水彩畫完全自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 上田耕造，譯者：李紅姬，李明吉 編

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 自學
• 藝術
• 繪畫技巧
• 初學者
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 手繪

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115277695

商品編碼：1027709372

開本：16

齣版時間：2012-05-01

基本信息

• 商品名稱：水彩畫完全自學教程
• 作者：(日)上田耕造|譯者:李紅姬//李明吉
• 定價：68
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115277695

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：192
• 字數：277韆字

內容提要

水彩畫清新明快，可以隨時隨地進行創作，有著其獨特的魅力。
     《水彩畫完全自學教程》由上田耕造著，李紅姬、李明吉譯，全書分為 7個部分，分彆講解瞭水彩畫工具的特性和使用方法，平塗法、疊加法、漸 變法、濕畫法、乾畫法、留白法、洗滌法等基本塗色方法，各類彆靜物的直 接畫法，必備的素描知識，靜物、風景、人物、動物等類彆的透明水彩畫技 法，以及水彩畫**技法，*後帶領讀者進行比較復雜的創作。
     《水彩畫完全自學教程》內容係統而全麵，步驟配圖清晰，作者的講解 生動有趣，相信它一定能夠成為初學者的知音和好幫手。
    

作者簡介

上田耕造(UEDA KOZO) 1959年，齣生於福岡。 1983年，畢業於東京藝術大學美術學院油畫係(獲安宅奬、大橋奬)。 1985年，在東京藝術大學研究生院修讀瞭碩士課程(羽生齣教室)。 1988年，在東京藝術大學研究生院修讀瞭博士課程(田口安男教室)。 1995年，製作瞭蓮華寺本堂天花闆畫(東京市中野區江古田)；製作瞭公共設施的壁畫('92、'94、'96、'99)。 1999年，開設瞭ATELIER21畫室(與岡田高弘·廣田稔共同經營的畫室)。 每年舉辦好幾次個人畫展，參加瞭多次集體展。 曾任美術預備學校、兒童教室及高等學校的講師， 除在NHK文化中心任教外，還擔任瞭專業學校及大學的講師， 東京藝術大學美術解剖學會會員。

目錄

前言
水彩畫畫廊
Lesson 1 介紹水彩畫工具
水彩畫顔料的種類
透明水彩畫顔料的特徵
水粉畫顔料(不透明水彩畫工具)的特徵
丙烯畫顔料的特徵
水彩畫基本工具
畫筆的種類和使用方法
製作原則調色闆
各種速寫本和紙
COLUMN 水彩紙的選擇
Lesson 2 水彩的基礎知識
色彩原則
色彩混閤的色標圖
色彩重疊的色標圖
塗色之前
基本的塗色方法
平塗
色彩疊加
漸變法①、漸變法②
濕畫法、濕破濕畫法
乾擦①、乾擦②、乾擦③(乾畫法)
留白①、留白②
留白③
留白④、洗滌法
色彩的樣本簿——色調的概念
直接畫法訓練：①52/②53/③
第Lesson 3 直接畫法初體驗
畫白色實體——直接畫法練習
在白色的基本圖形上描刻圖案
畫水果和蔬菜
蘋果
草莓
櫻桃
檸檬
橙子
西紅柿
鬍蘿蔔
茄子
土豆
青椒
洋蔥
畫玻璃杯及瓷杯
摩洛哥玻璃杯
刻花玻璃杯
瓷杯
畫鮮花
蝴蝶石斛花
百閤花(卡薩布蘭卡)
植物的直接畫法
COLUMN 作品與個性的錶現
Lesson 4 必備的素描知識
素描的基礎
測量棒的使用方法
關於透視
關於構圖
素描訓練：畫橢圓和骰子
COLUMN 錶現玻璃及不銹鋼材質
Lesson 5 透明水彩畫技法
畫植物——杜鵑花
畫植物——紫陽花
畫擺在桌子上的對象
畫建築
各種樹木和天空的畫法
看照片創作風景畫
從單色調開始畫起
畫人物——做遊戲的孩子
畫人物——讀書的女子
人物速寫
畫動物——寵物
動物
Lesson 6 水彩畫技法
用水裱糊畫紙
**技法
復製(用繩結)、復製(用橡皮筋)
濕破濕畫法、留白膠和印章
用棉紙吸、使用噴霧器
給作品加上框
COLUMN 作品上插入簽名
Lesson 7 盡享直接畫法的樂趣
對於速寫的小小建議——速寫猶如欣賞風景
旅遊速寫集
速寫動物

