罗聘——中国名画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 罗聘，杨� 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448780

商品编码：10602051395

包装：平装

出版时间：2004-12-01

基本信息

书名：罗聘——中国名画家全集

：58.00元

作者：(清)罗聘 绘,杨惠东

出版社：河北教育出版社

出版日期：2004-12-01

ISBN：9787543448780

字数：

页码：266

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书记述了罗聘的艺术生涯并解析了他的艺术成就。

目录

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一 生平传略
胸中奇气蟠蛟螭 蹉跎乃作老画师
二 艺术历程
罗生鬼董狐 墨戏出新意
——罗聘的《鬼趣图》
罗聘与金农的代笔问题
艺术成就
三 各家评论摘录
四 年表简编
附 常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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罗聘,（1733-1799）清代画家。，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，

文摘

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序言

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罗聘——中国名画家全集：一窥乾嘉盛世的奇诡画卷 在中国绘画史上，罗聘（1733-1799）以其独树一帜的风格、汪洋恣肆的想象力以及对社会百态的深刻洞察，在“扬州八怪”中独占鳌头，被誉为“清代最富传奇色彩的画家”。《罗聘——中国名画家全集》旨在全面、深入地梳理和呈现这位艺术巨匠的创作生涯、思想渊源及其在中国绘画史上的重要地位。本书并非仅仅罗列画作，而是力求以详实的史料考证、精辟的艺术分析，以及跨学科的视角，为读者构建一个立体而鲜活的罗聘世界，让后人得以窥见一个充满奇幻色彩、又不乏深刻现实意义的乾嘉盛世。 一、 承继与开创：扬州八怪的时代精神 罗聘，字季景，号驼庵，又号金牛山人，祖籍安徽休宁，生于扬州。他所处的乾嘉时期，是中国封建社会由盛转衰的转折点，也是商品经济蓬勃发展、市民阶层壮大、文化思想活跃的时代。在此背景下，一群不甘墨守成规、追求个性解放的艺术家聚集于繁华的扬州，形成了影响深远的“扬州八怪”流派。罗聘作为八怪中最年轻的一位，却以其独特的艺术语言，将这一流派的叛逆精神和创新活力推向了新的高度。 本书将详细追溯罗聘艺术道路的形成过程。他早年曾师从金农，金农的古朴、冷峻、注重精神气韵的画风，以及其独特的金石学养，对罗聘产生了深远的影响。然而，罗聘并未止步于老师的风格，他汲取了扬州地区丰富的艺术资源，融合了文人画的雅逸与民间艺术的生动，形成了自己“怪”而不失韵、奇而不坠俗的艺术特色。通过对早期作品的考辨，本书将展现罗聘如何在新旧技法、南北画风的碰撞与融合中，逐步确立自己独特的艺术语言。 二、 鬼魅与凡尘：题材的拓展与精神的映射 罗聘最令人称道的，莫过于他那充满奇思妙想、往往带有几分鬼魅色彩的作品。