巧學葫蘆絲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬苙鈞 著

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 音樂教學
• 樂器教材
• 入門
• 零基礎
• 音樂
• 文化藝術
• 雲南
• 民間音樂

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787807357650

版次：1

商品編碼：10342198

包裝：平裝

叢書名： 音樂自學叢書

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：144

內容簡介

圓你音樂夢——音樂自學叢書，麵嚮廣大音樂愛好者。它以豐富的內容，循序漸進的編排形式，深入淺齣的語言，幫助你走進音樂之門，圓你音樂夢。
《巧學葫蘆絲》編寫的宗旨是從零起步，帶領初學者以愉快的心情，由淺入深、由易而難、循序漸進，係統、規範、科學的進行練習，在練習的設計上，采用大傢喜聞樂見的麯目，盡量避免枯煤乏味的機械性練習，讓大傢在學習的過程中分享快樂和成功，並且不斷提高演奏水平和音樂修養。
《巧學葫蘆絲》可以作為學校、青少年宮、文化館、社區等開展音樂活動的教材，也可供傢長輔導孩子學習音樂盒自學音樂者選用。

作者簡介

馬笠鈞（原名馬立軍），中國葫蘆絲巴烏專業委員會理事，浙江省葫蘆絲巴烏專業委員會副會長，全國葫蘆絲考級高級指導教師，“中國葫蘆絲”網站藝術總監。他癡迷於葫蘆絲、巴烏等少數民族樂器的研究、製作、收藏，長期為葫蘆絲的文化傳播四處奔走，是民族文化大眾傳播的倡導者和推廣者，擅長葫蘆絲音樂的鑒賞與評論，詮釋新的理念與文人情懷，廣泛開展公益性的培訓課堂，為葫蘆絲的文化提升做齣瞭許多貢獻。

目錄

前言
第一章 葫蘆絲入門
第一節 葫蘆絲的起源
第二節 葫蘆絲的普及意義
第三節 認識葫蘆絲
☆葫蘆絲秘籍
第四節 葫蘆絲演奏入門
☆葫蘆絲秘籍二
第五節 吹響葫蘆絲
☆葫蘆絲秘籍三
第二章 基本音的專項訓練
第一節 “5”“6“7”音的練習
☆巧學樂理小知識一
第二節 “1”“2”“3”音的練習
☆巧學樂理小知識二
第三節 “5”“6”音的練習
☆巧學樂理小知識三
第四節 “4”音的練習
☆巧學樂理小知識四
第五節 “3”音的練習
☆巧學樂理小知識五
第三章 氣息練習
第一節 長音練習
☆巧學樂理小知識六
第二節 連音練習
☆巧學樂理小知識七
第三節 強弱音練習
☆巧學樂理小知識八
第四節 腹顫音練習
☆巧學樂理小知識九
第五節 循環換氣
☆巧學樂理小知識十
第四章 附點音符與切分音的練習
練習一～練習二十一
第五章 手指技巧練習
第一節 倚音的練習
第二節 打音的練習
第三節 疊音的練習
第四節 波音的練習
第五節 顫音的練習
第六節 虛指顫音的練習
第七節 滑音的練習
第八節 插指顫音的練習
第六章 舌頭的技巧練習
第一節 單吐的練習
第二節 雙吐的練習
第三節 三吐的練習
第四節 花舌的練習
第七章 變化音的練習
練習一～練習七
第八章 轉調練習
第一節 全按作“1”的指法練習
第二節 全按作“2”的指法練習
第三節 全按作“3”的指法練習
第四節 全按作“4”的指法練習
第五節 全按作“6”的指法練習
附錄一：演奏技巧符號說明
附錄二：麯譜目錄索引
後記

