营造经典集成（第2辑）：长物志、一家言·居室器玩部（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 李渔 著

图书标签:

• 传统文化
• 营造法式
• 古建筑
• 家具
• 器物
• 民俗
• 生活美学
• 中国传统工艺
• 文化遗产
• 家居设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112110971

版次：1

商品编码：10325629

包装：精装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：92

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

《营造经典集成（第2辑）：长物志，一家言·居室器玩部（套装上下册）》收录了明代文震亨著《长物志》和清代著名作家李渔的《一家言·居室器玩部》。《长物志》完成于崇祯七年，直接有关园艺的有室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五志，可与《园冶》相参证补充，只不过更多注重对园林的玩赏。书中还配图介绍了一些园林建筑与陈设器物。《一家言·居室器玩部》主要记述房舍构筑，窗栏图式，墙、壁、联匾、山石及几椅、床帐、橱柜、茶酒具、灯烛、笺等制作工艺，内容丰富，是研究中国古代建筑装饰的重要参考资料。

目录

室处
花木
水石
禽鱼
书画
几榻
器具
衣饰
舟车
位置
蔬果
香茗

前言/序言

《长物志》与《一家言·居室器玩部》：古人审美的智慧与生活艺术的传承 中国古代文人雅士，素来将生活视为一门艺术，将器物视为情趣的载体。从一盏茶、一炉香，到一幅画、一曲琴，无不蕴含着他们对美的极致追求和对生活品味的精深体悟。《长物志》与《一家言·居室器玩部》这两部经典著作，正是古代士大夫阶层生活美学与器物鉴赏的集大成者，它们穿越时空的阻隔，为我们揭示了古人如何以匠心独运的眼光，将日常器物升华为艺术品，又如何将审美情趣融入生活点滴，营造出独具风雅的居室空间。 《长物志》：明代文人的生活百科全书与审美宣言 《长物志》，顾名思义，即“关于长物之志”。“长物”二字，在古代语境中，并非指代无用之物，而是指那些增添生活情趣、彰显个人品味、具有审美价值的物品。明代文学家、书画家文震亨，以其深厚的学养和卓越的品味，历时多年编撰了这部巨著。它并非一本单纯的器物图录，而是一部渗透着文震亨个人审美理念和生活哲学的生活百科全书。 全书共分十二卷，涵盖了从建筑庭院、书斋布置，到家具陈设、文房用具，乃至花木、禽鱼、饮食、服饰等生活的方方面面。文震亨并非简单罗列器物，而是深入探讨了每一种物品的材质、形制、功用、美学特征，以及与主人的情趣、气质的契合度。他以极其细腻的笔触，描绘了古人如何选择、使用、欣赏器物，如何在空间中进行合理的布局，从而营造出富有诗情画意、宁静雅致的居住环境。 例如，在谈及书斋布置时，文震亨强调“雅”。他认为书斋的布置，应以“清”、“雅”、“静”为主，避免“俗”、“奢”、“乱”。他详细描述了书案的选择、笔墨纸砚的摆放、字画古玩的陈列，甚至窗外景致的营构，都力求达到一种和谐统一的视觉美感和心境的宁静。他不仅仅是在指导如何陈设，更是在传达一种“以物怡情，以物养性”的理念。 又如，在论及家具时，文震亨对明式家具的精髓进行了深刻的阐释。他推崇天然的材质，追求简洁流畅的线条，注重结构的合理与人体工学，以及精湛的工艺。他所描绘的桌椅、床榻、柜橱，无不体现出“简”、“朴”、“真”的特质，这些家具不仅满足了基本的使用功能，更因为其精美的造型和温润的质感，成为空间中最具生命力的艺术品。 《长物志》之所以能成为经典，还在于其对器物精神内涵的挖掘。文震亨认为，器物不仅仅是物质的存在，更是承载着主人的精神世界。一件精美的茶壶，能够带来品茗时的闲适与雅致；一盆姿态遒劲的盆景，能够寄托主人高洁的情怀；一幅意境深远的字画，能够启迪主人的心智，陶冶其情操。