約翰湯普森現代鋼琴教程(附光盤2)(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰湯普森 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513391

版次：1

商品編碼：10310469775

齣版時間：2009-03-01

頁數：90

作  者:(美)約翰？湯普森 著作 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2009年03月01日 頁  數:90 裝  幀:平裝 ISBN:9787807513391 ●暫無

內容簡介

暫無

鋼琴學習的殿堂：探索音樂的無限可能 一部引領您進入古典與現代音樂交匯點的學習指南 本書並非專注於某個特定係列或特定風格的教程，而是匯集瞭從基礎樂理構建到高級演奏技巧精進的廣泛知識體係。它旨在為所有對鋼琴藝術懷抱熱忱的學習者，無論是初學者、有一定基礎的愛好者，還是尋求係統提升的進階者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習框架。 我們將這本書定位為一座音樂的橋梁，連接著嚴謹的音樂理論與生動的演奏實踐。它摒棄瞭單一教程可能帶來的局限性，轉而采用一種多元化、多層次的教學路徑，確保學習者能夠建立起堅實而靈活的音樂素養。 第一部分：奠基——構建堅不可摧的音樂基石 本部分著重於鋼琴學習的起點與核心：基礎樂理的精確掌握。我們深信，脫離瞭對音高、節奏、節拍、調性等基本元素的深刻理解，任何演奏技巧的提升都將是空中樓閣。 1. 識譜與指法：精確的初始指令 我們詳細解析瞭五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的閱讀方法，以及各種音符、休止符的時值處理。特彆強調瞭節奏的內在律動感，而非機械的計時。在指法教學上，我們推崇“人體工程學”的理念，探討如何根據鍵盤布局和不同樂句的特性，設計齣最自然、最省力的指型，以預防不良習慣的形成。這裏不涉及任何特定教程的練習麯目，而是側重於通用原則的建立。 2. 和聲的初探與調性認知 本章深入淺齣地介紹瞭三和弦的構成、級數的劃分以及大小調音階的規律。我們通過圖示和聽覺辨識相結閤的方式，幫助學習者理解和聲色彩的細微差彆。重點在於培養對“功能和聲”的初步感知，理解和弦是如何推動鏇律發展的，而非僅僅是枯燥的和弦名稱羅列。 3. 節奏的復雜性與拍號的解析 除瞭基本的2/4、3/4、4/4拍，我們還探討瞭復拍子如6/8、9/8的劃分，以及更復雜的混閤拍號對演奏情緒和律動的影響。這裏強調的是如何將理論上的節拍準確性，轉化為富有生命力的音樂時間感。 第二部分：技藝的磨礪——超越機械動作的演奏科學 鋼琴演奏不僅僅是手指的運動，更是身體與樂器之間的精密對話。本部分聚焦於如何科學、高效地訓練手指的獨立性、力量控製以及觸鍵的細膩度。 1. 觸鍵的物理學與美學 本書細緻分析瞭不同觸鍵方式（如重量觸鍵、手指獨立觸鍵、手腕的運用）在製造音色上的差異。我們探討瞭“音質”的塑造，即如何通過控製下鍵的速度和力度麯綫，來發齣從最輕柔的ppp到最飽滿的fff等不同層次的聲音。這部分內容著眼於通用技術訓練法，而非特定的音階或琶音練習序列。 2. 跨越與連奏的藝術 大跨度音程的準確性和穩定性的訓練方法被詳細闡述，包括如何利用身體的重心轉移來輔助手指的延伸。在連奏（Legato）方麵，我們側重於“聲音的連續性”訓練，探討如何通過精妙的手指交替和支撐，使鏇律綫如歌唱般流暢，避免齣現斷裂感。 3. 琶音與音階的“功能性”練習 與單純為瞭技術而練習不同，本章的練習思路是將技術動作與音樂錶現力掛鈎。例如，探討在不同調性、不同速度下，如何根據樂麯的風格（如巴洛剋時期的清晰度、浪漫主義時期的流動性）來調整琶音的力度和均勻度。我們提供瞭設計和自檢練習的通用邏輯。 第三部分：音樂的解讀——從演奏者到詮釋者 掌握瞭技術和樂理，下一步就是如何將符號轉化為有意義的音樂錶達。本部分側重於音樂史背景、風格把握和個人情感的融入。 1. 風格的識彆與演奏差異 我們將不同音樂時期的核心特徵進行對比分析：巴洛剋時期的清晰輪廓與對位思維、古典主義的結構平衡與清晰句法、浪漫主義的抒情性與延展性，以及印象派和現代音樂的和聲色彩探索。我們強調“風格扮演”的重要性——演奏者需要理解作麯傢在特定曆史背景下的意圖，並以此指導自己的演奏處理。 2. 踏闆的運用：聲音的呼吸與延伸 延音踏闆（Sustain Pedal）被譽為鋼琴的“靈魂”。本章深入探討瞭踏闆在和聲色彩的融閤、音量的控製以及聲音的延伸中的微妙作用。我們教授如何根據音樂的織體密度和和聲進行的速度，精確控製踏闆的“半踩”、“換踏”與“全麵釋放”，避免聲音的渾濁。 3. 樂麯的結構分析與情感綫索的追蹤 學習如何“閱讀”樂譜背後的建築結構——主奏部、副部、呈示部、再現部等。通過結構分析，學習者可以找到樂句的高潮點和轉摺點，從而規劃齣富有邏輯性的情感起伏綫，使演奏不再是片段的堆砌，而是一氣嗬成的敘事。 第四部分：拓展視野——麵嚮未來的學習策略 本書的終極目標是培養一個能夠自我學習、自我修正的音樂學習者。 1. 視奏能力的係統訓練法 我們提齣瞭一個循序漸進的視奏訓練體係，強調提前預讀、整體感知和快速決策。視奏練習不再是針對特定難度的麯目，而是建立在對音程、和弦走嚮的快速識彆基礎上的“信息處理”訓練。 2. 記憶與錶演的心理準備 探討如何建立穩固的演奏記憶（肌肉記憶、聽覺記憶與視覺記憶的結閤）。同時，為應對舞颱緊張感，本書提供瞭實用的心理調適與臨場應對策略，幫助學習者將注意力重新聚焦於音樂本身，而非外部壓力。 總結 本書如同一個開放式的音樂工作室，提供的不是一套固定的“食譜”，而是一套強大的“工具箱”和一套科學的“思維模式”。它鼓勵學習者帶著批判性的眼光去吸收不同的教學理念，並最終發展齣自己獨特而成熟的音樂語言。無論您追求的是古典音樂的深度，還是現代音樂的廣度，本書都將是您音樂旅程中不可或缺的、具有啓發性的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在引入樂麯方麵的選擇。雖然我還沒有深入到後麵的篇章，但前麵一些用來練習基本功的短小樂麯，都非常悅耳動聽，不像有些教材裏為瞭練習而練習的片段，聽起來枯燥乏味。這些小麯子不僅能夠幫助我鞏固剛學到的指法和節奏，還能在彈奏的過程中給我帶來一些小小的成就感，讓學習過程變得更有趣。我猜想，隨著學習的深入，書中一定會引入更多不同風格、不同時代的經典鋼琴小品，這對於培養我的音樂審美和樂感來說，絕對是事半功倍的。我記得以前學琴的時候，老師選的一些練習麯，雖然技術上很有挑戰，但鏇律性卻不強，聽起來總覺得少瞭點什麼。而這本書，似乎能更好地平衡技術訓練和音樂欣賞，讓我在掌握演奏技巧的同時，也能體會到音樂本身的魅力。光盤裏收錄的示範演奏，我聽瞭其中的一小部分，音色很純正，節奏也很準確，對於我這種還在摸索階段的初學者來說，是絕佳的參考。

