中，寻找到属于自己的那份笔墨情怀与东方雅韵。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样学会画一幅中国画》的出现，简直是满足了我长久以来对中国画学习的渴望。一直以来，我都被中国画那飘逸洒脱的线条、水墨淋漓的意境所深深吸引，但总觉得门槛很高，无从下手。这本书以16开的精装本呈现，不仅装帧考究，拿在手中就有一种庄重感，封面上的淡雅水墨风格更是直击我的心扉，瞬间勾起了我学习的欲望。书中对于中国画的笔墨技法讲解得非常到位，从最基础的执笔、运笔，到如何运用墨色表现层次感，都讲解得细致入微。我特别喜欢其中对于“皴法”的讲解，不同的皴法能够表现出山石的不同质感和形态，书中通过大量的实例，让我清晰地理解了各种皴法的运用。而且，这本书的“全彩”印刷，让那些精美的范画栩栩如生，色彩的过渡、墨色的浓淡，都得到了完美的呈现，这对于学习者来说，是极其宝贵的视觉参考。我迫不及待地想跟着这本书，一步步走进中国画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样学会画一幅中国画》的质量，真的是超出了我的预期。16开的“大雅精装”，光是这名字就透着一股不凡的气息，拿在手里，那种沉甸甸的质感，就知道它不是普通的印刷品。封面设计也很有品味，一下子就抓住了中国画的那种淡雅、写意的神韵。我一直以来都对中国画的意境美心驰神往，但总觉得无从下手。这本书的出现，真的让我看到了希望。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“怎么去画”，去理解中国画的精髓。从最基础的笔墨训练，到具体的山水、花鸟、人物的创作，它都有非常系统和详细的讲解。我特别喜欢它对于“用墨”的阐释，墨色的浓淡干湿，变化无穷，书中用大量的范例和图示，将这些复杂的技法一一剖析，让我豁然开朗。而且，“超值全彩白金版”名不虚传，书中大量的全彩插图，每一张都堪称艺术品，色彩的运用、光影的表现，都处理得恰到好处，是学习的绝佳参考。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全的中国画新手来说，这本《怎样学会画一幅中国画》简直是雪中送炭。首先，它的16开“大雅精装”，就足够吸引人了，拿在手里很有质感，不像那些廉价的印刷品。封面上的水墨风格，更是瞬间勾起了我对中国画的兴趣。我一直觉得中国画离我很遥远，不知道从何学起，但这本书，却像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。它从最基础的笔墨工具介绍，到如何掌握运笔的力度、速度，以及墨色的干湿浓淡，都讲得非常详细，一点也没有含糊。我特别喜欢书中对“构图”的讲解，如何安排画面中的景物，如何运用留白来营造意境，都让我受益匪浅。而且，“超值全彩白金版”这个名字，也名副其实，书中有大量的精美全彩插图，让那些复杂的技法变得直观易懂，我每天都会花时间去临摹，去感受中国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统学习中国画的教材，终于在这本《怎样学会画一幅中国画》中找到了答案。它以16开的“大雅精装”呈现，光是这外形就足够让人爱不释手，拿在手里非常有分量，也显得格外珍贵。封面上那极具中国传统韵味的插画，更是直接把我带入了水墨的世界。这本书的内容，可以说是全方位地覆盖了中国画的各个方面。它从最基础的笔墨训练开始，到山水、花鸟、人物等不同题材的创作，都进行了详细的讲解。我尤其对书中关于“意境”的阐释印象深刻，它让我明白，中国画不仅仅是技法的堆砌，更是情感和精神的传达。书中的范例非常丰富，而且讲解详尽，无论是初学者还是有一定基础的人，都能从中获益匪浅。而且，“超值全彩白金版”这个名字也不是浪得虚名，书中大量的精美彩图，让学习过程更加直观和有趣，简直是性价比的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑是中国画爱好者的一大福音。我之前尝试过一些零散的教程，但总感觉不成体系，学起来断断续续，效果不佳。而这本《怎样学会画一幅中国画》的出现，彻底改变了我的看法。它的内容编排非常科学，从最基础的笔墨特性、墨色变化，到各种绘画工具的介绍和使用方法，都讲解得极其细致。我尤其欣赏其中关于“用笔”的详细剖析，每一笔的起承转合，力度、速度的变化，以及它们在画面中产生的不同效果，都用图文并茂的方式呈现出来，让人一目了然。书中还包含了大量的经典作品赏析，让我有机会近距离接触到历代名家的杰作，从中汲取灵感。而且，它的“全彩”印刷，更是让这些画作的细节得以完美展现，色彩的层次感、墨色的浓淡干湿，都清晰可见。我经常会对着书中的范例，反复揣摩，尝试模仿，逐渐掌握中国画的精髓。这本书的“精装”版本，也让它在书架上独具一格，成为我艺术收藏中的亮点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《怎样学会画一幅中国画》的时候，我还有些将信将疑。毕竟，“学会画一幅中国画”听起来似乎有些过于宏大。