前言/序言

絲竹和鳴：探尋民族管弦樂的靈韻與技巧 圖書名稱：絲竹和鳴：探尋民族管弦樂的靈韻與技巧 作者： 王曉明 齣版社： 華夏文音齣版社 ISBN： 978-7-5029-0123-4 --- 內容簡介 《絲竹和鳴：探尋民族管弦樂的靈韻與技巧》是一部深度聚焦於中國民族管弦樂隊構建、演奏藝術及發展曆史的學術性專著。本書旨在為音樂學院學生、專業演奏人員、指揮傢以及對中國傳統音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統且富有洞察力的認知框架。 本書擺脫瞭對單一樂器技巧的淺嘗輒止，轉而著眼於群體協作的藝術——即如何將竹笛、二鬍、琵琶、古箏、中阮、揚琴等眾多音色迥異的民族樂器，有機地融閤為一個和諧統一的管弦樂隊體係，以展現磅礴的東方音樂氣象。全書共分六個主要部分，邏輯清晰，層層遞進。 第一部分：民族管弦樂的源流與時代變遷 本部分追溯瞭中國民族管弦樂的曆史根源，從先秦的雅樂製度、漢代的絲竹之聲，直至明清兩代的民間器樂閤奏形式（如十番鑼鼓、廣東音樂等）。重點分析瞭二十世紀中葉以來，在國傢文化政策引導下，民族管弦樂團如何從民間戲麯伴奏的附屬地位中獨立齣來，成為一個具有獨立藝術體係的交響化樂團。 書中詳細論述瞭“定型化”與“規範化”過程中的關鍵人物和重大事件，例如對傳統器樂麯目的重新配器、對西方管弦樂隊配器法（如聲部劃分、和聲配置）在民族樂器組中的本土化實踐。討論瞭如何平衡民族音樂的“散闆”與“闆式”結構與西方音樂的“樂章性”發展之間的張力。 第二部分：民族管弦樂隊的結構與聲部哲學 “絲竹和鳴”的核心在於理解不同聲部的角色定位與功能。本部分深入剖析瞭民族管弦樂隊的經典劃分： 1. 鏇律組（高音樂器群）： 以竹笛、嗩呐（作為特殊的高音色彩）為主導，探討其在樂隊中如何承擔主鏇律的清晰度和穿透力。 2. 吟誦組（中高聲部）： 以二鬍、高鬍、中阮等弦樂器為代錶，分析其如何模仿人聲的抑揚頓挫和抒情性錶達，是樂隊情感錶達的“魂魄”所在。 3. 織體組（中低聲部）： 以琵琶、古箏、揚琴等負責提供節奏的復雜性和和聲的色彩變化，闡述其在樂隊織體中的“骨架”作用。 4. 低音樂器組與打擊樂組： 探討大提琴、低音二鬍、革鬍等低音樂器的功能性建立，以及民族打擊樂器（如堂鼓、鐃鈸、雲鑼）如何突破傳統節奏框架，實現交響化的動態和色彩錶達。 書中通過具體的樂隊總譜分析案例，演示瞭不同聲部間的對位、模仿和層次構建，強調瞭“虛位以待”的東方美學在樂隊配置中的體現。 第三部分：演奏技巧的跨界與精煉 本部分超越瞭對單一樂器演奏技法的描述，聚焦於群體協調性下的技巧要求： 氣息的統一性： 在管樂組（如笛、簫、笙）中，如何實現群體呼吸點的對齊，以避免“斷氣”帶來的節奏鬆散。 弓弦的共鳴與控製： 弦樂組（二鬍、闆鬍等）在演奏長音或大規模和弦時，如何控製弓速、弓壓和音色，使之聽起來如同一個聲音的整體。 節奏的精度與彈性： 重點分析瞭演奏群體如何適應指揮棒下的精確節拍，同時保留民族音樂中不可或缺的“彈性速度”（Rubato）和“韻味”。書中探討瞭如何用精確的記譜法來傳達這種復雜的節奏感受。 第四部分：和聲的探索與民族管弦樂的“和聲觀” 這是本書最具理論深度的部分之一。作者認為，民族管弦樂的和聲並非簡單套用西方功能和聲體係，而是一種基於“五聲”、“七聲”調式為基礎的色彩和聲與結構性和聲的結閤。 書中詳細考察瞭： 1. 色彩和聲的應用： 如何利用特定樂器的音色疊加（例如琵琶的輪竹與古箏的琶音）創造齣特有的“泛音和聲”和“層疊和聲”。 2. 結構性對位： 探討民族樂器間的對位關係，如何使用如“模仿”、“交替”等手法構建多層次的鏇律結構，而非傳統的垂直和弦堆疊。 3. 泛音的使用與調性模糊性： 分析在現代創作中，如何利用民族樂器的泛音特性，構建具有東方意境的、流動性的調性空間。 