具体描述
基本信息
- 商品名称：图说中国绘画史(精)
- 作者：(美)高居翰|译者:李渝
- 定价：88
- 出版社：三联书店
- ISBN号：9787108047854
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2014-04-01
- 印刷时间：2014-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：精装
- 页数：254
- 字数：90千字
内容提要
《图说中国绘画史(精)》是1958年由瑞士人史基 拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获 盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读 博士学位的高居翰获得了写作《图说中国绘画史(精) 》的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术 通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以 一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品 串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它 一直是西方*受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再 版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代 *具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接 与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、 社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清 晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘 画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故 宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的 例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领 观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验 入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字 记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三 联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而 这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专 业读者所写的研究性著作*普及，对画面的分析也就 *细腻。
作者简介
高居翰教授(James Cahill)，1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的**之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾(Max Loehr)，修习中国艺术史。 高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren)的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰写计划。 自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为**教授。1997年获得学院颁发的终生杰出成就奖。 高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品包括《中国绘画》(1960年)、《中国古画索引》(1980年)及诸多重要的展览图录。目前，他正致力于撰写一套五册的中国晚期绘画史，其中，**册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。第四、第五册仍在撰写中，付梓之日难料，但高居翰教授已慷慨地将部分内容及其他讲稿、论文刊布于网络，有兴趣的读者可登录www．jamescahill．info参阅。 1978至1979年，高居翰教授受哈佛大学极负盛名的诺顿(Charles Eliot Norton)讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度*佳艺术史著作。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学班普顿(Bampton)讲座之邀，发表研究成果，后整理成书：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。
