具体描述
●工具与材料
●用笔
●鸟的结构
●禽鸟的头、嘴、翅、尾、脚的基本特征
●禽鸟的造型方法
●禽鸟的动态
●禽鸟的着色技法
●创作示范一（黄鹂）
●创作示范二（八哥）
●创作示范三（伯劳）
●创作示范四（脊芩鸟）
●创作示范五（老鹰）
●创作示范六（芙蓉鸟）
●创作示范七（绶带）
●创作示范八（红嘴蓝雀）
●创作示范九（鸳鸯）
●图式运用与结构
内容简介
《初学者之友:工笔禽鸟》内容简介：在中国绘画中，禽鸟与花卉经常结合在一起表现，所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画目前占有重要的地位，在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为“翎毛”。为了创作好的花鸟画，不但要有熟练的表现技巧，还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境，只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。由于禽鸟的生活环境不同，有的在丛林，有的在陆地，有的在高原，有的在水域。为了生存，它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征，产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中，有以花为主的，有以鸟为主的。大花小鸟，以花为主；小花小鸟，以鸟为主；小花大鸟，以鸟为主；大花大鸟，仍是以鸟为主。由此可见，学习禽鸟的画法对画好花鸟画是很重要的必修课。禽鸟的画法比花卉要复杂一些，但只要肯用心，多等 姜冬莲 沈雁鸿 著作 沈雁鸿，1968年10月生于江苏省海门市。1989年毕业于南通师范学院美术系，2005年徐州师范大学艺术系本科毕业。南通市美术家协会会员，南通市美术教育协会会员，江苏省“快活林”漫画协会会员，南通市漫画协会会员，南通市工艺美术协会会员。出版刊物有养心斋速成描摹画谱《王笔玫瑰》《白描禽鸟》；漫画《生态文明与我同行》《南通市文明手册》《普法漫画》等。在教学的同时，常年从事手绘服装，家纺设计，民间工艺美术的设计，制作。作品曾多次参加省市级各类美展。
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，不错工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个等
用户评价
我是一个特别喜欢安静的人，平时最大的爱好就是在家摆弄一些花草，偶尔也会临摹一些山水画。但是，我总觉得我的画作缺少一些“生气”，总是少了点活泼的东西。偶然间在书店看到这本《初学者之友工笔禽鸟》，就被它的名字吸引了。拿到手里仔细翻看，发现这本书的内容真的非常实在。它不是那种“速成”的书，而是循序渐进，非常扎实地讲解工笔禽鸟的画法。我最喜欢的是书中的“观察与写生”部分。虽然这是针对初学者的书，但作者并没有忽略最根本的学习方法——观察。书中鼓励读者去观察真实的禽鸟，去感受它们飞翔时的姿态，鸣叫时的神情。然后，再结合书中的绘画步骤，进行写生练习。这对我来说太重要了。我平时临摹山水画，虽然也下功夫，但总觉得少了点灵气，也许就是因为缺少对真实物象的观察。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和对自然的感悟。我跟着书中的指导，开始尝试观察我家阳台上偶尔会来的小麻雀，并尝试用简单的线条勾勒它们的轮廓。虽然画得还很粗糙，但感觉自己对麻雀的形态有了更深的理解。接着，书中的“基础造型”部分，也让我受益匪浅。它没有直接教你画复杂的羽毛，而是从禽鸟身体的基本几何形状入手，告诉你如何将它们组合起来，形成禽鸟的大致轮廓。这让我不再感到无从下手。最后，书中的“色彩的运用”部分，也让我明白了工笔画的色彩并不是简单地涂抹，而是需要根据羽毛的结构和光照的方向，进行细致的晕染和叠加。这本书让我觉得，原来画禽鸟也可以这么有趣，这么有学问。