从“鬼趣图”到“钟馗图”，从“古贤遣怀图”到“山水人物”，罗聘笔下的形象千姿百态，既有对社会现实的讽刺批判，也有对历史人物的独特解读，更有对人生哲思的独特抒发。 本书将集中探讨罗聘的代表性题材，并对其背后的创作动机和艺术手法进行深入剖析。 “鬼趣图”系列：罗聘的“鬼趣图”是他最具标志性的作品之一。他笔下的鬼，并非传统意义上的凶神恶煞，而是形态各异，或嬉笑怒骂，或沉思冥想，甚至带着几分人间的喜怒哀乐。这些鬼，是艺术家想象力的自由驰骋，更是对当时社会现实的一种曲折隐喻。本书将通过对不同时期“鬼趣图”的细致解读，探讨罗聘借鬼喻人的艺术手法，揭示其作品中蕴含的对官场腐败、人性弱点、世态炎凉的深刻讽刺，以及对自由精神的向往。 “钟馗图”系列：钟馗是中国民间传说中驱邪的判官，在罗聘的笔下，钟馗的形象得到了进一步的丰富和拓展。他笔下的钟馗，有时威严庄重，有时却又带着几分侠肝义胆，甚至流露出凡人的情感。本书将分析罗聘如何打破传统，赋予钟馗新的生命力，并探讨其作品中可能存在的对社会不公的隐喻和对正义的期盼。 人物画：除了鬼魅题材，罗聘的人物画同样精彩纷呈。他擅长描绘各色人物，从士人雅士到市井小民，从历史传说中的人物到现实生活中的友人。他的线条勾勒精准，神态刻画入微，尤其善于通过人物的表情、姿态来展现其内在的精神世界。本书将选取罗聘的人物画代表作，如《兰亭雅集图》、《滕王阁序意图》等，结合史料，还原画作的创作背景，并分析其在人物造型、线条运用、色彩搭配等方面的独到之处。 山水画：虽然罗聘以人物画著称，但他对山水画的探索也同样值得关注。他的山水画往往带着文人画的意境，但又不失其个性化的笔墨趣味。书中将梳理罗聘的山水画作品，分析其在构图、笔墨、意境营造等方面的特点，探讨其山水画与人物画的内在联系，以及他如何通过山水来寄托情怀、抒发胸臆。 三、 笔墨与精神：艺术技法的精研与时代烙印 罗聘的艺术魅力，不仅在于其题材的奇特，更在于其精湛的笔墨技法和独特的艺术风格。他的画风苍劲雄逸，线条刚劲而又富于变化，墨色浓淡干湿，变化万千。同时，他的色彩运用也颇为大胆，常常能营造出强烈的视觉冲击力。 本书将对罗聘的艺术技法进行细致的研究： 线条的运用：罗聘的线条是中国绘画中极具特色的一部分。他的线条既有传统的游丝描、铁线描，又有自己独创的“鬼画”线条，粗犷有力，扭曲变形，却又充满生命力。本书将通过对大量作品的细致观察，梳理其线条的演变和风格特征，分析其线条如何服务于形象的塑造和精神的表达。 墨法的探索：罗聘在用墨方面也颇有建树。他善于运用浓墨、淡墨、焦墨、宿墨等，通过墨色的浓淡、干湿、层次变化，营造出丰富的画面效果。本书将结合具体作品，解析其墨法的妙用，以及如何通过墨法来表现物体的质感、光影和空间感。 色彩的运用：罗聘的色彩往往大胆而富有冲击力。他常常运用鲜艳的颜色来表现鬼怪的奇异，或用沉稳的色彩来烘托人物的性格。本书将探讨罗聘在色彩搭配上的独到之处，以及其色彩运用如何与其题材和思想内容相契合。 构图的创新：罗聘的构图常常打破常规，充满张力和戏剧性。他善于运用夸张的比例、奇特的角度、疏密有致的安排，来营造出引人入胜的画面。本书将分析其构图的特点，以及如何通过构图来突出画面的主题和情感。 四、 史料的挖掘与考证 《罗聘——中国名画家全集》将以严谨的学术态度，力求搜集和梳理最详实的史料。这包括： 文献考证：对与罗聘相关的古籍、笔记、书信、题跋等文献进行深入研究，考证其生平事迹、交游关系、创作年代、作品流传等。 作品辨伪：对市场上流传的罗聘作品进行系统梳理和辨伪，力求呈现最真实、最可靠的罗聘画作。 