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[德] 克莱南 等 著，金经言 译

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• 音乐教育
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• 教育学
• 社会学
• 音乐
• 教育
• 文化
• 艺术
• 学科教育
• 音乐文化

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962605

版次：1

商品编码：10288101

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：312

内容简介

《音乐教育学与音乐社会学》收录的十篇文章，涉及音乐教育学和音乐社会学两门学科。其中前五篇主要涉及德国音乐教育的历史、现状、多元文化的音乐教育构想、比较音乐教育学、多元文化音乐教育的心理学基础以及德国当代音乐教学领域的一些最新看法和讨论要点。后五篇涉及当今音乐社会学研究的一些热门课题，如音乐的职业化、专门化、货币化、商业化、资本化、音乐的传播和文明化过程中的音乐以及该学科的对象、理论和方法论的基本原则、与姊妹学科的关系等方面的内容。

作者简介

金经言，男，原藉渐江省萧山市，1952年生于上海。1978年2月起在中国艺术研究院音乐研究所工作至今。现为该所译审、硕士生导师，兼《中国音乐年鉴》副主编、《中国音乐学》编委。是中国音乐家协会（1986年起）等音乐学术团体会员。曾先后多次获各种奖学金或资助在德、奥、西、日等国考察和研修。
主要从事德语音乐文献翻译、音乐书刊编辑、音乐学术信息和外国音乐社会学史的研究和教学。1979年起发表作品，至今已在国内外音乐专业书刊上发表各类音乐文稿近三百万字。

目录

第一部分 音乐教育学
德国音乐教育的历史与现状
一、德国音乐教育史
二、现状
三、多元文化的音乐教育之构想
四、比较音乐教育学
怎样才算“一位优秀的音乐教师”
——关于音乐教师专业化培养的比较音乐学研究
一、导言：在全球化和新媒体时期音乐文化的状况
二、运用比较研究的观点
三、聚集成功的音乐课例子
四、初步的研究成果
五、结论
六、试验平台上的修养概念
七、接触多元文化
八、结束语和展望
参考书目
附录
论交叉文化音乐教育的心理学基础
一、论感知、学习和行为的心理学
二、论文化差异教育学基础
参考书目
教学大纲的一次突破
——有关音乐教学法的若干新构想
一、音乐教育界刮起的一股清新之风
二、前景看好的授课原则
三、专业教学法构想
80年代音乐教育大讨论中的六大热点
一、“学校让人愚笨”
——在以知识为中心背景下的音乐教育
二、“社会需要音乐做什么”
——在与媒体和业余时间竞争中的音乐教育
三、“音乐——它只面向有天赋人群！”
——音乐教育与围绕培养（高）天赋人才和研究音乐才能的大辩论
四、“打开校门！”
——社会对开放体系的期望
五、“当然不能把技术革新托付给媒体康采恩！”
——面对计算机新技术的音乐教育
六、“在哪里唱歌……”
——在各种思想体系循环中的音乐教育

第二部分 音乐社会学
音乐社会学
一、定位
二、研究史
三、问题
1.职业化
1）专门化
2）货币化
3）商业化和资本化
2.交互作用与传播
1）交互作用结构
2）传播结构
3.文明化过程中的音乐
关于音乐社会学的学科理论问题
第一节 界定音乐社会学对象的三种方式
一、作为音乐美学合作者的音乐社会学
二、作为史学补充的社会学
三、艺术社会学与艺术哲学
第二节 确定第四个方位
一、音乐社会学的对象及其理论和方法论的基本原则
二、关于音乐社会学的方法论
三、音乐社会学与其他学科的关系
参考书目
作为生活主题的文化认同
音乐形式与社会形式
音乐与社会
译后简记及鸣谢

