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魏君子编 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300178059

商品编码：1036572214

出版时间：2013-08-01

作  者:魏君子 编 著作 定  价:68 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:538 装  帧:平装 ISBN:9787300178059 ●暂无

内容简介

暂无

《香江光影：五十载港片兴衰录》 一本深入剖析香港电影黄金时代与转型期的深度之作 本书并非聚焦于对既有经典进行简单罗列或怀旧式赞美，而是以一种近乎人类学田野调查的视角，对上世纪七十年代初至新世纪初这段波澜壮阔的香港电影史进行了一次结构性的、批判性的梳理与解读。我们试图剥开“光影传奇”的浪漫外衣，直抵塑造和定义了这一独特电影工业的社会、经济、文化及地缘政治肌理之中。 第一部分：草莽年代与工业萌芽（1970-1978） 本部分详尽考察了香港电影工业如何从邵氏和电懋（后来的嘉禾）双雄格局中，逐步向更具本土化、更贴近市民阶层的叙事转型。我们着重分析了李翰祥、张彻等“大导演”在时代变迁下的困境与选择，以及他们如何与新兴的电视力量（如无线和丽的映声）展开人才和观众的争夺战。 关键议题探讨： 1. “功夫革命”的深层动因： 分析了李小龙横空出世前，本地武术片在题材与动作设计上的审美疲劳，以及李小龙如何通过文化符号的重塑，将香港武术电影推向了世界舞台。这不仅仅是功夫套路的变化，更是身份认同的构建。 2. 许氏兄弟的都市喜剧叙事： 许冠文如何通过小人物的辛酸与智慧，精准捕捉了七十年代香港市民阶层在经济起飞初期的焦虑与乐观。我们细致解析了其喜剧背后的社会阶层批判力度，以及它对后来喜剧片导演群的启发。 3. 警匪片的前世今生： 在廉政公署成立前后，警匪题材如何从早期的“伦理道德片”模式，逐渐演化出更具社会批判色彩的雏形，为八十年代的“英雄片”奠定叙事基础。 第二部分：黄金时代的权力构建与风格定型（1979-1990） 这是香港电影全面崛起并走向“亚洲好莱坞”的十年。本书的这一部分，将重点关注资本运作、人才的聚集与分流，以及不同类型片如何通过工业化流程实现类型突破。 工业生态解析： 1. 嘉禾与邵氏的“新旧交替”： 深入剖析嘉禾如何通过与麦嘉、洪金宝、成龙等人的深度合作，构建出一种更具灵活性和市场导向的制作体系，并在动作片领域实现了技术与创意的双重飞跃。邵氏的“家族式”管理模式在面对新市场竞争时的僵化与衰落，也被纳入比较研究。 2. 新浪潮的艺术冲击与商业化路径： 对徐克、许鞍华、严浩等“新浪潮”导演群体的艺术抱负及其在商业制片体系中的挣扎与融合进行了细致考察。分析了他们如何试图将欧洲艺术电影的叙事技巧，融入到快速变动的香港商业片框架内，并探讨了《蝶变》、《投奔怒海》等作品在市场上的微妙位置。 3. 英雄片的诞生与暴力美学： 聚焦吴宇森在《英雄本色》前后对传统警匪片的颠覆性改造。我们分析了“兄弟情义”、“宿命论”等核心主题如何超越简单的类型片范畴，成为香港身份焦虑在文化产品中的映射。同时，对杜琪峰等新生代导演如何继承并发展了这种美学风格进行了初步的探讨。 第三部分：资本涌入、类型巅峰与身份焦虑（1991-1997） 进入九十年代，随着中国内地市场的开放和亚洲金融风暴的阴影，香港电影的创作重心和资本来源发生了显著变化。这一时期是香港电影产量和商业成就的最高峰，但也埋下了日后衰退的伏笔。 市场与创作的张力： 1. “大片”时代的来临与“合拍片”的初探： 探讨了徐克的《黄飞鸿》系列、王家卫的都市史诗以及周星星无厘头喜剧的商业成功，是如何建立在对本土文化符号的深度挖掘和对好莱坞叙事节奏的快速吸收之上的。同时，分析了早期合拍片在审查制度、文化差异和市场接受度上面临的复杂博弈。 2. 王家卫的“时间之塔”： 专门开辟章节，研究王家卫如何利用其独特的蒙太奇手法和对都市疏离感的刻画，构建了一个超越地域限制的“香港经验”符号，探讨其作品中潜藏的对“九七回归”前夜的集体情绪的隐喻。 3. 九七前夕的“文化回溯”： 深入剖析了九七回归前夕，大量电影（包括文艺片和动作片）中对于“身份”、“失落”和“追寻”主题的集中爆发，这不仅是叙事选择，更是创作者群体对未来不确定性的集体投射。 第四部分：转型期的挣扎与新世纪的黎明（1998-2003） 亚洲金融危机和盗版猖獗对香港电影工业造成了毁灭性打击。本书的最后部分，将重点放在工业体系的重塑、人才的流失与再分配，以及在市场夹缝中求生存的新一代电影人。 工业重构与未来方向： 1. 人才北上与“香港制造”的瓦解： 分析了大量中坚导演和技术人员向内地市场的迁移过程，这种迁移对本土创作生态造成的影响，以及如何催生出“港式商业片”与“内地主流片”的混血形态。 2. “后英雄时代”的突围： 研究了杜琪峰如何在他建立的银河映像体系内，坚持一种高度风格化、反高潮、反传统的叙事模式，试图在市场萎缩的环境中，以类型片的极致打磨来保持香港电影的独特质感。 3. 本土精神的坚守与小成本探索： 记录了如陈果等导演，如何通过低成本、写实的叙事风格，继续关注香港底层民众的生存状态，试图在主流商业叙事之外，保留香港电影对自身社会现实的关注。 