但当我翻开它，就被它严谨而又生动的讲解所吸引。书中对于中国画的起源、发展以及其独特的美学理念，都有很深入的介绍，这让我对中国画有了更全面的认识，而不仅仅是停留在技法层面。我尤其喜欢其中关于“写意”的讲解，它让我明白，中国画追求的是“似与不似之间”的艺术境界，是情感和精神的表达。书中对于山水、花鸟、人物的各种题材，都有详细的教学步骤和技法指导，而且循序渐进，非常适合初学者。例如，在学习画梅花的时候，它会从勾、皴、擦、点、染等基础笔法讲起，然后逐步深入到花、枝、叶的组合，以及如何表现梅花的傲骨和神韵。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我感觉学习起来非常有条理，而且充满乐趣。这本书的“超值”之处，不仅仅体现在价格上，更体现在其内容的深度和广度上，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《怎样学会画一幅中国画》的时候，我简直是惊喜连连。首先，它的装帧就足够吸引人，16开的大开本，加上精美的雅致装帧，拿在手里沉甸甸的，很有质感。封面上那淡雅的中国水墨风格插画，一下子就把我带入了中国画的意境之中。我一直对中国画心向往之，但总觉得门槛很高，无从下手。这本书的出现，就像一束光照进了我迷茫的艺术世界。书的内容我就不在这里剧透太多了，但可以肯定的是，它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本带领你“理解画”的书。它从最基础的笔墨运用，到山水、花鸟、人物的写意技法，都有详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“意境”的讲解，这让我意识到，中国画不仅仅是形似，更是神韵的表达。书中那些经典的范例，配以大师的点评，让我受益匪浅。而且，虽然是“超值全彩白金版”，价格却非常亲民，性价比真的很高。我迫不及待地想跟着书中的步骤，开始我的中国画学习之旅了，相信它会成为我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《怎样学会画一幅中国画》的时候，我就被它厚实的“大雅精装”所吸引。16开的大小，拿在手里很有分量，封面设计也简洁大气，充满了中国水墨的意韵。我一直以来都对中国画情有独钟，但感觉门槛很高，一直不敢轻易尝试。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的笔墨、纸张、颜料的介绍开始，到运笔的技巧、墨色的变化，都讲解得非常详细，而且循序渐进。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解，它让我理解到，中国画不仅仅是形似，更是意境和精神的传达。书中的范例非常丰富，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，而且讲解过程非常清晰，让我能够一步步跟着学。更值得一提的是，这本书的“超值全彩白金版”，大量的全彩插图，让那些精美的范画栩栩如生，色彩的运用、层次感都一目了然，是学习者不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《怎样学会画一幅中国画》着实让我眼前一亮。首先，它的16开大开本和精装设计，就显得非常上档次，拿在手里有一种沉甸甸的满足感。封面上的中国画元素，也瞬间点燃了我对传统艺术的热情。我一直对中国画情有独钟，但苦于没有好的入门途径。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的笔墨工具介绍，到如何掌握运笔的力度和速度，都讲得非常清楚。我特别欣赏书中对于“留白”的讲解，这是中国画非常独特的艺术手法，它能够营造出画面的呼吸感和意境。而且，书中还包含了大量的写生和创作示范，让我能够看到具体的步骤和方法。书中“超值全彩白金版”的定位，也让我惊喜，大量的全彩插图，让学习过程不再枯燥，那些精美的范画，让我能够细致地观察和模仿。这本书让我觉得，学习中国画原来可以如此简单有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对“教程”的认知。首先，它的装帧，16开的“大雅精装”，光是拿在手里，那种质感和分量，就让人觉得是件艺术品。封面上的水墨元素，更是瞬间将我拉入了中国画的氛围。我一直觉得中国画是高雅艺术，很难触及，但这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何去“感受”中国画。从最基础的笔墨训练，到各种题材的创作，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释，它让我明白，中国画的灵魂在于“神韵”。那些精美的全彩插图，让整个学习过程充满了视觉的享受，我常常会对着书中的范例，反复揣摩，学习大师的用笔用墨。这本书的“超值全彩白金版”称号，真的不是吹嘘，其内容之丰富，印刷之精美，绝对物超所值。