速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程 美术绘画入

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店铺: 墨马图书旗舰店
出版社: 铁道出版社
ISBN:4512365489
商品编码:13544288635

具体描述

原价
基本信息
图书名称: 铅笔素描技法从入门到精通 +速写技法从入门到精通  2册
作 者: 漫果文化
定价: 65.60
ISBN号: 9787113216344    9787113218713
出版社: 中国铁道出版社
开本: 16
装帧: 平装
出版日期: 2017-01-01
印刷日期: 2017-01-01
编辑推荐

铅笔素描技法从入门到精通

零基础学素描的启蒙读物!
素描新手必备的实用教程!
素描比你想得更容易!更有趣!更轻松!
这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书,全面覆盖素描主要题材,本书的重点是加强素描基本技法训练,从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系,在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
精选有针对性的案例,为你展现素描学习的清晰脉络!细分门类,深入讲解,助你快速掌握绘画要领!

速写技法从入门到精通

 速写是一种快速的写生技法,同素描一样,它不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。在您的旅途中,或闲暇时光里,想将身边看到的美景或小物描绘出来,就可以拿起画笔随时随地快速画出眼前的事物,但是如何才能绘制出令人满意的作品呢?跟着本书作者一步一步循序渐进扎实地练习,您不仅能快速掌握速写的形式,而且还能学会各种对象的绘画技法。本书共分6部分,其中Part 1为绘画基础部分,包括画前工具准备和快速绘制速写的方法,帮助初学者建立对速写的正确认识。Part 2~Part 6是案例绘画部分,通过花草、小物、玩具、美食以及风景的描绘,加深初学者对不同速写类型的认识。此外,每一小节都设有绘制要点,分步骤地详细讲解不同阶段需要注意的问题及其绘画技巧。本书在编写时也遵循速写训练的学习规律,由浅入深地讲解速写知识,同时注重图文搭配,增加案例的趣味性,指导初学者理解并掌握速写技法的难点和要点。本书不仅适合美术爱好者及初学者,同时也适合从事美术相关工作的朋友们进行阅读及学习。书中还提供了立体化的配套资源, 包括绘画教学视频、周边产品等,需要了解更多关于本书的配套资源,可以联系我们(QQ群:329013739),希望能为广大读者在“学”与“画”之间铺垫出一条更加平坦的道路。现在就请大家轻松地翻开此书,让我们一起来快乐涂画吧!
内容介绍

铅笔素描技法从入门到精通

绘画不是专业画家独有的,没有绘画功底也可以拿起画笔,抛开学院派传统的绘画习惯,感受绘画无处不在的魅力。本书旨在用轻松简单的方式指导大家如何创作出与众不同的作品。初次绘画从最基础的点线面画起,通过组合形体来讲述生活中常见物体的基本画法,同时通过事物的透视,以及明暗变化,向大家介绍绘画的基本技巧,接着通过绘制有趣的物品和景物,可以是厨房里放调料的瓶瓶罐罐,也可以是办公桌上有趣的台历,还可以是装扮我们的美丽发卡,总之这些有趣的对象都用详细的绘画步骤来描述,让大家更好地了解绘画的过程。全书所涉及的主题多种多样。除了在速写本上绘制,我们还可以将自己的画作上传到个人网站、微博、QQ空间,向朋友展示你的作品,与更多人分享快乐。本书还提供了立体化的配套资源, 包括绘画教学视频、周边产品等,需要了解更多关于本书的配套资源,可以联系我们(QQ群:329013739),希望能为广大读者在“学”与“画”之间铺垫出一条更加平坦的道路。现在就请大家轻松地翻开此书,让我们一起来快乐涂画吧!


速写技法从入门到精通

零基础学速写的启蒙读物!

速写新手变身速写达人的实用教程!

速写比你想得更容易!更有趣!更轻松!

本书包括静物、人物速写、风景速写、场景速写作为绘制对象,由浅入深,非常适合初学者临摹,学习和巩固基础技法,同时严格遵守传统教学体系理论,为读者日后发展打下坚实基础。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习速写的入门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。


作者介绍

漫果文化是国内知名绘画及插画工作室,成员多毕业于清华美院、中央美院等美术院校,擅长各类绘画题材,以及多种绘画风格,部分作品长期荣登全国各大书店同类畅销榜,工作室创作有十余套,上百种富有创新概念的图书,多部代表作均已授权到港台地区出版发行。



