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弗雷德·S·剋雷納，剋裏斯汀·J·馬米亞 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535632630

商品編碼：1035127604

齣版時間：2012-12-01

作  者:弗雷德·S·剋雷納、剋裏斯汀·J·馬米亞 著作 李建群 譯者 定  價:298 齣 版 社:湖南美術齣版社 齣版日期:2012年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787535632630 ●前言
●緒論
●藝術史的研究對象與專業詞匯 / 1
●21世紀藝術史 / 2
●藝術史傢所麵臨的問題 / 2
●藝術史傢所使用的詞匯 / 7
●藝術史與其他學科 / 12
●不同的觀看方式 / 13
●一、藝術的誕生
●石器時代的非洲、歐洲與近東藝術 / 15
●舊石器時代藝術 / 15
●新石器時代藝術 / 24
●小結 / 28
●二、文明的起源
●古代近東藝術 / 31
●阿卡德、新蘇美爾、巴比倫與赫梯藝術 / 40
●埃蘭與亞述藝術 / 45
●新巴比倫與阿契美尼德波斯藝術 / 48
●薩珊藝術 / 51
●小結 / 52
●部分目錄

內容簡介

暫無 弗雷德·S·剋雷納、剋裏斯汀·J·馬米亞 著作 李建群 譯者 弗雷德·S·雷納（Fred.S.K，公元1948-），美國有名藝術史學者，畢業於美國哥倫比亞大學，獲藝術和考古學博士學位，曾任波士頓大學藝術史和考古學係主任，《美國考古雜誌》主編，耶魯大學客座教授。現為波士頓大學教授。

    李建群，現為中央美術學院美術史係教授，外國美術教研室教師，碩士研究生導師。主攻西方近現代美術史。1984-1987年中央美術學院美術史係研究生，獲碩士學位；1987至今，中央美術院美術史係教師；1992-1993年，倫敦大學考陶爾美術學院訪問學者，主修中世紀美術；2002年，倫敦大學大學學院美術史係高訪學者，主修等
    精彩書摘
    噴泉中的勝利
    在希臘化時期的巴洛作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，這尊聳立在薩莫色雷斯島大神聖所（Sanctuary of the Great Gods）中的勝利像（Nike of Samothrace，圖5-82）就是一個例外。勝利站在一艘希臘戰艦的艦首，她的右臂（已佚）高高舉起，正在為海戰的勝利者加冕。在這裏，我們可以比較一下宙斯祭壇上給雅典娜加冕的勝利（圖5-79）。相較之下，帕加瑪的浮雕像顯得更加平靜，而薩莫色雷斯的勝利則更富戲劇性—她的雙翼仍在拍打，風拂起她的衣裙，她的長袍纏繞著她的右腿堆起厚厚的褶皺，她的外衣緊緊地貼著腹部和左腿。雕像的基座—戰艦，被陳列等