精彩书摘

第一部分 音乐教育学
德国音乐教育的历史与现状
（德）君特·克莱南
译者按语：多年来，本文作者德国音乐教育学家、音乐学家君特·克莱南（C*nter Kleinen）教授一直对中国音乐文化抱有极大的兴趣。他曾于1955年来华考察，先后访问了北京、上海、杭州和天津等城市，多次旁听中小学音乐课，并与多位中国学者进行学术交流和讨论。

前言/序言

好的，这是一份关于 《建筑结构设计原理与实例解析》 的图书简介，字数约1500字： --- 《建筑结构设计原理与实例解析》 内容概要 《建筑结构设计原理与实例解析》是一部全面而深入探讨现代土木工程结构设计理论、计算方法与实际应用的高级教材与参考手册。本书旨在为结构工程师、土木工程专业学生以及相关领域的科研人员提供一个清晰、系统且实用的知识框架，覆盖从基础理论推导到复杂结构设计实践的每一个关键环节。 全书结构严谨，逻辑清晰，不仅详述了力学基本原理在线性与非线性结构分析中的应用，更紧密结合国家现行结构设计规范（如中国规范、欧洲规范或美国规范，具体视本书的侧重点而定，此处泛指国际主流规范）的要求，通过大量详实的工程案例进行剖析和演示。 本书的撰写风格侧重于理论深度与工程实践的紧密结合，力求避免纯粹的公式堆砌，而是着重阐述背后的物理意义和设计哲学。它不仅教授“如何计算”，更强调“为何如此设计”，培养读者应对复杂工程问题的批判性思维和创新能力。 第一部分：结构力学基础与分析方法 本书的开篇部分系统回顾并深化了结构力学的基础知识，为后续的高级主题奠定坚实基础。 第一章：连续介质力学与材料本构关系 本章深入探讨了弹性力学与塑性力学的基本假设和连续介质模型。重点讲解了广义胡克定律在各向异性材料中的应用，并详细分析了混凝土、钢材及新型复合材料的本构关系。特别关注了材料在长期荷载作用下的蠕变、应力松弛现象及其对结构耐久性的影响。 第二章：结构动力学基础与地震工程 结构动力学的核心理论是理解结构在时变荷载（如风荷载、地震荷载）作用下的响应。本章从单自由度系统（SDOF）的自由振动与受迫振动分析入手，逐步扩展至多自由度系统（MDOF）的模态分析（特征值问题）。动力刚度矩阵的建立、阻尼理论（Rayleigh阻尼、模态阻尼）的深入探讨，以及模态叠加法在反应谱分析中的应用，构成了本章的主体。对于抗震设计而言，本章还详细阐述了场地效应、近断层效应以及基于性能化设计（Performance-Based Design, PBD）的基本概念。 第三章：结构分析的数值方法 在处理超静定结构和复杂几何模型时，数值方法是不可或缺的工具。本章集中介绍有限元方法（FEM）在结构分析中的应用。从单元的选取（梁单元、板单元、实体单元）到刚度矩阵的组集，再到求解器的选择与误差控制，本书提供了详尽的理论推导和实际操作指导。高级主题包括几何非线性分析（P-Delta效应）和材料非线性分析（塑性铰的建模）。 第二部分：主要结构体系的设计与优化 这部分是全书的核心，聚焦于现代建筑结构中常用的几种主要结构形式的设计原理和规范应用。 第四章：钢筋混凝土结构设计 混凝土结构设计遵循极限状态设计法。本章全面覆盖了梁、板、柱、剪力墙等基本构件的强度与稳定性设计。在构件设计方面，详尽分析了受弯、受剪构件的破坏模式及配筋量的确定。在整体结构设计方面，重点讲解了框架结构、框架-剪力墙结构在常规荷载和抗震荷载下的协同工作机制，以及二阶效应的控制。预应力混凝土结构的设计原理作为高阶内容，也进行了深入探讨。 第五章：钢结构设计与连接技术 钢结构以其高强度、优良延展性和施工便捷性在现代工程中占据重要地位。本章遵循规范对承载力极限状态和使用极限状态的设计要求。本章深入分析了梁、柱的局部和整体稳定性问题（如失稳、屈曲）。尤为详尽的是连接设计部分，对焊接节点、螺栓连接（摩擦型、承压型）的受力机理、强度验算及构造要求进行了细致的图解和案例说明。