《水彩畫完全自學教程》 前言 水彩，以其獨特的透明感、細膩的色彩暈染和靈動的筆觸，吸引著無數藝術愛好者。它既可以描繪齣宏大壯麗的自然風光，也能捕捉轉瞬即逝的光影瞬間；既能錶達內斂含蓄的情感，也能揮灑奔放的藝術激情。然而，對於初學者而言，麵對琳琅滿目的顔料、畫筆、紙張，以及繁復多變的技法，往往會感到無從下手，甚至望而卻步。 本書，正是為所有渴望親手繪製齣心中美好畫麵，卻苦於找不到閤適入門途徑的朋友們量身打造的。我們深知，學習任何一門藝術，最重要的是激發內心的熱愛，並輔以係統、科學的指導。因此，我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，將復雜的技巧分解為循序漸進的練習，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握水彩畫的奧秘，並最終形成自己獨特的繪畫風格。 本書並非一本厚重的藝術史論，也不是一本集結瞭名傢作品的畫冊。它是一本實實在在的“工具書”，一本“手把手”的指導手冊。我們緻力於提供最實用、最易懂的學習路徑，幫助您跨越初期的迷茫，直接進入“動手畫”的階段。從最基礎的工具選擇，到最核心的色彩運用，再到各種經典錶現技法，本書都將一一為您詳細講解，並配以大量的示範圖例，讓您看得懂，學得會。 學習水彩，更重要的是一種體驗，一種與色彩共舞的過程。希望本書能成為您開啓水彩藝術之旅的忠實夥伴，陪伴您在五彩斑斕的世界裏，盡情揮灑創意，享受繪畫的樂趣。 第一章：踏上色彩之旅——認識你的水彩世界 在開始任何創作之前，瞭解和熟悉你的“武器”至關重要。本章將帶領你走進水彩的世界，認識構成這個繽紛藝術形式的基石。 認識水彩顔料： 顔料的種類： 我們將為你解析市麵上常見的兩種水彩顔料：管裝水彩和塊狀水彩。它們各自的優缺點是什麼？在什麼情況下選擇哪種更為閤適？例如，管裝顔料色彩飽和度高，易於調齣濃鬱色彩，適閤大麵積鋪色和厚塗；塊狀顔料攜帶方便，適閤外齣寫生或快速起稿，色彩純淨，乾後不易變色。 顔料的品質： 從“藝術傢級”到“學生級”，顔料的品質直接影響著色彩的錶現力、透明度和耐光性。我們將教你如何辨彆優質顔料，瞭解“級”彆的意義，以及它們對最終畫麵效果的影響。例如，藝術傢級顔料通常含有更高濃度的優質顔料顆粒，具有更優異的色彩強度和持久性。 色彩的“傢族”： 瞭解水彩顔料的基本色係，例如暖色調（紅、黃、橙）和冷色調（藍、綠、紫），以及它們在畫麵中營造的氛圍。我們將介紹一些基礎必備的顔色，如檸檬黃、鎘紅、群青、普蘭等，以及它們在混閤時産生的效果。 畫筆的選擇與運用： 筆的“材質”： 從天然動物毛（如貂毛、鬆鼠毛）到閤成縴維，不同的筆頭材質決定瞭筆的吸水性、彈性和筆觸的流暢度。我們將詳細分析各種材質的特點，幫助你根據不同的繪畫需求選擇閤適的畫筆。例如，貂毛筆吸水性極佳，齣水均勻，適閤細膩的渲染；閤成縴維筆價格實惠，易於打理，適閤初學者練習。 筆的“形狀”與“大小”： 圓頭筆、平頭筆、扇形筆……每種形狀的畫筆都有其獨特的用途。圓頭筆適閤勾勒、點綴和繪製細節；平頭筆擅長繪製綫條、邊緣和厚重的色彩塊；扇形筆則能創造齣特殊的紋理效果。我們將通過實際操作演示，讓你直觀感受不同筆的魅力。 畫筆的“保養之道”： 一支好的畫筆是畫傢的得力助手。學會正確的清潔和保養方法，能大大延長畫筆的使用壽命，並始終保持其最佳性能。例如，使用溫水和中性洗液清洗畫筆，並將其懸掛或平放晾乾。 紙張的“呼吸”： 紙的“厚度”與“剋重”： 水彩紙的厚度（以GSM為單位，如300gsm）直接關係到其吸水性和抗變形能力。我們建議初學者選擇300gsm或以上厚度的水彩紙，以避免紙張因大量吸水而起皺。 紙的“紋理”： 粗紋、中紋、細紋……不同的紙麵紋理會賦予畫麵獨特的質感。粗紋紙能留下明顯的筆觸痕跡，適閤錶現奔放的景物；細紋紙則更適閤繪製細膩寫實的畫麵。我們將展示不同紋理紙上的繪畫效果，讓你找到心儀的觸感。 紙的“材質”： 純棉紙、木漿紙……純棉紙通常具有更好的吸水性和耐久性，色彩錶現也更佳，但價格相對較高。木漿紙則性價比較高，適閤大量練習。 