评分作为一名专注于数字艺术和角色设计的从业者，我一直对传统绘画技法抱有浓厚的兴趣，并希望将其融入到我的创作中，以增添作品的深度和艺术性。《初学者之友工笔禽鸟》这本书，以其独特的视角和扎实的教学内容，为我提供了一个绝佳的学习平台。这本书的优点在于其内容的系统性和对细节的把控。作者在讲解技法时，并没有止步于表面的描绘，而是深入到禽鸟的生理结构和形态特征。例如，在讲解如何绘制禽鸟的翅膀时，书中详细分析了翅膀的骨骼结构，以及不同羽毛的排列方式，并示范了如何通过精细的笔触来表现羽毛的层次感和蓬松感。这对于我理解和绘制更具真实感的生物角色，提供了重要的理论指导。我尤其欣赏书中关于“墨韵”的运用。工笔画虽然以细腻著称，但并非全然没有水墨的写意精神。作者在书中巧妙地将墨色与色彩结合，通过“墨分五色”的原理，来表现禽鸟羽毛的阴影和光泽，这为我在数字绘画中模拟笔触和纹理，提供了新的思路。我尝试着在数字绘画软件中，运用书中提到的“烘染”和“提染”技法，来表现虚拟生物的羽毛，取得了意想不到的效果，画面质感明显提升。此外，书中对“构图”的讲解也为我提供了宝贵的借鉴。作者在展示示范作品时，往往会结合禽鸟的栖息环境，进行合理的构图安排，这有助于我理解如何在画面中营造意境，以及如何通过元素的搭配来突出主题。这本书让我意识到，工笔禽鸟画不仅仅是对物象的描摹，更是一种对自然美学的理解和表达，它为我今后的创作注入了新的灵感和方向。
评分我是一名在教育一线工作的教师，平时除了教学工作，最大的乐趣就是钻研一些传统文化艺术。我一直对中国传统绘画，特别是工笔画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的机会，一直停留在欣赏的层面。《初学者之友工笔禽鸟》这本书的出现，如同一位良师益友，为我开启了通往工笔禽鸟画艺术的大门。这本书最大的亮点在于其“零基础友好”的设计理念。作者在讲解技法时，总是从最基础的笔墨功底入手，例如如何执笔、如何调墨、如何用笔等，这些看似简单的细节，却是所有绘画学习的根基。我跟着书中示范，每天坚持练习勾勒各种线条，反复揣摩笔触的轻重缓急，感觉自己的手部动作变得更加灵活，对毛笔的掌控能力也有了显著提升。接着，书中对禽鸟造型的讲解也让我耳目一新。作者并没有一开始就教我们画复杂的羽毛，而是从禽鸟的身体结构入手，通过简化和概括，帮助我们理解禽鸟的比例和动态。我尝试着按照书中的指导，画了几只不同姿态的禽鸟，虽然画得还很粗糙，但已经能够感受到画面的骨骼感和生命力。让我特别惊喜的是，书中对“色彩的运用”讲解得非常到位。作者并没有照搬现成的色彩搭配，而是引导我们去理解色彩的原理，以及如何根据禽鸟的种类和自然光照来调整色彩。我跟着书中示范，尝试着调配出一些基础的颜色，用来练习画花瓣，虽然还没有正式开始画禽鸟，但已经能感受到色彩带来的视觉冲击力和艺术魅力。这本书让我觉得，原来学习工笔禽鸟画也可以这么轻松有趣，而且它不仅仅是学习绘画技法，更是一种对中国传统文化和自然美学的深入探索。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的学生，我一直对工笔画，特别是那些描绘精细、色彩绚丽的禽鸟画有着浓厚的兴趣。