交往考研：深入研究罗聘与当时文人雅士、收藏家、其他画家的交往，揭示这些交往对其艺术创作的影响。 流派研究：将其置于“扬州八怪”的整体流派框架下，分析其在流派中的独特性、贡献以及与其他画家的相互影响。 五、 跨学科的视野与当代价值 本书不仅关注罗聘的艺术本身，还将尝试运用跨学科的视角，将其作品置于更广阔的文化和社会背景下进行解读。 文化解读：分析罗聘作品中的民俗文化、宗教信仰、哲学思想等元素，探讨其作品与时代思潮的关联。 社会批判：深入挖掘罗聘作品中蕴含的社会批判精神，探讨其艺术作品在揭示社会问题、针砭时弊方面的价值。 传播与影响：追溯罗聘作品的传播路径及其对后世绘画的影响，分析其艺术在不同历史时期的接受度与演变。 当代意义：在当代语境下，重新审视罗聘的艺术，探讨其作品中所体现的创新精神、批判意识、对人性与社会的反思，以及其艺术对于当下艺术创作的启示意义。 结语 《罗聘——中国名画家全集》的出版，旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一本权威、全面、深入的罗聘研究专著。本书将带领读者穿越时空，与这位才华横溢、性格孤傲的画家进行一场跨越历史的对话。通过对罗聘艺术世界的多维度解读，我们不仅能领略到中国传统绘画的博大精深，更能深刻体悟到艺术家在时代洪流中，如何以其独特的艺术语言，记录、反思、甚至挑战着他所处的那个波澜壮阔的时代。本书期望能为罗聘在中国绘画史上的崇高地位，提供最有力、最详实的注脚，让其“鬼才”之名，在新的时代焕发出更璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《罗聘——中国名画家全集》，我如同穿越了时空的隧道，置身于一个充满艺术气息的清代画室。罗聘的名字，我早已耳闻，但对其艺术的全貌，则在这本画集中得到了最全面的展示。 我尤其惊叹于他笔下的“神韵”。他并非简单地模仿自然，而是通过对物象的深刻理解，提炼出其内在的精神特质，并将其淋漓尽致地呈现在画面之中。他的山水画，并非仅仅是对山峦叠嶂的描绘，而是融入了他对自然万物的敬畏和感悟。云雾的飘渺，溪水的潺潺，都仿佛被赋予了生命，充满了灵动之气。 而他的人物画，更是将这种“神韵”发挥到了极致。他笔下的仕女，虽面带愁容，却并不显得颓废；虽神情淡漠，却又不失高贵。这种复杂而微妙的情感表达，需要画家对人性和情感有极深的洞察力。他用看似简单的笔触，却能捕捉到人物内心最深处的情感。这本画集，让我看到了罗聘是如何通过他的画笔，将他对艺术、对生活、对人生的理解，化为一幅幅动人的画卷，让我对中国画的“神韵”有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《罗聘——中国名画家全集》，我深感中国画的魅力在于其博大精深与细腻婉约的完美结合。罗聘的作品，正是这种精神的绝佳体现。我被他画作中那股“写意”的灵动所深深打动。他并非拘泥于形似，而是追求神似，用寥寥几笔，便勾勒出人物的性情，山水的灵魂。尤其是在描绘人物的眼神时，他更是达到了炉火纯青的地步，透过画纸，你能感受到人物内心的喜怒哀乐，仿佛与他们进行着一场无声的对话。 在欣赏他的花鸟画时，我更是体会到了他对于生命的热爱。他笔下的花卉，色彩鲜艳却不艳俗，充满了生机；他画的鸟雀，姿态各异，神情灵动，仿佛刚刚扑翅而来，还在枝头呢喃。这些花鸟画，不仅仅是简单的自然景物的再现，更是画家内心对美好事物的向往和赞美。整本画集，就像一堂生动的艺术课，让我对罗聘这位画家有了更深层次的认识，也让我对中国传统绘画的审美情趣有了更进一步的理解。

