夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏克梁著 著

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• 马克笔
• 素描
• 透视
• 空间设计
• 设计工具
• 建筑教学
• 艺术设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564122812

商品编码：1027891164

出版时间：2010-06-01

作  者:夏克梁？著 著作 定  价:85 出 版 社:东南大学出版社 出版日期:2010年06月01日 页  数:208 装  帧:平装 ISBN:9787564122812 ●  麦克笔建筑画及其绘制工具
●  1．麦克笔
●  2．绘图用纸
●  3．辅助工具
●第二章  麦克笔建筑画的特点及基本构成要素
●  1．画面构图
●  2．视觉中心营造
●  3．画面正负形的控制
●  4．画面色彩
●  5．画面笔触
●  6．画面的光影处理
●第三章  麦克笔建筑画的相关基础课程
●  1．造型基础训练
●  2．透视与制图
●  3．钢笔画
●第四章  麦克笔建筑画的基础训练
●  1．色彩的叠加、混合
●  2．线条与笔触
●  3．体块的表达
●  4．材质的表现
●部分目录

内容简介

麦笔是近年来从国外引进的一种绘画工具，它不需要传统绘画工具工作前的准备与工作后的清理，能以较快的速度，肯定而不含糊地表达出物体的空间形态。它是目前很为普及的设计手绘表现图的绘图工具，已为人们所熟悉。
    设计行业近几年来在我国发展得很快，因此有了一大批麦笔的使用者，其队伍之庞大，人们未曾料及。也仿佛是在一夜之间，市场上便出现了大量靠前自产的麦笔工具和介绍麦笔手绘的书籍。麦笔画逐渐得到了人们的认可和接受，已成为一种崭新的表现形式。
    作者于2004年1月曾出版《建筑画——麦笔表现》一书，该书曾获得“第七届高校出版社很好畅销书”一等奖。书中的大量插图都是作者在一年的时间里绘制的，且均采用水性麦笔所作。该书的出版对作者是极大的鼓励，从此便与麦笔结下了不解之缘。在近几年的麦笔手绘实践和探索中，等
夏克梁？著 著作 夏梁简历
    现为*国美术学院艺术设计职业技术学院副院长、副教授，夏梁艺术工作室主持人，*国美术家协会会员，*国建筑学会室内设计师分会理事，浙江省创意设计协会理事，《*国手绘》主编。
    作品曾参加“第九届**美术作品展览”等20余次省及**性画展，作品曾获得“2006、2007年*国建筑草图艺术大赛”一等奖、“**第三届钢笔画大赛”银奖等各类奖项20余项。
    曾出版《建筑画——麦笔表现》、《印象建筑——夏梁建筑写生与创作》、《建筑钢笔画等     靠前章  麦笔建筑画及其绘制工具
    凡是以建筑作为主要表现内容的麦笔作品，都可以称之为麦笔建筑画。麦笔建筑绘画作品(包括写生、创作作品)与麦笔建筑设计表现图均以建筑为表现题材，因此，两者构成了广义上的麦笔建筑画。
    麦笔建筑绘画作品与麦笔建筑设计表现图的画面存在形式很难说有明显的区分界限，画面都注重对空间艺术感染力的渲染。相比较而言，建筑绘画作品偏重的是趣味性、艺术性，个性特征明显。作品所追求的不接近是建筑本身形象的真实性，而是绘画艺术形式的完美性，倾注了作者更多的情感，反映出作者的艺术修养和审美情趣(图1-1)。而建筑设计表现图主要追求的是真实性、写实性，共性特征明显。其主要是以商业价值而存在，当然很好的设计表现图等