目录
致新读者
致中文读者——原著者序 高居翰
就画论画——译者序 李渝
一 早期人物画：汉、六朝及唐（2～9世纪）
二 早期山水：六朝至宋初（4～11世纪）
三 宋代山水：中期（11～12世纪）
四 五代及宋人物（10～13世纪）
五 山水人物及庭园人物（4～13世纪）
六 宋代的花鸟与畜兽（10～13世纪）
七 南宋院派山水：马远、夏、马麟（12～13世纪）
八 宋代文人画及禅画（11～13世纪）
九 元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～14世纪）
十 元末画家：四大家及盛懋（14世纪）
十一 明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪）
十二 吴派：沈周、文徵明及其追随者（15～16世纪）
十三 周臣、唐寅及仇英（16世纪）
十四 董其昌及明末绘画（16～17世纪）
十五 清初绘画：正传大家（17～18世纪初）
十六 清初绘画：独创主义者（17～18世纪初）
十七 十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初）
年表、画家小传
图序
索引
参考书目
新版译者后记
用户评价
收到《图说中国绘画史（精）》这本书，我简直像得到了一件珍贵的宝藏。封面设计低调而富有质感，烫金的书名在深色背景下熠熠生辉，预示着里面内容的精粹。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直渴望能有一本真正能够引领我深入了解中国绘画艺术的书籍，而这本书，无疑让我喜出望外。 “图说”二字，直击我的阅读需求。我深知，对于绘画艺术的学习，图片的重要性不言而喻。本书在图片的选择上，可谓是精挑细选，质量上乘。每一幅画作都经过精心扫描和印刷，色彩还原度极高，细节之处清晰可见，仿佛能让人触摸到画家的笔触。这使得我在阅读过程中，能够获得沉浸式的体验，仿佛穿越时空，亲眼目睹那些艺术瑰宝的诞生。 更令我惊喜的是，本书的文字解读绝非简单的图说。作者以一种引人入胜的叙事方式，将每一幅画作置于其所处的历史、文化、哲学背景下进行深入剖析。它不仅仅是讲述画家的生平，更重要的是，它解读了画作所蕴含的时代精神、文人情怀，以及艺术家们如何通过笔墨来表达对自然、对人生、对社会的思考。例如，在介绍宋代山水画时，作者详细阐述了当时文人对“意境”的追求，以及如何通过“留白”和“神似”来达到“气韵生动”的境界。 我特别喜欢书中对水墨写意画的讲解。作者用生动形象的语言，拆解了水墨画的用笔、用墨之道，以及如何通过墨色的浓淡干湿、笔触的刚柔曲折来传达丰富的情感和意境。我甚至觉得，通过这本书，我能够初步理解中国艺术家们是如何运用最简单的元素，创造出最动人的艺术作品。这种“以形写神”的艺术魅力，让我着迷。 此外，本书在叙事结构上也颇具匠心。它并没有采取传统的编年体，而是围绕着一些核心主题，比如“笔墨的演变”、“文人精神的体现”、“地域性画派的特色”等，来串联起不同时期、不同流派的绘画作品。这种结构安排，使得我在阅读过程中，能够清晰地把握中国绘画史发展的主线，理解各种艺术风格之间的内在联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。 让我感到欣慰的是，本书也并没有忽略中国绘画史近现代的转型与发展。在介绍了中国传统绘画的辉煌之后，它还专门辟出章节，讲述了近现代艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，努力探索中国绘画的新发展道路的。这让我看到了中国绘画的生命力，以及它如何在时代变迁中不断创新和突破。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们也一定会像我一样，在这本书中找到属于自己的艺术共鸣。
评分拿到这本《图说中国绘画史（精）》的时候，首先吸引我的是它厚重的手感和典雅的封面设计。封面上烫金的文字在深色的背景下显得格外醒目，传递出一种沉静而高贵的艺术气息。打开书页，扑面而来的是一种浓郁的文化气息，仿佛能闻到古老宣纸和墨香混合的味道。我一直对我们国家的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是绘画，总觉得那里面蕴含着太多深邃的哲学思想和民族情感。 这本书的“图说”形式，对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我从来不排斥学习过程中的“形式感”，因为好的形式能够极大地提升阅读体验，让枯燥的知识变得生动有趣。而这本《图说中国绘画史（精）》在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地将画作配上文字说明，而是通过精美的图片，让读者能够近距离地欣赏到每一幅画作的细节，包括笔墨的痕迹、色彩的晕染、构图的巧妙等等。 