故宫经典：故宫陶瓷图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479977

版次：1

商品编码：10360212

包装：精装

丛书名： 故宫经典

开本：12开

出版时间：2010-11-30

页数：318

字数：285

正文语种：中文

内容简介

《故宫经典：故宫陶瓷图典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎、人皆瞩目之作，越数十年，目遇犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。

目录

故宫博物院藏古陶瓷概况吕成龙
故宫博物院藏古陶瓷精品
新石器时代
商西周春秋战国汉
三国两晋南北朝
隋唐五代
辽宋西夏金
元
明
清
图版索引
后记

前言/序言

故宫经典：故宫陶瓷图典 故宫博物院藏品精粹，陶瓷艺术的恢弘史诗 本书籍以其宏大的体量和精湛的图版质量，成为梳理和研究中国陶瓷艺术史的里程碑式著作。它并非简单地罗列文物照片，而是通过系统性的编排和深入的学术阐释，构建起一部跨越数千年的陶瓷文明发展脉络。 第一部分：远古回响——史前至夏商时期的陶与原始瓷 本书开篇追溯至中国陶器的萌芽阶段。从新石器时代的仰韶文化彩陶，以其奔放的几何纹饰和生动的动物图案，展现了早期人类对生活和自然的朴素理解；到马家窑文化的旋涡纹与人面纹，展示了令人惊叹的抽象艺术能力。随后，我们进入了龙山文化黑陶的“蛋壳陶”时期，其超薄的胎体和精妙的轮制技术，已然突破了实用器具的范畴，直抵审美的高度。 图典详尽地收录了山东龙山文化、良渚文化等区域文明在制陶上的独特成就。紧接着，对早期瓷化现象的探讨尤为深入。从浙江上岠、珠光塔等地出土的原始瓷，其釉色的青涩、质地的粗粝，清晰地记录了从陶向瓷过渡的艰难探索过程。商周时期的印纹陶，在严谨的礼制氛围下，纹饰趋于程式化，为后世青铜器与陶瓷的纹饰交流提供了重要的物证。 第二部分：青瓷的勃兴——东汉至魏晋南北朝的成熟与流变 随着冶金技术和制釉工艺的进步，青瓷在这一时期正式登上历史舞台。本书重点展示了东汉时期成熟的影青釉瓷器，其釉色温润，造型多见于实用器皿和独特的明器（如青瓷谷仓、天鸡壶），反映了当时社会对丧葬制度的重视。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但陶瓷艺术却在地域间呈现出独特的生命力。越窑青瓷的“类玉”质感，体现了文人阶层对清雅格调的追求。图录中收录的几件极具代表性的莲花尊和盘口壶，釉色中微妙的“蟹爪纹”和“冰裂纹”等自然开片现象，被细致地用高分辨率照片捕捉，供研究者分析其烧制环境与釉料配方。此外，北方地区的白瓷萌芽阶段的早期白胎器物，也为后世唐代邢窑白瓷的崛起埋下了伏笔。 第三部分：盛世交响——隋唐五代，多元文化的熔炉 唐代是中国陶瓷史上的一个高峰期，本书用大量的篇幅描绘了这一“万国来朝”的盛世气象如何融入陶瓷艺术之中。 南青北白，双峰并峙： 湘窑的低温釉陶、越窑的成熟青瓷，与南方的长沙窑（以其独特的铅绿釉与钴蓝彩绘闻名）共同构筑了南方陶瓷的繁荣图景。长沙窑的阿拉伯文题铭瓷片，是海上丝绸之路贸易活跃的最有力物证，图典中对此类外销瓷的细节描摹尤为精到。 邢窑白瓷的“类雪”之美： 北方的邢窑白瓷，以其胎薄体透、釉色纯净，被誉为“类雪似霜”。本书收录的唐代三彩器物，色彩斑斓，尤其是长安、洛阳地区出土的骆驼、仕女俑，生动再现了盛唐的市井风貌与胡风影响。 耀州窑的雏形与巩义窑的创新： 图录对唐代晚期至五代时期北方瓷器的釉面变化，如黄釉、酱釉的出现，以及耀州窑（虽以宋代闻名，但其前身在唐五代已具雏形）的刻花尝试，进行了细致的梳理。 第四部分：宋代极简主义的典范——五大名窑的极致追求 宋代是中国陶瓷美学的集大成者，本书将宋代部分视为核心篇章之一。五大名窑——汝、官、哥、定、钧，每一种都代表了一种极致的审美哲学。 汝窑的“天青雨过”： 对汝窑的收录极为审慎，仅选取了几件博物馆的镇馆之宝，重点解析其温润如凝脂的釉面质感、细如发丝的开片，以及特有的香灰色胎骨。图版力求还原其在不同光线下釉色的微妙变化。 官、哥二窑的“紫口铁足”： 深入对比了官窑与哥窑在开片上的差异——官窑釉层较厚，开片自然，哥窑则以“金丝铁线”的叠层开片为特征。对“紫口”的形成机理和“铁足”的圈足露胎现象的对比分析，极具学术价值。 定窑的覆烧与刻花、划花工艺： 定窑以其覆烧技术闻名，本书详细展示了其精细的篦划纹、划花以及深入的刻花技艺，特别展示了宋代文人雅士青睐的婴戏纹、花卉纹等主题。 钧窑的窑变艺术： 钧窑的乳浊釉和变幻莫测的窑变色泽，是不可复制的自然造化。图录中对月白、天蓝、玫瑰紫等色彩的展示，强调了釉料中微量元素在高温下重组的随机美学。 此外，本书还对定州外销瓷、磁州窑的白地黑花装饰技法，以及福建、广东等地的外销青白瓷进行了专门的图录和介绍，展现了宋代陶瓷产业的广阔疆域。 第五部分：新技艺的飞跃——辽金元时期的粗犷与融合 辽、金、元三个时期，是北方游牧民族与中原文化激烈碰撞与融合的阶段。 磁州窑体系的成熟： 磁州窑体系的装饰手法在这一时期达到巅峰，包括刻花、印花、化妆土的运用以及最具特色的釉下铁绘（如《醉翁垂钓图》等），展现了民间艺术的旺盛生命力。 