铅笔素描技法从入门到精通

Part1: 素描基础小常识

Part2: 一步步了解素描

目录CONTENTS

素描的基本画具 / 2

铅笔 自动铅笔 橡皮擦 可塑橡皮 / 2

美工刀 素描簿 素描纸 画板 胶带 画架 / 3

各种铅笔的绘画效果 / 4

各种笔头的绘画效果 / 4

素描的握笔姿势 / 5

姿势一 姿势二 姿势三 姿势四 / 5

各种线条的表现 / 6

各种线条下的平面效果 / 6

各种线条下的立体效果 / 6

色调和明暗 / 7

从一根线开始吧 / 8 平面图形和立体图形的画法 / 10

顺畅画出直线和图形 / 10

几何形状的描绘 / 11

简单了解透视 / 12

平行透视 / 12

成角透视 / 12

素描静物的结构 / 13

静物的结构分析 / 13

黑白效果的静物 / 14

结构素描 / 15

正方体 / 15

圆柱体 / 16

静物的结构素描 / 17

饮料盒 / 17

啤酒瓶 / 18

手绘大全——素描-马0503.indd 6 2016/12/31 23:57:36

Part3: 几何体的一串联想

画立方物体静物 / 20

实物分析图 / 20

纸箱 / 21

书本 / 23

闹钟 / 25

魔方 / 27

首饰盒 / 29

音箱 / 31

画球形物体 / 33

实物分析图 / 33

苹果 / 34

毛线团 / 36

土豆 / 38

棒棒糖 / 40

包菜 / 42

葡萄 / 44

抱枕 / 46

画圆柱形物体 / 48

实物分析图 / 48

笔筒 / 49

罐子 / 51

手电筒 / 53

易拉罐 / 55

画圆锥形物体 / 57

实物分析图 / 57

羽毛球 / 58

斗笠 / 60

冰淇淋 / 62

小花伞 / 64

小台灯 / 66

闺房里的好朋友 / 68

手绘大全——素描-马0503.indd 7 2016/12/31 23:57:38

Part4: 素描超好玩

【厨房】厨房里有许多秘密 / 72

勺子、筷子 / 72

围裙、手套 / 74

碗碟 / 76

锅铲、铁勺 / 78

调味盒 / 80

酒杯 / 82

保温杯 / 84

【食物】我的甜品小铺/ 110

草莓 / 110

菠萝 / 112

山竹 / 114

莲雾 / 116

杨桃 / 118

黑布林 / 120

荔枝 / 122

瑞士蛋糕卷 / 124

松露巧克力 / 128

附录 超人气角色绘制

【工作伴侣】可爱的小东西,

工作好心情 / 86

小熊笔筒 / 86

计算器 / 88

台历 / 90

娃娃笔 / 92

小花盆、摆件 / 94

【卖萌法宝】用服装设计师的眼光

来个时装秀吧 /96

豹纹镜框 / 96

耳坠 / 98

发箍 / 100

发卡 / 102

蝴蝶结 / 104

钱袋 / 106

手表 / 108

曲奇饼干 / 132

姜饼屋 / 136

巨无霸汉堡包 / 140

披萨 / 144

提拉米苏小慕斯 / 148

小熊蛋糕 / 152

婚礼蛋糕 / 156

用铅笔发现生活的美 / 160


速写技法从入门到精通

Part 1  速写基础小常识 

速写的基本画具 2

各种笔头的绘画效果 4

线条的种类 5

线条的运用 6

物体的造型 8

抓住物体的特征 10

Part 2 植 物 花 卉 速 写

八千代 12

百合 15

薄荷 18

决明子 21

蝴蝶兰 24

绣球花 27

仙客来 30

紫玉兰 33

洋桔梗 36

花园里的绿植 39

Part 3生 活 小 物 速 写

花状胸针 42

机器人闹钟 45

书包 48

鱼形竹炭包 51

翅膀运动鞋 54

左轮枪打火机 57

小熊台灯 60

蝴蝶发夹 63

皇冠 66

卡片相机 69

缝纫机 72

生活中常见的小物 75

Part 4精 美 玩 具 速 写

布娃娃 78

铁皮机器人 81

小熊维尼 84

猴子玩偶 87

孙悟空 90

招财猫 93

铁皮兔子 96

托马斯小火车 99

铁皮飞机 102

八音盒 105

不倒翁 108

三轮车 111

玩具总动员 114

Part 5 各 色 美 食 速 写

元宝鱼 116

动物饭团 119

杯子蛋糕 122

姜饼屋 125

甜甜圈 128

巧克力蛋糕 131

圣诞饼干 134

生肖蛋糕 137

水果拼盘 140

各色美食集合 143

Part 6 旅行途中的建筑速写

埃菲尔铁塔 146

白鹭城 150

布达拉宫 154

福建土楼 158

荷兰风车 162

秦淮河畔 166

长城 170

各地的风景建筑 174


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《绘画入门:从基础到创意的全方位指南》 一、 捕捉瞬间之美:速写艺术的奥秘 速写,是绘画的起点,更是观察与表达的桥梁。它以迅捷的笔触,捕捉对象的形体、动态与神韵,将转瞬即逝的灵感凝固于纸上。本书并非局限于单一的技法门类,而是将速写置于更广阔的艺术视野下,引导读者探索其丰富的表现可能性。 1. 速写的语言:线条的魔力 线条,是速写的灵魂。我们不再将线条视为简单的轮廓勾勒,而是探索其多样的性格与情感。 节奏与韵律: 感受不同力度、粗细、长短的线条在画面中产生的视觉韵律,如同音乐的起伏跌宕。学习如何通过线条的疏密、虚实来营造空间感与层次感。 力量与质感: 笔触的力度传递着对象的质感与体积。例如,粗重、断续的线条可以表现坚硬、粗糙的物体,而轻柔、流畅的线条则能描绘柔软、细腻的表面。 情感的传递: 线条的走向与弯曲,蕴含着丰富的情感。上扬的线条带来积极、活泼的感觉,下垂的线条则可能暗示沉重或忧伤。我们将学习如何运用线条的“情绪”来增强画面的感染力。 写实与意写: 掌握从精确写实到概括写意的不同表现手法。理解如何在有限的时间内,抓住对象的本质特征,而非拘泥于细节。 2. 观察的艺术:看见“形”之所在 速写的核心在于“看”。然而,真正的“看”是带有思考的观察,是理解对象结构与规律的洞察。 透视的眼睛: 掌握一点透视、两点透视等基本透视原理,理解物体在空间中的变形规律。这并非枯燥的几何学,而是帮助我们准确地描绘出三维空间的真实感。 结构的光影: 光影是塑造体积感的关键。学习不同光源下的光影变化,理解高光、亮部、暗部、反光、投影等基本概念。掌握用明暗对比来表现形体的立体感,而不是仅仅依赖线条。 比例与结构: 理解人体、动物、静物等不同对象的内在比例与骨骼、肌肉结构。即使是简单的线条,也应该建立在对真实结构的认知之上,这样才能让速写具有生命力。 动态的捕捉: 学习如何观察和表现对象的动态。无论是人物的奔跑、跳跃,还是物体的倾斜、摇摆,都能通过抓住关键的运动轨迹和姿态来呈现。 3. 实践的进阶:从速想到表现 掌握了基础的观察与表现语言,我们将进一步探索速写的实际应用与进阶技巧。 