我尤其惊喜的是，书中对于每一幅画作的解读，都不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了画作背后的历史背景、社会风貌、文人思想，甚至艺术家个人的情感经历。比如，在介绍唐代绘画时，它不仅仅罗列了人物画的仕女形象，还会结合当时的社会制度、服饰文化，来解释这些形象为何如此丰腴雍容；在讲到宋代山水画时，它则会深入剖析文人雅士们如何通过绘画来表达他们对自然的热爱和对隐逸生活的向往。这种深度解读，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在与历史对话，与艺术家进行思想的交流。 我特别喜欢它在处理不同时期绘画风格演变的部分。中国绘画史是一部波澜壮阔的画卷，从远古时期的岩画，到魏晋南北朝的玄学影响，再到唐宋的繁盛，元明的文人画兴起，清代的地域性流派，直至近现代的革新，每一个时期都有其独特的艺术特征和发展脉络。这本书通过大量的精选作品，清晰地勾勒出了这条清晰的发展线索，并且在不同风格之间，展现了其内在的联系和演变关系，让我对中国绘画史的整体面貌有了更系统、更全面的认识。 我印象深刻的是，书中关于水墨写意画的章节。我一直觉得水墨画是一种非常“中国”的艺术形式，它讲究“以形写神”，通过寥寥几笔，就能勾勒出生命的活力和意境。这本书详细地讲解了水墨画的用笔、用墨技巧，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现不同的情感和氛围。我甚至觉得，通过这本书，我仿佛能够学会如何去“读懂”一幅水墨画，如何去感受其中蕴含的东方哲学和审美情趣。 而且，这本书在叙事方式上也相当吸引人。它没有采用那种干巴巴的学术语言，而是用一种流畅、生动的语言，将枯燥的历史知识变得引人入胜。我甚至觉得，有些地方的描述，已经达到了文学性的高度。它不仅仅是在普及知识，更是在传递一种艺术的审美情怀，让我感受到中国绘画的魅力，以及它在中华民族文化中的重要地位。 我还可以花费数天时间，去反复研究其中关于书法与绘画关系的章节。中国古代的书画艺术，一直以来都是相辅相成的。这本书详细地阐述了书法中的线条、结构、笔势等元素是如何巧妙地融入到绘画创作中的，以及书画家们是如何通过绘画来表达其独特的个性和审美情趣。这种跨艺术的融合，让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。 让我特别感到欣慰的是，这本书并没有回避近现代中国绘画的转型与发展。在介绍完传统绘画的辉煌之后，它还专门辟出章节，讲述了近现代艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，努力探索中国绘画的新发展道路的。这让我看到了中国绘画的生命力，以及它如何在时代变迁中不断创新和突破。 作为一本“精”的作品，它在细节上也做得非常到位。纸张的质感、色彩的还原度、装帧的设计，都堪称上乘。拿到手里，就能感受到出版方的用心和诚意。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史读物，更是一件值得珍藏的艺术品，它本身就具有很高的艺术价值。 这本书最让我感动的，是它让我看到了中国绘画背后那份深沉的文化底蕴和民族自信。在翻阅这本书的过程中，我不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我感受到了他们对艺术的热爱，对生活的热情，以及对国家民族深深的眷恋。
评分我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于中国绘画。市面上关于中国绘画史的书籍不少，但我总觉得它们要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既能深入解读，又能轻松阅读的。直到我遇见了《图说中国绘画史（精）》。这本书的封面设计就十分考究，一种沉静的色彩搭配烫金的书名，透露出一种历史的厚重感和艺术的雅致。 拿到书后，首先映入眼帘的是其精美的图片。本书的图片质量非常高，色彩还原度极佳，甚至能够清晰地看到画作上笔墨的痕迹和纸张的纹理。这对于我这种喜欢从细节中体味艺术的人来说，简直是巨大的惊喜。翻开书页，我发现它并非简单地罗列图片，而是配以详实而又生动的文字解读。作者并没有拘泥于年代的划分，而是通过一个个生动的故事、一幅幅代表性的画作，来展现中国绘画的发展脉络。 我尤其喜欢书中对于不同时期绘画风格演变的分析。从唐代的雄浑大气，到宋代的精工细腻，再到元代的率意洒脱，以及明清的文人画风行，每一个时期都有其独特的艺术特征和时代印记。本书并没有将这些风格割裂开来，而是通过大量的精选作品，清晰地展现了它们之间的传承与演变。我感觉自己就像是随着作者的叙述，一步一步地穿越了历史的长河，见证了中国绘画艺术是如何在不同的时代浪潮中吸收融合，不断发展壮大的。 让我印象深刻的是，书中对于水墨写意画的讲解。我一直觉得水墨画是一种非常“中国”的艺术形式，它讲究“以形写神”，通过寥寥几笔，就能勾勒出生命的活力和意境。