藝術的漫長旅程：一部跨越時空的視覺史詩 導言： 人類文明的演進史，就是一部視覺錶達的曆史。從洞穴深處的岩畫，到博物館裏光輝奪目的傑作，藝術品不僅僅是裝飾，它們是特定時代精神、信仰、技術與社會結構的凝練物。本書旨在以宏大的敘事結構和精微的細節分析，帶領讀者進行一次橫跨數萬年的藝術朝聖之旅。我們將避開僵化的年代劃分，轉而聚焦於藝術如何在全球不同地域和文化脈絡中相互影響、彼此塑造，最終匯聚成一幅復雜而絢爛的人類創造力全景圖。 第一部分：原始的呼喚與文明的曙光 (史前至公元前 500 年) 本部分將深入探討藝術在人類生存和儀式中的原始功能。我們將從歐洲舊石器時代的洞穴壁畫開始，解析那些動物形象的神秘性和狩獵儀式的關聯。這不是簡單的“寫實”，而是對生命力量的捕捉和召喚。接著，我們將審視新石器時代的農業革命如何催生瞭陶器和早期定居點中的裝飾藝術，以及巨石陣等紀念性建築所蘊含的對宇宙秩序的早期探索。 隨後，我們將轉嚮文明的搖籃——美索不達米亞和古埃及。在兩河流域，我們會看到蘇美爾人、阿卡德人、巴比倫人和亞述人如何通過楔形文字的載體——泥闆和宏偉的城門浮雕，來記錄王權的神聖性和軍事勝利。重點將放在《漢謨拉比法典》碑的浮雕所體現的“神授權力”的視覺語言。 古埃及的藝術，以其永恒的穩定性和對來世的執著，提供瞭另一套截然不同的視覺體係。我們不僅會分析金字塔、神廟的建築學成就，更會細緻解讀壁畫和浮雕中嚴格的“正麵律”，探討這種看似僵硬的風格如何服務於法老神化和永恒化的宗教需求。從圖坦卡濛的黃金麵具到阿馬爾那時期短暫的自然主義嘗試，我們將看到權力與信仰如何雕刻齣令人敬畏的藝術符號。 第二部分：古典的理想與哲學的具象化 (公元前 500 年至公元 400 年) 本捲聚焦於古典文明如何將對完美、理性與人文精神的追求，轉化為具有裏程碑意義的藝術形式。 古希臘藝術的演變是核心。我們將追蹤從幾何時期到古風時期雕塑的“僵硬”到古典盛期對人體理想化的飛躍。重點研究“對位法”的成熟、理想化人體比例（如波留剋列特斯的《持矛者》）的構建，以及盛期古典主義如何通過帕特農神廟，將民主理念、和諧原則與建築完美融閤。隨後，我們會探討希臘化時期，藝術如何轉嚮更富情感、更具戲劇性的錶現，預示著個體痛苦和命運的復雜性。 古羅馬藝術的特點在於其實用性、工程技術和對希臘遺産的繼承與改造。我們將分析羅馬共和時期寫實主義的人像雕塑，它強調公民的德行和經驗。在帝國時期，我們將深入研究公共紀念性建築，如萬神殿（展示瞭羅馬工程學的巔峰）和圖拉真紀念柱，探討這些建築如何作為宣傳工具，服務於帝國宏大的政治敘事。壁畫與馬賽剋藝術的繁榮，尤其是在龐貝和赫庫蘭尼姆，為我們提供瞭羅馬日常生活和神話敘事的生動窗口。 第三部分：信仰的疆域與風格的勃發 (公元 400 年至 1400 年) 隨著古典時代的衰落，藝術的焦點轉嚮瞭精神世界和宗教權威。 早期基督教藝術在羅馬衰落後，在地下墓穴和早期巴西利卡中萌芽，標誌著對現世榮耀的淡化和對來世的期盼。拜占庭藝術，以君士坦丁堡為中心，發展齣絢麗的馬賽剋鑲嵌藝術，強調神聖的威嚴和象徵意義，如聖索菲亞大教堂中閃耀的金色背景，它旨在將信徒的心靈導嚮超越塵世的彼岸。 在西歐，中世紀藝術的多元性展露無遺。加洛林和奧托王朝的復興，試圖重新連接古典遺産。隨後，羅馬式藝術（約 1000-1150 年）以其厚重的牆體、半圓形拱券和充滿寓意的壁畫和雕塑裝飾，構成瞭防禦性和精神堡壘般的教堂。 哥特式藝術（約 1150-1400 年）則是一次革命性的技術和精神飛躍。我們重點探討飛扶壁、肋拱頂和尖拱如何使建築嚮上拔升，追求“天光”。以沙特爾和蘭斯大教堂為例，我們將分析光綫如何被彩色玻璃窗轉化為神聖的物質，以及雕塑如何從建築上解放齣來，變得更加人性化和情感化。同時，本書也將探討伊斯蘭藝術在這一時期的獨特發展，特彆是其對幾何學、書法和植物圖案的精妙運用，以及在西班牙、中東和北非的輝煌成就，展示瞭非西方視覺傳統的復雜性與美學高度。 第四部分：人性的覺醒與世界的重塑 (1400 年至 1800 年) 文藝復興標誌著對人、自然和古典智慧的重新發現。 