国画名家创作解析何家英

国画名家创作解析何家英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

何家英编绘 著
图书标签:
  • 国画
  • 何家英
  • 绘画技法
  • 艺术解析
  • 中国画
  • 绘画教学
  • 艺术史
  • 名家作品
  • 艺术理论
  • 绘画
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787554703083
商品编码:1678818063
出版时间:2015-07-01

具体描述

作  者:何家英 编绘 著作 定  价:98 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:242 装  帧:平装 ISBN:9787554703083
何家英的意义
创作(构图画稿)
衡中西以相融
街道主任
山地
十九秋
米脂的婆姨

酸葡萄
魂系马嵬(与高云合作)
无声
红苹果
孤叶
秋冥
贵妃出浴
西施浣纱
貂蝉拜月
昭君出塞
落英
部分目录

内容简介

何家英在工笔画领域能取得重大成就,自然与他独特的创作理念分不开。这本书是何家英多年艺术创作的整理。它从人物画的素材谈起,讲人物的写生与创作,从大学时代的《海田归》、到青年美展的《春城无处不飞花》和后来的《红苹果》《秋暝》《酸葡萄》《十九秋》《魂系马嵬》等作品,谈了由构思到构图,由此及彼,由表及里的创作过程,还有内心独白,均都是甘苦之谈,弥足珍贵。此书精选作者精品力作150幅。 何家英 编绘 著作 何家英,1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习*国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届**政协委员,现任*国美协副、*国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长.天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。
曾获国家"有突出贡献的中青年专家"、*国文联"德艺双馨文艺工作者"、中宣部"四个一批"文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《桑露》《舞之憩》《杨开慧》等。