对象选择与构图: 如何选择合适的速写对象?如何将多个对象有机地组织到画面中,形成富有吸引力的构图?学习构图的基本原则,如黄金分割、对称与平衡等,并理解如何在速写中灵活运用。 工具的探索: 了解不同绘画工具(如不同型号的铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等)的特性,以及它们在速写中可以产生的不同效果。鼓励读者尝试,找到自己最顺手的工具。 主题的拓展: 速写并非仅限于人物或静物。我们将拓展速写的应用范围,包括风景速写、建筑速写、场景速写等,让读者能够随时随地记录生活中的美好与灵感。 创意与想象: 速写也是激发创意的催化剂。学习如何在写实的基础上,加入想象与夸张,将速写发展为具有个人风格的作品。 二、 铅笔的语言:素描的魅力 铅笔素描,以其纯粹的黑白灰,展现着形体的微妙变化与体积的细腻雕琢。本书将带领读者深入探究铅笔素描的精髓,从黑白的世界中发掘无限的艺术可能。 1. 铅笔的“声音”:质感与明暗的交响 铅笔的独特之处在于其丰富的表现力,它能够模拟出各种材质的质感,并细腻地描绘出物体在光影下的微妙变化。 铅笔的家族: 了解不同硬度(H、B系列)铅笔的特性,以及它们在绘制不同明暗层次、线条粗细、材质表现上的作用。例如,硬铅笔适合绘制清晰的轮廓和细节,软铅笔则擅长表现暗部和柔和的过渡。 笔触的温度: 学习不同的运笔方式,如排线、涂抹、擦拭、点画等。每一种笔触都带有不同的“温度”与“质感”,能够赋予画面生动的生命力。我们将探讨如何通过笔触的变化来表现光滑、粗糙、毛绒、金属等不同材质的触感。 明暗的层次: 素描的核心在于明暗。我们将系统地学习如何观察和表现物体受光、背光、投影以及环境光的影响,从而塑造出体积感和空间感。从最基本的“五调”(明部、中间调、暗部、反光、投影)入手,逐步深入,掌握丰富的明暗变化。 黑白灰的韵律: 画面中的黑、白、灰并非孤立存在,而是相互关联,构成富有韵律的整体。学习如何运用对比与调和,使画面既有视觉冲击力,又不失和谐统一。 2. 结构的光影:塑造立体之美 素描不仅仅是对形体的描绘,更是对物体内部结构和外部体积的理解与表现。 透视与结构: 再次强调透视原理在素描中的重要性。理解物体在空间中的位置关系,以及如何通过透视变形准确地表现其体积。同时,深入探究物体的结构,如骨骼、肌肉、表面肌理等,将这些内在的理解外化为可见的形体。 光影的逻辑: 学习光线照射下的规律,理解光源的方向、强度对物体明暗分布的影响。掌握如何根据光影关系来判断物体是凸起还是凹陷,是光滑还是粗糙。 体积的塑造: 通过明暗的虚实变化、笔触的走向与力度,逐步塑造出物体的体积感。从简单的几何体开始,到复杂的器物、人体,逐步掌握不同形体的立体表现技巧。 空间感的营造: 通过远近关系的明确、光影的虚实处理、以及背景的衬托,在二维的纸面上营造出真实的空间感。 3. 实践的精进:从基础到经典 掌握了基础的技法与原理,我们将通过大量的实践,不断精进素描技艺。 静物写生: 从简单的几何体、水果、器皿等静物开始,学习如何观察、构图、造型、用笔,逐步掌握写生的完整流程。 肖像的灵魂: 学习人物头部的结构比例、五官的特征描绘、以及如何通过光影来表现人物的情绪与神韵。探索不同年龄、性别、性格的人物肖像特点。 人体素描: 深入理解人体的骨骼、肌肉结构,学习如何捕捉人体的动态与姿态,并用铅笔的明暗关系来表现人体的体积与力量感。 写实与意境: 在掌握写实技法的基础上,鼓励读者尝试将个人情感与思考融入素描创作,探索写实与意境相结合的可能性。 临摹与借鉴: 学习如何有效地临摹大师作品,从中汲取营养,理解其用笔、用光、用色的技巧,并将其融入自己的创作实践。 三、 人物速写:生命瞬间的捕捉 人物速写,是将瞬间的生命律动与情感状态凝固于纸上的艺术。它要求我们在极短的时间内,准确地捕捉人物的姿态、神情与内在气质。 1. 观察的敏锐:看见“人”的本质 人物速写,最重要的是“看见”人。这不仅仅是看到皮囊,更是要看到人内在的生命力与情感。 动态的解析: 学习如何观察和捕捉人物的动态。无论是站立、行走、坐着,还是奔跑、跳跃,都要抓住其关键的运动轨迹和支撑点。理解人体在不同姿态下的重心变化与肌肉的牵引。 比例的精确: 即使是快速的速写,对人物比例的把握依然至关重要。我们将学习头部与身体的比例、四肢的长度关系等基本规律,确保人物造型的准确性。 表情与神态: 人物的表情是传递情感的关键。学习如何用简洁的线条勾勒出眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化,来表现喜悦、悲伤、专注、疑惑等不同的情绪。 服装与动态的结合: 观察服装的褶皱与人物动态之间的关系。褶皱的走向与形变,能够有力地辅助表现人物的体态与运动。 2. 线条的效率:用最少的笔触表现最多 人物速写,追求的是用最简洁、最富有表现力的线条来传达信息。 主线与辅线: 学习如何区分主线与辅线。主线用于勾勒人物的整体动态与关键结构,而辅线则用于补充细节、表现体积与质感。 动态的节奏: 通过线条的起伏、粗细、连断,来表现人物动态的节奏感。流畅的线条可以表现轻盈与速度,而粗重的线条则可以表现力量与稳定性。 概括与提炼: 学习如何将复杂的形体进行概括与提炼,抓住人物最本质的特征。舍弃不必要的细节,专注于表现其核心神韵。 墨色与明暗的辅助: 在线描的基础上,适时地运用墨色或简单的明暗关系来增强人物的体积感与立体感。 3. 场景中的人物:融入环境的生命 人物速写,并非孤立地进行,而是常常将人物置于特定的环境中。 人物与环境的关系: 学习如何将人物的姿态、动作与所处的环境(如街道、室内、自然风光等)相协调。 透视在人物速写中的应用: 即使是人物速写,也需要考虑透视对人物形体的影响。 群体速写: 学习如何快速地捕捉多个动态的人物,并将其组织到画面中,形成有故事感的场景。 叙事性速写: 探索如何通过人物速写来讲述一个故事,通过人物的互动、表情与动作来传递情感与信息。 四、 美术绘画的启蒙:创意与想象的翅膀 本书的旨意,不仅仅是教授绘画的技巧,更是要点燃读者内心深处的艺术火花,让绘画成为表达自我、探索世界的一种方式。 艺术的感知力: 培养观察生活、感受色彩、理解形态的能力。鼓励读者从周围的世界中汲取灵感,发现隐藏的美。 创意的萌芽: 绘画是创意的载体。我们将引导读者尝试不同的表达方式,打破思维定势,勇于探索新的艺术语言。 想象力的飞翔: 绘画是想象力的翅膀。从具象的描绘到抽象的表达,鼓励读者将内心的世界可视化,用画笔创造出属于自己的奇妙天地。 绘画作为沟通的桥梁: 绘画是一种无国界的语言。通过绘画,我们可以与他人分享我们的感受、思考与梦想,建立更深层次的连接。 持续学习与探索: 艺术的道路没有终点。本书旨在为读者打下坚实的基础,并激发他们持续学习、不断探索的动力,去发现更广阔的艺术天地。 本书将以清晰的逻辑、丰富的案例、实用的技巧,陪伴您从零基础的绘画爱好者,逐步成长为能够自信地表达自我、捕捉生活之美的艺术创作者。我们相信,每一双愿意拿起画笔的手,都能描绘出属于自己的精彩。