同时，讨论了冷弯薄壁型钢结构的设计特点。 第六章：砌体结构与地基基础设计 虽然现代高层建筑多采用钢筋混凝土和钢结构，但砌体结构和地基基础依然是结构工程的基石。本章阐述了砖石和砌块结构的抗压、抗弯、抗剪强度设计，以及在水平地震作用下的增强措施。在基础设计方面，重点讲解了独立基础、条形基础、筏板基础和桩基础的设计原理。有效应力原理在土体承载力确定中的应用、地基沉降计算，以及基础与上部结构的有效连接设计，构成了本章的重点。 第三部分：高级主题与工程实践 本书的第三部分将理论知识提升至工程实践的高级阶段，关注特殊结构、复杂荷载以及设计优化。 第七章：高层建筑的结构体系与空间结构 针对日益增大的建筑高度和复杂性，本章探讨了超高层建筑的结构选择，如巨型框架、伸臂桁架、核心筒-伸臂桁架组合体系等。通过剖析经典案例，展示了这些体系如何有效控制侧向刚度和位移。对于大跨度空间结构（如网壳、穹顶），本章介绍了其在静力分析和施工阶段的特殊考虑，以及荷载敏感性分析。 第八章：结构抗风与隔震减震技术 现代结构设计必须充分考虑极端环境荷载。在抗风设计部分，本书详细介绍了风洞试验数据在结构荷载确定中的应用，流体力学效应对高耸结构的影响，以及颤振的避免。在主动与被动控制技术方面，隔震与消能减震技术（如橡胶支座、粘滞阻尼器、屈服耗能支撑）的设计原理、选型标准及与主体结构的耦合分析，提供了详细的工程化指导。 第九章：结构设计优化与可靠性理论 作为收官之章，本书引入了面向性能的设计理念和结构优化方法。探讨了如何运用结构可靠性理论（如一阶可靠度方法）量化设计中的不确定性，并将其融入规范的概率基础中。最后，本书通过一个完整的、多约束条件的工程实例，演示了从初步选型、详细计算、规范校核到最终优化设计的全流程，旨在培养读者具备结构工程全生命周期的设计思维。 --- 目标读者： 本科高年级及研究生，结构工程师，岩土工程师，以及从事工程设计、咨询和审图工作的专业人士。 本书特色： 理论深度适中，推导严谨；大量结合实际工程规范的验算示例；专注于现代复杂结构体系的分析与设计。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击力，在于它成功地将两个看似略有距离的领域——教育的实践层面与社会学的宏观视野——无缝地连接了起来。阅读过程中，我多次停下来，对照着自己的学习经历和观察到的社会现象进行印证和反思。比如，书中对“音乐审美教育的异化”的讨论，清晰地描绘出在功利主义驱使下，音乐教育如何从陶冶情操沦为技能竞赛的场景，而这种异化现象正是特定社会价值观投射的结果。作者没有采取情绪化的批判，而是用冷静的社会学语言，剖析了这种异化现象的结构性根源。书中对跨文化音乐教育模式的对比分析，也展示了极高的学术视野和开放包容的心态，它鼓励读者跳出单一文化中心的视角，去理解音乐教育在全球化背景下的多样性与复杂性。这是一本能切实改变你看待世界方式的书籍。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本书的价值远超出了教科书的范畴，它更像是一份深入肌理的社会观察报告。它以极其细致的笔触，描绘了音乐教育体系如何成为社会再生产的隐形工具，同时，也毫不留情地揭示了音乐作为反抗和变革力量的潜力。我特别赞赏作者在处理敏感议题时的平衡感，比如在讨论音乐的商品化时，既肯定了市场带来的传播便利性，也警示了其对艺术纯粹性的侵蚀。书中关于“非正式音乐学习环境”的论述，也为我们这些长期关注学校教育的人敲响了警钟，强调了社区、媒体和家庭在音乐社会化过程中的关键作用，这些都是正规教材常常忽略的“隐形课程”。总而言之，这是一部充满张力、富有启发性的作品，它要求读者不仅要做一个学习者，更要做一个思想的参与者，去积极地构建我们想要的音乐未来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是，它极大地拓宽了我对“音乐教育”这个概念的理解边界。