《丹青寄情,笔墨传神:中国画的时代图景与艺术对话》 在中国画绵延千年的悠久历史长河中,每一位杰出的艺术家都是时代精神的凝练者,是民族情感的抒发者。他们以手中的笔墨,勾勒出时代的变迁,描绘出人性的光辉,更传承着中华民族深沉的文化底蕴。《丹青寄情,笔墨传神:中国画的时代图景与艺术对话》一书,旨在深入探索中国画在不同历史时期所呈现出的独特风貌,以及艺术家们如何在时代浪潮中,以各自的艺术语言与生活进行对话,与历史产生共鸣。 本书并非拘泥于某一位画家的创作历程,而是着眼于宏观的视角,梳理中国画自古至今的发展脉络,分析不同时代背景下,画家们的创作理念、技法革新以及作品中所蕴含的思想情感。我们将从古典的韵味出发,探寻唐宋时期的工致典雅,元明时期的文人意趣,清代的世俗风情,再步入近现代的多元探索与转型,直至当代中国画所展现出的蓬勃生命力。 一、 时代之镜:中国画中的历史回响 中国画的发展从未脱离其所处的社会土壤。从早期图腾式的符号,到宗教题材的普及,再到士大夫阶层的审美趣味引领,乃至近现代以来,随着社会变革和中西文化的碰撞,中国画的面貌发生了翻天覆地的变化。 古典的辉煌与精神传承: 在中国画的早期,山水、花鸟、人物等题材逐渐成熟,形成了独特的审美范式。《诗经》中的描绘,“采薇采薇,薇亦作止”,已然流露出对自然景物的细腻观察与情感寄托。汉代的画像石、魏晋南北朝的壁画,虽带有朴拙之气,却已蕴含着丰富的神话传说与生活场景。唐代是中国画的黄金时代,阎立本的《步辇图》展现了宫廷的威严与异域的风情;吴道子的“吴带当风”更是将人物画推向了新的高度。宋代则以山水画的繁荣为标志,范宽的《溪山行旅图》气势磅礴,展现了“天人合一”的哲学思想;张择端的《清明上河图》更是描绘了北宋都城汴京的繁华景象,成为研究当时社会生活的重要图像史料。这些古典作品,不仅技法精湛,更承载着古人的宇宙观、人生观和审美情趣,为后世留下了宝贵的精神财富。 文人的雅趣与写意精神: 元代以来,文人画逐渐兴盛,强调“逸笔草草”、“得意忘形”,将个人的情感、学养与艺术创作融为一体。赵孟頫的“古意”复兴,董其昌的“南北宗论”以及对笔墨的理论建树,深刻影响了后世中国画的发展。明清时期,文人画的传统得到进一步继承与发展,同时,市民阶层的兴起也催生了更具世俗化、装饰性的绘画风格,如沈周、文徵明、唐寅、仇人等“吴门四家”以及扬州八怪等,他们的作品既有文人画的雅致,又融入了更为丰富的生活气息。 近现代的变革与融合: 进入近现代,中国社会经历了剧烈的动荡与转型。西方艺术思潮的涌入,以及民族危机的深重,迫使中国画家们重新审视传统,探索新的艺术语言。徐悲鸿倡导“融合中西”,以油画的写实技巧改良中国画的人物造型;齐白石则在继承传统的基础上,以“衰年变法”展现出返璞归真的笔墨趣味,他的虾、蟹、草虫等题材,充满了生命力与生活情趣;黄宾虹以其“积墨法”对山水画进行了深刻的理论与实践探索,将中国画的笔墨精神推向了极致。这一时期,中国画在继承与创新、民族与世界之间,进行着艰难而伟大的探索。 当代的多元与发展: 当代中国画继承了近现代以来画家们的探索精神,并在此基础上呈现出更加多元化的面貌。从继承传统、发扬光大,到借鉴西方技法、拓展表现空间,再到融入当代观念、关注社会现实,当代中国画的创作呈现出百花齐放的格局。艺术家们不再局限于传统的题材与技法,而是以更加开阔的视野和更为自由的表达方式,回应着这个时代赋予他们的挑战与机遇。 二、 笔墨之道:中国画的艺术语言与表现力 中国画的独特魅力,很大程度上源于其精妙的笔墨语言。本书将深入剖析中国画的笔、墨、色、纸、绢等要素,探讨它们在中国画创作中所扮演的角色,以及艺术家们如何运用这些基本要素,创造出丰富多彩的艺术世界。 笔: 中国画的“笔”不仅仅是指画笔本身,更是指用笔的力度、速度、方向、提按等变化,以及由此形成的线条的质感和生命力。它既能勾勒物象的轮廓,又能表现物象的体积、结构和神韵。从游丝描的轻柔婉转,到钉头鼠尾描的刚劲有力,再到折芦描的粗犷苍劲,不同的用笔方式,能够塑造出千姿百态的形象。 墨: “墨”是中国画的灵魂。“墨分五色”,指墨色的浓淡干湿变化,能够产生丰富的层次感和立体感,营造出不同的空间效果和氛围。浓墨的厚重,淡墨的轻盈,干墨的苍茫,湿墨的润泽,都能够被艺术家们巧妙地运用,赋予画面生命。从泼墨写意的奔放,到勾勒填色的细腻,墨的运用展现了中国画写意与写实并行不悖的特点。 色: 中国画的色彩,既有天然的矿物质和植物颜料,也有传统的石青、石绿、朱砂、赭石等。与西方油画不同,中国画的色彩运用往往与笔墨相结合,注重色墨的融合与对比,以达到“色不碍墨,墨不碍色”的境界。例如,在山水画中,水墨的渲染与青绿山水的点染相结合,能够创造出既有水墨韵味,又有色彩斑斓的独特画面。 纸与绢: 中国画的载体,宣纸的吸水性、晕染性,以及不同质地的绢,都为画家的创作提供了独特的可能性。宣纸的“洇”和“破”,能够产生意想不到的艺术效果,与画家的笔墨巧妙结合,构成独特的画面肌理。 三、 艺术对话:画家与时代、与观众的交流 每一幅伟大的艺术作品,都凝聚着艺术家对生活的热爱、对时代的思考以及对人性的关怀。本书将通过对不同时期、不同风格的代表性作品的分析,解读艺术家们创作背后的心意,以及他们如何通过艺术来表达对世界的理解和情感。 情感的抒发与精神的寄托: 中国画历来注重“以形写神”,不仅仅描绘物象的外在形态,更重要的是传达物象的内在精神和艺术家的情感。山水画中的“意境”,花鸟画中的“生气”,人物画中的“气韵”,都体现了艺术家们将个人的情感、情操、学养融入作品之中。例如,文人画家常常通过梅兰竹菊等题材,寄托自己的高洁情操和志向。 社会现实的反映与时代精神的塑造: 艺术家是时代的眼睛。在社会变革时期,中国画创作常常会反映当时的社会现实,或对民族命运发出呼唤,或对人民生活进行描绘。近现代以来,许多画家将目光投向普通劳动者,描绘他们的辛勤与坚韧,展现民族的生机与力量。 观念的更新与艺术边界的拓展: 随着时代的发展,艺术家们的思想观念也在不断更新。他们开始关注个体经验,探索更为内敛的情感表达,或是以更加抽象、观念化的方式来呈现内心世界。当代中国画的创作,更加注重艺术家的独立思考和个性表达,不断拓展着中国画的艺术边界。 四、 跨越时空的艺术回响 《丹青寄情,笔墨传神:中国画的时代图景与艺术对话》一书,将以严谨的学术态度,结合丰富的图例,带领读者穿越历史的长河,走进中国画的艺术殿堂。我们期望通过对中国画不同时期、不同流派、不同艺术家的深入解读,勾勒出中国画在漫长历史发展中的演进轨迹,展现其独特的艺术魅力与文化价值。本书不仅是为艺术爱好者提供的一扇了解中国画的窗口,更是对中国传统文化的一次深度回溯与致敬。它将引发我们对艺术的思考,对时代的感悟,以及对民族文化传承的深切认同。每一幅画作,都是一个时代的回响,一次笔墨的深情诉说,一次与灵魂的对话。