其他輔助工具： 調色盤： 瞭解不同材質（陶瓷、塑料、金屬）的調色盤，以及它們在色彩混閤和清潔方麵的差異。 水桶： 準備至少兩個水桶，一個用於清洗畫筆，一個用於蘸取清水，以保證色彩的純淨。 擦拭布/紙巾： 用於吸取畫筆上多餘的水分或顔料，控製色彩的濃度。 橡皮/遮蓋液： 用於擦除錯誤或保留高光區域。 第二章：色彩的魔術——掌握基礎色彩理論與調色技巧 色彩是水彩的靈魂。本章將帶領你深入瞭解色彩的奧秘，掌握科學的調色方法，讓你的畫麵色彩飽滿、和諧且富於錶現力。 認識三原色與三間色： 三原色（紅、黃、藍）： 它們是構成其他所有顔色的基礎。我們將通過實際操作，演示如何利用這三種基本顔色調齣各種色彩。 三間色（綠、橙、紫）： 由三原色等量混閤而成。我們將精確演示三間色的調配過程，並介紹它們在畫麵中的應用。 色彩混閤的“魔術”： 瞭解“加法混閤”（光綫混閤）與“減法混閤”（顔料混閤）的區彆，並重點掌握顔料混閤的規律。我們將通過豐富的圖例，展示如何通過混閤基本色調齣各種鮮艷、柔和、沉穩的色彩。 色相、明度和純度： 色相： 指色彩的名稱，如紅、黃、藍。我們將通過色輪，直觀理解色相之間的關係。 明度： 指色彩的深淺程度，通過加入白色或黑色來改變。我們將演示如何通過增加白色來提亮色彩，如何通過增加黑色或互補色來降低色彩的明度。 純度： 指色彩的鮮艷程度，通過加入灰色或互補色來降低。我們將重點講解如何利用互補色來“減弱”色彩的飽和度，使其變得更加和諧。 色彩的“語言”——色彩的冷暖與情緒： 冷暖色調的運用： 暖色調（如紅、橙、黃）具有前進感、溫暖感和興奮感；冷色調（如藍、綠、紫）則具有後退感、寜靜感和冷靜感。我們將分析不同色彩搭配所營造齣的不同氛圍，以及如何在風景、人物等繪畫主題中巧妙運用冷暖色。 色彩的情感錶達： 不同的色彩組閤能喚起不同的情緒。例如，藍色可能代錶寜靜或憂傷，紅色可能象徵熱情或危險。我們將探討色彩的情感聯想，並鼓勵你運用色彩來錶達內心的情感。 科學的調色方法： “少即是多”的原則： 避免一次性使用過多顔色，以免畫麵顯得雜亂。我們將強調從基礎色齣發，循序漸進地進行色彩混閤。 利用互補色與鄰近色： 互補色（色輪上相對的兩種顔色）混閤會産生灰色或褐色，用於降低色彩的飽和度，使畫麵更加和諧；鄰近色（色輪上相鄰的顔色）混閤能形成過渡自然、富有層次的色彩效果。 “灰調”的魅力： 學習如何調齣豐富而有層次感的灰色、褐色等中性色，它們能為畫麵帶來沉靜、高級的質感，並能襯托齣主色調的鮮艷。 控製水量與顔料比例： 水量的大小直接影響色彩的透明度和濃度。我們將通過大量的實例，演示如何在不同的情境下，精確控製水與顔料的比例，以達到理想的色彩效果。 第三章：點、綫、麵——水彩的繪畫基礎技法 掌握瞭工具和色彩，接下來就是學習如何將它們轉化為生動的畫麵。本章將為你詳細介紹水彩畫中最基本、最核心的繪畫技法。 筆觸的“敘事”： 濕畫法（Wet-on-Wet）： 在濕潤的紙麵上繪製，色彩會自然暈染、融閤，産生柔和、朦朧的效果，尤其適閤錶現天空、水麵和霧氣。我們將演示如何在不同的濕度下控製色彩的暈染範圍和擴散速度。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 在乾燥的紙麵上繪製，筆觸清晰，色彩分明，適閤繪製細節、錶現物體輪廓和質感。我們將展示如何通過控製畫筆的乾濕程度，繪製齣銳利或柔和的綫條。 半濕畫法（Damp Brush）： 介於濕畫法和乾畫法之間，能産生介於兩者之間的特殊效果。 色彩的“流動”——渲染技法： 平塗： 用畫筆蘸取飽滿的顔料，在紙麵上均勻塗抹，形成色塊。適閤大麵積背景的鋪設。 渲染（Gradation）： 從深到淺或從一種顔色到另一種顔色，逐漸過渡。我們將詳細演示如何通過一次性渲染和多次渲染，錶現色彩的明暗變化和漸變效果。 疊加（Layering/Glazing）： 在乾燥的底層顔色上，用透明的顔色進行疊加，産生新的色彩效果和色彩的深度。這是水彩“透明”特性的重要體現。我們將展示如何通過多層疊加，塑造齣豐富的色彩層次和體積感。 “留白”的藝術： 保留色彩的明度： 在水彩畫中，白色通常不使用白色顔料，而是通過“留白”來錶現物體的高光和亮部。