本书详细地讲解了水墨画的用笔、用墨技巧，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现不同的情感和氛围。我甚至觉得，通过这本书，我仿佛能够学会如何去“读懂”一幅水墨画，如何去感受其中蕴含的东方哲学和审美情趣。 此外，本书还深入探讨了绘画与中国传统哲学、文学、书法之间的紧密联系。我了解到，中国绘画不仅仅是视觉艺术，更是中国传统文化的重要载体，它承载着中国人的宇宙观、人生观和审美情趣。这种将艺术与文化、哲学融为一体的解读方式，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。 让我感到欣慰的是，本书在装帧设计、纸张选择、印刷质量等方面，都体现了出版方的用心和诚意。拿在手里，就能感受到它的厚重感和品质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们一定也会被它深深吸引。
评分初拿到《图说中国绘画史（精）》这本书，就被其沉甸甸的质感和低调奢华的封面设计所吸引。那种特有的纸张触感和考究的排版，瞬间提升了阅读的期待感。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我一直渴望有一本能够真正触及灵魂、深入浅出的中国绘画史著作，而这本书，无疑达到了我的预期，甚至在某些方面超出了我的想象。 “图说”这两个字，在我看来，是这本书最核心的价值所在。我一直坚信，对于视觉艺术的解读，图片永远是第一位的。而这本书，在图片的选材和印刷质量上，都堪称业界良心。我能清晰地看到每一幅画作的笔触纹理，墨色的深浅变化，甚至是画布或绢帛的细微质感，这使得我在阅读过程中，仿佛置身于历史的长河中，与那些流传千古的艺术珍品进行着最直接的对话。 更令我惊喜的是，作者并没有将图片作为简单的插图，而是将其与文字解读巧妙地融合。每一幅作品的呈现，都伴随着一段深入浅出的讲解。这种讲解，不是简单地罗列画家姓名、创作年代，而是将画作置于其所处的历史语境中，分析其艺术风格的形成原因，探讨其所蕴含的哲学思想，甚至挖掘艺术家创作背后的故事和情感。这种多维度的解读，让我对每一幅画作都有了更深层次的理解和感悟。 我尤其欣赏本书在叙事结构上的独到之处。它没有采取刻板的编年体，而是通过一些贯穿始终的核心主题，比如“意境的营造”、“笔墨的演变”、“文人精神的体现”等，来串联起不同时期、不同流派的绘画作品。这种结构安排，使得我在阅读过程中，能够清晰地把握中国绘画史发展的主线，理解各种艺术风格之间的内在联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。 在阅读关于宋代山水画的部分时，我被那些宏伟壮丽的画卷深深震撼。作者不仅仅介绍了范宽、郭熙等大师的代表作，更深入分析了他们是如何通过对自然景物的细致观察和深刻体悟，来表达人与自然和谐统一的哲学理念。这种将艺术与哲学紧密结合的解读方式，让我对中国传统山水画有了全新的认识，也让我对“天人合一”的东方哲学有了更直观的感受。 此外，本书对于水墨写意画的讲解，也让我受益匪浅。我一直对水墨画的“简笔勾勒出万千意境”的能力感到好奇，而本书则详细地阐述了水墨画的用笔、用墨技巧，以及如何通过墨色的浓淡干湿、笔触的刚柔曲折来传达丰富的情感和意境。我甚至觉得，通过这本书，我仿佛能够瞥见中国艺术家们如何运用最简单的元素，创造出最动人的艺术作品。 让我欣慰的是，本书也并没有忽略中国绘画史近现代的转型与发展。在介绍了中国传统绘画的辉煌之后，它还专门辟出章节，讲述了近现代艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，努力探索中国绘画的新发展道路的。这让我看到了中国绘画的生命力，以及它如何在时代变迁中不断创新和突破。 而且，作为一本“精”的作品，它在装帧设计、纸张选择、印刷质量等方面，都体现了出版方的用心和诚意。拿在手里，就能感受到它的厚重感和品质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一件值得珍藏的艺术品。 这本书最让我动容的地方，在于它让我看到了中国绘画背后那份深沉的文化底蕴和民族自信。在翻阅这本书的过程中，我不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我感受到了他们对艺术的热爱，对生活的热情，以及对国家民族深深的眷恋。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者。