他引导读者去感受器物背后的文化积淀、匠人匠心，以及与之相关联的生活方式和人生态度。 因此，《长物志》不仅为我们提供了古代生活器物的丰富知识，更是一部关于如何提升生活品质、涵养个人情趣的智慧之书。它提醒我们，在忙碌的现代生活中，不妨放慢脚步，审视我们身边的器物，思考它们如何影响我们的心情，如何塑造我们的品味，从而更有意识地去“长物”，去“致用”，去“怡情”。 《一家言·居室器玩部》：晚明文人对居家器玩的全面梳理与品评 《一家言》是晚明时期另一位重要的文学家、藏书家、鉴赏家张岱的著作。其中，《居室器玩部》是其对于居家器玩进行系统性梳理与品评的重要篇章，它以更为精细和百科的视角，展现了晚明士人对室内陈设、古董、书画、文房用具等器物的鉴赏标准和品评方法。 《居室器玩部》在内容上，与《长物志》有相似之处，都涉及到了居室的空间布局、家具的陈设、以及各类文玩雅器的鉴赏。但《一家言·居室器玩部》在品评的细节和深度上，则更进一步。张岱以其敏锐的观察力和独到的见解，对各类器物进行了细致的描述，并提出了自己独到的鉴赏之道。 例如，在谈及瓷器时，张岱不仅关注其釉色、造型，更会深入探讨其产地、年代、窑口，以及在历代文人雅士中的流传与评价。他对古琴的鉴赏，更是达到了炉火纯青的境界，能够从琴的形制、木材、音色、以及弹奏的感受，来判断其优劣，并追溯其历史渊源。 《一家言·居室器玩部》的价值还在于，它记录了晚明时期士人流行的生活方式和审美趣味。这一时期，随着商品经济的发展和文化市场的繁荣，古董、字画、工艺品等成为了士人竞相收藏和品鉴的对象。张岱的作品，如同一个生动的时代剪影，为我们展现了那个时代文人雅士如何在家中布置出既有实用性，又极富艺术性的空间。 他所描述的“一室之内，皆有可观”，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托。每一件器物，都承载着主人的审美情趣、文化修养，以及对生活的热爱。张岱通过对这些器物的细致品评，展现了晚明士人将生活艺术化、艺术生活化的追求。 值得注意的是，《一家言·居室器玩部》在继承传统审美理念的同时，也体现了晚明时期一种更为自由、更为个性的审美取向。张岱的品评，常常带有个人化的色彩，他鼓励人们根据自己的喜好和感受去选择器物，去营造属于自己的生活空间。 两部经典，交相辉映：古人审美智慧的传承与现代生活的启示 《长物志》与《一家言·居室器玩部》，这两部著作虽然年代和作者略有不同，但它们都殊途同归，共同揭示了中国古代文人对于生活美学的深刻理解和极致追求。它们共同构成了中国传统居家生活美学的两大高峰。 《长物志》更侧重于宏观的居室布置与整体氛围的营造，它是一部关于如何“生活”的指南，强调的是一种和谐、自然、返璞归真的生活哲学。而《一家言·居室器玩部》则更侧重于对具体器物的精细品鉴与赏玩，它是一部关于如何“玩物”的鉴赏手册，强调的是对器物精神内涵的挖掘和个人审美品位的培养。 阅读这两部经典，我们可以从中汲取丰富的养分： 审美意识的启蒙： 它们教会我们如何发现美、欣赏美，如何在平淡的生活中发现器物的美学价值，从而提升我们的审美情趣。 生活品质的提升： 它们提供了关于如何选择、布置器物的实用建议，帮助我们打造更具艺术性和舒适度的居住空间，提升生活品质。 文化底蕴的浸润： 它们让我们了解中国传统文化中关于器物、艺术、生活方式的深刻内涵，增强我们的文化认同感和民族自豪感。 精神境界的涵养： 它们引导我们思考器物与人的关系，思考如何在物欲横流的时代保持内心的宁静与雅致，从而涵养高尚的精神境界。 在现代社会，虽然物质生活极大丰富，但许多人却感到精神的空虚和生活的迷茫。重温《长物志》与《一家言·居室器玩部》，学习古人的生活智慧和审美情趣，或许能为我们打开一扇新的窗户，让我们重新审视生活，发现器物之美，体悟生活之乐，从而营造出真正属于自己的、有温度、有灵魂的居住空间。这两部经典，不仅是留给我们的宝贵文化遗产，更是指引我们在纷繁世界中，如何回归本真、追求雅致、实现生活艺术化的重要启示。它们穿越古今，依然散发着迷人的智慧光芒，等待着我们去发掘，去传承。