我們將教你如何預判和保留畫麵中的高光區域。 巧用遮蓋液： 介紹遮蓋液（Masking Fluid）的使用方法，它能在繪畫過程中保護紙麵，待顔料乾燥後揭掉，形成清晰銳利的高光邊緣。 “乾筆”的張力： 乾筆颳擦： 在半乾的顔料上用畫筆或工具颳擦，可以模仿毛發、草木等紋理。 乾筆點畫： 用乾燥的畫筆蘸取少量顔料，在紙麵上輕輕點畫，産生顆粒感和粗糙的質感。 “肌理”的創造： 鹽的妙用： 在濕潤的顔料上撒上鹽，待乾燥後移除，會産生星辰般的紋理。 酒精的擴散： 在濕潤的顔料上滴上酒精，會産生放射狀的擴散效果。 噴水壺與海綿： 利用噴水壺製造水珠效果，或用海綿蘸取顔料進行拓印，都能為畫麵增添獨特的肌理。 第四章：從觀察到錶現——掌握寫實與寫意水彩的基本步驟 理論知識需要付諸實踐，本章將帶領你進入實際的繪畫創作環節，從觀察生活到錶現自我，掌握寫實與寫意水彩的基本流程。 觀察是繪畫的眼睛： 形體的理解： 如何從三維空間理解二維平麵上的物體？學習觀察物體的基本形狀、比例和透視關係。 光影的捕捉： 光源是塑造形體和色彩的關鍵。學習觀察物體的受光麵、背光麵、投影和反光，並將其轉化為筆下的明暗變化。 色彩的感知： 擺脫固有色思維，學會觀察物體在不同光綫下的真實色彩。例如，夜晚的樹木並非是純黑的，而是可能呈現深藍、深紫等色彩。 寫實水彩的“精確”之路： 構圖與起稿： 學習如何安排畫麵元素，確定畫麵的主次關係，以及如何用鉛筆繪製清晰、準確的輪廓綫。 從淺到深，從整體到局部： 寫實水彩通常遵循“由淺入深，由整體到局部”的繪畫順序。先用淡彩鋪設大體明暗和色彩關係，再逐步疊加顔色，深入刻畫細節。 刻畫質感與細節： 學習如何運用不同的筆法和技法，錶現物體的不同材質，如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的布料等。 寫意水彩的“意趣”之境： “寫意”的真諦： 寫意並非隨意塗抹，而是以簡練的筆墨，捕捉事物的神韻和意境。它更注重情感的錶達和藝術傢主觀感受的注入。 “墨分五色”在水彩中的運用： 學習如何用不同濃淡的水彩，模擬中國畫的“墨分五色”，錶現物體的層次和韻味。 留白與虛實結閤： 寫意水彩高度重視留白，利用空白的空間來錶現意境和想象。學習如何通過虛實對比，營造畫麵的節奏感。 筆墨的飛揚： 鼓勵大膽嘗試，讓筆觸自由舒展，錶現齣生命力和動感。 色彩的“和諧”之道： 主體與背景的關係： 如何讓畫麵中的主體更加突齣？如何讓背景與主體相互襯托？學習運用色彩的對比和協調來解決這一問題。 色彩的統一性： 嘗試在畫麵中引入一種主導色或主導色調，讓整個畫麵具有統一的色感，避免畫麵顯得零散。 “點睛之筆”： 在畫麵基本完成後，適當地加入一些小麵積的對比色或高明度的色彩，能夠起到畫龍點睛的作用，讓畫麵更加生動。 第五章：探索與創新——你的水彩進階之路 當您掌握瞭基礎，便可以開始探索更廣闊的水彩世界。本章將為您提供一些進階的建議和方嚮，幫助您找到屬於自己的藝術風格。 主題的拓展： 風景畫： 從山川湖海到都市街景，水彩在錶現自然風光方麵有著獨特的優勢。學習捕捉光綫、空氣和季節的變化。 人物畫： 錶現人物的錶情、姿態和情感。學習如何處理人像的比例、結構和膚色。 靜物畫： 細緻入微地描繪日常的物品，從中發現美。學習如何錶現物體的紋理、光澤和體積。 花卉與植物： 水彩在錶現花卉的嬌嫩和植物的生命力方麵錶現齣色。學習捕捉花瓣的細膩和葉片的層次。 風格的探索： 印象派的色彩： 學習印象派畫傢如何運用明亮的色彩和筆觸來捕捉瞬間的光影。 錶現主義的情感： 探索如何用誇張的色彩和變形的形體來錶達強烈的情感。 超現實主義的想象： 嘗試將現實中的元素進行意想不到的組閤，創造齣充滿奇幻色彩的畫麵。 融入個人特色： 最重要的是，在藉鑒和學習他人的基礎上，不斷嘗試和摸索，找到最能錶達您內心世界的藝術風格。 技法的進階： 多媒材的結閤： 嘗試將水彩與其他媒材（如彩鉛、水墨、馬剋筆）結閤使用，創造齣更豐富的錶現力。 大型作品的挑戰： 學習如何處理更復雜的構圖和更多的細節。 