用户评价

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我一直对绘画充满热情,但总觉得自己在人物速写和素描方面基础薄弱,总是画不好。这次入手了这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》,简直是为我量身定做的“绘画指南”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,我最欣赏它的“形”的把握。我之前画速写,总是在细节上纠结,画出来的东西看起来很“平板”。这本书就强调了“整体概括”的重要性,它通过大量的示范图,让我学会了如何用简洁的线条勾勒出人物的整体轮廓和动态。我之前画的人物总是像个“木偶”,现在我学会了如何让它们“动”起来,充满了生命力。 书中对于人物动态的讲解,是我最喜欢的部分。它不仅仅是告诉你人体的骨骼结构,更是教你如何运用“动态线”来表现人物的运动感和力量感。我以前画的人物总像是“定格”在照片里,现在我学会了如何让画面“流动”起来,充满了故事感。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则为我打下了坚实的素描基础。我一直觉得自己对光影的处理非常薄弱,画出来的作品缺乏立体感。这本书系统地讲解了素描的明暗原理,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等等。它还详细讲解了如何运用不同的笔触和力度来表现不同的明暗层次,让我的素描作品瞬间有了“厚度”和“质感”。 我特别喜欢书中对于不同材质的刻画技巧。比如,如何表现金属的光泽,如何表现丝绸的柔软,如何表现皮革的粗糙。这些细节的讲解,让我知道原来通过不同的笔触和力度的运用,就能让物体看起来更加逼真。 《人物速写入门基础教程》这本书,则是将前面的知识进行了升华,专注于人物的绘制。它从人物的头部、五官、身体各部位的比例和结构入手,循序渐进地讲解了人物的绘制技巧。我之前画人物的五官总是画不好,特别是眼睛,总是缺乏神采。而这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种眼神的表达方式都给出了非常好的示范。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也十分精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态,例如,奔跑、跳跃、站立、坐卧等。这些精彩的示范,让我能够画出更加生动、有活力的ik. 总而言之,这套书的内容编排合理,讲解深入浅出,非常适合绘画初学者。它不仅传授了绘画技巧,更培养了我对绘画的信心。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中,相信不久的将来,我的绘画水平一定会有质的飞跃!