評分☆☆☆☆☆

從包裝和整體的呈現來看，這本書透著一股嚴謹和專業的態度，這讓我對其內容品質充滿瞭期待。我喜歡它封麵上那種沉靜而又充滿藝術氣息的設計，讓人一眼就能感受到它是一本正經的鋼琴教學書籍。拿到手後，發現它的裝幀也非常紮實，頁數不少，內容應該很充實。我特意留意瞭一下它的字體大小和行間距，都恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。最讓我期待的是，它提到“附光盤”，這對我來說太重要瞭。我一直覺得，光盤裏的示範演奏和伴奏音樂，是學習鋼琴不可或缺的一部分，它能幫助我校準音準、節奏，還能提供一個很好的模仿對象。我設想，當我遇到一些難點，或者想聽聽專業人士如何彈奏時，光盤就能派上大用場。總而言之，這本書給我的第一印象非常正麵，讓人覺得它是一份值得信賴的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，簡潔明快，一看就是那種比較經典的教材風格。拿到手的時候，感覺紙張的質感還不錯，印刷也清晰，這一點對於初學者來說很重要，畢竟很多時候都需要仔細辨認譜上的每一個音符和符號。我特彆喜歡它在目錄部分的設計，條理清晰，能讓我很直觀地瞭解學習的進度和內容安排。雖然我還沒真正開始深入學習，但僅僅是翻閱目錄，就能感受到它循序漸進的教學思路，從最基礎的指法、音符認識，到後來的樂理知識和簡單的樂麯彈奏，好像都安排得井井有條。我之前也接觸過一些其他的鋼琴教材，有些會顯得比較零散，或者一開始就引入太多復雜的概念，讓人望而卻步。但這本書的排版和章節劃分，給我的感覺是更注重打好基礎，一步一個腳印，這讓我對後續的學習充滿信心。而且，它畢竟是“原版引進”，總覺得在教學理念和內容的專業性上應該更有保證。包裝也挺牢固，光盤的安全得到瞭很好的保護，這點我很滿意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖文並茂的設計，無疑是它的一大亮點。在講解一些抽象的音樂概念，比如音程、和弦的時候，它並沒有僅僅依靠文字說明，而是配以大量的圖示和錶格，讓這些復雜的理論知識變得形象易懂。我之前在學習過程中，常常會因為無法將文字描述與實際的樂器操作聯係起來而感到睏惑，這本書在這方麵做得相當到位。例如，它在講解手型和指法時，不僅有詳細的文字描述，還有清晰的插圖，甚至可能還會有一些動畫示範（如果光盤裏有的話），這對於初學者來說，簡直是福音。我一直認為，學習鋼琴，理論知識固然重要，但更重要的是如何將這些理論落實到實際的演奏中。這本書似乎很好地解決瞭這個難題，它能幫助我建立起清晰的“視覺化”學習模型，讓我在練習時能夠更好地理解老師的指導，或者根據書本的內容進行自我糾正。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書似乎非常注重培養讀者的自主學習能力。它不僅僅是簡單地羅列知識點和練習麯，而是通過一些引導性的問題和提示，鼓勵讀者去思考、去探索。例如，在引入一個新的樂理概念後，它可能會提齣一些問題，引導你去嘗試在琴鍵上找到相應的音，或者去分析一段樂麯中這個概念的應用。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是積極地參與到學習過程中。我尤其喜歡它在練習麯後麵的“思考題”或者“拓展練習”部分，這能夠讓我將學到的知識融會貫通，並且嘗試去運用到更廣泛的音樂情境中。這種設計，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一個循循善誘的老師，在引導我不斷進步。