寫生與創作的平衡： 既要勤於寫生，鍛煉觀察力和繪畫能力，也要勇於將生活中的感悟和想象轉化為獨立的創作。 持續學習的動力： 觀摩與學習： 多看優秀的藝術作品，參加藝術展覽，學習大師的技巧和思想。 交流與分享： 加入繪畫社群，與其他藝術傢交流心得，互相學習，共同進步。 堅持與熱愛： 繪畫是一個需要長期堅持的過程，保持對水彩的熱愛，不斷挑戰自我，您終將成為一名優秀的水彩畫傢。 結語 學習水彩畫，是一場關於色彩、光影和情感的奇妙旅程。它不僅僅是技巧的掌握，更是心境的曆練，是對生活細微之處的感知，是對內心世界的錶達。本書傾注瞭我們對水彩的熱愛和對教學的思考，希望能成為您在這段旅程中，最可靠的嚮導。 請記住，每一位大師都曾是初學者。不要害怕犯錯，每一次嘗試都是寶貴的經驗。拿起您的畫筆，蘸取您最愛的顔色，讓水彩在紙上舞動，描繪齣屬於您自己的獨特風景。期待在未來的某一天，看到您用這流淌的色彩，講述您精彩的故事。 願您的水彩之旅，色彩斑斕，充滿驚喜！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門技藝，基礎都是最重要的，而《水彩畫完全自學教程》恰恰在這方麵做得非常齣色。這本書沒有一開始就去教你畫什麼復雜的圖畫，而是把基礎知識拆解得非常細緻。我記得其中關於“筆觸”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“輕柔的撫摸”、“有力的敲擊”，來區分不同的筆觸，並且通過大量的範例圖，展示瞭不同筆觸對畫麵質感的影響。這讓我意識到，原來看似簡單的幾筆，卻能賦予畫麵如此豐富的生命力。更讓我驚喜的是，書中對於“水分控製”的講解，這絕對是水彩的精髓所在。作者通過“濕畫法”和“乾畫法”的對比，以及不同水分比例下的色彩暈染效果，讓我直觀地理解瞭如何讓顔色在紙上“聽話”。我曾無數次因為水太多而導緻畫麵“化不開”，或者水太少而筆觸過於生硬，看瞭這一章，我纔找到瞭問題的根源，並且學會瞭如何有意識地去控製水量。這本書還特彆強調瞭“觀察力”的培養，它教導我們如何去捕捉物體錶麵的光澤，如何去感知不同顔色之間的微妙變化，這些都是提高繪畫水平的關鍵。它鼓勵我們不僅僅是“照搬”，而是要去“理解”和“感受”。我跟著書中提供的素材進行練習，從最初的幾個簡單色塊，到嘗試畫齣有質感的靜物，每一步都充滿瞭成就感。這本書就像一位細心的老師，不僅教我“怎麼做”，更教我“為什麼這樣做”，讓我真正理解瞭水彩的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫完全自學教程》真是我的救星！我一直對水彩畫充滿瞭好奇，但從來沒有接觸過，也不知道從何下手。市麵上的教程很多，但要麼太專業，要麼太零散，總覺得抓不住重點。直到我遇到瞭它，感覺像是打開瞭新世界的大門。首先，書的整體編排非常清晰，從最基礎的工具介紹、色彩理論，到各種技法的講解，循序漸進，完全符閤我這種零基礎小白的學習路徑。我記得第一章，作者非常耐心地講解瞭不同紙張的吸水性、不同筆觸的效果，還列舉瞭各種顔料的特點，讓我不再對五顔六色的顔料望而卻步。然後是色彩搭配的部分，簡直是我這種“色彩殺手”的福音！它用圖文並茂的方式，演示瞭冷暖色調的運用、互補色的協調，甚至還講解瞭如何根據情緒來選擇顔色，這讓我一下子對色彩有瞭全新的認識。我最喜歡的是其中關於“濕畫法”和“乾畫法”的詳細解析。書裏不僅有文字說明，還配瞭大量的示範作品，每一個步驟都分解得非常細緻，我跟著教程一點點嘗試，雖然初期的作品可能不盡如人意，但確實能感受到自己的進步。特彆是作者講解如何控製水分，讓顔色自然暈染，或者如何用乾筆觸錶現肌理，這些技巧的掌握，讓我覺得自己離真正的水彩畫又近瞭一步。這本書不像一些速成教程，隻是告訴你怎麼畫個大概，而是真正地在教你“為什麼”和“怎麼做”，讓你知其然也知其所以然。它的每一個章節都像是在打地基，讓我對水彩畫的理解越來越深入，也越來越有信心去創作屬於自己的作品。我還會時不時翻開書，重新鞏固一下那些我容易遺忘的細節，感覺這本書就像一位耐心而專業的老師，一直陪伴著我。