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溥雪斋 编

图书标签:

• 荣宝斋
• 画谱
• 中国画
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• 绘画

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 荣宝斋

ISBN：750030806X

商品编码：10287282950

开本：8

出版时间：2005-06-01

基本信息

• 商品名称：荣宝斋画谱(179)
• 作者：溥雪斋
• 定价：22
• 出版社：荣宝斋
• ISBN号：750030806X

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-06-01
• 印刷时间：2005-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：42

《荣宝斋画谱》(179) 是一部汇集了中国传统绘画精粹的画集，它以荣宝斋深厚的艺术积淀和严谨的审美品味为根基，遴选了历代名家，尤其是近现代大家之作，旨在传承与弘扬中华民族的绘画艺术。本画谱并非单一作者或某一特定画种的专著，而是以一种集大成的姿态，展现了中国画的多样面貌与独特魅力。 内容构成与艺术特色： 《荣宝斋画谱》(179) 的核心价值在于其精选的画作。这些作品涵盖了山水、花鸟、人物等传统中国画的主要门类，题材广泛，风格各异。 山水画部分： 収録的山水画作品，力求展现中国传统山水画“可行、可望、可游、可居”的意境。从北宋的全景式山水，展现江山壮丽，气势磅礴，到文人画的写意山水，追求笔墨情趣，气韵生动，均有体现。画作中，无论是高耸入云的山峰，奔腾不息的溪流，还是云雾缭绕的意境，都通过画家精湛的笔墨技巧和深厚的写生功底得以淋漓尽致地呈现。观者仿佛可以身临其境，在山水之间获得精神的寄托与升华。这些作品不仅是技法的展示，更是中国文人对自然的一种哲学思考和情感表达。 花鸟画部分： 花鸟画是中国画的重要组成部分，在《荣宝斋画谱》(179) 中，这一部分的作品尤为引人注目。画家们以细腻的笔触和鲜活的色彩，捕捉了自然界中万物的生机与灵韵。从傲然绽放的牡丹、娇艳欲滴的荷花，到栩栩如生的松鹤、振翅欲飞的燕雀，无不展现了生命的活力与自然的美好。这些作品不仅在形似上力求逼真，更在神似上追求意境的传达。画家们通过对物象的细致观察和情感注入，赋予了笔下的花鸟鱼虫以生命，使其成为寄托情怀、抒发志趣的载体。无论是工笔的细腻描绘，还是写意的豪放挥洒，都展现了中国花鸟画的独特魅力。 人物画部分： 人物画在《荣宝斋画谱》(179) 中，则以其多样的人物形象和丰富的故事性吸引着读者。作品中既有对历史典故和神话传说的描绘，展现古代人物的风采与气度；也有对现实生活场景和人物情感的捕捉，体现了画家对社会百态的关注与思考。无论是帝王将相的庄重威仪，还是仕女的柔美典雅，抑或是渔樵耕读的淳朴生活，都通过画家精妙的人物造型和生动的神态刻画而栩栩如生。一些作品更是融入了传统戏曲、小说等题材，将文学与绘画融为一体，展现了中国人物画的叙事性和表现力。 艺术价值与文化意义： 《荣宝斋画谱》(179) 之所以具有重要的艺术价值和深远的文化意义，主要体现在以下几个方面： 1. 传承与发扬： 荣宝斋作为百年老店，其画谱的出版，本身就是对中国传统绘画艺术的一种系统性梳理与传承。通过精选历代名家的代表作，将宝贵的艺术遗产得以保存和传播，为后学者提供了学习和借鉴的宝贵范本。这不仅是对过去的致敬，更是对未来的启迪。 2. 技法与意境的融合： 画谱中的作品，无一不体现了中国画“以形写神”、“笔墨当随时代”的艺术理念。画家们在遵循传统笔墨规范的同时，也勇于创新，将个人情感与时代精神融入创作之中。无论是山水的皴法、点苔，花鸟的勾勒、渲染，还是人物的线条、设色，都展现了画家深厚的功力和独到的艺术语言。作品所传达的意境，更是将观者带入一个超越物质世界的精神空间。 3. 多元风格的展现： 《荣宝斋画谱》(179) 并非只侧重于某一家或某一派的风格，而是力求展现中国画的多元化面貌。从粗犷豪放的写意，到细腻典雅的工笔；从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的温润秀美；从写实的肖像，到象征寓意的花鸟，都一一呈现，让读者能够全面了解中国画的丰富性和包容性。 4. 审美情趣的引领： 荣宝斋的画谱，历来以其高雅的品味和精良的制作而闻名。本画谱同样如此，它所呈现的作品，都经过了严格的筛选，代表了较高的艺术水准。通过欣赏这些作品，读者不仅能感受到中国画的独特审美，更能提升自身的艺术鉴赏能力，涵养高雅的艺术情趣。 5. 