然而，在浩瀚的书海中，找到一本真正适合初学者的、又具备深度和广度的工笔禽鸟绘画教程并非易事。《初学者之友工笔禽鸟》这本书的出现，无疑为我这样的学习者打开了一扇新的窗户。这本书的整体设计非常考究，从封面到内页排版，都透露着一种典雅的美感。翻开书页，首先感受到的是作者的用心。书中并没有像某些教程那样，上来就展示一些复杂的成品画作，而是从最基础的笔墨技巧入手。例如，关于“用笔”的讲解，就非常系统，详细分析了勾、皴、擦、点、染等基本笔法的运用，并提供了大量示范图例，让初学者能够通过模仿，逐步掌握笔法的精髓。我印象最深刻的是关于“勾勒”的章节，作者不仅介绍了不同禽鸟身体结构的线条特点，还示范了如何用不同粗细、不同力度的线条来表现羽毛的质感、肌肉的起伏，以及眼、嘴、爪等细节。这些细节的讲解，让我意识到工笔画的精妙之处，不仅仅在于色彩，更在于对线条的精准运用。接着，书中对“设色”的讲解也同样令人耳目一新。作者并没有照搬现成的色彩搭配，而是引导我们去观察和理解禽鸟本身的色彩变化规律，如何通过“撞水”、“撞粉”、“提染”等技法，来表现羽毛的绒毛感、光泽感，以及不同色彩之间的过渡和融合。我特别喜欢书中对“墨彩结合”的阐述，这是一种非常重要的技法，它能够让画面在保持工笔细腻的同时，又不失水墨的韵味。这本书让我明白，工笔禽鸟绘画并非枯燥的临摹，而是一种充满智慧和创造力的艺术表达。
评分我是一名有几年绘画基础，但从未接触过工笔禽鸟的爱好者，所以当我拿到《初学者之友工笔禽鸟》这本书时，我带着一种“试试看”的心态。这本书的编排非常人性化，它并没有一开始就展示那些令人望而却步的复杂画作，而是从最根本的“功”与“笔”着手。作者对“工笔”二字的理解，我认为是深刻的。它不仅仅是细致的描绘，更是对物象内在精神的捕捉。在书的开篇，关于笔法的讲解就占据了相当大的篇幅，这让我非常赞赏。它详细分析了不同笔触的形成，如“顿笔”、“提笔”、“转笔”等，并且提供了大量的练习范例。我跟着书中的指示，用不同的毛笔在宣纸上反复练习，逐渐体会到同一支笔在不同力度和角度下产生的不同线条质感，这对于塑造禽鸟的羽毛和翎管至关重要。接着，书中深入探讨了色彩的运用。工笔画的设色，不像水墨那样写意，它需要更加精准和考究。作者并没有给出死板的调色公式，而是引导读者去观察和理解禽鸟本身的色彩构成，以及如何通过叠加、渲染等手法来表现羽毛的层次和光泽。我尤其对书中关于“提染”和“烘染”的讲解印象深刻，这两种技法对于表现羽毛的轻盈和质感有着决定性的作用。书中还对禽鸟的形态结构进行了细致的分析，虽然是针对初学者，但这些分析并没有过于简化，而是保留了骨骼、肌肉走向等关键信息，这对于我们理解禽鸟的动态和体积感非常有帮助。我尝试着临摹了书中几个简单的头部和小身段的练习，感觉比自己之前凭空想象要准确许多。总而言之，这本书为我打开了一扇了解工笔禽鸟绘画的大门，它不仅仅是一本技法教程，更是一次对传统绘画美学和自然观察的引导。
评分我是一名即将步入大学的美术生，目前正在为专业考试做准备，其中有一个方向就是中国画。我一直对工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘细致、色彩雅致的禽鸟画。在备考期间，我接触了许多工笔画的教材，但很多都过于专业化，对我这样还在打基础阶段的学生来说，有些难度。《初学者之友工笔禽鸟》这本书的出现，正好填补了我在这方面的学习空白。这本书最大的特点就是它的“循序渐进”和“易于理解”。作者在讲解技法时，并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基本的笔墨功底入手，例如如何握笔、如何运笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何调和颜料等等。