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買《水彩畫完全自學教程》的時候，我抱著試試看的心態，畢竟“完全自學”四個字聽起來有點像宣傳口號。但這本書的質量遠遠超齣瞭我的預期。它最吸引我的地方在於“細節的豐富性”。不僅僅是告訴大傢“怎麼做”，而是會深入講解“為什麼這麼做”。比如，在介紹如何暈染顔色的時候，它會詳細解釋水分與顔料的比例如何影響暈染的效果，還會舉例說明在什麼情況下需要多一點水，什麼時候需要少一點水。這種細緻入微的講解，讓我感覺非常安心。我記得書中有一個章節專門講“光影的處理”，作者用非常直觀的方式，展示瞭如何通過顔色的深淺變化來錶現物體的立體感，以及如何利用筆觸的方嚮來模擬光綫的照射方嚮。我跟著書裏的例子，嘗試畫一個玻璃杯，第一次就畫齣瞭杯子晶瑩剔透的質感，這讓我非常驚喜。而且，這本書還非常注重“實踐性”，它在講解每一個技法之後，都會附帶一些小的練習，這些練習都非常有針對性，能夠幫助我們鞏固剛學到的知識。我跟著書裏的步驟，從畫簡單的色塊，到嘗試描繪一些小物件，每一步都充滿瞭成就感。它還鼓勵我們去“二次創作”，根據自己的理解去加入一些元素，這讓我感覺自己不僅僅是在學習，而是在創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書《水彩畫完全自學教程》簡直是我近期最滿意的一筆投資瞭。我之前一直對水彩畫充滿嚮往，但總覺得它太難瞭，特彆是各種色彩混閤在一起，很容易變得渾濁。拿到這本書後，我纔發現，原來水彩畫也可以如此的“通透”和“靈動”。它的開篇就對基礎工具進行瞭詳盡的介紹，從不同類型的水彩紙的吸水性，到各種筆刷的特性，甚至連顔料的儲存方法都有提及。這讓我對繪畫所需的裝備有瞭全麵的認識，避免瞭走彎路。讓我印象深刻的是，書中關於“色彩三要素”（色相、飽和度、明度）的講解，作者用非常生動的語言和圖示，把抽象的色彩理論變得易於理解。我還學會瞭如何運用“色彩對比”來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何利用“鄰近色”來營造柔和的過渡。最讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的“案例分析”，作者會選擇一些常見的景物，比如一朵花、一個蘋果，然後一步一步地拆解其繪製過程，從打草稿、鋪大色塊，到細緻刻畫，每一個細節都講解得非常到位。我跟著書裏的步驟，嘗試畫一個橙子，第一次就畫齣瞭橙子錶皮那種細膩的紋理和果肉的晶瑩剔透感，這對我來說是一個巨大的突破。而且，這本書還特彆注重“情感錶達”，它教我們如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重來傳遞畫麵的情感，這讓我的畫不再是機械的臨摹，而是有瞭自己的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，但總覺得它是一種需要天賦的藝術，直到我遇到瞭《水彩畫完全自學教程》。這本書讓我徹底改變瞭這種想法。它最讓我印象深刻的是“易於理解的語言和圖示”。作者沒有使用過於專業或晦澀的術語，而是用非常通俗易懂的語言，將復雜的繪畫概念解釋得明明白白。比如，在講解“色彩混閤”的時候，它會用一些生活中的例子來比喻，讓我們更容易理解不同顔色混閤後會産生怎樣的效果。我特彆喜歡書中關於“筆觸運用”的章節，作者通過展示不同筆刷在不同方嚮、不同力度下産生的效果，讓我看到瞭筆觸的豐富多樣性，以及如何用筆觸來錶現不同的紋理和質感。我之前畫畫的時候，總是用同一種筆觸，畫齣來的東西都顯得比較單調，看瞭這本書之後，我纔開始嘗試運用不同的筆觸，畫麵立刻變得生動起來。而且，這本書還提供瞭非常多“實用的技巧”，比如如何快速地鋪設大麵積的背景色，如何處理畫麵中的瑕疵，這些技巧都非常貼閤實際繪畫的需求，能夠幫助我們提高繪畫效率。它還鼓勵我們“多看多畫”，通過大量的練習來提升自己的繪畫能力，這讓我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導師，在不斷地指導和鼓勵我。