建筑的对话：空间、形式与精神的交织 这本书，它不是关于某一本特定书籍的介绍，而是对一个更宏大、更深刻的主题的一次探索——建筑，作为人类创造力的凝结，它如何与我们的生活、文化、技术乃至灵魂发生关联。我们将循着历史的长河，穿梭于不同的文明，去理解那些耸立的纪念碑、舒适的居所，以及那些在城市肌理中悄然存在的空间，是如何被构想、被建造，并最终融入我们存在的脉络之中的。 一、 物质之上的情感：空间的情感力量 建筑最直观的触感是物质，是砖石、木材、玻璃与钢铁的组合，是严谨的结构与精湛的工艺。然而，当我们真正走进一个建筑，感受到的远不止于此。空间，是建筑的灵魂，它以其尺度、光影、比例和材质，直接触动我们的感官，唤醒我们内心深处的情感。 试想，踏入一座宏伟的教堂，高耸的穹顶、斑斓的彩绘玻璃投下的神秘光芒，是否让你感到一种渺小与敬畏？或是置身于一个宁静的庭院，潺潺的流水声、掩映的绿植、温润的石材，是否让你瞬间感受到内心的平和与安宁？又或者，在一个拥挤但设计巧妙的集市中，熙攘的人群、流动的色彩、空气中弥漫的气味，是否激发出你勃勃的生机与活力？ 建筑师并非仅仅是物质的堆砌者，更是情感的引导者。他们通过对空间形态的精妙处理，来营造特定的氛围，引导我们的行为，甚至影响我们的情绪。狭窄的入口通向豁然开朗的厅堂，可以创造一种戏剧性的惊喜；低矮的天花板可以带来亲密感，而高耸的空间则传递着庄严与开放。光线，作为最无形的媒介，被建筑师们玩弄于股掌之间，它时而温暖地拥抱，时而冷静地审视，时而神秘地隐藏，为空间赋予了生命与呼吸。 材质的选择，同样承载着丰富的情感信息。粗糙的石材可能带来历史的厚重感，光滑的金属则展现出现代的效率与冰冷，温暖的木材则散发出亲切与自然的韵味。这些物质的肌理，在光线下呈现出不同的质感，在触感上给予我们不同的回应，共同编织出一幅立体的、多维度的空间叙事。 二、 形式的语言：结构、功能与审美的辩证 建筑的形式，是其内在逻辑与外在表现的统一。它既要满足结构上的稳定与安全，又要回应使用上的功能需求，更要在视觉上呈现出独特的审美价值。这三者之间，并非孤立存在，而是相互依存，相互塑造，形成一种动态的平衡。 结构，是建筑的骨骼。从古老的拱券、梁柱，到现代的钢筋混凝土、预应力结构，每一次结构技术的革新，都为建筑形式的突破提供了可能。当结构本身成为一种视觉元素，成为建筑的美学表现，我们就看到了哥特式教堂张扬的飞扶壁，看到了包豪斯主义简洁的几何体，看到了迪拜哈利法塔对高度极限的挑战。结构之美，在于其理性、在于其力量，在于其对物理规律的尊重与超越。 功能，是建筑的生命。一个建筑的形态，很大程度上是由其功能决定的。住宅需要私密性与舒适性，办公楼需要效率与协作，医院需要健康与便利，博物馆需要展示与保护。建筑师需要在理解使用需求的基础上，创造出最适合其功能的空间组织与形式表达。然而，功能并非是僵化的教条，它可以在创新中被重新定义，被赋予新的内涵。许多伟大的建筑，正是通过对传统功能的颠覆性思考，才得以诞生。 审美，是建筑的灵魂。形式语言的运用，决定了一个建筑能否打动人心，能否成为时代的符号。从金字塔的严谨几何，到巴洛克风格的繁复雕饰，从现代主义的简洁线条，到解构主义的破碎形态，每一种风格都代表着一种审美取向，一种对形式的独特理解。建筑师通过对体量、线条、色彩、比例的精心推敲，赋予建筑生命，使其在环境中脱颖而出，成为一道风景，引发人们的思考与共鸣。 形式的演进，也并非是简单的风格更替，而是对时代精神、技术进步、文化思潮的深刻回应。在历史的长河中，我们看到了建筑形式如何从模仿自然，到强调理性，再到追求个性，最终走向多元与融合。 三、 文化与精神的载体：历史、地域与身份的对话 建筑，从来不是脱离于社会文化而独立存在的。它承载着一个时代的记忆，反映着一个民族的性格，体现着一种地域的特色，更塑造着人们的身份认同。 历史的沉淀，赋予了建筑深厚的文化底蕴。当我们漫步于罗马的古迹，凝视着雅典的帕特农神庙，我们不仅仅是在欣赏古老的建筑，更是在与历史对话，感受那些消逝文明的辉煌与智慧。每一块砖石，都可能诉说着一段尘封的往事，每一个回廊，都可能回荡着先人的脚步声。 地域的特色，让建筑在与环境的融合中展现出独特的魅力。依山而建的村落，贴近土地的民居，迎着海风的灯塔，它们都与当地的气候、地形、材料以及生活方式紧密相连。地域性的建筑，往往是对自然环境最真诚的回应，也是对当地文化最直白的表达。例如，江南的粉墙黛瓦，北方的窑洞建筑，它们都带着鲜明的地域印记，渗透着当地居民的生活智慧。 文化的演变，则驱动着建筑的不断创新与变革。随着社会结构的调整、思想观念的更新，人们对居住、工作、交流的需求也在不断变化，这必然要求建筑形式与功能的相应调整。当全球化浪潮席卷而来，建筑也开始呈现出新的面貌，不同文化元素相互碰撞、融合，催生出更加多元和具有包容性的设计。 更深层次地，建筑还与我们的身份认同息息相关。我们生活的空间，我们工作的场所，我们参与公共活动的场所，它们都在潜移默化地塑造着我们对“家”、“社区”、“城市”的理解，从而影响着我们的归属感与自我认知。一座具有强烈地方特色的建筑，能够增强当地居民的文化自豪感；而那些能够体现普适性价值观的建筑，则可能成为连接不同人群的桥梁。 四、 探寻之道：观察、理解与创造 这本书所倡导的，并非仅仅是对建筑知识的简单罗列，而是一种观察世界、理解空间、以及参与创造的思维方式。 