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[英] 特纳 著

图书标签:

• 园林史
• 世界园林
• 园林艺术
• 景观设计
• 园林文化
• 历史
• 建筑
• 设计
• 文化
• 艺术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503860041

版次：1

商品编码：10757059

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：358

字数：450000

内容简介

园林史这个名词枯燥而直白，但作者却从另外的视角以崭新的方式阐述了“这段历史”，艺术的历史实际是文化的不断积累，我们只有认真体会和理解当时的不同社会文化与艺术发展才能考虑下了解我们园林的发展，这也是本书的目的所在，希望每一位园林设计师，教学者都能认真品读此书，我们相信您一定会从中受益。

作者简介

汤姆·特纳出版了《英国园林设计》(English Garden Design，1986)，《景观城市》(Cfty as landscape，1996)，((景观规划和环境影响设计》(Landscape Planning and Environmental Impact Design，1998)以及获得美国景观师协会和英国景观学会奖项的《园林历史百科参考CD》(Garden History Reference Encyclopedia CD，2004)。他用了35年的时间研究和访问他在《世界园林史》一书中用极大热·院描述的这些园林。他现在在伦敦格林威治大学教授园林设计、园林历史和景观学的研究生课程。

目录

前言
第一章 设计哲学 公元前2000年—公元2000年
第二章 古代园林 公元前2000年—公元前1000年
第三章 古典园林 公元前1400年—公元500年
第四章 西亚与伊斯兰园林 公元前500年—公元1700年
第五章 中世纪园林 公元600年—公元1500年
第六章 文艺复兴园林 公元1350年—1650年
第七章 巴洛克园林 1600年—1750年
第八章 新古典主义和浪漫主义园林 1700年—18lO年
第九章 折衷主义园林 1800年—1900年
第十章 抽象与后抽象园林 1900—2000年
译后记
索引