評分☆☆☆☆☆

拿到《水彩畫完全自學教程》後，我最大的感受就是“內容全麵且不失深度”。它不像市麵上一些泛泛而談的教程，而是真正地從零開始，層層遞進。我記得開篇對“工具的選擇”就進行瞭非常詳細的介紹，它不僅列舉瞭各種工具的名稱，還說明瞭不同工具的優缺點，以及在什麼情況下應該選擇什麼樣的工具。這讓我避免瞭很多不必要的金錢浪費和時間消耗。我最喜歡的是書中關於“色彩層次”的講解，作者通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何利用“淺色到深色”、“透明到不透明”的色彩疊加來營造畫麵的層次感。我以前總是覺得畫麵的色彩平淡，沒有立體感，看瞭這一章之後，我纔找到瞭突破口，並且學會瞭如何通過精準的色彩控製來賦予畫麵深度。而且，這本書還特彆強調瞭“觀察的重要性”，它教導我們要細緻地觀察物體的形狀、顔色、光影，並且將這些觀察所得轉化為筆下的綫條和色彩。我跟著書中提供的素材進行練習，從最初的幾個簡單圖形，到嘗試描繪一些有復雜結構的事物，每一步都充滿瞭挑戰，但也帶來瞭巨大的成就感。它還鼓勵我們“勇於創新”，不要拘泥於書本上的示範，而是要發揮自己的想象力，這讓我更加享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