时代印记的记录： 许多近现代名家的作品，在其中得以呈现，这些作品往往也记录了艺术家在特定历史时期的创作状态和思想情感。它们不仅是艺术品，更是那个时代文化与社会风貌的缩影。通过这些作品，我们可以窥见中国近现代艺术的发展脉络，感受艺术家们在变革时代中的探索与坚守。 阅读价值与收藏意义： 《荣宝斋画谱》(179) 对于不同层次的读者都具有重要的阅读价值和收藏意义。 对于艺术爱好者： 这是一部能够滋养心灵、开阔眼界的美术读物。精美的画面，优美的意境，能够让读者在繁忙的生活中获得片刻的宁静与艺术的享受。它提供了丰富的视觉素材，激发创作灵感。 对于艺术学生与从业者： 这是学习中国画技法、理解中国画精神的优秀教材。通过临摹和研究画谱中的作品，可以有效地提升绘画技艺，掌握传统笔墨技巧，并从中汲取养分，形成自己的艺术风格。 对于收藏家： 《荣宝斋画谱》本身就具有很高的收藏价值。其严谨的编辑、精美的印刷，以及所收录作品的艺术水准，都使其成为艺术品市场的珍贵品种。尤其是版本稀少或包含有重要艺术家作品的画谱，更是具有极高的增值潜力。 总结： 《荣宝斋画谱》(179) 是一部融汇传统精髓、展现时代风貌的中国画经典集册。它不仅是荣宝斋艺术传承的力作，更是中华民族优秀艺术文化的宝贵载体。通过这部画谱，我们得以近距离欣赏到中国画的博大精深，感受其独特的东方韵味与东方智慧。它是一扇窗，让我们得以窥见中国艺术的璀璨星河；它是一座桥，连接着古老的传统与现代的生机。无论是作为艺术鉴赏、学术研究，还是作为收藏品，《荣宝斋画谱》(179) 都具有不可估量的价值，值得每一位热爱中国艺术的人去珍视和品读。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋画谱(179)》给我带来了一种全新的视角来审视中国传统绘画。它所收录的作品，不仅技法精湛，而且意境深远，能够触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢其中对于自然景物的描绘，那些山水、花鸟，仿佛都 imbued with life by the artist’s brush。我常常会花很长时间去研究画家的构图和笔墨运用，试图从中领悟中国传统绘画的独特魅力。我发现，许多作品虽然看似简单，却蕴含着深刻的哲学思想，这让我对艺术的理解更加深入。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更滋养了我的心灵，让我对生活充满了热爱和希望。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的《荣宝斋画谱(179)》。它的内容安排非常巧妙，既有大家风范的作品，也不乏一些风格独特、充满个性的佳作。我特别留意到其中对于花鸟画的描绘，那些栩栩如生的花朵，活泼灵动的禽鸟，仿佛下一秒就要从纸上跃然而出。画家们对细节的把握令人惊叹，无论是花瓣上的露珠，还是羽毛的纹理，都描绘得细致入微。更难得的是，在精细写实的同时，又不失笔墨的写意趣味。这种写实与写意的结合，达到了一个很高的境界，是我一直以来学习的目标。在欣赏这些作品时，我常常会陷入沉思，思考画家是如何做到在保持客观物象的基础上，又能赋予其生命力的。这其中一定蕴含着画家对生活的热爱，对自然的细致观察，以及对艺术的深刻理解。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了中国传统绘画更多的可能性，也激发了我进一步深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《荣宝斋画谱(179)》，首先映入眼帘的是那熟悉的、带着岁月痕迹的纸张，以及扑面而来的墨香。作为一名多年的荣宝斋画谱爱好者，每次的新画谱都如同老友重逢，总能带来新的惊喜与感悟。这次的179卷，从装帧到整体的排版，都透着一种低调而沉静的雅致，仿佛在诉说着一个关于时光与艺术的故事。我尤其喜欢其中对线条的细致描摹，那些看似随意的笔触，实则蕴含着扎实的功底与深厚的内涵。观看这些作品，我仿佛能穿越时空，与古代的画师们在同一片天地之下，感受他们对自然景物的热爱，对生活细节的捕捉。那种不加雕饰的天然之美，以及蕴含在其中的人文精神，是现代艺术所难以企及的。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，或是对某个技法的理解更加深刻，或是对某种意境的感悟更加真切。它不仅仅是一本画册，更像是一位无声的老师，一位精神的伴侣，引领我在艺术的海洋里不断探索，不断成长。我一直相信，好的艺术品，能够触动人心最柔软的部分，而这本画谱，无疑做到了这一点。它让我重新审视生活，发现那些被忽略的美好，让我的内心世界变得更加丰盈和宁静。