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我是一名绘画爱好者,一直以来都对人物速写和铅笔素描充满兴趣,但总觉得自己的基础不够扎实,难以达到心目中的理想状态。这次有幸入手了这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》,简直是为我量身打造的学习宝典! 《速写书技法从入门到精通》这本书,给我最深刻的印象是它对“速”与“写”的完美结合。它不仅仅是教会我们如何快速地勾勒出事物的轮廓,更是引导我们如何捕捉事物的本质和神韵。书中从最基础的线条训练开始,讲解了如何运用不同的线条来表现不同的质感和动态,例如,用轻柔的线条表现飘逸的头发,用硬朗的线条表现刚毅的轮廓。 我以前画速写,总是过于注重细节,结果画出来的作品显得僵硬且缺乏生命力。而这本书则强调了“整体概括”的重要性,它通过大量的实例,展示了如何用简单的几何形体来概括复杂的人物结构,例如,用圆形代表头部,用长方形代表身体,再用三角形连接四肢,这样就能够快速地把握人物的整体动态和比例。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则是我在素描领域的“启蒙老师”。它系统地讲解了素描的基础知识,例如,透视原理、明暗关系、构图技巧等等。我以前在画素描时,总是对光影的运用感到困惑,画出来的作品缺乏立体感。而这本书则通过大量的范例图,清晰地展示了光线的照射方向、受光面、背光面、投影的形成以及如何运用不同的笔触来表现不同的明暗层次,让我对光影有了全新的认识。 书中对不同材质的刻画技巧也十分详细,例如,如何表现金属的冰冷光泽,如何表现丝绸的柔滑质感,如何表现皮革的粗糙纹理。这些细致的讲解,让我能够更好地理解不同材质的视觉特征,并在绘画中进行准确的模仿。 《人物速写入门基础教程》这本书,则是将前面的知识进行融会贯通,专注于人物的绘制。它从人物的头部、五官、身体各部位的比例和结构入手,循序渐进地讲解了人物的绘制技巧。我以前在画人物时,总是在五官的比例和神态上犯难,画出来的人物总是显得呆板。而这本书则通过对眼睛、鼻子、嘴巴等五官的细致剖析,让我能够更好地理解它们之间的比例关系,以及如何通过细微的表情变化来表现人物的情感。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也非常精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态,例如,奔跑、跳跃、站立、坐卧等。这些精彩的示范,让我能够画出更加生动、有活力的ik. 总而言之,这套书的内容非常系统、全面,而且讲解深入浅出,非常适合绘画初学者。它不仅仅是传授绘画技巧,更是引导我们去观察、去思考、去感受。我深信,通过这套书的学习,我的绘画水平一定会有质的飞跃!

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哇!拿到这套书,简直是打开了新世界的大门!我一直对绘画充满热情,但总觉得基础不牢,特别是人物速写,总是画得僵硬,比例不对,表情也难以捕捉。这次入手这套《速写书技法从入门到精通》和《铅笔素描技法从入门到精通》,真的太及时了! 翻开《速写书技法从入门到精通》,首先吸引我的是它由浅入深的学习路径。开头部分就从最基础的线条、形状、透视讲起,讲解得非常清晰易懂,即便是零基础的新手也能快速上手。我以前画人物,总是抓不住整体动态,感觉像是在堆砌零件。这本书却强调了“骨骼”和“动态线”的重要性,通过大量的示范图,我才明白原来人物的姿态是可以如此流畅地概括出来的。书中对于人体比例的讲解也十分细致,从正面、侧面、背面,再到不同年龄、性别的比例差异,都给出了具体的参考数值和绘制方法。这让我以前模糊的概念变得清晰起来。 更让我惊喜的是,这本书在人物速写中融入了大量的“生活气息”。它不只是教你画出“模型”,而是教你如何捕捉人物的“神态”和“情绪”。比如,对于不同职业、不同年龄段的人物,都有专门的讲解,如何通过服装、道具、表情来展现人物的身份和性格,这一点真的太棒了!我以前画的人物总是一副“好好先生/小姐”的表情,现在学会了如何通过微妙的眼神、嘴角的变化来传达喜怒哀乐,感觉我的速写人物立刻“活”了起来。 《铅笔素描技法从入门到精通》更是如虎添翼。素描是所有绘画的基础,而我一直觉得自己在光影和明暗处理上很薄弱。这本书从最基本的笔触、排线方式讲起,然后逐步深入到不同材质的刻画,比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感等等。书中的示范图非常精美,光影层次处理得炉火纯青,让我每次看都觉得是一种视觉享受。我最头疼的就是如何表现物体的体积感,通过这本书,我才真正理解了“明暗交界线”和“反光”的运用,画出来的物体不再是“平”的,而是有了立体的感觉。 书中对不同工具的使用也进行了详细的介绍,比如不同型号的铅笔、橡皮、画纸等等,以及它们各自的特点和适用范围。这一点对于初学者来说非常重要,避免了盲目购买和浪费。我以前总是随便拿一支铅笔就开始画,现在才知道原来不同的铅笔硬度会影响线条的粗细和深浅,不同的橡皮擦擦拭的效果也不同。 最让我受益匪浅的是,这本书的教学方法非常循序渐进。它从最简单的几何形体素描开始,然后过渡到静物素描,最后才进入到人物素描。这样的学习流程,让我在掌握了基础理论和技巧后,能够更加自信地去挑战更复杂的对象。我以前总是急于求成,直接去画人物,结果总是 frustrating。现在我明白了,扎实的基础是多么重要! 至于《人物速写入门基础教程》,这本书简直就是为我量身定做的!它专注于人物的绘制,从头部、五官到身体的各个部位,都有非常详细的讲解。我一直觉得画眼睛是所有五官中最难的,因为它承载着太多的情感。这本书里对眼睛的结构、眼神的画法有非常深入的剖析,各种表情的眼睛画法都示范得很清楚。 书中对于不同发型的绘制技巧也很有帮助。我以前画头发总是像一团乱麻,不知道怎么处理层次和体积感。这本书里通过发丝的走向、光影的运用,将复杂的发型变得清晰可辨,而且富有动感。还有手部和脚部的绘制,这两个部位我一直觉得是人体最难画的部分,因为关节多,变化复杂。这本书的讲解就非常到位,通过骨骼和肌肉的辅助,让我对这两个部位的绘制有了新的认识。 而且,这本书的速写方法非常实用。它不要求我们一次性画出非常精细的作品,而是强调抓住人物的整体动态和关键特征。大量的范例图,涵盖了各种人物的姿态和表情,让我能够快速模仿和学习。我以前总是在细节上纠结,忽略了整体的协调性,现在我知道了,速写更重要的是“快”和“准”,抓住精髓比面面俱到更重要。 这套书真正让我感受到了“入门到精通”的诚意。它不仅仅是枯燥的理论讲解,更是充满了实践指导和案例分析。每一页都充满了作者的用心,让我感觉自己不是在孤军奋战,而是在一位经验丰富的老师的指导下学习。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的绘画实践中,相信不久的将来,我的人物速写和素描水平一定会有质的飞跃! 看完这套书,我感觉自己像是突然打通了任督二脉!以前画画总觉得“差一点”,那种感觉就像是隔着一层纱,看不清事物的本质。现在,通过这套书的系统学习,我终于明白了绘画背后的逻辑和规律。它不仅仅是教你“怎么画”,更是教你“为什么这么画”。 书中的讲解方式非常人性化,不会让人觉得枯燥乏味。即使是复杂的解剖结构,也被用非常形象的比喻和图示来解释,让我能够轻松理解。我曾经尝试过一些其他的绘画教程,但总是半途而废,因为讲解太理论化,或者跟不上进度。而这套书,从最基础的线条到复杂的造型,每一步都衔接得非常自然,让我能够一步一个脚印地前进,获得成就感。 特别是书中关于人物动态的讲解,让我印象深刻。我以前画人物总是像木头人一样站着,缺乏生命力。通过这本书,我才明白如何运用“S”形、“C”形等动态线来表现人物的体态和动感,让人物立刻变得生动起来。而且,书中还提供了大量的写生练习建议,让我能够将理论知识应用到实践中,不断巩固和提高。