元代青花的横空出世： 这是陶瓷史上里程碑式的飞跃。本书对元青花的钴料来源（苏麻离青）、“苏麻皔料”特有的“黑斑”现象进行了详尽的图版分析。收录的洪武、永乐时期的早期青花，特别是带有“永乐款识”的器物，为研究明初官窑的过渡提供了实物依据。对元代伊斯兰风格装饰在青花上的体现，也做了重点说明。 第六部分：帝王气象——明清官窑的集大成与巅峰 明清两代的官窑体系，标志着中国陶瓷生产组织化和技术标准化达到了前所未有的高度。 永乐、宣德的苏麻离青的雄浑： 这一时期的青花器造型硕大，青料浓艳，纹饰饱满，体现了早期明代宫廷的强大气场。 成化斗彩的精巧： 成化斗彩，特别是著名的“鸡缸杯”，以其细腻的线条和多层次的釉彩晕染，代表了低温彩瓷的极致。本书对斗彩的“平填”与“细勾”技法进行了微距特写。 嘉靖、万历的彩瓷盛世： 嘉靖、万历时期五彩的烧制，釉彩更加浓烈，色彩对比强烈，体现了世俗审美的回归。书中对这一时期繁复的“万寿无疆”纹饰的布局进行了详细解构。 清代康乾盛世的技艺登峰造极： 清代是集历代之大成的时期。从康熙的“郎窑红”、“豇豆红”的成功仿古与创新，到雍正时期粉彩和珐琅彩的引入，标志着釉上彩的成熟。粉彩柔和的过渡效果（“粉彩”的名称即来源于其粉化的层次感），在图版中清晰可见。乾隆时期，汇集了各式仿古瓷和创新工艺，如“转心瓶”等机关类瓷器，展现了宫廷造办处的鬼斧神工。 总结： 《故宫经典：故宫陶瓷图典》不仅是一部艺术鉴赏画册，更是一部严谨的、以图像为核心的中国陶瓷通史。它通过对故宫博物院馆藏的系统梳理，不仅展示了历代窑口的杰出代表作，更深入揭示了技术演变、审美倾向和社会文化的相互作用。每件器物，无论其是朴素的史前陶罐，还是极致奢华的乾隆彩瓷，都在本书中找到了其在中华文明长河中应有的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品。光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的质感和对细节的极致追求。内页的纸张选择非常考究，触感细腻光滑，完全不同于普通画册的廉价感。尤其是那些高清彩图的呈现效果，色彩还原度高得惊人，无论是釉面的温润光泽，还是繁复纹饰的细微笔触，都仿佛触手可及。我记得有几页专门展示了清代珐琅彩瓷器，那些娇嫩的色彩和精细的画工，在其他普通出版物上总是显得黯淡失色，但在这本图典里，每一个细节都被精准地捕捉和再现。甚至连一些老照片中器物表面的自然磨损和岁月留下的痕迹，都被忠实地记录下来，这对于一个纯粹的视觉欣赏者来说，无疑是一种极大的享受。这不只是一本资料书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一种装饰，翻阅的过程也是一次视觉上的盛宴，体现了出版社在出版物制作上的良心和对文化载体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我对中华民族的审美变迁和工艺传承有了一种全新的、更为深刻的体会。它不仅仅是罗列了一堆漂亮的瓷器，更像是一部无声的、流动的历史教科书。透过那些青花、釉里红、粉彩和五彩的斑斓世界，我仿佛能触摸到不同朝代工匠们的心绪、宫廷对极致奢华的追求，以及民间生活对实用和美观的朴素向往。每件器物背后都承载着特定历史时期的政治气候、技术发展和社会风貌。这本书的价值在于，它通过物质载体，构建起了一条完整的文化记忆链条。它让我意识到，陶瓷的演变史，其实就是一部浓缩的中国历史，充满了智慧、创新与不朽的审美坚持，每次翻阅都能从中汲取到新的文化养分和民族自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，对于经常需要进行实物比对的藏友来说，简直是无价之宝。我认识几位资深藏家，他们反馈说，很多时候在古玩市场或者拍卖行中遇到拿不准的器物时，手边能有一本像样的图典进行快速交叉验证是多么重要。这本书收录的器物，从皇家御用精品到一些具有代表性的民窑器物，覆盖面广且权威性高，这使得它不仅仅是一本“看”的图集，更是一本“用”的工具书。那种极其精细的细节图，比如圈足的处理、釉泪的分布，甚至是某些特定时期款识的写法，都清晰可见，这对于分辨真伪和判断年代提供了可靠的视觉参照。它的权威性和详尽程度，让它在众多同类出版物中脱颖而出，成为了一个可以信赖的“标准样本库”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版设计给予最高的赞誉，它充分体现了“少即是多”的设计哲学。很多图册为了塞进更多的内容，会把器物挤得密密麻麻，让人心生压迫感，但这本书不同，它为每一件重要的瓷器都预留了足够的“呼吸空间”。留白的处理非常到位，使得观众的注意力能够完全集中在被展示的器物本身，避免了视觉干扰。我尤其喜欢它对器型不同角度的展示方式。很多时候，我们只在书上看到一个标准角度的器物照片，但这本书会贴心地提供侧面、局部特写甚至底部铭文的清晰图，这种全方位的展示，极大地满足了收藏者和研究者对细节的苛求。这种对视觉体验的极致关注，让每一次翻阅都成为一种沉浸式的体验，而不是走马观花。这种克制而高雅的版式设计，本身就是对所展示艺术品的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