评分作为一名热爱中国传统文化的读者，我一直在寻找一本能够深入且生动地介绍中国绘画史的书籍。《图说中国绘画史（精）》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。从封面设计开始，我就被其散发出的典雅气息所吸引，沉稳的色彩搭配精致的烫金文字，传递出一种历史的厚重感。 翻开书页，首先映入眼帘的是大量精美的图片。本书的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一幅画作的笔墨痕迹、构图巧思以及色彩的运用。这远比在普通画册上看到的更加生动，仿佛能感受到艺术家创作时的心跳。更重要的是，这些图片并非孤立存在，而是与详实的文字解读紧密结合。 作者的叙事方式非常引人入胜。他没有采用生硬的学术语言，而是将中国绘画史的发展演变，通过一个个引人入胜的故事、一幅幅具有代表性的画作，巧妙地串联起来。我尤其喜欢他对不同时期绘画风格的解读，从唐代的雄浑壮丽，到宋代的精工雅致，再到元代的率意奔放，以及明清的文人写意，每一个阶段的艺术特征都描绘得栩栩如生。作者还会深入挖掘画作背后的文化内涵，比如山水画中体现的“天人合一”的思想，人物画中反映的社会风貌等等，让我对中国绘画的理解更加深刻。 让我印象深刻的是，书中对水墨写意画的讲解。作者用极具感染力的语言，解释了水墨画的用笔、用墨之道，以及如何通过寥寥数笔来传达出丰富的情感和意境。我甚至觉得，通过这本书，我能够初步领略到中国艺术家们如何运用最简单的媒介，创造出最动人的艺术世界。这种“少即是多”的东方哲学，在水墨画中得到了淋漓尽致的体现。 此外，本书还深入探讨了绘画与中国传统哲学、文学、书法之间的紧密联系。我了解到，中国绘画不仅仅是技艺的展现，更是中国传统文化的重要载体，它承载着中国人的宇宙观、人生观和审美情趣。这种将艺术与文化、哲学融为一体的解读方式，让我对中国绘画的理解上升到了一个全新的高度。 作为一本“精”的作品，它在装帧设计、纸张选择、印刷质量等方面，都堪称上乘。拿在手里，就能感受到它的厚重感和品质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们也一定会像我一样，在这本书中找到属于自己的艺术共鸣。
评分这本书，与其说是一本画册，不如说是一段浓缩的中华文明史。从拿到它那一刻起，我就被它的精美装帧所吸引，那种厚重的纸张，细腻的印刷，以及封面设计所传达出的古朴韵味，都让我觉得它不仅仅是一本书，更是一件值得收藏的艺术品。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者，我一直渴望能够系统地了解中国绘画的发展脉络，而《图说中国绘画史（精）》恰恰满足了我的这一需求，甚至在某些方面超出了我的期待。 “图说”二字，道出了本书最核心的价值。我一直认为，学习绘画史，图片是不可或缺的。而这本书，在图片的选材和印刷质量上，都做得极其出色。我能够清晰地看到每一幅画作的笔触细节、墨色晕染，甚至是一些细微的色彩变化，这使得我在阅读时，仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的艺术家进行着一场无声的对话。 更让我惊喜的是，作者并非仅仅将画作作为简单的插图，而是通过深入浅出的文字解读，将每一幅作品都置于其所处的时代背景、社会风貌、哲学思想中进行解读。例如，在介绍唐代绘画时，作者不仅仅罗列了仕女画的形象，还会结合当时的社会制度、服饰文化，来解释这些形象为何如此丰腴雍容；在讲述宋代山水画时，则会深入剖析文人雅士们如何通过绘画来表达他们对自然的热爱和对隐逸生活的向往。这种多维度的解读，让我对每一幅画作都有了更深层次的理解和感悟。 我尤其欣赏本书在叙事结构上的独到之处。它没有采取刻板的编年体，而是通过一些贯穿始终的核心主题，比如“意境的营造”、“笔墨的演变”、“文人精神的体现”等，来串联起不同时期、不同流派的绘画作品。这种结构安排，使得我在阅读过程中，能够清晰地把握中国绘画史发展的主线，理解各种艺术风格之间的内在联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。 在阅读关于水墨写意画的章节时，我仿佛被打通了任督二脉。作者用生动形象的语言，解释了水墨画的用笔、用墨之道，以及如何通过寥寥几笔来传达出丰富的意境和情感。我甚至觉得，通过这本书，我能够初步理解中国艺术家们如何运用最简单的元素，创造出最动人的艺术作品，这种“以形写神”的艺术魅力，着实令人着迷。 让我欣慰的是，本书也并没有回避中国绘画史近现代的转型与发展。在介绍了中国传统绘画的辉煌之后，它还专门辟出章节，讲述了近现代艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，努力探索中国绘画的新发展道路的。这让我看到了中国绘画的生命力，以及它如何在时代变迁中不断创新和突破。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们一定也会被它深深吸引。