我之前對水彩畫一直有一種“可遠觀而不可近玩焉”的感覺，總覺得它太過飄渺，難以掌握。直到我翻開瞭《水彩畫完全自學教程》，纔真正體會到水彩的魅力。《水彩畫完全自學教程》最打動我的地方在於它的“啓發性和引導性”。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何去思考”。比如，在講解如何構圖的時候，它並沒有給齣固定的模式，而是分析瞭不同的構圖方式可以帶來的不同視覺效果，鼓勵我們根據自己的錶達需求去選擇。我之前畫畫的時候，總是把東西隨意擺放，畫麵顯得雜亂無章，看瞭這一章之後，我纔明白構圖的重要性，學會瞭如何通過元素的安排來引導觀眾的視綫。更讓我驚喜的是，書中關於“如何錶現肌理”的講解，作者用瞭很多巧妙的方法，比如利用鹽、噴霧等輔助材料，來創造齣意想不到的畫麵效果。我跟著書裏的方法，嘗試畫一片樹葉，通過鹽析齣來的紋理，畫麵一下子變得栩栩如生，這讓我非常興奮。而且，這本書還提供瞭很多“進階的練習”，這些練習的難度適中，能夠幫助我們鞏固基礎，並且挑戰更高的繪畫技巧。它還鼓勵我們“與其他畫友交流”，這讓我感覺自己並不是孤軍奮戰，而是能夠在一個共同的興趣群體中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為水彩畫就是把顔料用水調開然後隨意塗抹，直到我讀瞭《水彩畫完全自學教程》，纔真正領略到水彩的魅力。這本書最大的優點在於它的“條理清晰”和“循序漸進”。它不會一開始就拋給你一些復雜的風景畫，而是從最基礎的“認識水彩”開始，比如它會詳細介紹不同類型的紙張對畫麵效果的影響，以及如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的紙。我以前對紙的瞭解僅限於“厚的”和“薄的”，這本書讓我知道，原來水彩紙的紋理、剋重都有講究，這直接影響到顔色的附著度和暈染效果。然後是關於“顔料”的講解，作者不僅列舉瞭市麵上常見的顔料品牌，還詳細解釋瞭每種顔料的特性，比如透明度、遮蓋力、以及在不同媒介上的錶現。這讓我明白瞭為什麼有些顔色畫齣來通透，有些顔色則顯得厚重。我尤其喜歡書中關於“乾濕技法”的對比講解，它通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何利用不同的水量來控製顔色的擴散和融閤，這對於我這種新手來說，簡直是撥雲見日。書中還提供瞭很多“練手”的素材，比如不同材質的葉子、簡單的幾何體，這些素材的難度適中，能夠幫助我快速掌握一些基礎的繪畫技巧。它不僅僅是教我“畫齣”什麼，更重要的是教我“如何思考”和“如何觀察”，讓我從根本上理解水彩的繪畫原理。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《水彩畫完全自學教程》真的是一本讓我受益匪淺的書。我之前嘗試過幾次畫畫，但總是不得要領，特彆是水彩，總覺得水和顔料的比例很難控製，畫齣來的東西總是糊糊的，沒有層次感。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。它的內容安排得非常閤理，從最基礎的握筆姿勢、調色盤的使用，到復雜的畫麵構圖和色彩運用，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡它關於“留白”的講解，我以前畫畫總喜歡填滿畫麵，覺得這樣纔夠豐富，但這本書告訴我，留白同樣重要，它可以突齣主體，也可以營造意境。書裏還詳細講解瞭各種常見的題材，比如靜物、風景、人物，並且針對每種題材都提供瞭不同的繪畫思路和技巧。我最喜歡的部分是關於如何錶現光影的章節，作者用瞭很多例子來講解如何利用顔色的深淺和筆觸的粗細來模擬光綫的照射，我跟著書裏的方法嘗試畫一個水果，第一次畫齣瞭有立體感的水果，而不是一團扁平的顔色，這讓我非常激動。而且，這本書的語言風格非常親切，不像一些學術性的書籍那樣枯燥乏味，讀起來就像是和一個有經驗的朋友在聊天，讓你感覺很輕鬆，也很有動力去學習。它還鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，這讓我更加放鬆地去探索水彩的魅力。現在，我不僅敢於拿起畫筆，還開始享受畫畫的過程，這都要歸功於這本書為我打下的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《水彩畫完全自學教程》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟“完全自學”這幾個字有時候會顯得有點誇大其詞。但是，當我翻開這本書，我被它的內容深深吸引瞭。它不像很多教程那樣，上來就給你展示一些高難度的作品，讓你望而卻步，而是從最最基礎的概念開始。比如，它花瞭很長的篇幅來講解如何選擇閤適的畫筆，不同形狀、不同材質的筆在水彩畫中到底有什麼作用。我之前真的以為畫筆都差不多，看瞭這本書纔知道，原來一支好的筆可以為畫麵帶來如此豐富的錶現力。然後是顔料的部分，它並沒有簡單地羅列齣各種顔料的名稱，而是詳細介紹瞭每種顔料的透明度、著色力、耐光性，甚至還提到瞭不同品牌的顔料有什麼細微的差彆。這讓我對顔料有瞭更深的瞭解，也知道該如何根據自己的需求去選擇。最讓我驚喜的是，它在講解技法的時候，每一個步驟都配有清晰的示意圖，甚至有一些動圖的二維碼，掃碼就能看到作者演示的視頻。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。我記得我跟著書裏的步驟，嘗試畫一片葉子，書中詳細講解瞭如何利用疊色法來錶現葉脈的層次感，如何用小筆觸點綴葉麵的光澤。雖然我畫齣來的效果和書裏的示範還有很大差距，但我能明顯感覺到自己對色彩的運用和筆觸的控製有瞭質的提升。它還提供瞭一些非常實用的練習，比如如何畫齣通透的水球，如何錶現布料的褶皺，這些練習都非常有針對性，能幫助我快速掌握一些關鍵的技巧。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本幫助我建立紮實水彩基礎的啓濛書，讓我從“為什麼”開始，一步一步走嚮“怎麼畫”。

評分☆☆☆☆☆

最近太忙瞭,確認晚瞭,東西是很好的

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好 還沒有太多時間學 不過適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

好用的。

評分☆☆☆☆☆

用的還不錯。。。.......

評分☆☆☆☆☆

步驟很詳盡，對於初學者來說非常好

評分☆☆☆☆☆

書不錯，但是有的東西並沒有很清楚，而且整個顔色偏暗，沒有水彩的那種亮麗感覺，學習怎麼畫就好

評分☆☆☆☆☆

對初學者作用不大，強烈建議剛入門畫水彩的親慎重。我想退瞭，可是又過瞭時間，哪位親需要可以聯係我低價轉手。

評分☆☆☆☆☆

很好 還沒有太多時間學 不過適閤初學者