评分☆☆☆☆☆

《荣宝斋画谱(179)》带给我的，是一种从内而外的震撼。它的艺术价值毋庸置疑，每一幅作品都凝聚了画家的心血与智慧。我被其中对传统技法的精湛运用所折服，无论是工笔的细腻，还是写意的奔放，都展现了中国传统绘画的博大精深。我特别关注那些笔墨的韵味，观察墨色的浓淡干湿如何变化，线条的刚柔顿挫如何恰到好处。这些看似简单的元素，在高手的手中，却能创造出无限的生命力。这让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于表面的绚丽，更在于其内在的深刻。我尝试着去临摹其中的一些线条，虽然效果有限，但在这个过程中，我仿佛也触摸到了传统艺术的灵魂。它不仅丰富了我的视觉体验，更在潜移默化中提升了我的审美情趣，让我对艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本《荣宝斋画谱(179)》，我仿佛置身于一个充满古韵的艺术殿堂。它所收录的作品，展现了中国传统绘画的独特魅力，既有严谨的写实技巧，又不乏挥洒自如的写意神韵。我尤其喜欢其中对于自然景物的描绘，那些山川河流、花鸟鱼虫，都在画家的笔下活了起来，充满了生命力。我常常会花上很多时间，去细细品味每一幅画作的构图、色彩以及笔触。我注意到，很多作品都巧妙地运用了留白，这不仅使得画面更加开阔，更给观者留下了无限的想象空间。这种“虚实相生”的艺术处理手法，是中国传统绘画的精髓所在，也是我一直以来努力学习的方向。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，让我更加热爱中国传统文化，也更加坚定了我对艺术追求的脚步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《荣宝斋画谱(179)》时，我最先吸引我的便是它所呈现出的那种宁静致远的东方美学。画谱中的每一幅作品，都仿佛是中国传统文化的一扇窗，让我得以窥见古人闲适的生活情趣与超然物外的精神境界。我尤其欣赏其中对于山水景物的描绘，那些云雾缭绕的山峰，静谧的溪流，以及点缀其间的亭台楼阁，无不散发着一种和谐与宁静的气息。我常常会在欣赏这些画作时，想象自己身临其境，感受那份远离尘嚣的安宁。这种通过视觉艺术带来的心灵慰藉，是现代社会中越来越稀缺的宝贵财富。同时，画谱中的一些人物画，也让我看到了古人对于生活细节的关注，那些朴实而真诚的劳动场景，那些充满温情的家庭瞬间，都深深地打动了我。它让我体会到，真正的美，往往就隐藏在平凡的生活之中，需要我们用心去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋画谱(179)》就像一位博学的老者，用画笔为我讲述着那些古老的故事。它的内容丰富且多样，涵盖了中国传统绘画的多种题材和风格。我被其中那些描绘历史人物的作品所吸引，画家的笔触生动传神，将人物的性格、情感刻画得淋漓尽致。我反复观察着这些画作，试图揣摩画家的创作思路，理解他们是如何通过人物的眼神、姿态来传递信息的。同时，画谱中的山水画也给我留下了深刻的印象，那些巍峨的山峦、蜿蜒的流水，都仿佛是大自然的鬼斧神工。它们不仅是景色的描绘，更蕴含着画家对宇宙人生的思考。这本画谱，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一次深刻的文化体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本《荣宝斋画谱(179)》，我感受到了一种跨越时空的艺术对话。画谱中所呈现的作品，都散发着浓郁的东方古典美学气息，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了意境深远的美感。我特别留意到其中对于线条的运用，那些流畅而富有力量的线条，仿佛拥有自己的生命，勾勒出万物的形态与神韵。我常常会尝试去模仿其中的一些笔法，虽然难以企及大师的精妙，但在这个过程中，我仿佛也与古人进行了一场无声的交流，感受他们对艺术的执着与热爱。这本画谱，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼，让我对中国传统艺术有了更深刻的认识和理解，也更加坚定了我在艺术道路上不断探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《荣宝斋画谱(179)》是一本值得反复品味的书籍。它所展现的中国传统绘画艺术，不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深厚的文化底蕴。我反复阅读其中的作品，每一次都会有新的发现和感悟。我尤其欣赏画家们对细节的刻画，那些栩栩如生的人物，那些生机勃勃的花鸟，都展现了他们高超的技艺和对生活的热爱。同时，画谱中的山水画也给我留下了深刻的印象，那些或雄浑壮阔、或清幽宁静的景色，都仿佛是大自然的杰作。这本书，不仅丰富了我的艺术视野，更滋养了我的心灵，让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

当我小心翼翼地捧起这本《荣宝斋画谱(179)》，一股历史的厚重感便扑面而来。封面设计简洁而大气，没有过多的渲染，却自有其不凡的气度。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩的还原度很高，每一笔、每一墨都清晰可见，仿佛画师亲手展现在眼前。我反复揣摩着那些画作中的构图，观察画家是如何运用留白来营造意境的，又是如何通过寥寥数笔勾勒出物象的神韵。尤其是一些山水画，虽然没有艳丽的色彩，但那浓淡相宜的墨色，层次分明的笔触，却能唤起观者内心深处对自然的无限遐想。我尝试着去模仿其中的一些笔法，虽然难以企及大师的水平，但在这个过程中，我仿佛也与古人进行了一场跨越时空的对话。我能感受到他们创作时的心境，他们对自然的敬畏，以及他们对美的追求。这是一种难以言喻的体验，是书籍带给我的独特魅力。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是精神的寄托。每次读完，都感觉自己的内心被洗涤了一般，更加沉静，也更加热爱生活。