评分☆☆☆☆☆

收到货的时候，我差点被它的分量惊到，确实是“集成”之名，分量十足。阅读体验上，我倾向于将它当做一本“精神食粮”来慢慢消化，而不是囫囵吞枣地快速阅读。它的语言风格古雅，初读时或许有些拗口，但一旦适应了那种韵律，便会沉浸其中。尤其是一些关于“养性”与“物性”相合的论述，非常触动我。在快节奏的生活中，我们常常忘了身边的“物”也是有“性情”的，需要我们去理解和尊重。这套书仿佛在无声地提醒我们，真正的优雅，源于对日常生活的细致关怀和对传统智慧的继承。我发现自己开始在日常生活中寻找那些“物”与“人”之间的和谐边界，比如挑选合适的茶具，摆放一幅字画，都多了一层审美的考量。这本书，与其说是关于古物，不如说是关于如何活得更有品位、更贴近内心的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《营造经典集成（第2辑）》的装帧和纸张质感简直让人爱不释手。我原本以为这只是一套老旧文献的简单汇编，但翻开后才发现，它更像是一场穿越时空的家居美学盛宴。书中对古代文人雅士的起居细节描写得极为考究，从一张几案的摆放，到一盏灯的造型，无不透露着那个时代对于“意境”的追求。我尤其喜欢其中关于园林小品的记述，那些看似不经意的石头、流水和花木的配置，背后蕴含的哲学思辨让人不得不停下来细细品味。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于苏州园林的某个幽静角落，空气中弥漫着淡淡的墨香和苔藓的气息。对于那些致力于研究古代工艺和生活哲学的同好来说，这套书简直是案头必备的珍宝，它提供的不仅是知识，更是一种生活态度的启迪，让人在喧嚣的现代社会中，寻得一处安放精神的栖息地。那些精妙的图文对照，虽然是复刻品，但依然能看出昔日匠人的心血，那种对细节的执着和对完美的追求，是现代工业流水线难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我入手这套书主要是冲着“长物志”的名头去的，毕竟在文玩圈子里，谈论起生活情趣和格物致知，这本书是绕不开的经典。然而，实际阅读下来，我对其中对“居室器玩”的分类和描述方式感到非常新奇。它不像是一本传统的器物图鉴，更像是一本“生活方式的哲学指南”。作者将生活用品分门别类，每一类都有其独特的考量标准，比如对器物的“古拙”与“新巧”的权衡，这在今天看来简直是超前的审美教育。我特别欣赏其中关于陈设艺术的论述，它强调的不是数量的堆砌，而是“恰到好处”的留白和意境的营造。这本书教会我的不是“买什么”，而是“如何去看待你拥有的东西”。它让我重新审视了自己家中那些原本被忽略的摆件，赋予了它们新的生命和意义。每次拿起它翻阅，都能发现新的角度去解读那些看似平常的物件，非常适合那些希望提升生活品质，追求精神富足的读者。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才算是大致浏览完这套书的上下册，心头涌起的是一种复杂的情感：敬佩与些许遗憾并存。敬佩的是古人对“器物有道”的深刻理解，他们对待身边每一件物品的态度，都上升到了一种精神层面的修行。比如关于“一家言”中对文房用具的阐述，如何根据不同的用途和材质来选择，以及它们如何反过来影响使用者的心境，这些论述简直是现代“极简主义”思潮的鼻祖。然而，遗憾的是，在阅读过程中，我发现有些篇章的注释略显不足，对于一些过于专业或地方性的术语，读者如果没有一定的古汉语基础，理解起来会略感吃力，需要不断地查阅其他参考资料。这使得阅读体验偶尔会被打断，少了一份行云流水的畅快感。尽管如此，这本书的价值毋庸置疑，它为我们理解中国传统家具的审美密码提供了一把钥匙，那种内敛、含蓄、不张扬的美学，在当代设计中依然闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧虽然古典，但内容实则非常“硬核”，绝对不是市面上那些浮光掠影的“国风软文”可比。它深入到了材料的选取、工艺的流程，甚至器具的保养秘籍。我拿它和一些西方的室内设计理论对照着看，深感我们本土的传统审美体系是何等的完整和自洽。书中对不同时期的家具风格变化也有细致的勾勒，比如宋代的清瘦雅致与明代的敦厚沉稳之间的微妙差异，讲解得鞭辟入里。对于专业的设计师或者古董修复师来说，这本书提供的细节信息量是巨大的，可以作为案头参考资料频繁翻阅。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，而更像是工具书，每当遇到一个设计难题或者对某个器物产生疑问时，翻开它，总能找到理论支持和历史依据。这是一次深入中国传统生活美学的系统性学习，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

评分☆☆☆☆☆

就是封面有些褪色

评分☆☆☆☆☆

很经典的线装 不比古籍的差

评分☆☆☆☆☆

绫面线装，印刷还行。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，古色古香。。。繁体，看来好些字要查字典了

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领略一下子古人的风尚，规矩、讲究。

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要乘着活动时候购入才会划算

评分☆☆☆☆☆

就是封面有些褪色