评分这本书的出版，简直是我近期以来最大的惊喜。作为一个对中国古代艺术一直有着浓厚兴趣的人，我可以说一直在寻找一本能够全面、深入且图文并茂地介绍中国绘画史的书籍。市面上确实不乏此类书籍，但大多要么过于学术化，行文晦涩难懂，要么就是过于通俗化，内容浅尝辄止，很难满足我这种既想了解知识，又希望阅读体验愉悦的读者。而《图说中国绘画史（精）》则恰恰做到了这一点，甚至超越了我的期待。 首先，它的“图说”二字就点明了其核心优势。我始终认为，绘画史的学习，离不开对原作的细致观赏。这本书在图片的选取上，可谓是煞费苦心，每一幅作品都是经过精心挑选的，不仅数量庞大，而且印刷质量极佳。我甚至可以清楚地看到画作上细微的笔触、墨色的晕染以及色彩的质感，这使得我在阅读时，能够获得近乎身临其境的观感，仿佛置身于博物馆之中，与这些艺术瑰宝面对面交流。 更重要的是，它并非仅仅是将图片罗列出来，而是通过详细而又生动的文字解读，将这些画作与背后的历史、文化、哲学思潮紧密地联系起来。作者并没有陷入枯燥的年代划分和作品罗列，而是通过一个个引人入胜的故事，一个个鲜活的人物，来展现中国绘画是如何在历史的长河中不断演进、丰富和发展的。我特别喜欢它对于一些重要画作的深入分析，比如对《清明上河图》的解读，不仅仅是描绘了当时市井的繁华景象，更深入地探讨了其背后所蕴含的社会结构、经济发展以及人们的生活方式，让我对这幅传世名作有了更深层次的理解。 我尤其欣赏它在处理不同绘画流派和风格时的细腻之处。中国绘画的发展历程漫长而复杂，各种流派百家争鸣，风格各异。这本书并没有简单地将它们进行标签化，而是通过对比分析，展现了各种风格之间的联系与区别，以及它们是如何在特定的历史时期应运而生的。比如，在讲述宋代山水画时，它不仅介绍了范宽、郭熙等大师的代表作，还分析了他们是如何通过对自然景物的细致观察和深刻感悟，创造出宏伟壮丽的山水画面的，以及这些画面又如何体现了当时文人对宇宙人生的思考。 此外，这本书在叙事结构上也颇具匠心。它并没有采用传统的编年体写法，而是将一些重要的主题或概念贯穿于全书，比如“意境的追求”、“笔墨的演变”、“文人画的精神”等等，使得读者在阅读过程中，能够对中国绘画的核心理念有更清晰的认识。我个人对“意境”这个概念一直非常感兴趣，而这本书通过大量实例的展示，让我深刻理解了中国绘画如何通过“留白”和“神似”来营造出一种超脱于形质的意境，这种意境不仅仅是视觉上的美感，更是对中国传统哲学中“天人合一”思想的一种体现。 我还可以专门花费几天时间，去研究其中关于书法与绘画关系的章节。中国古代的书画艺术，常常是密不可分的。这本书清晰地阐述了书法中的用笔、用墨、结构等元素是如何巧妙地融入到绘画创作中的，以及书法家如何通过绘画来表达其独特的个性和审美情趣。读到相关内容时，我仿佛看到了那些挥毫泼墨的瞬间，感受到笔墨在纸上飞舞的力量和韵味，这种跨媒介的艺术融合，是中华文化独有的魅力。 这本书也让我看到了，中国绘画不仅仅是技艺的传承，更是一种精神的传递。从古代的文人墨客到近代的艺术家，他们都在用自己的画笔，记录着时代的变迁，抒发着内心的情感，也传承着民族的文化基因。读完这本书，我不再仅仅是欣赏一幅幅美丽的画面，而是能够感受到其中蕴含的艺术家们的智慧、情感和对生命的热爱。这种精神层面的连接，让我对中国绘画产生了更深厚的感情。 当然，作为一本“精”的作品，它在细节处理上也力求完美。纸张的厚度、色彩的还原度、版式的设计，都体现了出版方的用心。即使是目录和索引的设计，也十分清晰明了，方便读者进行查阅和深入研究。拿到这本书，我真的感觉它是一件值得珍藏的艺术品，不仅仅因为它记录了中国绘画史，更因为它本身就是一件精心打磨的作品。 这本书对我最大的影响，是让我重新审视了中国传统艺术的价值。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易被各种新奇的、表面的事物所吸引。而《图说中国绘画史（精）》则像一股清流，将我们带回到那个充满智慧和韵味的古代世界。它让我明白，真正的美，往往蕴含在深厚的历史和文化之中，需要我们静下心来，细细品味。 我不得不说，这本书的内容之充实，叙述之精妙，让我一度怀疑作者是否是一位穿越回来的古代艺术家，或者是一位对中国绘画有着数十年研究的泰斗级人物。它所展现出的深度和广度，是我在其他同类书籍中从未见过的。我甚至觉得，即使是对中国绘画史略知一二的人，也能从中获益匪浅。
评分这本书，我得好好说道说道。当初会买它，其实有点机缘巧合。我一直对咱们中国的传统文化挺感兴趣的，尤其是绘画，总觉得那里头藏着太多说不尽的故事。在书店里看到这本《图说中国绘画史（精）》的时候，一下子就被它的名字吸引住了。首先，“图说”两个字就说明了它的内容不会是枯燥的文字堆砌，而是会有大量的图片来辅助讲解，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。翻开目录，看到从远古时期的岩画一直讲到近现代的各种流派，这跨度之大，内容之丰富，让我觉得这绝对是一部能够系统了解中国绘画发展脉络的佳作。 我尤其看重的是它“精”这个字。现在的图书市场，有些书名起得花里胡哨，内容却浅尝辄止，让人读完之后一头雾水。但“精”这个字，总让我觉得作者在内容上是有追求的，是经过精心打磨的。我猜想，它在选取作品的时候，一定是精挑细选，都是各个时期的代表作，而且对于这些作品的解读，也一定会有独到的见解，而不是泛泛而谈。更何况，作为一本“图说”的书，图片的质量和印刷的精美程度也直接关系到阅读体验。我期待它能够呈现出那些画作最真实的色彩和细节，让我仿佛能穿越时空，亲眼看到古人笔下的山水人物。 这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。我拿到的版本，封面用的是一种很有质感的纸，颜色是沉静内敛的中国红，上面烫金的“图说中国绘画史”几个字，在灯光下熠熠生辉，透着一股子古朴典雅的气息。拿在手里，沉甸甸的，就能感受到它的分量，知道里面一定装满了真材实料。