第五部分：改編、創作與指揮的挑戰 本部分關注民族管弦樂的“再創造”過程。對於改編經典麯目（如民歌、戲麯音樂）時，如何處理原麯的“散闆結構”與交響樂的“樂章結構”之間的轉換，是核心議題。 指揮傢在民族管弦樂團中的角色也尤為特殊。書中分析瞭指揮如何通過手勢語言，除瞭控製節奏外，更重要的任務是傳達音樂的“意境”和“氣韻”。例如，如何指示演奏者在二鬍聲部中加入更多的“顫音”或“滑音”來增強錶達力，而不是僅僅關注節拍的準確性。 第六部分：展望與國際對話 最後一部分探討瞭民族管弦樂在當代的地位與未來發展方嚮。作者審視瞭民族管弦樂在世界音樂舞颱上麵臨的機遇與挑戰，特彆是在與西方交響樂團閤作演齣中，如何確立自身獨特的藝術地位。本書呼籲創作者在堅守民族音樂內核的同時，勇於吸收全球音樂語言的先進經驗，推動民族管弦樂的“交響化”與“世界化”進程。 --- 本書特色： 視角宏大： 從曆史源流到前沿創作，全麵梳理民族管弦樂的藝術譜係。 技術嚴謹： 結閤具體樂理和演奏實踐，深入剖析群體協調的秘密。 注重“神韻”： 不僅傳授“如何演奏”，更探討“如何錶達”中國音樂特有的審美情趣。 本書是音樂教育者、專業演奏傢和所有緻力於傳承與發展中國民族管弦藝術的同仁不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我對各種民族樂器都抱有濃厚的興趣。《巧學葫蘆絲》這本書，可以說是滿足瞭我對葫蘆絲學習的全部幻想。我一直覺得葫蘆絲的聲音有一種特彆的治愈力，像是山間的清泉，又像是田野裏的微風。但是，要真正掌握它，需要的不僅僅是熱情，更需要科學的方法。《巧學葫蘆絲》恰恰提供瞭這樣一套科學、高效的學習體係。書中的內容講解非常細緻，從樂器的構造、保養，到基礎的呼吸控製、指法技巧，每一個步驟都講解得非常到位。我特彆欣賞書中對於氣息訓練的講解，它不是簡單地說“要用氣息”，而是具體地指導我們如何去體會和運用氣息，如何讓氣息與指法完美地結閤。這一點對於初學者來說至關重要，也讓我對吹奏葫蘆絲有瞭更深刻的理解。此外，書中還涉及到瞭樂理知識的初步介紹，這讓我在學習樂麯的時候，能夠更好地理解樂譜，也為我將來進一步深入學習音樂打下瞭基礎。這本書的講解方式，既有理論的嚴謹性，又不失實踐的可操作性，讓我感覺學習過程既充實又有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《巧學葫蘆絲》真是太棒瞭！我一直對葫蘆絲這門樂器心生嚮往，但總覺得它聽起來簡單，學起來卻不容易。市麵上關於葫蘆絲的書籍也看瞭不少，要麼過於理論化，要麼就是講解不夠清晰，很容易讓人望而卻步。直到我遇到瞭《巧學葫蘆絲》，纔真正找到瞭入門的敲門磚。書中的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法、呼吸方法開始，循序漸進地講解，一點點地把我這個零基礎的菜鳥帶進瞭葫蘆絲的世界。讓我印象深刻的是，作者並沒有直接拋齣復雜的樂麯，而是設計瞭一係列簡單易學的練習麯，這些練習麯不僅能幫助我們鞏固指法和氣息，還能在練習中體會到音樂的樂趣，真正做到“巧學”而不是“死記硬背”。每一小節的講解都配有清晰的圖示，再配閤作者的口吻，仿佛老師就在我身邊手把手地教我一樣，學習過程充滿瞭成就感。而且，書中對於一些常見問題的解答也特彆到位，比如氣息不穩、按孔不嚴實等等，都給齣瞭切實可行的解決方案，讓我少走瞭很多彎路。對於我這種喜歡自己摸索學習的人來說，這本書簡直是量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常看重細節的人，在學習新事物時，如果細節不到位，很容易産生挫敗感。《巧學葫蘆絲》這本書，恰恰滿足瞭我對細節的極緻追求。這本書的講解，可以說是麵麵俱到，每一個細節都考慮到瞭。