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我一直以来都梦想着成为一名出色的画家,特别是对人物的描绘情有独钟。但苦于没有系统性的指导,我的绘画之路一直磕磕绊绊。这次入手这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》,简直就像是我绘画生涯中的一座灯塔,为我指明了方向! 《速写书技法从入门到精通》这本书,让我对“速写”有了全新的认识。我以前总以为速写就是随便画几笔,但这本书让我明白,速写是有方法、有技巧的。它从最基础的线条训练开始,教我如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓,如何捕捉人物的动态。我之前画的人物总是显得僵硬,缺乏生气,而这本书通过大量的示范图,让我学会了如何运用“S”形、“C”形等动态线,将人物画得生动而富有张力。 书中对于人物的比例讲解也十分详细,从头部的基本形状,到身体的各个部位的比例,都有清晰的图示和说明。这让我之前模糊不清的比例概念变得清晰起来,画出来的人物也更加协调。我特别喜欢书中对于不同年龄、性别的人物比例的讲解,这让我在创作时能够更加得心应手。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则为我打下了坚实的素描基础。素描是所有绘画的基础,而我一直觉得自己在光影处理上存在不足。这本书系统地讲解了素描的明暗原理,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等等。它还讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的质感,例如,如何表现金属的光泽,如何表现布料的褶皱,如何表现皮肤的细腻。 我印象最深刻的是书中对于“排线”的讲解。我之前画素描,总是用一种单一的排线方式,导致画面显得单调。而这本书则介绍了多种排线方式,例如,交叉排线、顺势排线、顿点排线等,这些不同的排线方式能够赋予画面不同的质感和韵律。 《人物速写入门基础教程》这本书,更是将前面的知识进行了升华,专注于人物的绘制。它从人物的五官开始,详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧。我之前画眼睛时,总是觉得缺乏神采,而这本书通过对眼神的细致描绘,让我学会了如何通过眼睛来传达人物的情感。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也十分精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态。这让我在创作时,能够画出更加自然、生动的人物造型。 总而言之,这套书的内容丰富、讲解透彻,而且图文并茂,非常适合绘画初学者。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我一起成长。我非常期待通过这套书的学习,能够真正实现我的绘画梦想!