用户评价

评分

接触到《国画名家创作解析——何家英》这本书,我仿佛开启了一段探索中国画坛当下与未来的奇妙旅程。何家英先生作为当代中国画的重要代表人物,他的艺术风格独树一帜,影响深远。我一直对他的作品中那种既有古典文人画的雅致,又有现代都市生活气息的独特融合感到好奇。这本书的出现,为我提供了一个深入理解这种融合的绝佳机会。我希望能通过本书,了解何家英先生在继承传统工笔画技法的同时,是如何注入新的时代元素,并形成自己鲜明的艺术个性的。他对于人物造型的严谨追求,对于色彩运用的微妙把握,以及对于画面整体意境的营造,都给我留下了深刻的印象。我期待本书能够详细剖析这些方面,提供具体作品的分析,例如他是如何从传统仕女画的范式中跳脱出来,塑造出具有现代审美特质的人物形象,又是如何通过对光影、环境的细腻描绘,增强画面的空间感和现实感。这种对创作技法与艺术理念相结合的深度解析,对我而言,将是宝贵的学习资料。

评分

这本书,如同一扇窗,让我得以窥探何家英先生艺术创作背后的深邃思想与精湛技艺。我一直认为,真正的艺术作品,不仅在于其表面的美感,更在于其所承载的时代精神与人文关怀。何家英先生的作品,恰恰具备了这样的特质。他笔下的都市女性,既有东方的古典韵味,又不失现代女性的独立与自信。这种对时代女性精神的捕捉,令我着迷。我希望在这本书中,能够找到关于他如何观察、体悟并表现当下时代女性精神的解读。他是否在创作中融入了自己对社会变迁、女性地位等方面的思考?他对传统题材的转化,又赋予了怎样的现代意义?这本书的解析,能否帮助我理解,中国传统绘画如何能够在现代社会中找到新的生命力和表达空间,并与当下的人们产生共鸣?我期待书中能够提供详实的案例,结合具体的作品,深入探讨何家英先生在题材选择、人物塑造、意境营造等方面的独到之处,让我能够更深刻地理解其艺术的价值所在。