这些看似简单，但却是我打牢绘画基础的关键。我跟着书中的示范，反复练习勾勒各种曲线和直线，尝试用不同的笔触来表现不同的质感。书中关于“勾勒”的讲解尤其令我印象深刻，它详细讲解了如何用线条来表现禽鸟羽毛的层次感、蓬松感以及毛发的走向，这对于我今后在画面中表现禽鸟的细腻之处，将会有很大的帮助。接着，书中对“色彩的运用”也做了非常深入的分析。作者并没有给出固定的调色方案，而是引导我们去理解色彩的原理，以及如何根据禽鸟的种类和自然光照来调整色彩。我特别喜欢书中关于“提染”和“烘染”的讲解，这两种技法能够让画面显得更加生动和有立体感。我尝试着临摹书中一些简单的羽毛练习，发现在掌握了这些技法后，原本平面化的羽毛变得更加富有质感和光泽。这本书让我对工笔禽鸟画有了更深的认识，它不仅仅是一本技法教程，更是一次对中国传统绘画美学和自然观察的深入探索，对我今后的专业学习非常有启发。
评分我是一名退休多年的老教师，一直以来都有个小小的爱好，就是闲来无事的时候涂涂画画，写写毛笔字。我年轻的时候就对工笔画情有独钟，特别是那些描绘生动，色彩雅致的禽鸟画，更是让我心生向往。无奈过去条件不允许，没有机会系统学习。现在好了，有了《初学者之友工笔禽鸟》这本书，我仿佛又回到了年轻时代，重新点燃了对绘画的热情。这本书的优点实在是太多了，让我一个年近古稀的老人，也能看得津津有味，并且学得有滋有味。首先，这本书的语言非常通俗易懂，没有那些高深莫测的术语，哪怕是我这样多年不接触专业绘画的人，也能轻松理解。书中配有大量的插图，这些插图不仅仅是画作的示范，更是对绘画步骤的详细拆解，每一个笔触，每一次染色，都清晰可见。我最喜欢的是书中关于“勾勒”的讲解。工笔画的勾勒至关重要，它决定了画面的骨骼和神韵。书中对勾勒禽鸟不同部位的笔法，比如头、颈、身、翅、尾等等，都做了非常细致的示范，并且强调了“用笔要稳、要准、要活”的原则。我按照书上的方法，每天都坚持练习勾勒，感觉自己的手越来越稳，线条也越来越流畅。其次，书中对色彩的运用也做了非常深入的讲解。不同禽鸟的羽毛颜色千差万别，如何准确地调出这些颜色，并且将它们自然地晕染开来，是一门大学问。书中详细介绍了墨色的深浅变化，以及如何运用“渲染”和“提染”等技法来表现羽毛的层次感和立体感。我尝试着按照书中的指导，调配了一些基础的颜色，用来练习画简单的花瓣，虽然还没有画禽鸟，但已经能感受到色彩运用的乐趣。这本书真的是一本难得的佳作，它不仅教会我绘画技法，更让我感受到了中国传统绘画的魅力。
评分我是一名插画师，平时的工作主要集中在商业插画领域，风格比较偏向写实和奇幻。虽然我具备一定的绘画基础，但对中国传统工笔画，特别是禽鸟画，涉猎不深。这次偶然的机会接触到《初学者之友工笔禽鸟》这本书，我抱着学习和拓展自己绘画风格的目的，仔细地阅读和研究。这本书给我的第一印象是其内容的专业性和实践性。作者在讲解技法时，不仅仅停留在理论层面，而是提供了非常详尽的步骤分解和示范。例如，在“如何绘制一整只禽鸟”的章节中，作者首先从禽鸟的整体结构入手，然后逐步讲解了头部、身体、翅膀、尾部等各个部分的绘制要领。我特别关注书中关于“翎毛的叠加与层次”的绘制方法，这是工笔禽鸟画中非常关键的一环。作者通过不同的墨色和色彩处理，详细展示了如何表现羽毛的蓬松感、光滑感以及光泽感，这对于我今后的创作，尤其是在表现动物皮毛纹理时，提供了宝贵的参考。此外，书中对色彩的运用也进行了深入的探讨。工笔画的色彩讲究“随类赋彩”和“宁拙毋巧”，作者在书中对如何根据禽鸟的种类和生长环境来选择和调配颜色，以及如何运用“烘染”、“罩染”等技法来增强色彩的厚重感和层次感，都进行了非常细致的阐述。我尝试着临摹了书中几幅作品中的局部，比如一只锦鸡的头冠和尾羽，在学习了书中的技法后，我发现自己对色彩的运用有了更深的理解，能够更好地表现出羽毛的质感和光泽。这本书不仅适合零基础的初学者，对于我这样的有一定基础的画师来说，也具有很高的参考价值，它让我对工笔禽鸟画的理解上升到了一个新的高度。
