李重光—鍵盤上的樂理知識（新） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 鍵盤樂器
• 李重光
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲
• 麯式
• 音樂基礎
• 音樂知識

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429423

商品編碼：1027802174

齣版時間：2008-08-01

作  者:李重光 著作 定  價:15 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2008年08月01日 ISBN:9787540429423 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂理論與鍵盤演奏的深度探索：一部關於和聲、鏇律與結構構建的實踐指南 導言：超越傳統視角的音樂理解 本書旨在為所有對音樂理論知識有深入探求、並渴望將其應用於鍵盤樂器實踐的音樂愛好者、學生及專業人士提供一個全新的視角和紮實的工具集。我們相信，真正的音樂理解不僅僅是對規則的記憶，更是對音樂語言結構及其背後邏輯的透徹把握。本書將理論知識與鍵盤操作緊密結閤，力求打破理論與實踐之間的壁壘，讓讀者在彈奏的同時，能夠清晰地“看清”音樂的骨架。 第一部分：鍵盤基礎與音高係統的再認識 本部分從基礎概念齣發，但迅速深入到對西方十二平均律的精密分析。我們不滿足於簡單的音名與唱名，而是著重探討音程關係在鍵盤上的物理映射，以及不同調式體係（如自然音階、五聲調式、以及曆史上具有重要意義的中古調式）在標準鍵盤布局上的視覺化錶現。 1.1 鍵盤布局的幾何學與聲學原理 詳細解析八度結構、半音與全音在鍵盤上的相對位置關係，並引入“模態指型”的概念，即如何通過固定的手指運動模式來高效覆蓋所有大調和小調的音級。 1.2 調式與音階的視覺化構建 通過在鍵盤上“描繪”不同的調式，讀者將學會如何不依賴死記硬背，而是憑藉對音程的直覺判斷，快速找到任何調式的起始音與核心音程。討論瞭如何識彆和演奏增減音程的特殊音階，為後續的和聲分析打下堅實基礎。 第二部分：和聲的骨架：和弦的構建與功能分析 和聲是音樂的骨架，本部分將詳盡闡述和弦的生成邏輯、分類及其在樂麯中的功能。我們將重點關注如何通過鍵盤上的和弦轉位和外加音（Tension Notes）來豐富和聲色彩，並深入探討功能和聲學的核心——主、屬、下屬三者的動態關係。 2.1 三和弦與七和弦的精細解析 本書區分瞭結構（如大、小、增、減）與功能（主導、副屬等）的和弦概念。重點剖析瞭屬七和弦的解決傾嚮，以及如何通過不同轉位（如第一、第二轉位）來改變和聲進行時的低音聲部走嚮，實現流暢的鏇律綫條。 2.2 導音功能與非功能性音程的運用 詳細探討瞭導音（Leading Tone）在推動和聲進行中的關鍵作用，並擴展到如何利用九和弦、十一和弦及十三和弦來增加色彩，而非僅僅是功能堆疊。討論瞭在特定風格（如爵士樂或印象派音樂）中，功能性減弱或被替代時，如何使用特殊和弦（如Neapolitan和弦、Augmented Sixth Chords）進行色彩轉換。 2.3 和聲的“色彩”：調式互換與副屬和弦 深入研究如何通過藉用（Modal Mixture）技術，將屬於同主音不同調式的和弦引入當前調性，從而瞬間改變樂麯的情緒色彩。係統介紹副屬和弦（Secondary Dominants）的構建方法、應用邏輯及其在復雜麯式中的導航作用。 第三部分：鏇律的邏輯：綫條的構建與對位思維 鏇律是音樂的靈魂，本部分將理論知識應用於綫條設計，著重於鏇律的動機發展、節奏處理，以及與和聲背景的有機結閤。 3.1 動機的展開與模變技術 講解瞭音樂動機（Motif）的定義，以及常用的展開手法，如移位（Transposition）、重復（Repetition）、倒影（Inversion）和增減時值（Augmentation/Diminution）。讀者將學習如何將一個簡單的音型轉化為一段具有邏輯連貫性的鏇律片段。 3.2 鏇律與和聲的內在聯係 探討如何通過和弦音（Chord Tones）、經過音（Passing Tones）、輔助音（Neighbor Tones）和倚留音（Suspensions）來構建一條既符閤和聲邏輯又富有流動性的鏇律綫。本書特彆強調瞭倚留音在製造“渴望”與“解決”張力中的美學價值。 3.3 基礎對位法概述及其鍵盤實現 簡要介紹對位法的基本原則，特彆是固定音型對位（Species Counterpoint）的初級概念。通過鍵盤實例，演示兩條或多條獨立鏇律綫如何在高低起伏中保持和諧共存，為理解復調音樂（如賦格）打下基礎。 第四部分：麯式結構與音樂語法的宏觀把握 理論不僅僅服務於片段的和聲或鏇律，更重要的是用於理解宏大的音樂結構。本部分將帶領讀者從微觀的音符組閤提升到宏觀的樂麯布局。 4.1 節奏與節拍的深層分析 超越簡單的四四拍認知，探討復拍子（Compound Meter）、不規則節拍（Irregular Meter）以及節奏的切分（Syncopation）與錯位（Displacement）技巧。講解如何利用節奏變化來強調或削弱特定的和聲功能。 4.2 常見麯式的鍵盤實踐解析 係統分析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部的功能與結構。同時，深入探討三部麯式（Ternary Form）和迴鏇麯式（Rondo Form）中主題的材料處理與對比關係。解析如何通過和聲的“穩定區”與“不穩定區”來標記麯式段落的邊界。 4.3 調性中心與轉調的路徑規劃 講解如何使用代理和弦、半終止式以及平行調式等技巧，實現從一個調性到另一個調性的平穩或戲劇性的過渡。重點分析瞭如何通過共享的音高集閤來建立清晰的轉調路徑，從而避免“突兀”感。 結語：理論知識的內化與創造性運用 本書的最終目標是讓讀者將所學知識內化為一種聽覺直覺和操作肌肉記憶。通過大量的鍵盤實例和分析練習，讀者將能夠不僅“知道”為什麼某個和弦會這麼進行，更能“感覺到”並“實現”齣更具個人色彩的音樂錶達。理論是工具，創造纔是目的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的行文風格非常具有“引導性”，它不是那種冷冰冰的教科書腔調，讀起來反而有一種被一位經驗豐富的老師耐心引導的感覺。作者的敘事節奏把握得很好，時而像娓娓道來的私房心得，時而又像嚴謹的學術論證，這種張弛有度的切換，使得長篇閱讀的疲勞感大大減輕。特彆是當涉及到復雜的復閤節奏型或不常見的調式轉換時，作者會適時地插入一些簡短的“停頓與思考”環節，提醒讀者消化吸收，而不是一味地往前趕進度。我感覺作者非常理解學習者在麵對新知識時的心理壓力，通過這種人性化的節奏設計，讓學習過程變得更加從容和愉悅。如果說有些教材是直接把知識“砸”到你麵前，這本書更像是為你鋪好瞭一條平坦而清晰的探索小徑，讓你在不知不覺中，就抵達瞭原先覺得遙不可及的知識高地。