评分☆☆☆☆☆

《罗聘——中国名画家全集》不仅仅是一本画册，更是一部凝结着历史和艺术的智慧结晶。作为一名读者，我从中汲取了丰富的营养，对罗聘这位画家有了更加全面和深入的认识。 我被他作品中那股“学养”所折服。他的画，不仅仅是技巧的展现，更是他深厚学识的体现。他的作品中，常常蕴含着丰富的文化内涵，无论是诗词的引用，还是典故的运用，都展现了他作为一位文人画家的深厚底蕴。 他对于中国传统文化的传承和创新，也给我留下了深刻的印象。他并非一味地模仿前人，而是在继承传统的基础上，融入了自己的理解和创新，形成了自己独特的艺术风格。这本画集，让我看到了罗聘是如何将他的学养融入到他的艺术创作中，创造出既有传统韵味又不乏时代精神的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着深厚情感的读者，捧读《罗聘——中国名画家全集》的过程，对我而言，是一次灵魂的洗礼和艺术的盛宴。我尤其钟情于罗聘作品中那份独特的“文人气息”。他的画，不仅仅是技艺的展现，更是他个人情怀的抒发。 我惊叹于他画作中线条的运用。他的线条，或刚劲有力，如龙蛇盘旋；或轻柔婉转，如丝绸拂过。这些线条的组合，构成了他作品的骨骼，赋予了画作生命力。在描绘山石时，他运用皴法，层层叠叠，既表现了山体的厚重感，又蕴含着自然的鬼斧神工。而在描绘仕女时，他的线条又变得极为细腻，勾勒出人物衣服的褶皱，发丝的飘逸，无不展现出他超凡的观察力和表现力。 他笔下的仕女，并非千人一面，而是各具特色，有的面带愁容，仿佛心事重重；有的莞尔一笑，又似暗藏心事。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得他的作品充满了人性的温度，也让我感受到了那个时代女性的复杂情感。整本画集，不仅让我欣赏到了罗聘的杰出画作，更让我感受到了中国画独特的艺术魅力，那种含蓄内敛、意境悠远的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

翻开《罗聘——中国名画家全集》，我仿佛打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。罗聘，这位名字闪耀在中国画史上的艺术家，以其独特的魅力，吸引着我一步步深入探索。 我最为着迷的，是他画作中那份“情怀”。他笔下的山水，不仅仅是景物的堆砌，更是他对自然的热爱和对生命的赞颂。那云雾缭绕的山峦，仿佛是他飘逸洒脱的灵魂；那潺潺流淌的溪水，又像是他奔腾不息的才华。他用画笔，将他对大自然的深情寄托，化为一幅幅意境深远的画卷。 而他的人物画，更是充满了对人性的关怀和对情感的细腻描绘。他笔下的仕女，或独立思考，或眉眼含笑，都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。他用笔墨，捕捉着人类情感的微妙之处，将人物的喜怒哀乐，刻画得淋漓尽致。这本画集，让我看到了罗聘是如何用他真挚的“情怀”，创作出那些触动人心的艺术作品，让我深刻体会到中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《罗聘——中国名画家全集》带给我的，是一次深入探索中国绘画史的绝佳机会。在众多才华横溢的画家中，罗聘以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在我心中留下了深刻的印记。 我对于他画作中那股“生活气息”尤其着迷。他笔下的人物，并非都是高高在上的文人雅士，也有市井小民，也有辛勤劳作的渔夫樵子。这些人物，虽然身份不同，但在罗聘的笔下，都充满了生命力，每一个眼神，每一个动作，都透露着真实的生活场景。他并没有刻意去美化或丑化，而是以一种平和的心态去描绘，去记录。 我印象深刻的是他描绘的孩童。那些玩耍嬉戏的孩子，天真烂漫，充满了童趣。他用简练的笔触，便能勾勒出孩子们的活泼和可爱，让人看了心情也随之愉悦。这种对生活细致入微的观察，以及对普通人物的深情描绘，让他的作品充满了人情味，也展现了他作为一位艺术家的人文关怀。这本画集，让我看到了中国画不仅仅是描绘高雅的题材，更是能够反映社会现实，记录人间百态的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

阅读《罗聘——中国名画家全集》，我仿佛踏上了一段奇妙的艺术之旅。在众多中国名画家中，罗聘以其独树一帜的艺术风格，在我心中占据了重要的位置。 我特别欣赏他画作中那份“巧思”。他的构图，并非程式化的摆布，而是充满了灵动和变化。在描绘山水时，他善于运用留白，营造出开阔的意境，让观者在想象的空间中遨游。而在描绘人物时，他常常将人物置于巧妙的环境之中，通过景物的衬托，进一步烘托人物的情感和性格。 他对于细节的把握，更是达到了令人惊叹的程度。无论是人物的服饰纹样，还是花鸟的脉络纹理，他都描绘得一丝不苟，却又不失笔墨的写意之美。这种“形神兼备”的艺术追求，让他的作品充满了生命力。这本画集，让我看到了罗聘是如何凭借他的“巧思”和对细节的精妙把握，创造出一幅幅令人回味无穷的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