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拿到这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》,感觉像是找到了我绘画道路上的“救星”!我一直对绘画充满热情,特别是人物速写和素描,但总觉得基础不够扎实,画出来的东西总是有“欠缺”的感觉。这套书简直就是为我量身打造的“修炼宝典”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,最让我眼前一亮的是它对“形”的把握。我之前画速写,总是在纠结线条的细节,结果画出来的东西显得很“平板”。这本书就强调了“整体概括”的重要性,它通过大量的示范图,让我学会了如何用简洁的线条勾勒出人物的整体轮廓和动态。我之前画的人物总是像个“木偶”,现在我学会了如何让它们“动”起来,充满了生命力。 书中关于人物动态的讲解,是我最喜欢的部分。它不仅仅是告诉你人体的骨骼结构,更是教你如何运用“动态线”来表现人物的运动感和力量感。我以前画的人物总像是“定格”在照片里,现在我学会了如何让画面“流动”起来,充满了故事感。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则为我打下了坚实的素描基础。我一直觉得自己对光影的处理非常薄弱,画出来的作品缺乏立体感。这本书系统地讲解了素描的明暗原理,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等等。它还详细讲解了如何运用不同的笔触和力度来表现不同的明暗层次,让我的素描作品瞬间有了“厚度”和“质感”。 我特别喜欢书中对于不同材质的刻画技巧。比如,如何表现金属的光泽,如何表现丝绸的柔软,如何表现皮革的粗糙。这些细节的讲解,让我知道原来通过不同的笔触和力度的运用,就能让物体看起来更加逼真。 《人物速写入门基础教程》这本书,则是将前面的知识进行了升华,专注于人物的绘制。它从人物的头部、五官、身体各部位的比例和结构入手,循序渐进地讲解了人物的绘制技巧。我之前画人物的五官总是画不好,特别是眼睛,总是缺乏神采。而这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种眼神的表达方式都给出了非常好的示范。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也十分精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态,例如,奔跑、跳跃、站立、坐卧等。这些精彩的示范,让我能够画出更加生动、有活力的ik. 总而言之,这套书的内容编排合理,讲解深入浅出,非常适合绘画初学者。它不仅传授了绘画技巧,更培养了我对绘画的信心。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中,相信不久的将来,我的绘画水平一定会有质的飞跃!

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拿到这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》真的太惊喜了!我一直梦想着能够画出栩栩如生的人物,但苦于没有门路,每次自己摸索都像无头苍蝇。这套书简直就是我绘画路上的“指路明灯”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,让我对“速写”有了颠覆性的认识。我以前总以为速写就是随便画几笔,结果画出来的东西总是比例失调,缺乏神韵。这本书就强调了“形”的重要性,它从最基础的线条、形状、透视入手,教会我如何用最简洁的线条概括出物体的基本形态。我之前画的人物总是显得僵硬,而这本书通过大量的示范图,让我学会了如何捕捉人物的动态,让画面充满生命力。 书中对于人物动态的讲解,是我最喜欢的 bagian。它不仅仅是告诉你人体的骨骼结构,更是教你如何运用“动态线”来表现人物的运动感和力量感。我以前画的人物总像是“定格”在照片里,现在我学会了如何让画面“流动”起来,充满了故事感。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则为我打下了坚实的素描基础。我一直觉得自己对光影的处理非常薄弱,画出来的作品缺乏立体感。这本书系统地讲解了素描的明暗原理,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等等。它还详细讲解了如何运用不同的笔触和力度来表现不同的明暗层次,让我的素描作品瞬间有了“厚度”和“质感”。 我特别喜欢书中对于不同材质的刻画技巧。比如,如何表现金属的光泽,如何表现丝绸的柔软,如何表现皮革的粗糙。这些细节的讲解,让我知道原来通过不同的笔触和力度的运用,就能让物体看起来更加逼真。 《人物速写入门基础教程》这本书,则是将前面的知识进行了升华,专注于人物的绘制。它从人物的头部、五官、身体各部位的比例和结构入手,循序渐进地讲解了人物的绘制技巧。我之前画人物的五官总是画不好,特别是眼睛,总是缺乏神采。而这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种眼神的表达方式都给出了非常好的示范。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也十分精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态,例如,奔跑、跳跃、站立、坐卧等。这些精彩的示范,让我能够画出更加生动、有活力的ik. 总而言之,这套书的内容编排合理,讲解深入浅出,非常适合绘画初学者。它不仅传授了绘画技巧,更培养了我对绘画的信心。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中,相信不久的将来,我的绘画水平一定会有质的飞跃!

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自从拿到这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》,我的绘画生活简直开启了新的篇章!我一直对绘画有着浓厚的兴趣,特别是人物速写和素描,但总觉得基础不够扎实,画出来的东西总是差点意思。这套书简直就是我梦寐以求的“秘籍”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,最让我惊喜的是它将“速”和“写”完美地结合起来。它不只是教我们如何快速地捕捉事物的轮廓,更教我们如何抓住事物的神韵和动态。我之前画速写,总是在细节上纠结,画出来的东西显得“死气沉沉”。这本书就强调了“整体概括”的重要性,它通过大量的示范图,让我学会了如何用简洁的线条概括出人物的体态和姿势,让画面瞬间“活”了起来。 书中对于人物动态的讲解,尤其让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你人体的骨骼结构,更是教你如何运用“动态线”来表现人物的运动感和力量感。我以前画的人物总是像个木偶,现在我学会了如何让它们动起来,充满了生命力。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则为我打下了坚实的素描基础。我一直觉得自己在光影处理上存在薄弱环节,画出来的作品缺乏立体感。这本书系统地讲解了素描的明暗原理,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等等。它还详细讲解了如何运用不同的笔触和力度来表现不同的明暗层次,让我的素描作品瞬间有了“厚度”。 我特别喜欢书中对于不同材质的刻画技巧。比如,如何表现金属的光泽,如何表现丝绸的柔软,如何表现皮革的粗糙。这些细节的讲解,让我知道原来通过不同的笔触和力度的运用,就能让物体看起来更加逼真。 《人物速写入门基础教程》这本书,则是将前面的知识进行了升华,专注于人物的绘制。它从人物的头部、五官、身体各部位的比例和结构入手,循序渐进地讲解了人物的绘制技巧。我之前画人物的五官总是画不好,特别是眼睛,总是缺乏神采。而这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种眼神的表达方式都给出了非常好的示范。 书中对于人物的动态和姿态的讲解也十分精彩。它展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解,来表现人物的各种动态,例如,奔跑、跳跃、站立、坐卧等。这些精彩的示范,让我能够画出更加生动、有活力的ik. 总而言之,这套书的内容编排合理,讲解深入浅出,非常适合绘画初学者。它不仅传授了绘画技巧,更培养了我对绘画的信心。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中,相信不久的将来,我的绘画水平一定会有质的飞跃!