书页的纸张也很好，不是那种特别薄容易透的，而是厚实且带有一定韧性的，这样翻阅的时候不容易损坏，而且油墨印制的效果也很棒，图片色彩还原度很高，细节清晰可见，即使是微小的笔触变化也能看得清清楚楚。 我觉得，一本好的历史书，不仅仅是知识的传递，更重要的是能引发读者的思考，激发读者的情感。我期望《图说中国绘画史（精）》能够做到这一点。我希望它不仅仅是列举出画家和作品，更能够深入剖析每一幅画背后的时代背景、社会风貌、文人思想，甚至艺术家个人的情感经历。比如，读到某幅描绘山水的画作时，我希望它能让我感受到那个时期文人雅士们对自然的崇敬和对隐逸生活的向往；读到某幅人物画时，我希望它能让我窥见当时社会的阶级结构、审美趣味，甚至是人与人之间的情感交流方式。 当我翻开这本书的时候，首先映入眼帘的是一张气势磅礴的山水画，那山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风拂面。这画面一瞬间就抓住了我的眼球，让我不禁想要深入了解这幅画背后的故事。作者在描述这幅画时，没有简单地介绍画家和创作年代，而是从画面的构图、色彩、笔墨等方面进行了细致的解读，并且将其置于当时的社会文化背景下进行分析。这让我明白了，原来一幅画不仅仅是技法的展示，更是那个时代精神的一种映射。 我特别喜欢它讲述不同时期绘画风格演变的部分。从唐代的雄浑壮阔，宋代的精工细腻，元代的率意洒脱，到明清的文人画风行，每一个时期都有其独特的时代烙印和审美追求。这本书没有把这些流派割裂开来，而是通过一系列精选的代表作品，清晰地展现了它们之间的传承与演变。我感觉自己就像是随着作者的叙述，一步一步地穿越了历史的长河，见证了中国绘画艺术是如何在不同的时代浪潮中吸收融合，不断发展壮大的。 其中，有一章专门讲到了水墨写意画的发展，让我对这种看似“简练”实则“意蕴深厚”的绘画形式有了全新的认识。我一直觉得水墨画很难懂，但作者通过对几位大师作品的深入分析，让我看到了寥寥几笔如何勾勒出生命的活力，如何通过墨色的浓淡干湿传达出复杂的情感。书中对于笔墨的讲解也非常到位，从用笔的刚柔、运笔的疾徐，到用墨的焦浓、泼墨的淋漓，都解释得非常清晰，让我这个门外汉也茅塞顿开，明白了“笔墨当随时代”的真正含义。 我还可以花一天时间，就研究里面关于人物画的部分。以前看一些古画，总觉得人物的表情和动作有些程式化，不太生动。但这本书却让我看到了不同朝代人物画在表现手法上的差异。比如，唐代的仕女画，雍容华贵，线条流畅；宋代的风俗画，细腻写实，充满了生活气息；而明清的人物画，则更注重个性的表达和情感的抒发。作者在解读这些作品时，不仅关注了人物的衣饰、神态，还深入挖掘了画作所反映的社会生活和人物心理，让我对古人的生活和情感有了更深的体悟。 我最近一直在思考，中国绘画艺术究竟是如何影响和塑造了我们的民族精神的。这本书在这一点上也给了我很多启发。它不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是将绘画与哲学、文学、宗教等紧密结合起来。我读到关于文人画的章节时，深切体会到那种“诗中有画，画中有诗”的境界，也明白了中国传统绘画所追求的“写意”精神，其实是对中国传统哲学思想的一种体现。这种将艺术与精神融为一体的视角，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。 最后，这本书最让我感动的地方，在于它让我看到了中国绘画背后那份深沉的文化底蕴和民族自信。在翻阅这本书的过程中，我不仅仅是在看一幅幅精美的画作，更是在与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我感受到了他们对艺术的热爱，对生活的热情，以及对国家民族深深的眷恋。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中华民族艺术宝库的大门，让我更加热爱和珍视我们自己的优秀传统文化。
评分当我拿到《图说中国绘画史（精）》这本书时，首先映入眼帘的是其低调奢华的封面设计。深沉的底色搭配烫金的书名，透露出一种古朴而典雅的气息，拿在手里，沉甸甸的质感让人对接下来的阅读充满了期待。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能找到一本能够真正引领我深入了解中国绘画史的著作，而这本书，几乎完美地满足了我的所有想象。 “图说”二字，是本书最直观的优点。我深知，对于绘画艺术的鉴赏，图片永远是第一位的。而本书在这方面做得非常出色，它所选取的画作不仅数量庞大，而且印刷质量极佳。我能够清晰地看到画作上每一笔的力度，每一墨的晕染，甚至是一些细微的笔触变化，这使得我在阅读时，仿佛置身于历史的画廊之中，与那些艺术大师们进行着一场无声的交流。 更令人称道的是，本书的文字解读，绝非简单的图说。作者并非仅仅罗列画作的名称和年代，而是将每一幅作品都置于其所处的历史、文化、哲学背景下进行深入剖析。例如，在解读唐代的人物画时，作者会结合当时的社会风貌、审美趣味，来解释为何仕女图会呈现出丰腴雍容的姿态；在分析宋代山水画时，则会深入探讨文人雅士们如何通过绘画来表达他们对自然的热爱和对隐逸生活的向往。