李重光—键盘上的乐理知识（新） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429423

商品编码：1027802174

出版时间：2008-08-01

作  者:李重光 著作 定  价:15 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2008年08月01日 ISBN:9787540429423 ●暂无

内容简介

暂无

音乐理论与键盘演奏的深度探索：一部关于和声、旋律与结构构建的实践指南 导言：超越传统视角的音乐理解 本书旨在为所有对音乐理论知识有深入探求、并渴望将其应用于键盘乐器实践的音乐爱好者、学生及专业人士提供一个全新的视角和扎实的工具集。我们相信，真正的音乐理解不仅仅是对规则的记忆，更是对音乐语言结构及其背后逻辑的透彻把握。本书将理论知识与键盘操作紧密结合，力求打破理论与实践之间的壁垒，让读者在弹奏的同时，能够清晰地“看清”音乐的骨架。 第一部分：键盘基础与音高系统的再认识 本部分从基础概念出发，但迅速深入到对西方十二平均律的精密分析。我们不满足于简单的音名与唱名，而是着重探讨音程关系在键盘上的物理映射，以及不同调式体系（如自然音阶、五声调式、以及历史上具有重要意义的中古调式）在标准键盘布局上的视觉化表现。 1.1 键盘布局的几何学与声学原理 详细解析八度结构、半音与全音在键盘上的相对位置关系，并引入“模态指型”的概念，即如何通过固定的手指运动模式来高效覆盖所有大调和小调的音级。 1.2 调式与音阶的视觉化构建 通过在键盘上“描绘”不同的调式，读者将学会如何不依赖死记硬背，而是凭借对音程的直觉判断，快速找到任何调式的起始音与核心音程。讨论了如何识别和演奏增减音程的特殊音阶，为后续的和声分析打下坚实基础。 第二部分：和声的骨架：和弦的构建与功能分析 和声是音乐的骨架，本部分将详尽阐述和弦的生成逻辑、分类及其在乐曲中的功能。我们将重点关注如何通过键盘上的和弦转位和外加音（Tension Notes）来丰富和声色彩，并深入探讨功能和声学的核心——主、属、下属三者的动态关系。 2.1 三和弦与七和弦的精细解析 本书区分了结构（如大、小、增、减）与功能（主导、副属等）的和弦概念。重点剖析了属七和弦的解决倾向，以及如何通过不同转位（如第一、第二转位）来改变和声进行时的低音声部走向，实现流畅的旋律线条。 2.2 导音功能与非功能性音程的运用 详细探讨了导音（Leading Tone）在推动和声进行中的关键作用，并扩展到如何利用九和弦、十一和弦及十三和弦来增加色彩，而非仅仅是功能堆叠。讨论了在特定风格（如爵士乐或印象派音乐）中，功能性减弱或被替代时，如何使用特殊和弦（如Neapolitan和弦、Augmented Sixth Chords）进行色彩转换。 2.3 和声的“色彩”：调式互换与副属和弦 深入研究如何通过借用（Modal Mixture）技术，将属于同主音不同调式的和弦引入当前调性，从而瞬间改变乐曲的情绪色彩。系统介绍副属和弦（Secondary Dominants）的构建方法、应用逻辑及其在复杂曲式中的导航作用。 第三部分：旋律的逻辑：线条的构建与对位思维 旋律是音乐的灵魂，本部分将理论知识应用于线条设计，着重于旋律的动机发展、节奏处理，以及与和声背景的有机结合。 3.1 动机的展开与模变技术 讲解了音乐动机（Motif）的定义，以及常用的展开手法，如移位（Transposition）、重复（Repetition）、倒影（Inversion）和增减时值（Augmentation/Diminution）。读者将学习如何将一个简单的音型转化为一段具有逻辑连贯性的旋律片段。 3.2 旋律与和声的内在联系 探讨如何通过和弦音（Chord Tones）、经过音（Passing Tones）、辅助音（Neighbor Tones）和倚留音（Suspensions）来构建一条既符合和声逻辑又富有流动性的旋律线。本书特别强调了倚留音在制造“渴望”与“解决”张力中的美学价值。 3.3 基础对位法概述及其键盘实现 简要介绍对位法的基本原则，特别是固定音型对位（Species Counterpoint）的初级概念。通过键盘实例，演示两条或多条独立旋律线如何在高低起伏中保持和谐共存，为理解复调音乐（如赋格）打下基础。 第四部分：曲式结构与音乐语法的宏观把握 理论不仅仅服务于片段的和声或旋律，更重要的是用于理解宏大的音乐结构。本部分将带领读者从微观的音符组合提升到宏观的乐曲布局。 4.1 节奏与节拍的深层分析 超越简单的四四拍认知，探讨复拍子（Compound Meter）、不规则节拍（Irregular Meter）以及节奏的切分（Syncopation）与错位（Displacement）技巧。讲解如何利用节奏变化来强调或削弱特定的和声功能。 4.2 常见曲式的键盘实践解析 系统分析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的功能与结构。同时，深入探讨三部曲式（Ternary Form）和回旋曲式（Rondo Form）中主题的材料处理与对比关系。解析如何通过和声的“稳定区”与“不稳定区”来标记曲式段落的边界。 