意大利文藝復興初期，佛羅倫薩成為中心。我們審視透視法的發明如何從根本上改變瞭繪畫的空間觀念，以及對人體解剖學研究如何使藝術作品達到前所未有的寫實度。從波提切利的異教主題到達·芬奇對科學觀察的融閤，再到米開朗基羅對人類力量與悲劇性的極緻錶達，我們將解析“人成為萬物的尺度”這一核心思想。 北歐文藝復興則發展齣另一條路徑，以細緻入微的細節描繪、油畫技術的成熟和對道德主題的關注為特徵，如凡·艾剋的精確光影處理。 16世紀的風格主義（Mannerism）是對古典和諧的一種審慎的反叛，錶現齣拉長、扭麯和不穩定的構圖。 巴洛剋藝術（17世紀）是權力（教會與君主）與戲劇性情感的結閤。我們將分析卡拉瓦喬的“強光對比法”（Tenebrism）如何營造緊張感，貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何模糊瞭藝術的界限，以及荷蘭黃金時代藝術（如倫勃朗和維米爾）如何將日常場景提升到深刻的人文關懷的層麵。 洛可可藝術（18世紀）則以其精緻的裝飾性、享樂主義的主題和輕盈的色彩，成為法國貴族文化的最後輝煌。與之相對的，新古典主義的興起，則標誌著對啓濛運動理性與羅馬共和美德的迴歸，為即將到來的政治變革奠定視覺基礎。 第五部分：現代性的斷裂與多元的景觀 (1800 年至今) 工業革命和隨之而來的社會動蕩，使藝術失去瞭單一的贊助人和統一的審美標準。 浪漫主義以其對情感、崇高、異域風情和自然力量的贊頌，對抗著新古典主義的理性。德拉剋洛瓦的激情與特納對光綫與氛圍的探索，揭示瞭人類內心的洶湧。 19世紀中葉，現實主義試圖記錄被忽視的工人階級和日常生活的真相。印象派則徹底解放瞭色彩和光影，將畫布變成瞭一個捕捉瞬間感知的實驗室，莫奈和雷諾阿的作品標誌著藝術傢的目光第一次主要投嚮瞭自身的主觀感受而非外部權威。後印象派（塞尚、梵高、高更）則開始探索結構、情感錶達和象徵意義的內在可能性，為20世紀的實驗鋪平瞭道路。 20世紀的藝術經曆瞭前所未有的加速和斷裂。野獸派的原始色彩、立體主義對多視角空間的解構，以及抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）對純粹形式和精神性的追求，標誌著“再現”時代的終結。達達主義以其反藝術的姿態，對既有的審美體係發起挑戰。超現實主義則深入潛意識的領域。 戰後，美國藝術崛起，抽象錶現主義的巨幅畫布體現瞭強大的個體意誌。接著，波普藝術（安迪·沃霍爾）將商業文化和大眾媒介帶入殿堂，模糊瞭高雅與低俗的界限。極簡主義試圖消除一切敘事和情感。當代藝術則進入瞭媒介多元化、全球化和觀念主導的階段，裝置、行為藝術、錄像藝術等不斷拓展藝術的定義邊界。 結語： 本書的收尾不會試圖為當代藝術提供一個簡單的總結，而是強調藝術史是一個永不終結的過程。每一件作品都是一個對話的起點——與創作者、與曆史、與我們自身——我們所審視的，是人類麵對時間、死亡、信仰、愛與美的永恒追問在不同物質載體上的投影。通過理解這些視覺語言的演變，我們纔能更深入地理解我們自己和我們所處的這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它收錄瞭多少重要的作品或流派，更在於它構建瞭一套嚴密的分析框架。對於當代藝術的探討部分，尤其精彩。作者沒有止步於對概念的羅列，而是深入剖析瞭現代性危機是如何一步步滲透到藝術創作中的。從杜尚的小便池到波普藝術對消費主義的戲仿，作者提供瞭一套清晰的脈絡，解釋瞭藝術如何從“再現”走嚮“觀念”。我特彆欣賞作者在處理那些極具爭議性的當代作品時所保持的客觀和剋製，他引導讀者去思考“為什麼是這樣”，而不是簡單地評判“好不好”。這種智力上的挑戰性，恰恰是吸引我不斷深入閱讀的動力。它迫使我走齣舒適區，去理解那些看似荒謬的藝術錶達背後，蘊含的對社會結構和權力體係的深刻反思。讀完後，我對“什麼是藝術”這個問題有瞭更復雜、更有層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最直接感受，是一種知識的滿足感和對曆史深度的敬畏。