本书旨在提供一个多维度的、以社会学和经济学为基础的电影史观察框架，而非简单的明星传记或类型片介绍。它力求还原一个在国际大潮中摸索、在本土压力下求生的电影工业的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格简直是一场酣畅淋漓的盛宴。它的句式长短错落有致，用词极其考究，既有老派文人的典雅，又不乏港式俚语的生猛直接。特别是当作者描述某些动作场面或者情绪高潮时，文字本身仿佛就带有了强烈的节奏感，仿佛能听到拳风和枪声。我特别欣赏作者处理“时代精神”的方式——他从不给出一个简单的定义，而是通过无数个细节的拼凑，让读者自己去体会那种复杂、矛盾又充满活力的集体情绪。比如，对“英雄片”的解构，书中没有简单地批判其暴力倾向，而是深入探究了在身份认同模糊的年代，人们对“理想化个体”的集体投射。这本书的逻辑链条非常严密，但叙事上却充满了诗意和韧性，读起来让人欲罢不能，时不时会停下来，回味某个绝妙的比喻或精辟的论断。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其跨媒介的视野。它不满足于仅仅讨论银幕上的内容，而是深入挖掘了香港电影与周边文化生态的共生关系。例如，书中有一章专门探讨了武侠小说、连环画乃至粤剧对早期香港电影美学的影响，这种宏观的文化纵深感，让那些看似孤立的电影作品瞬间找到了自己的文化根脉。作者的笔法非常老练，他能毫不费力地在严肃的文化批评和生动的民间故事之间切换。有一段分析盗版录像带对香港电影发行的影响，视角非常独特，它揭示了在正规渠道受限的背景下，民间传播网络如何反而成了某些类型片生命力的重要支撑。读这本书，就像在进行一场立体化的文化考古，你发现香港电影并非凭空出现，而是根植于这座城市复杂而蓬勃的文化土壤之中。它不只是“电影史”，它更像是一部关于“香港如何思考自我”的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它提供了不止一个看待香港电影的视角，它像一个多棱镜，折射出无数光芒。它没有囿于对某个特定时期或某个特定导演的偏爱，而是给予了整个生态系统平等的关注。例如，书中对后期那些“边缘化”的艺术电影的关注，其篇幅和深度，丝毫不亚于对商业巨制的分析。这显示出作者的视野何等开阔和公允。它不仅仅是对辉煌历史的缅怀，更是对电影作为一种社会媒介如何持续发声的深刻洞察。读完之后，我感觉自己对香港电影的理解不再是停留在“我喜欢看什么”，而是提升到了“它为什么会成为今天的样子”的层面。这本书的份量和信息密度，绝对值得反复研读，它是一份沉甸甸的文化遗产记录，也是一本激发新思考的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始翻开这本书，我对其中关于新浪潮的论述抱持着一丝怀疑，因为这个话题已经被太多人反复挖掘了。然而，这本书的切入点实在太刁钻了。它没有陷入学院派的理论泥潭，反而聚焦于那些被主流叙事边缘化的人物和作品。作者似乎对那些在片场摸爬滚打、坚持用独立视角审视社会的“边缘英雄”怀有深厚的敬意。他对于“作者论”的运用，与其说是理论分析，不如说是一种近乎同情的体察。我记得有一段描述了某位新浪潮导演在资金短缺的窘境下，如何用最原始的摄影技术去捕捉都市疏离感，那种近乎苦行僧般的坚持，读起来让人热血沸腾。这不仅仅是电影制作的困难，更像是一种文化姿态的对抗。书中的文字节奏变化多端，时而如暴雨般密集，充满了批判的力量；时而又像午后的阳光，带着一种对逝去黄金时代的温柔怀缅。它成功地做到了既有学术的深度，又不失大众的可读性，难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，简直像一本穿越时光的胶片卷轴，一下子把我拉回了那个光影交错的年代。我本来只是想了解一下邵氏和嘉禾的那些经典对决，没想到作者的笔触如此细腻，完全不是那种枯燥的资料堆砌。他没有直接罗列导演和演员的名字，而是通过一个个具体的场景、一帧帧定格的画面，去重构那个时代香港电影的呼吸和心跳。比如，书中对六七十年代粤语残片衰落与复兴的描写，简直是教科书级别的分析。它不仅讲了市场变化，更触及了底层创作者的心态——那种在夹缝中求生存，却又燃着熊熊野心的火光。我尤其喜欢作者对于“本土性”的探讨，那种独属于香港的市井气息、江湖道义，是如何在那个特定的社会背景下，被镜头语言捕捉并升华的。读完这部分，我感觉自己仿佛真的坐在旺角的老戏院里，闻着爆米花的焦糖味，看着幕布上那充满生命力的光影。这种沉浸感，是很多纯粹的影评集无法给予的。它不是在“讲述”历史，而是在“重现”历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验很差。我宁愿这是本简单讲故事的书，而不是一本正经讲香港电影历史的书。

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好

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好

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书印刷可以，内容一般，不予推荐

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书印刷可以，内容一般，不予推荐