翻开《罗聘——中国名画家全集》，我仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术殿堂，而罗聘，正是这座殿堂中最耀眼的明星之一。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的共鸣。罗聘的作品，恰恰做到了这一点。 我尤其对他在画作中对“意境”的营造印象深刻。他并非仅仅描绘眼前所见，而是将自己的情感、学识、甚至是对人生的感悟，都融入到笔墨之中。他的山水画，常常通过云雾、烟雨的处理，营造出一种朦胧、飘渺的氛围，让观者仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工和无穷魅力。这种“意在笔先，情随事迁”的艺术理念，在我看来，是中国画独有的精髓。 在人物画方面，罗聘更是将这种“意境”发挥到了极致。他笔下的仕女，虽然衣着华美，但眼神中常常流露出淡淡的忧伤，或若有所思的表情，这使得画面充满了故事感，引发观者无限的遐想。他并没有刻意去描绘华丽的场景，而是通过人物的姿态、眼神，以及简单的环境烘托，便能勾勒出人物的内心世界。这本画集，不仅让我领略了罗聘高超的绘画技艺，更让我体悟到中国画“写意”的精髓，以及如何用画面去传达情感和哲思。

评分☆☆☆☆☆

《罗聘——中国名画家全集》是一本让我爱不释手的艺术宝典。在探索中国画的宏伟世界中，罗聘以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，为我打开了一扇新的窗户。 我被他作品中那股“时代感”所深深吸引。他生活的年代，是中国社会变迁的一个重要时期，而这种时代特有的气息，在他的画作中得到了生动的体现。他描绘的人物，无论是衣着还是神态，都带有鲜明的时代烙印，仿佛将我带回了那个纷繁复杂的清代社会。 他对于社会现实的关注，也体现在他的作品中。我看到他笔下有描绘市井生活的画作，有展现社会百态的场景，这些作品不仅展现了他的绘画技巧，更展现了他作为一位艺术家，对社会和他人的关怀。这种将艺术与现实相结合的创作理念，让他的作品充满了深度和温度。整本画集，不仅让我欣赏到了罗聘精湛的绘画技艺，更让我感受到了他作为一位艺术家，对时代脉搏的敏锐捕捉，以及他对社会现实的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的中国画史长卷中，能被冠以“名画家”之名的，无不肩负着时代的印记和艺术的传承。当我翻开这本《罗聘——中国名画家全集》，首先被吸引的，便是那封面设计中扑面而来的古朴典雅，仿佛将我瞬间拉回了那个群星璀璨的清代画坛。我一直对清代画家的作品有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够超越时代局限，在笔墨意境上独树一帜的艺术家。罗聘，这个名字我并非初次听闻，但对其艺术的全面了解，则始于这本厚重的画集。 书中的每一个篇章，都像是一扇窗户，让我得以窥见罗聘这位画家的内心世界和创作轨迹。我特别留意了他的人物画，那些仕女的眉眼间流露出的风情，以及那些文人雅士的闲适神态，无不栩栩如生，仿佛要跃然纸上。他笔下的女性，不同于一般画家的刻板描绘，而是充满了生命力和个性，或娇媚，或清冷，或端庄，展现了那个时代女性多样化的精神风貌。而他的山水画，则更是展现了他对自然深刻的体悟。他并非一味追求宏大的构图，而是善于捕捉山川景致中最具神韵的瞬间，用细腻的笔触勾勒出云雾缭绕的意境，或是溪水潺潺的灵动，每一幅画作都仿佛在诉说着一个动人的故事，传递着一种宁静致远的禅意。