观察，是理解建筑的第一步。我们需要带着好奇心，去留意我们身边的建筑。它们是什么样的？为什么是这样的？它们给我的感觉是什么？尝试去记录下那些触动你的瞬间，无论是宏伟的公共建筑，还是街角不起眼的小店。 理解，是将观察所得上升到理论层面。通过学习建筑的历史、理论、技术，去了解建筑背后的逻辑与原理。去探究不同风格的成因，去分析功能与形式的关系，去思考建筑如何与文化、社会发生互动。这需要阅读、思考、交流，去构建一个属于自己的知识体系。 创造，是将理解转化为实践。即使我们不是职业的建筑师，我们也可以在自己的生活中，在参与社区建设、室内设计，甚至是布置自己的书桌时，运用建筑学的思维。思考空间的组织、功能的分配、美学的表达，去创造更符合自己需求、更具有意义的空间。 这本书，将带领我们踏上一段充满发现的旅程，去理解建筑是如何在物质与精神之间架起桥梁，如何以其独特的方式，诉说着人类的故事，影响着我们的生活。它鼓励我们去“看”，去“想”，去“做”，最终在与建筑的对话中，发现更广阔的世界，也发现更丰富的自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的“理论派”量身定做的！我之前看了一些关于麦克笔表现的书，很多都是上来就教各种复杂的技法，看得我云里雾里。但《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》不一样，它从最基础的概念讲起，一步步深入，让整个学习过程变得非常顺畅。 我尤其喜欢书中对于“构图”的讲解。很多人可能觉得，建筑表现就是把建筑画清楚就行了，构图并不重要。但作者在书中用大量的案例说明了，一个好的构图能够极大地提升画面的吸引力和表现力。他讲解了如何运用引导线、留白、主次关系等手法，让画面更加和谐、有重点，能够更好地突出建筑的特色。这让我意识到，构图本身也是一种语言，一种能够引导观者视线、传达信息的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我之前在学习麦克笔表现的过程中，一直觉得有些地方摸不着头脑，不知道如何才能让自己的作品更上一层楼。《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》以其深入浅出的讲解和丰富的案例，彻底解决了我的困惑。 我特别喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。作者不仅仅是简单地介绍各种颜色的搭配，而是深入分析了色彩在建筑表现中所扮演的角色，比如如何运用色彩来区分空间、表达情绪、营造氛围等等。他通过大量的实例，展示了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，来赋予画面生命力，让建筑不仅仅是冰冷的结构，更是充满温度和情感的艺术品。这让我对色彩有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》真是给我打开了新世界的大门！我之前一直觉得，建筑表现嘛，无非就是把图纸画得好看一些，能够让客户直观地看到设计是什么样子。但这本书让我明白，建筑表现的意义远不止于此。它是一种沟通的语言，一种情感的传递，一种设计的升华。 我印象特别深刻的是书中关于“意境营造”的章节。作者通过分析一些经典建筑案例，讲解了如何通过光影、色彩、笔触的巧妙运用，来传达建筑的情感，营造出特定的氛围，让观者在看到画面的那一刻，就能感受到建筑所要表达的意境。这不仅仅是技术层面的表现，更是一种艺术的创作。我开始尝试在自己的练习中，不仅仅关注建筑的形态，更去思考如何赋予画面生命，如何让它“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在学习麦克笔表现过程中的“救星”！我之前尝试过不少相关的书籍和教程，但总感觉缺了点什么，无法真正掌握核心的技巧。《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》则提供了一个非常系统、完整的学习框架。 我特别喜欢书中对于“不同材质的 표현”的讲解。例如，如何用麦克笔表现出金属的冰冷光泽、木材的温暖纹理、玻璃的通透感，甚至水面的波光粼粼，都通过图文并茂的方式进行了深入的剖析。作者不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，即这些表现方法背后的原理是什么，如何才能让画面更加逼真、有感染力。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解和掌握这些技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个对建筑表现艺术有着浓厚兴趣，但又苦于找不到系统性学习资料的初学者，我几乎是抱着试一试的心态翻开了《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》。然而，从第一页开始，我就被深深吸引住了。作者在开篇就用非常通俗易懂的语言，阐述了建筑表现的重要性，以及它在整个建筑设计流程中扮演的关键角色。