评分作为一个从小就喜欢在田野里追逐蝴蝶、观察鸟儿的普通人，我对自然界的一切生命都怀有深深的喜爱。长大后，这份喜爱逐渐演变成了对绘画的向往，尤其是那些能够捕捉到生命之美的工笔禽鸟画。然而，我并非科班出身，绘画基础十分薄弱，一直以来都觉得自己离这门艺术太远。《初学者之友工笔禽鸟》这本书，如同一道曙光，照亮了我心中一直以来对绘画的渴望。《初学者之友工笔禽鸟》这本书最让我感到欣慰的是，它真的做到了“友”的定义。全书的语言风格非常亲切，没有那些令人生畏的专业术语，仿佛是一位慈祥的长者在耐心地教导着初学者。书中的每一个步骤都讲解得非常细致，从最基础的笔墨技巧，到禽鸟的骨骼结构，再到羽毛的层层叠加，都配有清晰的图解。我尤其喜欢书中对“勾勒”的讲解，它不仅仅是线条的描绘，更是对生命形态的捕捉。作者详细介绍了如何运用不同的线条来表现禽鸟的动态，比如它们展翅高飞时的轻盈，或是栖息枝头时的安详，都通过恰到好处的线条得以展现。我尝试着跟着书中的指导，用简单的线条勾勒出几只小鸟的轮廓，虽然画得还很稚嫩，但已经能感受到其中蕴含的生命力。此外，书中对“色彩”的运用也让我眼前一亮。作者并没有给出僵化的调色表，而是鼓励我们去观察大自然中禽鸟的色彩，然后尝试着去模拟和创作。我跟着书中的方法，尝试着调配出一些基础的色彩，用来描绘简单的花瓣，虽然还没有正式开始画禽鸟，但已经能感受到色彩带来的视觉冲击力和艺术魅力。这本书让我觉得，原来绘画并没有想象中那么遥不可及，只要用心去学，去感受，每个人都能描绘出自己心中的美好。
评分初次拿到这本《初学者之友工笔禽鸟》，我的心情是既期待又有些忐忑。我一直对国画，特别是工笔画有着浓厚的兴趣，但自身零基础，很多时候看着那些精美的画作，只能望洋兴叹，觉得离自己太过遥远。这次鼓起勇气购买这本针对初学者的书籍，是希望能够迈出第一步。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录，以及一些关于工笔画基础知识的介绍，比如笔墨的运用、颜色的调配、宣纸的选择等等，这些内容都写得非常具体，而且配有图例，即使是完全不懂的小白也能大致理解。最令我惊喜的是，书中并没有上来就直接讲画复杂的禽鸟，而是从最基础的线条练习开始，比如勾勒各种不同形状的线条，练习笔触的轻重缓急，以及如何掌握毛笔的力度。这让我感到非常安心，因为我一直担心直接画禽鸟会因为基础不牢而失败，打击积极性。接下来的内容，作者又循序渐进地讲解了禽鸟的骨骼结构，虽然是卡通化的示意图，但却能帮助我们理解禽鸟身体的比例和动态，这是非常关键的一步。然后是关于羽毛的绘制，工笔画的羽毛讲究丝毛的流畅和层次感，书中对不同种类羽毛的画法都有详细的步骤拆解，从羽片的勾勒到颜色的晕染，一步步跟着学，感觉并不像想象中那么困难。我特别喜欢书中对眼睛的刻画，禽鸟的眼睛炯炯有神，是灵魂所在，书中详细讲解了如何用墨和色来表现眼睛的光泽和神态，这点对我来说是巨大的帮助。虽然我还没有真正开始临摹一整只禽鸟，但通过对书中基础部分的学习，我已经能够感受到自己手部动作的协调性有所提高，对毛笔的控制也更加得心应手了。这让我对后续的学习充满了信心。
评分确实是初学者之友，值得大家选择来使用。
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