以前总觉得音乐教育不过是教人识谱、弹奏技巧，但这本书让我看到了其背后宏大的社会建构。它细致地考察了不同历史时期，社会权力结构是如何形塑音乐教育的内容和目标，比如，在某个特定时代，国家意识形态如何通过乐理教学得以渗透和推广。书中对音乐社会学的分析也极其精妙，它没有停留在对流行音乐的表层观察，而是深入挖掘了特定音乐流派的产生、传播及其对社群身份认同构建的深刻影响。我特别欣赏作者在引用案例时的广度和深度，从古典音乐的精英化倾向，到街头艺术中的反叛声音，都被纳入了同一个分析框架内进行比较研究，这使得全书的论述既具有坚实的学术根基，又不失鲜活的时代气息。这绝不是一本可以快速浏览的书，它需要你慢下来，去消化那些看似平常却被隐藏起来的社会机制。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐教育学和音乐社会学的书，在我看来，简直是一场思想的盛宴。从我翻开第一页开始，就被作者深邃的洞察力所吸引。它并非那种枯燥的学术论述，而是充满了对音乐在人类社会中扮演角色的敏锐捕捉。书里探讨了音乐是如何渗透到教育体系的方方面面，以及这种渗透背后的社会动因。比如，它深入剖析了不同社会阶层如何通过音乐教育展现或巩固其文化资本，这种分析角度让我眼前一亮。我尤其喜欢作者在讨论现代音乐教育改革时所展现出的批判性视角，它不仅仅是指出问题，更是给出了基于社会学视角的深刻解读，让人在阅读过程中不断反思我们习以为常的教育模式。这本书的结构设计非常巧妙，逻辑层次分明，使得即使是初涉此领域的读者也能轻松跟上作者的思绪，同时又给予了资深研究者足够多的思辨空间。我感觉自己仿佛置身于一个广阔的讨论场域，与作者一同审视着音乐与社会之间那复杂而迷人的互动关系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的文笔和论述方式，一开始让我有些不适应，它非常注重概念的精确界定和理论模型的建构，显得有些“硬核”。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到这种严谨背后的良苦用心。作者在构建其理论框架时，仿佛是一位精密的建筑师，每一块砖石（每一个论点）都放置得恰到好处，共同支撑起宏伟的知识殿堂。在探讨音乐作为一种社会实践时，书中对“身体性”在音乐学习和欣赏中的作用的阐述尤为独到，这颠覆了我过去将音乐学习纯粹视为认知过程的固有观念。它提醒我们，音乐的社会性是通过身体的参与、情感的共鸣而非纯粹理性的分析来实现的。对于那些希望从社会学视角系统梳理音乐教育理论的人来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它为你提供了一套强有力的分析工具，让你能够穿透现象，直达本质。

评分☆☆☆☆☆

此书更像写给搞音乐学的人看的，对于社会学者而言，此书仍显鸡肋。

评分☆☆☆☆☆

视点比较好、分析透彻

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，需要花时间阅读，会有收获

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，需要花时间阅读，会有收获

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

此书更像写给搞音乐学的人看的，对于社会学者而言，此书仍显鸡肋。

评分☆☆☆☆☆

本书关于音乐教育学和音乐社会学都有很好的阐释！

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，需要花时间阅读，会有收获