评分

初次翻开这本《国画名家创作解析——何家英》,便被其厚重的质感和精美的封面设计所吸引。我一直对中国传统绘画抱有浓厚兴趣,尤其关注当代名家的艺术探索。何家英先生的名字,在我心中早已与“工笔”、“写实”、“都市”、“女性”等词语紧密相连,他的作品总能给我带来一种既熟悉又陌生的惊喜。这本书的出现,无疑是对我深入理解这位艺术大师创作脉络的一次绝佳契机。我期待着能够通过这本书,不仅仅是欣赏那些令人惊艳的画面,更能洞悉其背后蕴含的深厚文化底蕴、严谨的创作技法,以及艺术家本人在时代变迁中的艺术思考。我尤其好奇,在现代化的浪潮中,传统工笔画如何得以传承与创新,又如何在新时代焕发出生机?何家英先生是如何在保留古典韵味的同时,融入现代审美,并赋予作品新的生命力的?这本书的编排是否会循序渐进地引导读者进入他的艺术世界,从早期作品的风格雏形,到中期的成熟蜕变,再到近期的创新突破,一步步揭示其创作的奥秘?我希望,这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于艺术精神、时代印记和个人情怀的深度解读。

评分

《国画名家创作解析——何家英》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于某位画家的作品集,它更是一部关于中国当代绘画发展脉络的生动教材。何家英先生的作品,之所以能够引起广泛的共鸣,我想很大程度上在于他对时代精神的敏锐捕捉,以及他对中国传统绘画语言的深刻理解与创新运用。我一直对国画的“传承与创新”这一命题有着浓厚的兴趣,而何家英先生的艺术实践,无疑是这一命题的绝佳范例。我希望这本书能够详细阐述,他是如何从中国传统绘画的经典中汲取养分,又如何在面对西方艺术思潮的冲击时,保持自身艺术的独立性和民族性。他笔下的女性形象,为何能够如此贴近当下生活,又为何能超越单纯的写实,触动人心?我期待书中能够提供具体的作品解析,揭示他在构图、色彩、笔墨等方面的独到之处,以及他对画面意境的营造。这种对艺术创作“破”与“立”的深度解读,对于我理解中国画的未来发展方向,将具有重要的参考价值。

评分

我一直对何家英先生的画作情有独钟,尤其是他笔下那些或温婉、或坚韧、或充满生活气息的都市女性形象。她们仿佛就生活在我们身边,带着现实的温度和时代的印记,却又被艺术家以一种极致的细腻和诗意呈现出来。在阅读《国画名家创作解析——何家英》之前,我曾多次在画展上驻足欣赏他的作品,每一次都仿佛与画中的人物进行了一场无声的对话。然而,仅凭视觉的感受,总是难以完全触及到艺术家创作的深层动机和技法精髓。因此,当得知有这样一本专注于解析其创作过程的书籍出版时,我感到无比的欣喜和期待。我希望能在这本书中找到答案,了解他如何捕捉人物的瞬间神情,如何通过色彩的运用渲染出人物的内心世界,以及他对传统工笔画技法的传承与突破究竟体现在哪些方面。我深信,深入了解一位艺术家的创作哲学和实践过程,是提升自身艺术鉴赏力的重要途径。这本书是否能将那些难以言说的美学感受,转化为清晰可辨的创作理念和实践方法,是我最为关注的。

评分

我一直认为,艺术家的伟大之处,在于他们能够通过自己的作品,与时代进行对话,与观众进行心灵的交流。《国画名家创作解析——何家英》这本书,为我提供了一个绝佳的机会,去深入理解何家英先生这位艺术大家是如何做到这一切的。他的画作,总有一种淡淡的忧伤,又有一种坚韧的力量,仿佛描绘了每一个普通人在时代洪流中的挣扎与坚守。我尤其好奇,他如何能够将这种复杂的情感,通过细腻的工笔画语言表现出来?这本书是否会带领我走进他的创作现场,去感受他的思考过程?我希望书中能够详细分析他作品中的人物性格塑造,以及他对人物内心世界的细腻呈现。例如,他如何通过眼神、姿态、服饰的细节,传达出人物丰富的情感层次?他又如何通过色彩的冷暖、明暗的变化,营造出画面的情绪氛围?这种对艺术创作“形”与“神”的深度剖析,将有助于我更深刻地理解何家英先生的艺术成就。