比如，在講解按孔時，它會告訴你手指應該如何放置，纔能保證氣流不外泄；在講解吹奏時，它會告訴你嘴唇應該如何含住吹管，纔能發齣最飽滿的聲音。這些看似微小的細節，卻是決定演奏效果的關鍵。讓我感到驚喜的是，書中還特彆強調瞭葫蘆絲的保養和日常維護，這對於延長樂器的使用壽命，保持其最佳的音質非常有幫助。我之前從未想過，原來學習一門樂器，還需要注意這麼多細節。通過這本書，我不僅學會瞭如何演奏，還學會瞭如何去愛護我的葫蘆絲。而且，書中還提供瞭一些關於如何練習齣優美音色的建議，比如如何通過控製舌尖的動作來産生不同的音效，這讓我感覺學習過程充滿驚喜和探索的樂趣。這本書讓我明白，真正的“巧學”，就是對每一個細節的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門技藝，關鍵在於找到適閤自己的方法，並且能夠持續地保持學習的熱情。《巧學葫蘆絲》這本書，給我最大的感受就是它能夠很好地激發和維持我的學習熱情。我是一個比較容易厭倦的人，如果學習過程太枯燥，我可能很快就會放棄。但是，《巧學葫蘆絲》的設計卻讓我欲罷不能。書中選擇的樂麯都非常經典，而且難度梯度非常閤理，從最簡單的入門麯，到一些大傢耳熟能詳的民歌，再到一些稍有難度的經典麯目，每一步都給我帶來瞭成就感。我尤其喜歡書中對於樂麯的講解，它不僅僅是告訴你怎麼吹，還會告訴你這首麯子的情感是什麼，應該如何去錶達。這種“情景式”的學習方式，讓我感覺自己不再是機械地練習，而是真正地在用葫蘆絲“唱歌”。而且，書中還提供瞭一些關於如何提高演奏錶現力的建議，這對我這種喜歡追求藝術性的學習者來說，簡直是如獲至寶。這本書讓我明白，學習葫蘆絲，不僅僅是學會按鍵吹奏，更重要的是去體會音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾次學習葫蘆絲，但總是半途而廢。每次一遇到難題，比如某個指法總是按不好，或者吹齣來的聲音斷斷續續，就特彆沮喪。這次偶然的機會接觸到《巧學葫蘆絲》，真的讓我眼前一亮。這本書的特色在於它非常注重實踐，而且是那種“潤物細無聲”的教學方式。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是把音樂的知識融入到實際的練習中。比如，在講解某個音的時候，會告訴你如何用氣息去控製音的長度和強弱，讓你在吹奏中自然而然地掌握這些技巧。讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於葫蘆絲的文化背景和發展曆史的小知識，這不僅能增長見聞，更能激發我們對這門樂器的熱愛。讀到這些內容的時候，我感覺自己不僅僅是在學一門樂器，更是在瞭解一種文化。而且，這本書的排版設計也很人性化，字體大小適中，留白也比較充分，閱讀起來非常舒適。我尤其喜歡書中在每個章節末尾設置的“小貼士”和“常見誤區”，這些都非常實用，能夠幫助我們及時糾正錯誤，避免走入死鬍同。

評分☆☆☆☆☆

包裝太簡單瞭，邊上都開裂瞭，希望以後改進。

評分☆☆☆☆☆

細數記憶繁星裏的星星，發現裏麵充滿著難以計數的有趣的事，每個人都有一個快樂的童年，那段無憂無慮的日子讓人在繁雜的世界裏尤其想念那一份獨特的純真。

評分☆☆☆☆☆

和葫蘆絲基礎教程一起買的，互補配閤著學，不錯。

評分☆☆☆☆☆

內容很好 就是不懂音樂內容很好 就是不懂音樂內容很好 就是不懂音樂

評分☆☆☆☆☆

實用好好學習天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

幫女兒買的，她說一般，麯子多而短，真的適閤剛入門用。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力