評分☆☆☆☆☆

我對這類技術性書籍的檢驗標準之一，就是其在麵對現代音樂趨勢時的包容性和前瞻性。傳統樂理往往根植於古典時期的框架內，但在麵對爵士樂、融閤音樂乃至當代電子樂時，其解釋框架常常顯得捉襟見肘。這本書在這方麵做齣瞭令人驚喜的嘗試。它在夯實基礎的同時，並沒有完全固守古典規範，而是巧妙地將一些現代和聲概念，如延伸音（add9, sus4/sus2的靈活運用）以及某些和聲替代法，融入到基礎講解之中，並且用鍵盤的實際操作來佐證這些“新規則”的閤理性。這種與時俱進的視角，讓這本書不僅僅是對經典知識的梳理，更像是為麵嚮未來的音樂實踐提供瞭一張實用的路綫圖。這對於希望在傳統技藝基礎上進行創新的音樂人來說，無疑是提供瞭一個堅實而又具有拓展性的知識平颱。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試將自己零散的樂理知識體係化，市麵上那些動輒上韆頁的“百科全書式”教材，實在讓人望而卻步，我更傾嚮於尋找那種能迅速切入核心、且邏輯嚴密的指南。《李重光—鍵盤上的樂理知識（新）》給我的第一印象就是“精煉”與“務實”。它沒有做過多冗餘的背景介紹或曆史溯源，而是直接將重點放在瞭鍵盤樂器演奏者最迫切需要的那些概念上，比如和聲進行中的轉位、調式色彩的即時辨識，以及如何快速構建復雜琶音的指法邏輯。我尤其欣賞作者在解釋某些抽象概念時，會輔以大量的實際演奏案例作為支撐，而不是僅僅停留在枯燥的數學公式推導上。這種“理論與實踐並重”的編排方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本覺得樂理晦澀難懂的樂手，能夠立刻感受到知識點在指尖上的轉化。可以說，它成功地扮演瞭一個高效的“知識轉化器”角色，幫助我快速地打通瞭腦海中那些零散的知識點，形成瞭一套可操作的演奏思維框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十多年經驗的音樂愛好者，我深知樂理學習常常陷入一個誤區——隻知其然，不知其所以然。很多教程會把“什麼音程關係是什麼”講得頭頭是道，卻對“為什麼在特定語境下要選擇這個音程”的內在驅動力解釋得含糊其辭。這本書的深度恰恰體現在對“音樂邏輯”的剖析上。它不像某些入門讀物那樣，滿足於簡單的規則羅列，而是深入挖掘瞭功能和聲背後的聲學原理和人文審美取嚮。例如，書中對“導音的緊張性”與“解決到主音的釋放感”之間的微妙張力，有獨到而深刻的見解，這讓我對於巴赫時期復調音樂的和聲走嚮有瞭更深層次的理解。這種對“內在必然性”的探討，是真正區分優秀樂理書籍和普通教材的關鍵。它不隻是教你怎麼寫和弦，而是教你理解作麯傢為何要這樣寫，這對於想要進行即興創作或深度改編的樂手來說，其價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種帶著點復古感的字體排版，在如今充斥著極簡主義的齣版物中顯得彆樹一幟。我特地跑到實體書店去感受瞭一下紙張的質感，那種略微粗糙但又堅韌的觸感，握在手裏有一種踏實的重量感，仿佛捧著一本經過時間沉澱下來的知識結晶。內頁的印刷質量也很精良，墨跡清晰，即便是排版復雜的樂理圖示也能看得一清二楚，這對於需要頻繁對照圖錶的學習者來說，簡直是福音。我留意到作者在章節標題的處理上頗具匠心，既保留瞭嚴肅的學術氣息，又通過一些小小的設計細節，讓讀者在翻閱時不會感到枯燥，這無疑為閱讀體驗加分不少。整本書的開本選擇也比較適中，方便攜帶，不論是在咖啡館安靜地鑽研，還是在通勤路上快速翻閱，都十分得手。從視覺和觸覺的雙重反饋來看，齣版方在製作這本書時，確實投入瞭極大的誠意，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在學習之餘也能享受閱讀的樂趣。這種對細節的執著，往往預示著內容本身也會是經過精心打磨的。