4.3 调性中心与转调的路径规划 讲解如何使用代理和弦、半终止式以及平行调式等技巧，实现从一个调性到另一个调性的平稳或戏剧性的过渡。重点分析了如何通过共享的音高集合来建立清晰的转调路径，从而避免“突兀”感。 结语：理论知识的内化与创造性运用 本书的最终目标是让读者将所学知识内化为一种听觉直觉和操作肌肉记忆。通过大量的键盘实例和分析练习，读者将能够不仅“知道”为什么某个和弦会这么进行，更能“感觉到”并“实现”出更具个人色彩的音乐表达。理论是工具，创造才是目的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年经验的音乐爱好者，我深知乐理学习常常陷入一个误区——只知其然，不知其所以然。很多教程会把“什么音程关系是什么”讲得头头是道，却对“为什么在特定语境下要选择这个音程”的内在驱动力解释得含糊其辞。这本书的深度恰恰体现在对“音乐逻辑”的剖析上。它不像某些入门读物那样，满足于简单的规则罗列，而是深入挖掘了功能和声背后的声学原理和人文审美取向。例如，书中对“导音的紧张性”与“解决到主音的释放感”之间的微妙张力，有独到而深刻的见解，这让我对于巴赫时期复调音乐的和声走向有了更深层次的理解。这种对“内在必然性”的探讨，是真正区分优秀乐理书籍和普通教材的关键。它不只是教你怎么写和弦，而是教你理解作曲家为何要这样写，这对于想要进行即兴创作或深度改编的乐手来说，其价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我对这类技术性书籍的检验标准之一，就是其在面对现代音乐趋势时的包容性和前瞻性。传统乐理往往根植于古典时期的框架内，但在面对爵士乐、融合音乐乃至当代电子乐时，其解释框架常常显得捉襟见肘。这本书在这方面做出了令人惊喜的尝试。它在夯实基础的同时，并没有完全固守古典规范，而是巧妙地将一些现代和声概念，如延伸音（add9, sus4/sus2的灵活运用）以及某些和声替代法，融入到基础讲解之中，并且用键盘的实际操作来佐证这些“新规则”的合理性。这种与时俱进的视角，让这本书不仅仅是对经典知识的梳理，更像是为面向未来的音乐实践提供了一张实用的路线图。这对于希望在传统技艺基础上进行创新的音乐人来说，无疑是提供了一个坚实而又具有拓展性的知识平台。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试将自己零散的乐理知识体系化，市面上那些动辄上千页的“百科全书式”教材，实在让人望而却步，我更倾向于寻找那种能迅速切入核心、且逻辑严密的指南。《李重光—键盘上的乐理知识（新）》给我的第一印象就是“精炼”与“务实”。它没有做过多冗余的背景介绍或历史溯源，而是直接将重点放在了键盘乐器演奏者最迫切需要的那些概念上，比如和声进行中的转位、调式色彩的即时辨识，以及如何快速构建复杂琶音的指法逻辑。我尤其欣赏作者在解释某些抽象概念时，会辅以大量的实际演奏案例作为支撑，而不是仅仅停留在枯燥的数学公式推导上。这种“理论与实践并重”的编排方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本觉得乐理晦涩难懂的乐手，能够立刻感受到知识点在指尖上的转化。可以说，它成功地扮演了一个高效的“知识转化器”角色，帮助我快速地打通了脑海中那些零散的知识点，形成了一套可操作的演奏思维框架。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的行文风格非常具有“引导性”，它不是那种冷冰冰的教科书腔调，读起来反而有一种被一位经验丰富的老师耐心引导的感觉。作者的叙事节奏把握得很好，时而像娓娓道来的私房心得，时而又像严谨的学术论证，这种张弛有度的切换，使得长篇阅读的疲劳感大大减轻。特别是当涉及到复杂的复合节奏型或不常见的调式转换时，作者会适时地插入一些简短的“停顿与思考”环节，提醒读者消化吸收，而不是一味地往前赶进度。我感觉作者非常理解学习者在面对新知识时的心理压力，通过这种人性化的节奏设计，让学习过程变得更加从容和愉悦。如果说有些教材是直接把知识“砸”到你面前，这本书更像是为你铺好了一条平坦而清晰的探索小径，让你在不知不觉中，就抵达了原先觉得遥不可及的知识高地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种带着点复古感的字体排版，在如今充斥着极简主义的出版物中显得别树一帜。我特地跑到实体书店去感受了一下纸张的质感，那种略微粗糙但又坚韧的触感，握在手里有一种踏实的重量感，仿佛捧着一本经过时间沉淀下来的知识结晶。内页的印刷质量也很精良，墨迹清晰，即便是排版复杂的乐理图示也能看得一清二楚，这对于需要频繁对照图表的学习者来说，简直是福音。我留意到作者在章节标题的处理上颇具匠心，既保留了严肃的学术气息，又通过一些小小的设计细节，让读者在翻阅时不会感到枯燥，这无疑为阅读体验加分不少。整本书的开本选择也比较适中，方便携带，不论是在咖啡馆安静地钻研，还是在通勤路上快速翻阅，都十分得手。从视觉和触觉的双重反馈来看，出版方在制作这本书时，确实投入了极大的诚意，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在学习之余也能享受阅读的乐趣。这种对细节的执着，往往预示着内容本身也会是经过精心打磨的。