前言/序言

《花语录：从古至今的花卉艺术与文化》 一、引言：绽放于历史长河中的芬芳 自人类文明的曙光初现，花卉便以其绚丽的色彩、迷人的香气和顽强的生命力，深深吸引着我们的目光。它们不仅仅是大自然赋予的馈赠，更是承载着情感、象征着意义、激发着创意的文化符号。从远古先民对鲜花的崇拜，到古代文明中花卉在宗教仪式、艺术创作中的地位，再到近现代社会花卉作为生活美学、情感交流的重要载体，花卉艺术与文化的发展，宛如一部流淌在历史长河中的芬芳史诗，镌刻着人类对美好与自然的永恒追求。 《花语录：从古至今的花卉艺术与文化》并非一本枯燥的学术论著，而是一场跨越时空的视觉与心灵的盛宴。本书将带领读者一同走进缤纷的花卉世界，探寻不同文明、不同时代的花卉审美情趣、象征意义及其在艺术、宗教、文学、生活等多个维度的深刻影响。我们不仅会品味那些古老传说中带有神秘色彩的花卉，也会欣赏那些在名画、诗歌中被赋予独特情感的花朵，更会了解花卉如何融入我们的日常，点缀生活，传递情意。 二、第一部分：根植古今的花卉象征与传说 本部分将深入挖掘花卉在不同文化背景下所蕴含的丰富象征意义。我们将从最早的文明起源讲起，探寻古埃及、古希腊、古罗马等文明中，花卉如何与神祇、皇权、生死紧密相连。例如，古埃及人视莲花为重生和太阳的象征，将其广泛应用于壁画、雕塑和宗教仪式中；古希腊人则将玫瑰奉献给爱神阿佛洛狄忒，使其成为爱情的经典符号。 随着历史的演进，花卉的象征意义也在不断丰富和演变。我们将追溯花卉在亚洲文化中的独特地位，比如中国的牡丹象征着富贵与繁荣，梅花象征着坚韧与高洁，它们在中国传统绘画、文学和节日习俗中扮演着举足轻重的角色。日本的樱花则以其短暂而绚烂的美，寄托着对生命无常的深刻思考，成为日本民族精神的象征。 在中世纪的欧洲，花卉在宗教艺术中扮演了重要角色，例如百合花象征着纯洁与圣母玛利亚，鸢尾花则与三位一体相关联。而随着文艺复兴的到来，花卉的描绘更加细腻写实，开始成为独立表现美的对象，并逐渐融入世俗生活。 本书还将解读那些流传千古的花卉传说。从希腊神话中阿多尼斯与维纳斯的故事，到中国古代牛郎织女的传说中对花朵的描绘，再到欧洲民间关于“勿忘我”的小故事，这些故事不仅赋予了花卉生命，也让它们承载了人类的情感与寄托。我们将一同品味这些古老故事中的爱恨情仇，感受花卉在其中扮演的微妙而动人的角色。 三、第二部分：花卉在艺术殿堂中的璀璨光影 花卉一直是艺术家们灵感的源泉，它们在绘画、雕塑、文学、音乐等各个艺术领域留下了无数璀璨的印记。本部分将重点呈现花卉艺术的演变历程。 在绘画领域，我们将从古代壁画、卷轴画中的花卉描绘开始，考察不同时期画家如何运用花卉来表达情感、象征意义或纯粹的美感。我们将深入分析文艺复兴时期意大利画家们笔下精致的静物画，如达·芬奇、提香等大师作品中的花卉细节。之后，我们将目光转向荷兰黄金时代的“花卉静物画”，领略那个时代艺术家们对花卉极致的描绘技巧和对繁复、奢华象征的追求。 印象派画家们则以其独特的视角，捕捉花卉在光影下的瞬息万变，如莫奈笔下的睡莲，梵高笔下的向日葵，它们不再是简单的具象描绘，而是艺术家内心感受的抒发。20世纪的超现实主义和抽象主义艺术家们，也将花卉的意象进行大胆的变形与重构，赋予它们更深层次的心理和哲学内涵。 在雕塑艺术中，花卉图案常常被用于建筑装饰、器物雕刻，以及独立的雕塑作品，它们为冰冷的石材、金属注入了生命与柔美。我们将回顾古代罗马雕塑中的花卉纹饰，以及后世在建筑和工艺品中对花卉雕刻的运用。 在文学领域，花卉是诗人笔下永恒的意象。我们将梳理中国古典诗词中那些脍炙人口的咏花名篇，如李白、杜甫、苏轼等大家笔下的花卉吟咏，以及唐诗宋词中花卉所承载的家国情怀、人生感悟。在西方文学中，莎士比亚笔下的玫瑰，雪莱的“西风颂”中对野花的赞颂，以及近现代作家作品中对花卉的细腻描摹，都展现了花卉在文学世界中丰富的表现力。 音乐作为抽象的艺术，也常常从花卉中汲取灵感，如德彪西的《月光》中对夜间花香的联想，柴可夫斯基《胡桃夹子》中的“花之圆舞曲”，以及大量以花卉命名的古典乐曲，都将视觉的色彩与嗅觉的芬芳转化为听觉的享受。 四、第三部分：花卉与日常生活美学的交融 花卉不仅仅是高雅艺术的载体，更是融入我们日常生活的点缀和慰藉。本部分将探讨花卉在不同社会阶层和生活场景中的应用。 我们将回顾欧洲皇室贵族和民间对于花卉的喜爱。从凡尔赛宫的玫瑰园，到英国维多利亚时代的“花语”风靡，花卉在服饰、家居装饰、社交礼仪中扮演着重要角色。而园艺的兴起，也让人们有机会亲手种植和塑造属于自己的花园，享受与自然的亲密接触。 在中国，从古代文人雅士的插花艺术，到民间节日庆典中对鲜花的装饰，花卉始终与人们的生活息息相关。我们将探讨不同朝代的插花风格，以及花卉在节庆习俗中的象征意义，如春节的年花，端午的菖蒲艾草。 现代社会，花卉作为情感表达的重要媒介，在生日、纪念日、婚礼、葬礼等各种场合发挥着不可替代的作用。鲜花店的兴盛，以及线上鲜花订购平台的普及，都表明花卉消费已成为一种普遍的文化现象。我们将分析不同花卉在现代社会所传达的情感信息，以及花艺设计的最新趋势，例如极简主义、自然风格等。 此外，我们还将关注花卉在室内设计、城市景观、甚至时尚界的运用。从一束简单的鲜花到精心设计的花园，再到以花卉为灵感的服装设计，花卉的美学力量渗透到生活的方方面面，提升着我们的生活品质和审美情趣。 五、结语：永不凋零的美丽与意义 《花语录：从古至今的花卉艺术与文化》希望通过梳理花卉在历史长河中的足迹，展现它们作为自然之美、文化符号、情感载体所具有的独特价值。花卉以其短暂的生命，却能绽放出恒久的色彩与芬芳，它们的故事，也是人类文明故事的一部分。 本书不仅是一次知识的探索，更是一次对生活的热爱与对自然的致敬。