评分

自从我开始关注中国当代美术以来,何家英先生的名字就如同一颗璀璨的星辰,始终闪耀在我的视野之中。他的作品,总能给人一种既古典又现代、既写实又写意的独特美感。这次偶然接触到《国画名家创作解析——何家英》这本书,我感觉自己仿佛终于找到了一个深入了解这位艺术巨匠艺术世界的钥匙。我一直对工笔画的严谨与细腻充满敬畏,同时又对如何在这种严谨中注入时代精神和个人情感感到好奇。这本书,我希望它能像一位循循善诱的老师,带领我一步步揭开何家英先生创作的神秘面纱。我期待书中能够详细介绍他对于传统工笔画技法的继承与创新,例如他在人物造型、线条运用、设色方式等方面的独特处理。同时,我也希望能了解他如何将对当下生活的观察与思考融入作品,创造出具有时代气息的女性形象,并赋予她们丰富的精神内涵。这种对创作技法的深度剖析与艺术理念的探讨相结合,对我来说,将是一次宝贵的艺术启蒙。

评分

《国画名家创作解析——何家英》这本书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着一段厚重的艺术历史。何家英先生的作品,我一直觉得它们有一种特别的“温度”,既有传统中国画的温润雅致,又有现代都市生活的鲜活气息。我尤其喜欢他笔下那些充满生活气息的女性形象,她们的眼神里,仿佛藏着无数个故事。我一直很想知道,是什么样的创作理念,支撑着他能够创造出如此打动人心的画面?这本书,我期望它能不仅仅是罗列作品,更能深入挖掘其创作背后的故事和思想。例如,他如何看待传统与现代的关系?他又是如何在传承古法的同时,赋予作品以新的生命力?我希望书中能提供详细的案例分析,通过具体作品的解读,来展现他如何在人物的表情、姿态、服饰的细节上,体现出深刻的观察力和独到的表现力。这种对艺术创作“意”与“形”的深入解析,对我来说,将是一次难得的学习机会,让我能够更好地理解何家英先生的艺术价值。

评分

翻阅《国画名家创作解析——何家英》的过程中,我仿佛踏入了一个由色彩、线条和情感构筑的迷人世界。何家英先生的画作,总有一种独特的吸引力,能将观者带入一种宁静而又充满力量的意境。我一直对中国画的“写意”和“写实”两种表现手法有着自己的理解,而何家英先生的作品,无疑是将两者巧妙融合的典范。他以写实的功力勾勒出人物的形神,又以写意的手法赋予画面诗意的韵味。这本书的出现,让我有机会更近距离地审视这份融合的奥妙。我希望它能够详细解读何家英先生在造型、设色、用笔等方面的独到之处,并分析这些技法是如何服务于他的艺术表达的。特别是他对人物内心世界的挖掘,是如何通过细微的笔触和色彩的微妙变化呈现出来的?我期待这本书能提供具体的案例分析,让我们看到艺术家是如何从生活汲取灵感,并将这些感受转化为笔下的生动形象。这种对创作过程的深入剖析,对于我理解中国画的发展脉络,以及当代国画的创新方向,都具有重要的启示意义。

评分

拿到《国画名家创作解析——何家英》这本书,我便迫不及待地想要一探究竟。何家英先生的画作,总能带给我一种宁静而又充满力量的美感。他笔下的女性,即使身处喧嚣的都市,也透露出一种超脱尘俗的优雅。这种矛盾而又和谐的统一,正是他艺术魅力的所在。我一直对艺术家如何在传统绘画的基础上进行创新感到好奇,而何家英先生无疑是其中的佼佼者。这本书的出版,仿佛为我打开了一扇通往他艺术世界的大门,让我有机会去了解那些隐藏在画面背后的创作思路与心路历程。我希望书中能够深入探讨他如何将中国画传统的写实功底与现代写实主义相结合,如何在工笔画的框架内,展现出人物细腻的情感和复杂的内心世界。特别是他对人物动态、表情、服饰等细节的刻画,以及他对画面色彩、光影的巧妙运用,都让我叹为观止。这本书能否帮助我理解,这些精湛的技法是如何服务于艺术家想要传达的情感和意念的,是我非常期待的。

评分

挺好看

评分

非常满意!

评分

非常满意!

评分

不错!

评分

质量很好

评分

非常满意!

评分

不错!

评分

不错!

评分

非常满意!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有