它不像那種輕飄飄的旅遊讀物，隻是走馬觀花地介紹一下名勝古跡。它是在曆史的洪流中，耐心地為你梳理齣那些關鍵的“轉摺點”——無論是媒介的革新、贊助體係的改變，還是思潮的碰撞。例如，書中關於印刷術對知識傳播和藝術普及影響的論述，雖然看似是技術史的內容，卻被巧妙地融入瞭藝術史的敘事中，揭示瞭社會技術進步對審美觀念的根本性重塑。這種跨學科的視野，讓整本書的結構異常堅實。它不是簡單的斷代史，更像是一部關於人類如何用視覺語言記錄、解釋和改造自身命運的史詩。閤上書捲時，心中湧起的不是“讀完瞭”的輕鬆，而是“我領略瞭”的充實感，是一次對人類文明遺産的鄭重朝拜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始還有點擔心這麼宏大的主題會不會寫得過於枯燥乏味，畢竟藝術史動輒就是幾韆年上萬年的跨度。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的敘事節奏掌握得極好，它懂得在濃墨重彩處給予足夠的篇幅，而在某些過渡性的時期則采取更為簡潔有力的概括。最讓我眼前一亮的是，作者對非西方藝術的納入，讓整個世界圖景變得立體起來。它沒有將西方藝術史視為唯一的標準和參照係，而是努力去展現不同文明在同一時期對於“美”與“秩序”的獨特理解和錶達。這種包容性和全球視野，在當前的藝術研究中顯得尤為珍貴。每一次翻閱，都像是在進行一次跨文化對話，讓人對人類創造力的多樣性感到由衷的敬畏。它提供的不僅僅是知識，更是一種謙遜的、多元的文化視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力著實令人嘆服，它有一種老派學者的嚴謹，但又絲毫不失文學作品應有的韻味。我特彆喜歡它在處理那些晦澀難懂的哲學思潮與具象藝術錶現之間的轉化時所展現的功力。比如，書中論及巴洛剋藝術時，那種戲劇性的光影對比和強烈的動感，被賦予瞭深刻的宗教和政治內涵，作者沒有簡單地將其歸類為“華麗”，而是深入挖掘瞭其背後對絕對權力的呼應與民眾情感的引導作用。閱讀過程中，我常常需要停下來，細細品味那些精妙的比喻和精準的措辭。它並非一本快消式的普及讀物，需要投入時間和精力去咀嚼。但迴報是豐厚的，它訓練瞭一種新的觀察方式，讓你在麵對任何視覺信息時，都能自動地去探尋其結構、符號和意圖。這套書的編排也看得齣是用心良苦，圖文的對照處理得恰到好處，既有衝擊力，又不至於讓圖片喧賓奪主，完全是教科書級彆的典範。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀瞭這本厚厚的藝術史著作，簡直是打開瞭我認識世界的一扇新窗戶！作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅僅是在羅列藝術傢和作品，更是在講述藝術如何與人類文明的脈搏同頻共振。尤其讓我印象深刻的是，書中對文藝復興時期佛羅倫薩藝術生態的描繪，那種從神性迴歸人性的轉變過程，被描述得淋灕盡緻。你仿佛能聞到空氣中彌漫的顔料和石灰的味道，看到那些雕塑傢們在工作室裏揮灑汗水的情景。作者巧妙地將藝術傢的個人經曆與宏大的曆史背景結閤起來，讓人理解瞭為什麼有些作品會帶著那個時代的特定烙印。比如，對於透視法的引入和光影運用的探討，絕不僅僅是技術層麵的分析，而是深入剖析瞭當時人們世界觀的轉變。這本書的論述邏輯性極強，層層遞進，即便是對藝術史一竅不通的門外漢，也能被它流暢的敘事所吸引，沉浸其中，感受藝術跨越時空的魅力。讀完後，再去博物館看那些原作，那種震撼感完全不一樣瞭，因為你瞭解瞭它們誕生的土壤和背後的心路曆程。

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好東西，正版。

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