这让我这个对专业术语还不太熟悉的门外汉，能够迅速建立起对这个领域的初步认知，不再感到畏惧。 书中对于麦克笔的介绍，更是细致入微。从笔头的种类、墨水的特性，到如何运用不同的力度和角度来表现线条的粗细、虚实，乃至色彩的叠加与过渡，都讲解得条条是道。我尤其喜欢书中关于“光影”的处理技巧，作者通过大量的实例，演示了如何通过精准的色彩运用和笔触变化，营造出逼真的光影效果，让原本平面化的图纸瞬间拥有了三维的立体感和空间感。这不仅仅是关于“画”的技巧，更是一种对光影语言的深刻理解和表达，让我开始重新审视自己看待和表现空间的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑学的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升麦克笔表现能力的专业书籍。《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》可以说是完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。书中对麦克笔的各种技法讲解得非常细致，从基础的线条、阴影，到复杂的材质表现、环境渲染，都有详尽的图解和说明。 我尤其欣赏书中对于“细节处理”的强调。很多时候，我们画图只是画个大概，但细节决定成败。作者在书中通过大量的实例，展示了如何用细致的笔触，来表现建筑的细部，比如窗框的纹理、栏杆的质感、植物的叶片等等。这些细节的处理，能够极大地提升画面的真实感和艺术感，让建筑仿佛触手可及。这对我来说，是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望提升建筑表现能力的人量身定做的。我之前一直认为，麦克笔表现就是将建筑画得“像”就可以了，但《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》让我看到了更广阔的天地。 我最欣赏的是书中对于“表现的哲学”的探讨。作者在讲解技巧的同时，也在不断引导读者思考，为什么要这样画，这样画能达到什么样的效果，以及如何通过麦克笔更好地传达设计理念。他通过分析不同大师的作品，让我们看到了麦克笔表现的无限可能性，它不仅仅是绘画的工具，更是建筑师思想的延伸，是情感的载体。这让我开始从更深层次去理解和运用麦克笔，让我的作品不再只是“画”，而是“说”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对建筑表现的认知。我之前一直以为，麦克笔表现就是把建筑画得写实，色彩画得逼真就行了。但是，《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》让我看到了更深层次的东西。作者在书中不仅仅是讲解了各种笔触、色彩的运用技巧，更重要的是，他将这些技巧与建筑的本质、设计理念紧密地结合在了一起。 我记得书中有一个章节，详细讲解了如何通过线条的疏密来表现建筑的体量感和空间进深。还有关于如何用色彩来区分不同的材质，比如木材的温暖、石材的坚硬、金属的光泽，都通过非常细致的图例和讲解，让我豁然开朗。这不仅仅是绘画的技巧，更是对建筑材料特性和空间关系的理解。我开始意识到，每一次笔触的落下，都是在传递信息，都在构建一个更完整的建筑叙事。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我从“画图”到“表现”的进阶书籍，《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》无疑是我的最佳选择。书中不仅仅是教授技术，更重要的是引导我思考如何更好地“表达”设计。 我特别欣赏书中关于“光影的运用”的章节。作者通过大量的图例，清晰地展示了光线如何与建筑体块发生作用，以及如何通过色彩和笔触的变化，来模拟真实世界中的光影效果。这不仅仅是为了让画面看起来更“写实”，更重要的是，光影能够极大地增强画面的立体感和空间感，帮助观者更好地理解建筑的空间关系和体量。我开始意识到，光影是建筑表现中不可或缺的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑表现不仅仅是技术层面的问题，更是一种艺术的升华。而《夏克梁麦克笔建筑表现与探析(第2版)》恰恰在这方面给了我巨大的启发。书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，更穿插了大量关于建筑美学、空间构成、材料质感等方面的深入探讨。作者通过分析不同风格的建筑案例，讲解了如何运用麦克笔来捕捉建筑的灵魂，表现其独特的韵味和气质。 我特别欣赏书中关于“情绪表达”的章节，它让我意识到，优秀的建筑表现不仅仅是形似的复制，更应该是神似的传达。如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、线条的流畅或粗犷，来烘托建筑所要营造的氛围，表达设计师的情感，这一切都让我大开眼界。我开始尝试在自己的练习中，不仅仅关注准确性，更去思考如何赋予画面生命力，如何用画笔“讲故事”。这种从技术到艺术的飞跃，是我在这本书中最大的收获。