希望读者在阅读过程中，能够重新审视那些熟悉的或陌生的花朵，感受它们背后所承载的深厚文化底蕴，并将这份对花卉的美好认知，融入自己的生活，让生命因花卉而更加绚烂多彩。花卉的语言，永不凋零，它们将继续在历史的长河中，静静地诉说着关于美、关于爱、关于生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，对于我这种非专业人士来说，提供了一条非常清晰的学习路径。它不像某些专业著作那样，上来就抛出复杂的理论模型，而是采用了一种非常贴近学习者认知习惯的渐进式引导。从最基础的园林元素构成讲起，逐步深入到区域风格的形成，再到不同历史时期园林功能的变化，层层递进，逻辑链条非常完整。特别是在介绍了一些关键的园林概念时，作者往往会辅以清晰的图解或对比案例，这极大地降低了理解的门槛。我感觉作者非常体贴读者，始终保持着一种“引导者”而非“宣讲者”的姿态。这种友好的阅读体验，让我有信心去啃食那些原本以为会非常晦涩难懂的专业内容，它成功地将一个宏大的知识体系，拆解成了易于消化和吸收的模块，让人在学习新知的同时，保持了持续的阅读动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像传统教科书那样平铺直叙地罗列年代和事件，而是采用了某种更具文学色彩的笔触，仿佛在讲述一幕幕宏大而又精妙的舞台剧。我试着阅读了其中关于某个特定时期造园理念演变的那一章节，作者似乎并不满足于简单描述“谁在什么时间做了什么”，而是深入挖掘了当时社会结构、哲学思想乃至气候环境是如何潜移默化地塑造出那些独特的园林风格的。这种深度挖掘让我意识到，园林远非单纯的景观美化，它是特定文明在特定时空下对“理想世界”的一种具象化表达。文字中充满了对细节的捕捉和对意境的描摹，读起来让人仿佛身临其境，能感受到古人“虽由人作，宛自天开”的那份匠心。这种宏大叙事与微观洞察的完美结合，是这本书最吸引我的地方，它超越了简单的知识传授，达到了对文化精神的深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来自于它成功地将“历史的厚重感”与“审美的愉悦感”进行了有效嫁接。我发现自己常常会在阅读过程中停下来，不是为了做笔记，而是被某段描述所激发出的画面感所吸引。作者在描写那些已逝的皇家园林或私人别苑时，那种对光影、水体、石材纹理的描绘，达到了近乎诗歌的水平，即便没有实际的图片辅助，读者也能在脑海中勾勒出那个场景的精妙布局。这种能力，体现了作者极高的文学素养和对园林艺术的直觉把握。它不仅仅是在讲述历史，更是在重现一种生活方式、一种审美情趣，它让我开始反思现代城市景观设计中缺失了哪些对于“意境”的追求。与其说是在读一本历史书，不如说是在进行一场跨越时空的、充满感官体验的艺术鉴赏之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对于学术著作的评价标准通常比较苛刻，尤其是在涉及跨文化、长时段的历史梳理时，最怕的就是牵强附会或以偏概全。然而，这本书在处理不同地域风格的对比和融合时，展现出了惊人的平衡感和审慎态度。比如，在探讨东方与西方园林哲学差异的章节中，作者并没有简单地贴上“含蓄”或“张扬”的标签，而是细致地梳理了各自背后的宗教观和宇宙观是如何投射到空间布局和植物选择上的。这种严谨的态度令人信服，每一个论点似乎都有坚实的史料作为支撑。我特别欣赏它在引用和参照外部研究时的谦逊与精准，没有陷入自我膨胀的叙述陷阱，而是构建了一个开放的、可供继续探讨的学术框架。对于追求知识深度和准确性的读者来说，这本书无疑提供了一个非常可靠的参照系，它让人感到作者真正做到了“胸中有丘壑，笔下有乾坤”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳烫金的封面散发着低调的奢华感，内页纸张的质地也相当考究，拿在手里分量十足，翻阅时能感受到那种纸张特有的沙沙声，让人有种庄重且典雅的阅读体验。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和引言部分，就能感受到作者在资料搜集和梳理上的巨大投入。排版布局上，图文并茂的呈现方式使得原本可能略显枯燥的历史叙述变得生动起来，那些精美的历史图片和现代园林照片，光是欣赏就已是一种享受。我尤其注意到书中的索引和注释部分做得非常详尽，这对于希望进行更深入研究的读者来说，无疑提供了极大的便利。从这些外部细节来看，这绝对是一部可以长期珍藏的精装版本，它在视觉和触觉上都传达出一种对“美”的尊重，让人对即将展开的知识旅程充满了期待。我期待它能在厚重的历史脉络中，为我打开一扇通往不同文化审美的大门。

评分☆☆☆☆☆

学术研究用，很好的资料

评分☆☆☆☆☆

介绍了欧洲各国的园林景观史！比较系统

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，反应说书还不错

评分☆☆☆☆☆

不错的图书不错的图书

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍~很长知识~

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

里面的配图貌似都是自己画的，不是随便拷贝的

评分☆☆☆☆☆

原著肯定是无与伦比的 译制过来本来就会有些瑕疵 内容上不能挑剔 但是！ 我才看了一个月 已经从中间裂开了 要不是有侧面封皮 完全可以拆成两本 我没有刻意损坏 只是看了一遍而已 我想投诉！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的图书不错的图书