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拿到这套书,感觉像是捡到了宝藏!我一直对绘画有着浓厚的兴趣,尤其是人物速写和素描,但总是觉得自己在基础方面有所欠缺,画出来的东西总是差点意思。这次的《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通 2册 人物速写入门基础教程》简直就是为我量身定做的“修炼秘籍”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,我最欣赏它的“由简入繁”的学习路径。它不是一开始就抛给你一堆复杂的理论,而是从最基础的线条、形状、明暗入手,让你能够快速地建立起绘画的基本概念。我以前画速写,总是在纠结线条的粗细和走向,画出来的东西看起来很“板”。这本书就教会我如何用流畅的线条来概括物体的动态,如何用不同的线条来表现不同的质感。 书中对于人物的动态捕捉,我感觉是它的一个亮点。它不仅教你画出人物的骨架,更教你如何抓住人物的“灵魂”——那个瞬间的姿态和表情。通过大量的速写范例,我才明白原来人物是可以如此生动地被描绘出来的,那种“动感”是可以从画面中扑面而来的。我以前画的人物都像是“定格”在照片里,现在我学会了如何让画面“流动”起来。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,更是为我打开了素描的“新世界”。我之前对素描的理解仅限于“画得像”,但这本书让我明白,素描不仅仅是“像”,更是对光影、空间、体积的深刻理解和表现。它详细讲解了明暗交界线、反光、投影等概念,以及如何通过不同硬度的铅笔和不同的笔触来表现这些微妙的光影变化。 我最喜欢的是书中对“笔触”的讲解。以前我总觉得画素描就是用铅笔“涂”,但这本书让我知道,不同的笔触有不同的表现力。例如,用交叉的笔触可以表现布料的褶皱,用轻柔的笔触可以表现皮肤的细腻。这些看似细微的技巧,却能让画面产生巨大的不同。 《人物速写入门基础教程》这本书,则让我对人物的绘制有了更系统、更深入的认识。我一直觉得人物的头部和五官是最难画的部分,尤其是眼睛,承载着人物的喜怒哀乐。这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种眼神的表达方式都给出了非常好的示范。 书中对于人物的整体比例和人体结构的讲解也十分到位。它不仅仅是教你画出人体的外形,更是让你理解人体内部的骨骼和肌肉是如何支撑起这些外形的。这让我在画人物时,能够更加准确地把握人体的比例和动态。 总的来说,这套书的编排非常合理,内容也非常实用。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步掌握绘画的技巧。我非常期待通过这套书的学习,能够真正实现我的绘画梦想!

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收到这套书的那一刻,我真是太激动了!我一直梦想着能够画出自己喜欢的动漫角色,但苦于没有门路,每次自己摸索都像无头苍蝇。这套《速写书技法从入门到精通+铅笔素描技法从入门到精通》和《人物速写入门基础教程》简直就是我梦寐以求的“武功秘籍”! 《速写书技法从入门到精通》这本书,我特别喜欢它对于“形”的把握。以前我画速写,总是急于画出细节,结果画出来的东西比例失调,或者看起来很“扁”。这本书就强调了速写要先抓住大的轮廓和形体,然后再慢慢深入。它用了大量的实例,比如如何用简单的几何图形概括人物的身体,如何通过动态线来表现人物的姿态,让我茅塞顿开。 我印象最深的是书中对于“节奏感”的讲解。速写不仅仅是线条的堆砌,更是一种视觉上的节奏。如何通过线条的粗细、疏密、快慢来表现对象的质感和动态,这本书都给出了非常好的示范。我以前画的速写总是一片“死寂”,现在我能感受到线条在纸上跳跃,人物仿佛就在我眼前活动起来。 《铅笔素描技法从入门到精通》这本书,则让我对“光影”有了全新的认识。我之前画素描,总是感觉缺乏立体感,灰蒙蒙一片。这本书就非常系统地讲解了光线的来源、明暗的区分、受光面、背光面、投影等等。它用了很多精美的静物素描和人物素描作品作为范例,光影层次处理得非常到位,让我看得心潮澎湃。 我最喜欢的是书中对于不同材质的刻画方法。比如,如何表现金属的光泽,如何表现布料的柔软,如何表现皮肤的细腻。这些细节的讲解,让我知道原来通过不同的笔触和力度的运用,就能让物体看起来更加逼真。以前我总觉得素描就是“黑白灰”,现在我才发现,素描的世界里,也可以如此丰富多彩! 《人物速写入门基础教程》这本书,更是将前面的知识融会贯通,专注于人物的绘制。我一直觉得人物的五官是人物的灵魂,特别是眼睛。这本书对眼睛的结构、神态的刻画非常细致,各种表情的眼睛画法都清晰可见。我以前画的眼睛总是没有神采,现在我学会了如何通过眼神来传达人物的情感。 书中对于人物的动态和比例讲解得也非常到位。从头部的基本形状,到身体的比例,再到四肢的关节运动,都有详细的图解和说明。这让我以前模糊的概念变得清晰起来,画出来的人物也更加协调和生动。我之前画的“火柴人”,现在终于有了血肉。 总而言之,这套书不仅内容丰富,而且讲解透彻,实践性强。它就像是一位耐心的老师,一步步引导我进入绘画的殿堂。我迫不及待地想要拿起画笔,将我从书中学的知识运用到实践中,我相信,用不了多久,我一定能画出令人满意的作品!

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