这种层层递进的解读，让我对每一幅画作都有了更深层次的理解和感悟。 我尤其喜欢本书在叙事结构上的独到之处。它没有采取枯燥的编年体，而是通过一些贯穿始终的核心主题，比如“意境的追求”、“笔墨的演变”、“文人精神的体现”等，来串联起不同时期、不同流派的绘画作品。这种结构安排，使得我在阅读过程中，能够清晰地把握中国绘画史发展的主线，理解各种艺术风格之间的内在联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。 在阅读关于水墨写意画的章节时，我仿佛被打通了任督二脉。作者用生动形象的语言，解释了水墨画的用笔、用墨之道，以及如何通过寥寥几笔来传达出丰富的意境和情感。我甚至觉得，通过这本书，我能够初步理解中国艺术家们如何运用最简单的元素，创造出最动人的艺术作品，这种“以形写神”的艺术魅力，着实令人着迷。 让我惊喜的是，本书也并没有回避中国绘画史近现代的转型与发展。在介绍了中国传统绘画的辉煌之后，它还专门辟出章节，讲述了近现代艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，努力探索中国绘画的新发展道路的。这让我看到了中国绘画的生命力，以及它如何在时代变迁中不断创新和突破。 此外，本书在装帧设计、纸张选择、印刷质量等方面，都体现了出版方的用心和诚意。拿在手里，就能感受到它的厚重感和品质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一件值得珍藏的艺术品。 这本书最让我动容的地方，在于它让我看到了中国绘画背后那份深沉的文化底蕴和民族自信。在翻阅这本书的过程中，我不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我感受到了他们对艺术的热爱，对生活的热情，以及对国家民族深深的眷恋。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们一定也会被它深深吸引。
评分初次接触《图说中国绘画史（精）》，就被它厚实的纸张和考究的封面设计所吸引。这种低调的奢华感，让我立刻对书中的内容产生了浓厚的兴趣。作为一个一直以来对中国传统艺术情有独钟的读者，我一直在寻找一本能够全面、深入、且兼具艺术性和可读性的中国绘画史书籍，而这本书，恰恰满足了我的诸多期待。 “图说”二字，精准地概括了本书的核心特色。我深知，对于视觉艺术的解读，图片永远是第一位的。本书在图片的选择和印刷质量上，无疑达到了一个非常高的水准。每一幅画作都经过精心挑选和高精度扫描，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能够触摸到画家的笔触，感受墨色的浓淡变化。这使得我在阅读过程中，能够获得沉浸式的体验，仿佛置身于历史的画廊之中，与那些伟大的艺术家进行着一场无声的对话。 更让我惊喜的是，本书的文字解读绝非简单的图说。作者以一种引人入胜的叙事方式，将中国绘画史的发展演变，通过一个个生动的故事、一幅幅具有代表性的画作，巧妙地串联起来。他并非拘泥于年代的划分，而是深入挖掘画作背后的文化内涵、哲学思想，以及艺术家们创作时的心路历程。例如，在介绍唐代绘画时，作者会结合当时的社会风貌、审美趣味，来解释为何仕女图会呈现出丰腴雍容的姿态；在分析宋代山水画时，则会深入探讨文人雅士们如何通过绘画来表达他们对自然的热爱和对隐逸生活的向往。 我尤其欣赏本书在叙事结构上的独到之处。它没有采取刻板的编年体，而是围绕着一些核心主题，比如“意境的营造”、“笔墨的演变”、“文人精神的体现”等，来串联起不同时期、不同流派的绘画作品。这种结构安排，使得我在阅读过程中，能够清晰地把握中国绘画史发展的主线，理解各种艺术风格之间的内在联系，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。 让我印象深刻的是，书中对水墨写意画的讲解。作者用极具感染力的语言，解释了水墨画的用笔、用墨之道，以及如何通过寥寥几笔来传达出丰富的情感和意境。我甚至觉得，通过这本书，我能够初步领略到中国艺术家们如何运用最简单的媒介，创造出最动人的艺术世界。这种“以形写神”的艺术魅力，让我着迷。 此外，本书在装帧设计、纸张选择、印刷质量等方面，都体现了出版方的用心和诚意。拿在手里，就能感受到它的厚重感和品质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画史的读物，更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之，《图说中国绘画史（精）》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对中国绘画史知识的需求，更在精神层面给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的读者，相信你们也一定会像我一样，在这本书中找到属于自己的艺术共鸣。
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