虽然我不是科班出身的古陶瓷研究者，但这本书的编写逻辑和内容组织方式，极大地方便了我这种业余爱好者进行系统性的学习和了解。它并非简单地罗列器物图片，而是似乎构建了一个清晰的时间脉络和风格演变路径。我特别欣赏它在介绍特定时期或窑口瓷器时，不仅提供了代表性的实物照片，还配有简洁却信息量极大的文字说明，不像有些专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。它巧妙地平衡了学术深度和大众可读性。例如，在描述宋代五大名窑的演变时，它通过对比不同窑口在釉色、支钉痕迹上的细微差别，让我这个外行人也能迅速抓住核心特征。这种循序渐进的引导方式，让我感觉自己仿佛拥有了一位耐心且知识渊博的私人导师，系统地梳理了我脑海中原本零散的陶瓷知识点，极大地提升了我的鉴赏能力和对中国陶瓷史的整体把握。

评分☆☆☆☆☆

值得购买，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这一系列都相当好，只是装订略有不足

评分☆☆☆☆☆

大图清晰 有视觉冲击力啊

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍，印刷精美，值得购买

评分☆☆☆☆☆

制作和印刷都很精美，非常值得收藏！！！

评分☆☆☆☆☆

每次买这种收藏的书我都很担心，缺个角，破书皮什么呢，这次又这样，书壳又压坏了。哎。每次都这样，都懒得换了。

评分☆☆☆☆☆

东西不错。物流也很好，很快。

评分☆☆☆☆☆

不能说野岛刚对中国的认识完全片面，因为民进党第一任故宫博物院院长杜正胜就说过：“故宫和国家的命运同步，从1925年成立以来，故宫文物片刻都不得休息。从北京，到上海、南京、重庆，再到南京，之后是台中、台北。将文物富于民族主义象征的性格，同时代表了国家的命运和正统性。这是一种宿命。想将故宫完全去除政治性是不可能的，但我还是尽可能希望减少故宫的政治性，艺术和政治还是应该有一线之隔。”同样沈阳故宫的李研究员也告诉野岛刚：“历史是无常的，原来一对完美组合的簪，因为战争和人们的想法而离散，然后再度相遇，你不觉得这也给现代人一个启示嘛？要好好珍惜这些老东西，一旦失去了，要找回来可不容易。这对簪极其幸运再度相遇，但是有成千上万的东西可能就永远失散了。”面对这些，每一个读者都能引发很多深度的思考。更妙的是，野岛刚并没有完全归罪政治，他说：“广义来看，政治的庇护对于文化的生存是不可或缺的。因为政治，文化得以振兴；因为政治，文化也可能能遭到无法挽回的破坏。”此外还有，“通过否定文化来否定政敌的行为，在世界历史上也非新鲜事。创造文化虽然是个人的艺术行为，但对于文化价值的评介却经常在政治浪潮中飘摇。”这些中肯的话语的确当得起日本《朝日新闻》《读卖新闻》书评委员们的一致推荐，它的确是“2011年最好看的书”2014年一开年，它便出现在上海了。命运之轮，又一次将它的指针回到了当年文物转运的一关。

评分☆☆☆☆☆

满100省50买的,算上返利网站返的差不多100块,真是爽啊,这个系列一口气买了10本,结果发现服饰那本没货,郁闷,怕有货的时候没便宜占了.